LYNC | These Are Not Fall Colors

Lync (Banda)

Grupo americano de post-hardcore (emo) de los años 90 (Siglo xx) de Olympia, Washington.

Formada en 1992, Lync estaba compuesta por el vocalista y guitarrista Sam Jayne, el bajista James Bertram y el baterista Dave Schneider. El sonido distintivo de "Lync" de distorsión, letras crípticas y afinación irregular crearon un sonido caótico y visceral que hizo que se los comparan con Fugazi y Unwound.

Solo publicaron un álbum, "These Are Not Fall Colors" (K Records, 1994), parte después separarse a finales de 1994. Después de disolverse, Sam Jayne comenzó a grabar bajo "Love as Laughter". Bertram y Schneider se unieron a "Built to Spill" como músicos de gira...James Bertram más adelante pasó a formar la banda "Red Stars Theory" con el baterista de "Modest Mouse", Jeremiah Green, y posteriormente se unió a "764-HERO" para dos álbumes y varias giras.

Durante la corta vida de LYNC ganaron un fanático seguimiento de culto en la escena musical independiente, particularmente en la zona noroeste del Pacífico. A la música de Lync se le atribuye haber influido en el sonido de bandas como Modest Mouse, Roadside Monument y The Promise Ring. El día 15 de diciembre de 2020, Sam Jayne fue encontrado muerto a los 46 años.

ALBUM: These Are Not Fall Colors

Es el primer y único álbum de estudio publicado en 1994. Este disco es muy bueno, y resiste la prueba del tiempo. Definitivamente es uno de los grandes post-hardcore trabajos producido por Tim Green (Nation of Ulysses y F*cking Champs). Cada aspecto de este disco está lleno de una personalidad entrañable y encanto, cada canción es una celebración de una abstracción críptica pero conmovedora. Además, de este álbum se escuchan los primeros signos (señales) de un estilo de rock alternativo que sería nombrado más adelante como "Emo".

El tema "B" abre el álbum con un tono agresivo, angular, grave y distorsionado, inyectando un destello de atractivo melódico. Es con el corte "Silver Spoon Glasses" donde comienzan a innovar, un canto fúnebre progresivo con su propio sentido de desesperación. La canción "Clay Fighter", una de las más destacadas, es un torbellino de armónicos crípticos pero sobre todo guitarras inquietantes y tempo rápido. Siguen los cortes "Cue Cards", basada en un solo motivo de guitarra repetido, el relativamente delicado "Angelfood Fodder and Vitamins" y un himno hardcore "Heroes and Heroines". El tema "Uberrima Fides" cierra el álbum de manera épica, mostrando el estilo inventivo de composición de "Lync" y una musicalidad enérgica que equilibra entre cambios de tono melódicos y la locura alienada.

Esto solo se puede conseguir si sabes hacerlo bien, y los miembros de "Lync" tocaban muy bien. El guitarrista Sam Jayne saborea en este álbum las mismas afinaciones alternativas que son el punto de referencia de, por ejemplo, Sonic Youth. Pero en lugar de sumergirlas en un cuerpo a cuerpo de distorsión, deja al descubierto los acordes con solo la saturación natural de un amplificador Fender. La batería de Dave Schneider también es discreta, grabada con un ruido sordo y plano de baja fidelidad. Eso deja al bajista James Bertram, quien impulsa la música atacando su instrumento con una agresión que se encuentra típicamente en bandas mucho más duras. Si bien los detalles musicales son fundamentales, son, por supuesto, solo la mitad de la historia. La composición de los temas en este disco es impecable, y muchas de las canciones del álbum siguen siendo relevantes e impresionantes después de escuchas repetidas, y más importante, años después. En resumen, "These Are Not Fall Colors" es un álbum muy, muy intenso.

Un disco recomendado que gustará a los fans del Indie Rock y Post-Hardcore (Emo) al estilo de bandas como "Nation of Ulysses", "Unwound" y "Fugazi". Un álbum que ha madurado muy bien con el tiempo, manteniendo su energía y relevancia. Un disco "algo perdido" que merece ser descubierto de nuevo por una nueva generación, y sino al menos recuperado por los más veteranos lectores para ponerlos las pilas.

Video del tema "Uberrima Fides":

Tracklist:

1.         "B"      4:31
2.         "Perfect Shot" 3:32
3.         "Silverspoon Glasses" 4:21
4.         "Pennies to Save"       4:06
5.         "Clay Fighter" 3:57
6.         "Cue Cards"    4:11
7.         "Angelfood Fodder and Vitamins"   3:48
8.         "Heroes and Heroines"           3:12
9.         "Turtle"           4:09
10.       "Uberrima Fides"        6:46

AUTOLUX | Future Perfect

Una banda relativamente poco conocida fuera de su país y de su circulo de actuación más habitual que debutó con un álbum muy bueno que quiero recuperar y hacer que llame tu atención. Hablo de...y del álbum…
 

Autolux (Banda)

Grupo americano de rock alternativo formada por Eugene Goreshter (voz y bajo), Greg Edwards (guitarra y piano) y Carla Azar (batería). El trío se formó en 2001 y ha publicado hasta ahora tres álbumes de estudio. Su sonido ecléctico se basa en el post-punk, la música electrónica y el krautrock, aunque agregaría también el noise-pop.

Autolux se formó en Los Ángeles, California. Eugene Goreshter y Carla Azar se conocieron mientras escribían la partitura de la obra del ganador del Premio Nobel Dario Fo,  "Accidental Death of an Anarchist". Azar conoció a Edwards cuando estaba de gira con su banda, "Failure". En agosto de 2001, Autolux hizo su debut en directo y el álbum debut "Future Perfect" apareció en 2004 y fue recibido con elogios de la crítica.

Desde entonces han grabado otros dos álbumes...a continuación la discografía hasta ahora:

• Future Perfect (2004)
• Transit Transit (2010)
• Pussy's Dead (2016)

Escuchando su oferta musical es fácil pensar que son una fusión de "My Bloody Valentine" y "Sonic Youth". Hay similitudes, aunque "Autolux" da otra vuelta a la tuerca del "Shoegaze" fusionando con "Noise-pop" para proponer un estilo que algunos ya han etiquetado "Nu-gaze". Otra jerga más de los especialistas dirás, y correctamente pensado, ya sabes como funciona todo, aunque sí indica que tienen su propio sonido distinto. 

El álbum debut "Future Perfect" es un ejemplo de "ese algo", y es para mi su mejor álbum hasta el momento. Además se ha "perdido" con el tiempo y me gustaría dedicar un espacio para introducírtelo a ti, si ya no lo conoces.

