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ARCADE FIRE | The Suburbs - Album

ARCADE FIRE

Banda canadiense (Montreal y Quebec) formado en 2000 por Josh Deu y el matrimonio Edwin Butler y Régine Chassagne, con el hermano de Edwin, William, Richard Reed Parry, Tim Kingsbury, Jeremy Gara, Sarah Neufeld, Stuart Bogie y Tiwill Duprat (entran y salen otros)

La banda Arcade Fire

Saltaron a la fama con su fabuloso álbum debut "Funeral" en 2004, desde entonces su discografía hasta ahora de álbumes de estudio son cinco:
  • Funeral (2004)
  • Neon Bible (2007)
  • The Suburbs (2010)
  • Reflektor (2013)
  • Everything Now (2017)
La banda esta encajado (categorizado) dentro del "Indie Rock,"Art Rock y "Dance-Rock. Pero son mucho más ya que tocan numerosos y múltiples instrumentos desde guitarras, batería, bajo, piano, violín, viola, cello, double bass, xylophone, teclados, sintetizador, accordion, arpa, mandolin...etc y donde los componentes intercambian instrumentos en sus directos. Un grupo que no para de hacer giras y tienen gran fama por sus espectaculares directos.

Álbum - The Suburbs


Tercer álbum de estudio publicado el 2 de Agosto del 2010. Un trabajo inspirado en los miembros-hermanos "Edwin" y "William Butler" durante sus años de jóvenes creciendo en un suburbio de Houston, Texas ("The Woodlands"). Un homenaje a la vida del "suburbio" donde Edwin comenta que el disco es una mezcla entre "Depeche Mode" y "Neil Young", dos artistas presentes durante sus años de adolescente.

Portada del disco "The Suburbs" de ARCADE FIRE

Un disco que devuelve a ARCADE FIRE a la cima y con una aclamación universal de los críticos y del publico despues de ir hacia abajo con el disco anterior donde algunos ya dudaban de ellos.

Los siguientes premios y números de "The Suburbs" hablan por sí solos:

Nº1 Irlanda
Nº1 UK
Nº1 Billboard USA
Nº1 Canada

Ganó los premios:
"Álbum del Año" - GRAMMY AWARD 2011
"Álbum del Año" - BRITS 2011
"Juno Award" 2011

Premiados en su "Lista de los mejores álbumes del año 2011" en los siguientes medios musicales:

#1 – BBC 6 Music's Top 50 albums of the year
#1 – Clash Magazine's Top 40 Albums of 2010
#1 – Exclaim!'s Top 20 Albums of 2010
#1 – Triple J Listeners' Top 10 Albums
#2 – Billboard's Top 10 Albums of 2010
#2 – Magnet's Top 20 Albums of 2010
#2 – NME's Top 75 Albums of 2010
#2 – Relevant Magazine's Top 10 Albums of 2010
#2 – Stereogum's Top 50 Albums of 2010
#2 – Time's Top 10 Albums of 2010
#2 – Under the Radar's Top 50 Albums of 2010
#3 – Spin's 40 Best Albums of 2010
#4 – MTV's 20 Best Albums of 2010
#4 – Rolling Stone's 30 Best Albums of 2010
#7 – Paste Magazine's 50 Best Albums of 2010
#9 – American Songwriters Top 50 Albums of 2010
#11 – Drowned in Sound Albums of the Year
#11 – Pitchfork's Top 50 Albums of 2010
#21 – Rough Trade Shops Albums of the Year (UK)
#23 – Robert Christgau's 2010 Dean's List
Glide Magazine's Top 20 Albums of 2010
NPR's 50 Favorite Albums of 2010

Algún que otro crítico ha descrito "The Suburbs" para ARCADE FIRE como un disco equivalente al "Ok Computer" de RADIOHEAD. Un trabajo grabado en un punto estelar de los poderes y talentos del grupo, con una narrativa tan normal que "asusta". Exploran como jóvenes rebeldes cambian con el paso de los años cada uno adquiriendo responsabilidades (familiares, sociales, laborales...etc)...un anhelo casi a los tiempos perdidos. Hay nostalgia por esa conexion entre amigos creciendo juntos, y tristeza sobre la alienación entre las personas, gentes y amigos... cada uno en su casa, con su trabajo, con su familia, sus rollos...Y el automóvil juega un papel central en este disco, como en la vida de los norteamericanos. Muchas de las grandes experiencias vitales han nacido o surgido con o dentro de un coche...de joven y/o de adulto.

Un gran álbum, musicalmente excelente, entretenido, expansivo, energético y desde luego un disco recomendado.

Video de Arcade Fire de la canción "Ready to Start":




Tracklist para "The Suburbs":

The Suburbs 5:15
Ready To Start 4:16
Modern Man 4:40
Rococo 3:57
Empty Room 2:52
City With No Children 3:12
Half Light I 4:14
Half Light II (No Celebration) 4:27
Month Of May 3:51
Wasted Hours 3:21
Deep Blue 4:28
We Used To Wait 5:01
Sprawl I (Flatland) 2:54
Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) 5:26
Suburban War 4:45
The Suburbs (Continued) 1:28

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB | Howl - Album

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB (Banda)


BRMC es un grupo americano (San Francisco, Calif.) formado en 1998. El trio consiste de  Peter Hayes (voz, guitarra y harmonica), Robert Levon Been (voz y bajo) y Leah Shapiro (bateria), esta última reemplazo Nick Jago en 2008.

La banda BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB

El nombre de la banda es un tributo a Marlon Brando y su banda motora en la película de 1953 titulado "The Wild One". BRMC están influenciados por bandas como Led Zeppelin, The Verve, Loop, Sonic Youth, Dinosaur Jr y The Jesus and Mary Chain y su propuesta musical es "Psychedelic Rock y "Noise Pop" aunque evolucionan hacia un sonido "Blues" y "Blues Rock".

Hasta ahora han publicado los siguientes álbums de estudio:
  • B.R.M.C. (2001)
  • Take Them On, On Your Own (2003)
  • Howl (2005)
  • Baby 81 (2007)
  • The Effects of 333 (2008)
  • Beat the Devil's Tattoo (2010)
  • Specter at the Feast (2013)
  • Wrong Creatures (2018)


Album: Howl


Tercer álbum de estudio publicado el 22 de Agosto de 2005. Un cambio de direccion