 

ALBUM: Future Perfect

 

Es el primer álbum de estudio publicado el 26 de octubre de 2004. El sello "DMZ" lo lanzó en vinilo como un conjunto de dos LPs, que luego se agotó. Después de la desaparición del sello "DMZ", Autolux reeditó el álbum ellos mismos en 2009 (en su propio sello Autolux Music Entertainment) y nuevamente en 2015 (también en su propio sello, ahora rebautizado como The Autolux Empire). Una obra disponible para comprar y muy presente por las plataformas digitales más conocidas.

A primera escucha te viene a la mente las bandas "My Bloody Valentine", "Pixies", "Lush" y "Sonic Youth", nada mal, en absoluto, si te gustan estas bandas te va encantar este disco.  Con más escuchas y quitando las primeras capas, aprecias el contenido de su propuesta noise-pop y rock psicodélico distorsionado, es decir, la música pop ruidosa y disonante que se nutre del "shoegaze" y la juventud sónica, pero también incorpora melodías fuera de lugar y ganchos melódicos infecciosos. La banda suena enorme en este disco, especialmente considerando que son solo un trío. Combinan maravillosamente el desenfoque de guitarra del movimiento "shoegaze" con el rock-indie; aquí quizás el gran mérito de este trabajo.

Es un álbum para escuchar de principio a fin, es decir, de "tirón" para apreciar sus texturas y juego de sonidos. No es un disco perfecto, hay momentos que te hacen dudar si dejar el "Play" o tocar el botón "Stop", pero hay suficientes temas para elegir la primera opción. Canciones muy buenas como "Angry Candy", "Sugarless", "Blanket", "Plantlife", "Great Days for the Passenger Element" y "Here Comes Everybody".

Un disco recomendado que toma prestados texturas de la escena shoegaze, dream pop, noise pop y ritmos entrelazados de krautrock y el post rock para lograr presentar un álbum lleno de canciones de rock melódico y pegadizo. Autolux después de este disco fueron considerados como parte de una escena llamada "nu-gazing" por los críticos musicales. No soy muy de "etiquetas", y menos en situar bandas (músicos) en un casillero. Pero si tengo que describir a "AUTOLUX" por su álbum "Future Perfect", diría que tienen sus ojos mirando las estrellas en lugar de sus pies.

Muy buen álbum, subestimado y casi perdido que merece más atención y exposición. Si eres fan del rock ruidoso bañado de melodías pienso que te puede gustar, y mucho, este álbum. Búscalo.

Video del tema "Here Comes Everybody":

Tracklist:

1.         "Turnstile Blues"        5:40
2.         "Angry Candy"          4:45
3.         "Subzero Fun" 3:56
4.         "Sugarless"      5:22
5.         "Blanket"        4:49
6.         "Great Days for the Passenger Element"       5:20
7.         "Robots in the Garden"          2:05
8.         "Here Comes Everybody"      5:17
9.         "Asleep at the Trigger"           4:45
10.       "Plantlife"       4:12
11.       "Capital Kind of Strain"        5:42

DEADBOY & THE ELEPHANTMEN | We Are Night Sky

Una muy buena banda relativamente poca conocida que publicaron un álbum en particular muy bueno que merece ser recuperado. El grupo era principalmente un "frontman" ya curtido que formó una banda que al final de quedó reducida a un dúo. Bajo este formato publicaron su mejor material y último álbum para ser recordados vulgarmente como los "White Stripes alternativos". Hablo de...

Deadboy & the Elephantmen (Banda)

Grupo americano de indie rock en activo de 2000 a 2007. Con base en Houma, Louisiana, la banda fue liderada por Dax Riggs (antes de "Acid Bath" y "Agents of Oblivion"). Empezaron como una banda propiamente dicho para terminar en un dúo antes de su ruptura.

Deadboy & the Elephantmen apareció por primera vez a finales de 2000, tras la ruptura de "Agents of Oblivion". La banda fue creada por dos ex miembros de Agents of Oblivion, Dax Riggs (Acid Bath, Agents Of Oblivion) y Chuck Pitre (Gawk Solie, Goggle Eye, Psycho Kitty, Agents of Oblivion). A principios de 2001, se habían expandido a una alineación completa. Los miembros incluyeron a Chuck Pitre (piano), Jason Dupre (guitarra9, Christopher T. Gautreaux (bajo), Niki Rhodes Jr. (guitarra) y Jeff LeCompte (batería). A finales de 2000, después de lanzar un demo de 8 temas los dos compositores principales Niki y Chuck (productor, compositor y arreglista) dejaron la banda.

El primer álbum respaldado por un sello discográfico fue "If This Is Hell, Then I'm Lucky", publicado en 2002. El álbum fue descontinuado y durante un tiempo fue extremadamente difícil de encontrar. Después de disputas con la discográfica sobre la distribución de dicho álbum debut, la banda firmó con "Fat Possum". A principios de 2006, Dax Riggs reclutó a su ex compañero de banda de Agents of Oblivion, Alex Bergeron, para tocar el bajo en las giras.

Más tarde ese año, la banda fue principalmente un dúo de Dax Riggs y Tess Brunet (batería). Esta formación se comparaba con "The WhiteStripes" , y su música se conoce como "Swamp Rock". En 2007, Tess Brunet dejó la banda y Riggs pasó a una carrera en solitario. ¡Fin de la banda!

La discografía:

•  If This Is Hell, Then I'm Lucky (2002)
• We Are Night Sky (2006)

El álbum por excelencia es el segundo y último "We are Night Sky".

ALBUM: We Are Night Sky

El segundo y último álbum de "Deadboy & the Elephantmen" publicado el 7 de febrero de 2006. También es el primer disco que presenta a la joven baterista Tessie Brunet. Un muy buen álbum que se mueve entre blues, garage rock e himnos melancólicos, donde la banda logra establecer una atmósfera que evoca el espíritu "Swamp" de Louisiana. La voz de Dax Rigg brilla en este álbum y la guitarra acústica complementa el sonido sureño. El dúo mezcla armonías con Rock de guitarra pegadiza y de crujiente riffs al estilo "lo-fi garage". Siendo un dúo, invoca similitudes con "The White Stripes" aunque "We Are Night Sky" es más minimalista y orgánico, en línea con el estilo "Swamp Rock". Un álbum que se puede decir que está compuesto en dos partes: la primera más rockera y la segunda más folklórica. Este contraste de lo duro y lo suave es la clave, mola.

Temas a destacar son "Stop, I'm Already Dead", el gran hit que después de uso para una famosa serie de TV (iZombie), "Ancient Man", "Dressed in Smoke", "How Long the Night Was" y "What the Stars Have Eaten", canciones que muestran el talento y legado de composición de Dax Riggs. Un disco sólido, entretenido, con momentos "bourbon" y merecedor de ser descubierto y/o sacado de la colección para escuchas regulares.

Un disco recomendado con un gran "groove" y toque rock sureño. Rock N Roll minimalista y crudo dentro un álbum casi perdido que merece ser recuperado para una nueva generación de fans y seguidores de la "buena música rock". Búscalo por las plataformas digitales y darlo una escucha, pienso que te va gustar. 

Video del tema "What the Stars Have Eaten":

Tracklist:

1."Stop, I'm Already Dead" (2:19)
2."No Rainbow" (4:35)
3."How Long the Night Was" (3:14)
4."Ancient Man" (3:17)
5."Dressed in Smoke" (3:57)
6."Blood Music" (3:36)
7."Walking Stick" (3:25)
8."Kissed by Lightning" (2:04)
9."Misadventures of Dope" (2:30)
10."Break it Off" (3:47)
11."Evil Friend" (3:09)
12."What the Stars Have Eaten" (2:52)

IDM | TOP 10 álbumes esenciales

Intelligent Dance Music (IDM)

¿Qué es IDM música? Es decir, “Intelligent Dance Music”. ¿Cómo comenzó IDM? ¿Quiénes son los artistas más populares? ¿Cuáles son los mejores álbumes del estilo IDM? Voy a intentar responder a estas preguntas lo más “escueto” y conciso posible. Hay mucha literatura, muy experta y detallada por Internet, si quieres seguir investigando, o no te convence mi aportación. Además el principal motivo de este post es finalmente poder proponer una lista de los Top 10 álbumes del IDM, los discos esenciales del IDM, bajo mi punto de vista y así poder orientar al lector que busca introducirse en IDM. Pero antes, voy a introducir algunos conceptos y exponer los inicios del IDM.

¿Qué es la música electrónica IDM?

IDM tiene sus primeros inicios dentro del "chill-out ambient" de los primeros años de los 90 (Ej. de artistas británicos como KLF y The Orb), junto con la música electrónica siendo elaborado por productores de la ciudad de Detroit (EE.UU.) como Carl Craig. IDM salta al primer plano en 1992 con la primera álbum compilación titulado "Artificial Intelligence" del sello “Warp Records” y su concepto asociado de "música electrónica para escuchar en casa"; junto con el álbum de ese mismo año de Aphex Twin, "Selected Ambient Works 85-92". Warp Records fue ágil en detectar una "nueva tendencia", una oportunidad de marketing y siguió rápidamente la compilación con una serie de álbumes de "Inteligencia Artificial" (siete más) de artistas como Black Dog Productions, Autechre, Richard D. James (que opera bajo su alias Polygon Window, en lugar de como Aphex), Speedy J y otros. 

Los sellos más pequeños y especializados olieron al negocio y se subieron al carro para contribuir a la "tendencia”, como “Rephlex” y “GPR”. Pero fue “Warp Records” quien finalmente abrió el espacio como un nicho de mercado; música electrónica orientada hacia los álbumes y la escucha en casa, a diferencia del de baile orientada a las pistas y rave. IDM, cómo llegó a ser conocido, era privado e introspectivo, más que público y colectivo.

Sin embargo, el término "Intelligent Dance Music" (IDM) apareció formalmente en 1993, por miembros de una lista de correo online americana (de un forum-comunidad de Alan Parry) que consistía principalmente de fans y obsesivos de "Aphex Twin”... ¿Qué es exactamente la "inteligencia" tal como se manifiesta en la música? ¿Es una propiedad inherente de ciertos géneros, o más sobre un modo de escuchar toda la música?

El término se hizo popular (especialmente en los Estados Unidos) pero los principales artistas etiquetados dentro del "IDM" lo rechazaron. Para ellos era un término elitista (“snob”) que preferían no estar directamente asociados. Además el concepto de "escuchar música electrónica en casa" era muy limitado, muchos hacían música para también bailar. Y el término "Intelligent" (Inteligente) también levantaba ampollas ¿No es la música clásica o el jazz inteligente? Desde el principio, IDM estuvo cargado con suposiciones problemáticas y mucho debate.

Como suele pasar con muchas otras áreas de arte donde aspectos comerciales sirven de motor para avanzar, o simplemente da de comer a los creadores y los artistas, la aceptación por el gran público del término "IDM" consolidó su dominio. El consumidor final no pensaba en conceptos o entraba en debates, si era o no era IDM un término adecuado. Una vez que la mercadotecnia entró a funcionar a toda máquina creando "hype", "sensaciones de coolness" y diferenciación, el público lo demandaba, los medios lo engrasaba y los sellos discográficos lo vendían.

Y aunque a muchos músicos y bandas de electrónica no les gustaba el término "IDM", fueron suficientemente astutos para saber lidiar con "la ola IDM" y sacar el máximo aprovecho, sea creativamente o comercialmente. Solo hay que ver a continuación los siguientes nombres, los más populares, para ver la gran atracción del "movimiento IDM" y su cosecha.

Artistas IDM populares:

• Air Liquide
• Amon Tobin
• Andy Stott
• Aphex Twin
• Autechre
• B12
• Biosphere
• Björk
• The Black Dog
• Boards of Canada
• Burial
• Cabaret Voltaire
• Daedelus
• The Flashbulb
• Floating Points
• Flying Lotus
• Four Tet
• The Future Sound Of London
• Gas
• Global Communication
• Goldie
• Gridlock
• Himuro Yoshiteru
• Jon Hopkins
• LFO
• Mark Pritchard
• Meat Beat Manifesto
• Monolake
• Moderat
• Nathan Fake
• Oneohtrix Point Never
• The Orb
• Orbital
• Photek
• Prefuse 73
• Richard Devine
• Richard H. Kirk
• The Sabres of Paradise
• Seefeel
• Seekae
• Skylab
• Speedy J
• Squarepusher
• System 7
• Telefon Tel Aviv
• Thom Yorke
• Tim Hecker
• Trentemøller
• Two Lone Swordsmen
• Tycho
• Ulrich Schnauss
• µ-ZIQ
• Wagon Christ
• William Orbit 

… y dejó fuera de la lista muchos, muchos otros. No se puede negar, IDM es un gran negocio y para muchos la plataforma de lanzamiento de sus carreras.

Nos alejamos ahora de los comienzos de IDM y si es o no es un término adecuado. Es obvio que hay miles y miles de fans por todo el mundo que disfrutan de este “tipo” de música electrónica y hay otra tanda que lo descubre cada año. En esta línea surge otra pregunta ¿Cuáles son los mejores álbumes del IDM? Para responder a esta pregunta he elaborado un video de los “Top 10 álbumes de IDM” bajo mi humilde punto de vista. Como todo ejercicio de este propósito, es una lista subjetiva, y siempre abierto a debate. Cada uno tiene sus gustos,  propia lista y artistas (y álbumes) favoritos. No soy tan arrogante para proponer que mi elección de Top 10 es el definitivo, mucho menos, espero que pueda servir de orientación para aquellos que se preguntan o quieren introducirse al IDM. Y por supuesto, fermentar el debate constructivo.

Adjunto abajo un video que he elaborado, los “TOP 10 IDM Álbumes | Los Esenciales”, sin ningún orden en particular. Prefiero dejar "el ranking" abierto y que el lector ponga un calificativo numérico a los álbumes si lo desea:

(sin orden) 

• Aphex Twin - Selected Ambient Works 85-92 
• The Black Dog – Spanners 
• Flying Lotus – Cosmogramma 
• Boards of Canada - Music Has the Right to Children 
• Four Tet - Rounds 
• Autechre - Tri repetae 
•  Squarepusher - Big Loada 
• Jon Hopkins - Immunity 
•  Tim Hacker - Ravedeath, 1972 
• µ-ZIQ - Lunatic Harness

TRAAMS | Modern Dancing

TRAAMS (Banda)

Grupo británico de rock indie que se formó en la ciudad de Chichester (Inglaterra).

Tomando su nombre del acrónimo del término "Time Reference Angle of Arrival Measurement System" (TRAAMS), el trío post-punk cuenta con el cantante y guitarrista Stuart Hopkins, el bajista Leigh Padley y el baterista Adam Stock.  Los tres miembros de la banda se unieron por sus gustos musicales mutuos, específicamente la música de bandas como Wire, New Order, Pavement, Television y Kraftwerk; mientras Hopkins menciona específicamente a Stephen Malkmus, Iggy Pop y Tom Verlaine como compositores que admira.

Las influencias musicales compartidas de los miembros hicieron que la banda comenzara a tocar juntos en 2011 y a grabar música entre ellos. Gran parte del trabajo de los demos más temprano de la banda se han descrito como un híbrido de post-punk y krautrock.

Enviaron sus demos al productor y ex miembro de "Test Icicles", Rory Atwell, y grabaron su primer conjunto de canciones con él en noviembre de 2011. Continuaron trabajando con él hasta 2012 y también firmaron con el sello "Fat Cat" ese mismo año. El primer álbum de estudio, Grin, apareció en septiembre de 2013. Desde entonces han publicado otro álbum "Modern Dancing" y singles-Eps.

La discografía de TRAAMS hasta ahora:

• Grin (2013)
• Modern Dancing (2015)

Últimas noticias son que lanzaron  un single de casi 10 minutos, "The Greyhound" en 2020. Un trabajo que invita a Lewis Evans de la banda "Black Country, New Road" para tocar el saxofón. Quizás sea un "aviso" que TRAAMS están ya pensando en grabar y publicar un tercer álbum. Estaremos atentos. Mientras, el disco que más te gusta de la banda es el segundo "Modern Dancing".

 

ALBUM: Modern Dancing

 
El segundo álbum publicado el 13 de noviembre de 2015. Un disco que capta la energía de sus presentaciones en directo y transmite una gran cantidad de agresividad con estilo krautrock-post-punk. Escuchando esta obra, viene a la mente la guitarra indie de "Modest Mouse" y de "Parquet Courts".

Este álbum es una continuación del debut, "Grin" (2013), aprovechando el uso de la retroalimentación de las guitarras y forzándolas a tensarse, impulsando composiciones que laten y rechinan. Se puede decir que este es un disco hecho por músicos que se han curtido entre álbumes en los escenarios perfeccionando su sonido en directo. Se palpa mucho la energía "en directo" por todo el disco. No obstante "Modern Dancing" es un título engañoso, aunque las melodías son bastante accesibles, hay otro propósito. El álbum es un viaje a la neo-psicodelia, pero a menudo las guitarras ofrecen el sonido difuso de shoegaze y las canciones cuentan con ritmos y voces punk rock. El tema del disco que mejor define todo esto es "Bite Mark", el último corte.

TRAAMS se ha juntado con MJ de "Hookworms" para producir este segundo álbum, y él ayuda hacer las canciones más coherentes, eliminando parte de la reverberación turbia del primer álbum. Desde el principio, la banda suena más presente: "Costner" es potente, destacando la interpretación de la bajista Leigh Padley, mientras que "A∩B" y "Sister" combinan las inclinaciones post-punk y krautrock de TRAAMS de manera más fluida con resultados hipnóticos y viscerales. Más adelante, se inclinan hacia los cambios de acordes en "Succulent Thunder Anthem" y "Two Sides", con voces entre murmullos y gruñidos de Stuart Hopkins crípticas y gritos. Otros cortes destacables son el frenético "Gimme Gimme Gimme Gimme (Love)", una bestia de ruido e intensidad,  y "Silver Lining”, ...ambos ejemplos de TRAAMS tensando sus canciones en todo el álbum para luego dejarlas volar. Un enfoque que brilla particularmente más en la última canción "Bite Mark", donde es además palpable la diversión.

Sin embargo, no es un álbum perfecto, y menos mal. Aunque han madurado mucho y se escucha en este disco que los años de gira y ganándose el "callo" sobre los escenarios han dando a TRAAMS un toque más directo (perdonar la redundancia) y solidez, hay margen para crecer. Han perfeccionado su sonido áspero y defectuoso, mientras el vocalista Stuart Hopkins crece como compositor narrando dramas modernos con un ingenio sardónico e irónico. 

Un disco recomendado. Un muy buen álbum que señala que TRAAMS aún tiene margen de crecer. Mientras esperamos su tercer disco de estudio, disfrutemos de "Modern Dancing". Buscarlo.

Video del tema “Bite Mark”:

Tracklist:

01 “Costner”
02 “A∩B”
03 “Succulent Thunder Anthem”
04 “Sister”
05 “Silver Lining”
06 “Modern Dancing”
07 “Neckbrace”
08 “Gimme Gimme Gimme Gimme (Love)”
09 “Two Sides”
10 “Car Song”
11 “Bite Mark”

CIVIC | Future Forecast - Album

La ciudad de Melbourne es el hogar de algunas de las mejores bandas actuales de Australia, la mayoría surgiendo de la increíble y boyante renaciente escena punk rock local que se nutre de su extraordinario circuito de "pubs" y de su exigente público fiel a los directos. Hay una banda curtida de dicho contexto que está llamando la atención nacional e internacionalmente y acaba de publicar su álbum debut...

CIVIC (Banda australiana)

CIVIC es un grupo de rock que surge de la calle, utilizando un sonido post-punk con actitud para crear una variedad de rock agresiva, pero accesible, inspirada en las primeras olas del punk y pub rock (The Saints, Iggy Pop y The Dead Boys). Tienen la "arrogancia" del garage rock, los ganchos melódicos del power-pop y la ferocidad del punk. 

La banda se compone ahora de cuatro miembros que se unieron en 2018 a través de conocerse por la escena musical de Melbourne (a principios eran un quinteto). Son una especie de "super banda local" ya que los componentes han tocado en distintas bandas populares como "Leather Lickers", "A.D Skinner", "Drug Sweat", "Pregnancy Scares", "Whipper" y "Cuntz". Vinculados por un amor compartido por los riffs fuertes y un espíritu musical colectivo, los ahora cuatro; Jim McCullough (voz), Lewis Hodgson (guitarra), Roland Hlavka (bajo) y David Forcier (batería) canalizaron esto en su primer EP "New Vietnam" de 2018. Desde entonces han trabajado duro y sin parar por el "circuito" local y nacional de pubs y pequeñas salas, compaginando lanzamientos de singles y Eps con una gira por Europa. Ahora publican su primer álbum (long-play) y ya están captando la atención de la crítica.

Está ahora la discografía (singles, EPs y álbum) de CIVIC es:

• New Vietnam 12 ″ EP (2018) 
• Those Who No 7 single″ (2018)
• Selling, Sucking, Blackmail, Bribes 7 single ″ (2019), 
• Radiant Eye 7 single″ (2020) 
• Future Forecast (álbum 2021)

Acabo de escuchar el primer disco long-play de CIVIC y es eléctrico. Me gusta. 

ALBUM Future Forecast

Álbum debut publicado en marzo de 2021 con el sello "Flightless Records", dirigido por el ex baterista y manager de "King Gizzard & The Lizard Wizard", Eric Moore. Once temas que rinden homenaje a los clásicos, pero girando sobre ellos con un toque de vanguardia. 

Las guitarras son crudas y abrasadoras; ritmos a golpes y conducción magistral de graves; con voces que enganchan y encajan con un muro de sonido. Un disco bien equilibrado por el tejido sobrio de melodías y texturas, con un sentido de nostalgia y variación vocal que amplía el sonido más allá de cualquier etiqueta de género. 

El disco comienza fuerte con el primer single, el impresionante "Radiant Eye", seguido por el "gancho de power pop" de "As Seen On Tv"... para después capturar el oyente con el segundo single "Tell The Papers",  él emocionalmente atmosférico "Sunday Best", el poderoso "Shake Like Death"...culminando con un corte de "feed-back cercano" en"Come To Know" Entremedias hay más de media docena de temazos de rock poderoso de guitarras sofisticado en sus arreglos y composición.

Un disco recomendado. Gran descubrimiento desde las antípodas que demuestra que sigue siendo una parte del mundo muy fértil para darnos grandes bandas de rock n roll. Para mí añade peso a mi "teoría"; que hay un florecimiento y resurgimiento de punk rock que quizás es un resultado de querer volver al "buen rock" y contrastar la música "chicle-pop" que nos domina. Sea cual sea, CIVIC es una muy buena banda que nos presenta un primer álbum sólido y potente. Un trabajo agradecido para los fans de rock con emociones fuertes y que siguen la tradición garaje y punk rock. 

Buscarlo. 

Video del tema "Radiant Eye": 

 Tracklist:

1. Radiant Eye
2. As Seen On TV
3. Just a Fix
4. Tell the Papers
5. Sunday Best
6. Shake like Death
7. Back to You
8. Hollywood Nights in Hamburg
9. Velvet Casino
10. Clone
11. Come to Know

CATHERINE WHEEL | Ferment

Catherine Wheel (Banda)

Grupo británico de rock alternativo. La banda estuvo activa desde 1990 hasta 2000, publicando cinco álbumes y experimentando fluctuantes de éxito comercial.

Catherine Wheel se formó en 1990, compuesto por el cantante y guitarrista Rob Dickinson (primo de Bruce Dickinson de Iron Maiden), el guitarrista Brian Futter, el bajista Dave Hawes y el baterista Neil Sims. Tomaron su nombre de un dispositivo de tortura medieval del mismo nombre (aunque hay otros comentarios que dicen que se refiere a una rueda de fuegos artificiales). Al igual que muchas otras bandas británicas de estilo guitarras de principios de los años 90, Catherine Wheel se basó en gran medida en la distorsión como una forma de crear textura y la voz como atmósfera. Si bien sus melodías son bastante sencillas, están sumergidas en capas de efectos de guitarra y acordes zumbantes. Estas características sitúan a la banda en la escena del "shoegaze", caracterizada por bandas que hicieron un uso extensivo de la retroalimentación de la guitarra así como su interacción continua con una gran cantidad de pedales de efectos.

Firmaron con el sello "Fontana Records" después de ser cortejados por "Creation Records" y el sello "Opal Records", dirigido por Brian Eno. El álbum debut de la banda, "Ferment" de 1992, causó una impresión inmediata y desde entonces publicaron otros cuatro discos. A continuación la discografía de Catherine Wheel:

• Ferment (1992)
• Chrome (1993)
• Happy Days (1995)
• Adam and Eve (1997)
• Wishville (2000)

Hay dos álbumes que destacan, el debut "Ferment" que es ahora un clásico del "shoegaze", y el más agresivo rock alternativo del segundo disco "Chrome". Ambos son muy buenos y no te vas a equivocar o llevar un disgusto si eres fans de las guitarras distorsionadas con "acento inglés". Personalmente me inclino más hacia "Ferment" que me parece el mejor disco de Catherine Wheel, aparte de ser algo sesgado (soy fan de Talk Talk) por ser producido por Tim Friese-Greene*

Tim Friese - Greene se le ve de nuevo tocando el "Órgano Hammond" en el segundo álbum "Chrome".

ALBUM: Ferment

Primer álbum de estudio publicado el 9 de junio de 1992 y producido por el ex-componente de Talk Talk, Tim Friese - Greene. Tuvo un gran impacto sobre la crítica musical y llegó hasta el #36 de la lista de álbumes de Reino Unido. Es ahora considerado un clásico del género "shoegaze" y se le pone a la misma altura de otros álbumes esenciales del estilo: "Loveless" (My Bloody Valentine), "Souvlaki" (Slowdive) y "Nowhere" (Ride).

El sonido es abrasivo. Los paisajes de ensueño se crean casi sin ningún esfuerzo. Las melodías son realmente hermosas; ni demasiado enterradas ni demasiado prominentes. Todo el álbum tiene un nivel alto de disfrute, dureza e impresiona. Es cierto que, como muchos álbumes del estilo "shoegaze", no es demasiado variado y las canciones pueden sonar similares entre sí a la primera escucha. Pero después de un tiempo, comienzan a aparecer elementos únicos de una canción a otra, lo que le da al álbum un elemento de sorpresa con cada escucha.

El disco se centra principalmente en versiones regrabadas de cuatro canciones de los dos directos de la sala "Wilde Club" (Norwich) de la banda y el tema "Black Metallic" de siete minutos, y quizás el tema más reconocido de Catherine Wheel. A diferencia de otras bandas de "shoegaze",  que estaban técnicamente limitados musicalmente, el empleo de numerosos pedales de guitarra indican que sabían lo que hacían con destreza. El productor Friese-Greene sabe lo suficiente como para dejar espacio para que el bajista Dave Hawes y el baterista Neil Sims expongan sus talentos musicales, y Dickinson y el guitarrista Brian Futter son inmensamente hábiles y complementarios. 

Un disco recomendado. Ferment es uno de los mejores primeros álbumes del estilo shoegaze. La banda (y muchos encajados con la etiqueta) rechazaban ser empaquetados en dicho estilo de rock. Tanto, que se distanciaron del "sonido" en el segundo álbum "Chrome" para acercarse más al rock alternativo propiamente conocido. Esto solo dice que es una buena idea escuchar ambos discos si no conoces a la banda, son dos muy buenos álbumes.

Video del tema "Texture":

Tracklist:

1.         "Texture"        4:19
2.         "I Want to Touch You"          4:40
3.         "Black Metallic"         7:18
4.         "Indigo Is Blue"         5:31
5.         "She's My Friend"      4:16
6.         "Shallow"        3:28
7.         "Ferment"       5:10
8.         "Flower to Hide"        4:43
9.         "Tumbledown"           4:08
10.       "Bill and Ben" 4:09
11.       "Salt"   5:26 

12.       "Balloon" (bonus track en la edición EE.UU)           3:56

COOGANS BLUFF | Flying to the Stars - Album

La filosofía de este blog es,  en una  parte,  poder presentar música a un lector inquieto y curioso que busca descubrir algo por supuesto bueno, pero llamativo. A todo fan de la música le gusta ser sorprendido y llevado fuera de lo común, y con suerte conocer un estilo, banda o artista para hacerse encantar y quizás hacerse un seguidor.

Os presento un conjunto y álbum fuera de lo común, al menos para mí. Una banda alemana que es relativamente poca conocida fuera de su círculo de actuación y de su país. Sin embargo, llevan haciendo música bastante tiempo y ya han grabado más de media docena de álbumes. La literatura (biografías) sobre ellos es escasa, y lo que hay está en alemán, cosa que no es un problema ya que pongo a continuación un escueto resumen sobre ellos. Te presento...

Coogans Bluff (Banda)

Grupo de rock fundado en Rostock (Alemania) en 2003. Ofrecen una variada mezcla de progressive rock, krautrock y elementos de soul-funk. La banda adquiere su nombre de la película del mismo titulo, "Coogan 's Big Bluff" (con Clint Eastwood). Escuchando sus álbumes la banda es más bien una “mezcla de hard rock de los años sesenta y setenta y una especie de deconstrucción de "Captain Beefheart" y sus blues. Algunos con oídos más finos los describirían como “retro” pero es difícil encontrar bandas que combinen Krautrock, Progressive e incluso Space Rock de una manera tan inusual con estos alemanes. Sus canciones son voluminosas ya que son pegadizas y el ritmo deja suficiente espacio para que se desarrollen melodías y detalles en sus canciones.

Coogans Bluff fue fundada por los hermanos Charlie Paschen y Willi Paschen, así como Clemens Marasus y Thilo Streubel. En los primeros años, los chicos tocaron una mezcla de stoner rock y punk, y lanzaron algunos EP por su cuenta (Teach Me Tiger 2003, Flex till Death 2004) actuando por toda Alemania.  En 2007, publicaron su primer disco de larga duración, "CB Funk". La banda logró una mayor atención nacional por primera vez en 2007 y realizó su primera gira por el norte de Europa como teloneros de la banda de Berlín "Rotor". Desde entonces han ido encontrando su propio sitio y ganando popularidad por Europa y en el circuito "underground " estadounidense. En 2012 su cantante dejó la banda y el bajista Clemens Marasus tomó las labores vocales con lo cual emergió por completo su sonido único y estilo propio.

La discografía de "Coogans Bluff" hasta ahora:

• 2007: CB Funk
• 2011: Magic Bubbles
• 2012: Poncho Express
• 2014: Gettin' Dizzy
• 2016: Flying to the Stars
• 2017: Bluff Live
• 2020: Metronopolis

El último disco de los chicos, Metronopolis (2020), me gusta mucho y te lo recomiendo. Sin embargo, mi favorito es el álbum de 2016 "Flying To The Stars". Un auténtico viaje espacial de rock como bien sugiere el título.
 

ALBUM: Flying to the Stars

Quinto álbum de estudio publicado en 2016. Un disco producido por el baterista Charlie Paschen que recuerda al hard rock de los años 70 con elementos de funk, rock psicodélico y stoner rock. Es un álbum que borda en lo conceptual, aunque "Flying To The Stars" no es un álbum fácil, tienes que lidiar con él. Una vez que esto se haya logrado, no te dejará ir tan rápido.

Las convenciones se tiran por la borda con el tema que abre el álbum, que, con un tiempo de duración de más de 12 minutos y medio, representa una especie de obertura del álbum y señal de intenciones. Sonidos psicodélicos a alta velocidad, antes de que bajes algunas marchas y vayas construyendo notas lentamente desde la calma, además de un canto ligeramente hipnótico. Es rock progresivo y es psicodélico.  A "Coogan 's Bluff" les gusta ser instrumental y se las arreglan para mantener la tensión incluso sin cantar. Cuando el canto está ahí, vuelve a parecer multifacético. Puede parecer pegadizo, pero también siniestro y amenazador.

Hay piezas menos largas y menos hipnóticas: como “Back To The One” que suena secamente, “N.R.I.H.C” que es bastante lento y pesado, “¡Hurra!” respira jazz rock y “A Swim In The Park” que suena ligero y amapola. Se vuelve realmente espacial de nuevo con el tema final de "No Need", que aumenta desde un comienzo parecido a una balada hasta un gran final. Esta mezcla se mantiene unida sobre todo por la sección de metales que ha sido la columna de la banda durante varios años y corre como un hilo a lo largo de todo el álbum. Con "Flying To The Stars" el grupo presenta un maravilloso viaje musical que no es aburrido.

Un disco recomendado y para descubrir. La banda alemana redefine a su manera el "rock progresivo" y te deja gratamente sorprendido. Hay buena música, el sonido mola y ofrecen una propuesta de rock entretenida y apetecible.

Busca este álbum y dale una escucha. Si te gusta el hard-rock y progresivo te puede dar una gran sorpresa.

Video del tema "Flying to the Stars":

Tracklist:

1.         Flying to the Stars      12:41
2.         Back To The One       4:03
3.         Alpha Tango   0:40
4.         Hooray !         4:22
5.         N.R.I.H.C.      3:00
6.         Swim In The Park      4:51
7.         Where No Man Has Gone Before     5:57
8.         No Need         6:56

THE XX | xx - Album

The XX (Banda)

Grupo inglés de pop indie (neo-wave) de Londres, formada en 2005. La banda la componen Romy Madley Croft (guitarra y voz), Oliver Sim (bajo y voz), Jamie Smith, también conocido como "Jamie xx" (programación beats, MPC, Dj y producción) y anteriormente Baria Qureshi (teclado y guitarra). Son conocidos por su sonido distintivo y minimalista que combina indie pop, indie electrónico, indie rock y dream pop y la configuración vocal de Croft y Sim. Su música emplea una guitarra suave y con eco, un bajo prominente, ritmos electrónicos ligeros y fondos de paisajes sonoros ambientales. Combinan los sentimientos de cercanía e intimidad, el minimalismo conmovedor y la musicalidad a un nivel extraordinario.

La banda se formó cuando Romy Croft y Oliver Sim se conocieron durante su tiempo en la escuela, con Baria Qureshi uniéndose el mismo año y Jamie Smith un año después (2006). Después de publicar demos en su página de "Myspace" (te recuerdas!), llamaron la atención del sello "Young Turks", propiedad de "Beggars Group". Trabajando con el productor Rodaidh McDonald, la banda publicó su álbum debut, "xx", en 2009.

Desde entonces han publicado otros dos álbumes. A continuación la discografía de "The XX" hasta ahora:

• xx (2009)
• Coexist (2012)
• I See You (2017)

Lo que distingue a "The XX" del resto es su sonido orgánico. No hacen todo lo posible para sonar quirúrgicamente precisos, sino que la música encaja bien con el estado de ánimo de la letra. La banda tiene la capacidad de ser "bonitos" cuando deben serlo y sombríos cuando deben serlo. Proponen un pop comercial y un toque "neo wave" oscuro de los años ochenta.

The XX ha sido "encajado" en varios géneros, incluyendo indie pop, indie electrónico, dream pop, indie rock  y electro-rock, al tiempo que incorporan elementos del post-punk y dance. Los miembros de la banda han citado a varios artistas como influencias: Jaime Smith comenzó con el soul y luego pasó al hip-hop y a la música dance del Reino Unido. Romy Croft dice también que creció escuchando a "Siouxsie & the Banshees" y "The Cure". Además menciona en entrevistas su gusto por Jimi Hendrix, The Slits, Joy Division, Yazoo, Eurythmics y New Order.

Hasta el momento el álbum que más define a "The XX", y les pone en el mapa mundial, es el debut de 2009.

ALBUM: xx

Álbum debut publicado el 14 de agosto de 2009. El álbum recibió elogios generalizados de los críticos, muchos de los cuales lo nombraron uno de los mejores discos del año. La banda ganó el prestigioso "Premio Mercury" británico por el álbum en 2010, lo que ayudó al despegue de la banda y el álbum. Un trabajo oscuro, sexy e hipnótico. Un debut estupendo, completamente formado y seguro, cosa algo rara estos últimos años, lleno de canciones seductoras con muy bien arreglos y producción.

El disco transmite influencias musicales muy variadas: elementos de post-punk, dream pop, dubstep, indie pop y R & B en cualquier momento dado, pero se centra en canciones que son simples como únicas. Temas muy elegantes, estructurales y con arreglos impecables. La base rítmica pulsa en lugar de chocar; las guitarras son escogidas y punteadas ingeniosamente; y las voces rara vez se elevan por encima de un suspiro melancólico. Esta moderación y sofisticación sorprende por lo joven que eran los miembros al grabar este álbum; transmiten una confianza y madurez asombrosa.

Las guitarras de este álbum son una auténtica belleza. Canciones como "Crystalised", "VCR" y "Heart Skipped a Beat" tienen sonidos de guitarra melódicos y de ensueño que realmente hacen que este álbum sea grandioso. Otros cortes como "Stars", "Shelter" y  "Night Time" son una mezcla extraordinaria de concisión evocador, mientras "Infinity" se apoya más en raíces post-punk para variar un poco. La mayoría del público conocerá de una forma u otra el tema que abre el álbum "Intro", una canción sin letra, de sonido monocromático y temperamental al estilo "electro-beat" que ha sonando en muchísimas series de TV y de fondo en muchos programas. Estoy seguro que muchos que dicen que no conocen a "The XX" dirán que sí al tema "Intro". El álbum se construye con más buenos temas - "Basic Space", "Fantasy" y "Night Time"- destacando suaves guitarras y el característico cruce de vocales de terciopelo entre Romy y Oliver.

No quiero olvidarme de Jamie XX (Jamie Smith) y su aportación al sonido rítmico y producción. Una programación de "beats" minimalista y repetitiva que son hipnóticos y dan ese plus de ser todo bailable. Su talento para la producción no ha pasado desapercibido, ha sido contratado para hacer remixes para Adele, Four Tet, Radiohead, Florence & the Machine...aparte de hacer sesiones de DJ por todo el mundo. Es hoy uno de los productores de álbumes más de moda.

Un disco recomendado, con el equilibrio entre ser mínimo y atmosférico al mismo tiempo. Todo parece ser calculado e intencional. Nada aquí es accidental, no hay nada que se sienta fuera de lugar. Cuando estás de buen humor, este es uno de los mejores álbumes para acompañarte. Al igual que la portada del álbum, el contenido es simple y accesible. Gran álbum de pop electro-moderno con suficiente capas de oscuridad para mantenerlo intrigante y diferente.

Video del tema "Night Time":

Tracklist:

1.         "Intro" 2:07
2.         "VCR" 2:57
3.         "Crystalised"   3:21
4.         "Islands"         2:40
5.         "Heart Skipped a Beat"          4:02
6.         "Fantasy"        2:38
7.         "Shelter"         4:30
8.         "Basic Space" 3:08
9.         "Infinity"        5:13
10.       "Night Time"  3:36
11.       "Stars" 4:22

ARTIFICIAL INTELLIGENCE | Album

Artificial Intelligence (Various Artists)

Existe un álbum, mejor dicho un recopilatorio, que ayudó crear un nuevo género de música electrónica. Fue el primero de una serie lanzada por un sello británico e independiente de música de baile. Mientras el mundo se volvía loco sobre las pistas de baile con música House, Acid House y Techno-Rave, otros pensaron en los momentos post, o sobre el "aterrizaje", después de una larga noche de baile y desparrame. Aquí comienza la historia del disco "Artificial Intelligence" (1992) publicado por Warp Records, y los comienzos de "Intelligent Dance Music" - IDM.

Intelligent Dance Music (IDM)

¿Quién inventó IDM?

IDM salió de los foros de intercambios de mensajes de Internet de la era de 1993. Un lugar para que la gente hablara sobre música dance que no era para bailar: frecuencias bajas, tonos extraños y sonidos experimentales inauditos. La mayoría de las veces, este tipo de música era atmosférica e introspectiva. La participación en la comunidad no fue fácil; Google no existía. A diferencia de nuestra navegación fácil en los días modernos, los interesados tenían que suscribirse a una lista de correo a través de Internet. Como resultado, la comunidad permaneció online y se comunicó a través de mensajes.

A finales de la década de 1980, montados en la ola del acid house y las primeras escenas de fiestas rave, grupos con base en el Reino Unido como "The Orb" y "The KLF" produjeron ambient house, un género que fusiona la música house (particularmente el acid house) con la música ambient. A principios de la década de 1990, la música cada vez más distintiva asociada con la experimentación de la música de baile había ganado prominencia con lanzamientos en una variedad de casas discográficas principalmente con sede en el Reino Unido, incluidos Warp (1989), Black Dog Productions (1989), R&S Records (1989)…y otra tanda más. 

A principios de los 90 comenzaba aparecer música electrónica dirigida para la consumición personal, contemplativa y "cerebral"; más adecuado para escuchar en casa que para bailar. Artistas destacados asociados con esta línea (“IDM”) incluyen:

• Aphex Twin
• μ-Ziq
• Black Dog
• KLF
• The Orb
• Future Sound of London
• Autechre
• Luke Vibert
• Squarepusher
• Venetian Snares
• Boards of Canada
• LFO
• The Flashbulb
• Amon Tobin
• Tim Hecker
• Daniel Avery
• Leftfield
• GAS
• Fennesz
• Jon Hopkins

por mencionar algunos más populares.

En los Estados Unidos, dicha tendencia también estaba de moda y acelerando, quizás más que en el Reino Unido. El término "IDM'' comenzó a circular en agosto de 1993, cuando Alan Parry (uno de los creadores del "online message foro") anunció la existencia de una nueva lista de correo electrónico (foro online) para debatir sobre la música dance "inteligente": la "Lista de música dance inteligente" o "Lista IDM" para abreviar. El público norteamericano dio la bienvenida al término "IDM" y, a finales de la década de 1990, se habían ya fundado muchas compañias especializadas de IDM por todo el país: como Drop Beat, Isophlux, Schematic, Addict, Chocolate Industries, Tigerbeat 6...etc. 

Todo este movimiento de "IDM" se acogió a "Artificial Intelligence", un álbum recopilatorio (varios artistas) lanzado a través de Warp Records el 6 de julio de 1992, como el génesis del género. Este disco es ahora visto como el "Big Bang" del género "IDM". El recopilatorio "Artificial Intelligence" es el primer lanzamiento de la serie del mismo nombre de Warp (este, y siete más álbumes) publicados entre 1992 y 1994. A continuación están el resto de los títulos:

• Surfing on Sine Waves - Polygon Window
• Bytes - Black Dog Productions
• Electro-Soma - B12
• Dimension Intrusion - F.U.S.E.
• Ginger - Speedy J
• Incunabula - Autechre
• Artificial Intelligence II - Varios Artistas

Dicho de diferente manera , el álbum recopilatorio "Artificial Intelligence" ayudó a que naciera el género que más tarde se conocería como INTELLIGENT DANCE MUSIC (IDM). Steve Beckett, copropietario de "Warp" comentó que la música electrónica que la discográfica estaba lanzando en ese momento estaba dirigida a una audiencia que escuchaba en casa y después del Club.

No obstante, el término "Intelligent Dance Music" ha sido ampliamente criticado y rechazado por la mayoría de los artistas asociados con el término, incluidos Aphex Twin, Autechre y μ-Ziq. Muchos citan que es un "invento" americano y que hace falsamente pensar que la música dentro de "este estilo" no se puede bailar: Además parece que se está diciendo que "esto es inteligente" y todo lo demás de la música electrónica es estúpido, o para idiotas. No es porque produzcas "IDM" que sea un genio...hay bastantes productores de "IDM" bastantes "idiotas".

Al final el poder comercial,  y el uso masivo y popular ha impuesto el término "IDM" como el dominante para describir la música electrónica más experimental e introspectiva. Básicamente ahora todo lo que suene como "out-there", marginal o no-comercial (extraño) es etiquetado como "IDM". Otra vez, un error, como ya hemos leído, ya que "IDM" puede englobar muchos más estilos, y ser muy comercial (y bailable).

Sea cual sea el debate, el álbum "Artificial Intelligence" tuvo un papel fundamental en el nacimiento del género musical "IDM" en la electrónica.

ALBUM: Artificial Intelligence

Un álbum recopilatorio publicado a través de "Warp Records" el 6 de julio de 1992. Es el primero y más famoso lanzamiento de la serie de "Artificial Intelligence" de Warp. El álbum ayudó a que naciera el género que más tarde se conocería como IDM.

Según el co-fundador de "Warp Records", Steve Beckett, el álbum estaba destinado principalmente a la escucha sedentaria en lugar de bailar, y esto se reflejó en la portada del álbum, que muestra a un androide dormido en un sillón con los álbumes de "Kraftwerk" y "Pink Floyd" a su lado. La filosofía detrás de la compilación visualizó una sesión de escucha "post-rave", un momento contemplativo y cerebral hacia el futuro de la música. El disco es más afín para escuchar música electrónica para viajes largos, noches tranquilas y amaneceres.

Todos los artistas que aparecen en este recopilatorio nos ofrecen buenos temas. Muchos de ellos ya eran bien conocidos por sus trabajos, pero este disco les hizo aún más famosos. Yo personalmente no conocía a muchos cuando obtuve este álbum, me animo a explorar sus trabajos, me convirtió en fan y sigo las trayectorias de muchos desde entonces: en particular a Autechre, The Orb (alias Dr. Alex Paterson) y Aphex Twin (alias "The Dice Man"). Creo que esto es el poder o la importancia de este álbum; servir en introducir una filosofía y estilo de música electrónica a un público más amplio. 

No obstante, si uno quiere experimentar todo el "IDM experience" es recomendable acompañar este álbum con una escucha de los otros siete discos (ver lista arriba) de la serie. Globalmente, son grandes discos "cerebrales" de chillout y la mayoría han envejecido maravillosamente. La estética es coherente en todos ellos: música limpia, detallada y con ritmos ultra-precisos, que posee corazón además de cabeza. La visión de la fusión del humano con la máquina sigue viva musicalmente.

Un disco recomendado, un álbum que llevó la música electrónica al salón. El más famoso de la serie de Warp Records que incentivó a una comunidad de internautas mundial debatir el futuro de la música electrónica para crear un nuevo término y género (no sin detractores) llamado "Intelligent Dance Music". El resultado es una excelente colección de música electrónica para escuchar, y quizás lo más importante, es un gran lugar para comenzar para los nuevos interesados a la música electrónica más íntima y experimental.

Video de "Fill 3" de Speedy J:

Tracklist:

1.         "Polygon Window"       The Dice Man 5:12
2.         "Telephone 529" Musicology      4:11
3.         "Crystal"          Autechre          4:38
4.         "The Clan"       I.A.O   5:08
5.         "De-Orbit"       Speedy J          6:13
6.         "Premonition"    Musicology      4:04
7.         "Spiritual High" UP!      7:43
8.         "The Egg"         Autechre          7:32
9.         "Fill 3”              Speedy J          3:42
10.       "Loving You Live"        Dr Alex Paterson         4:01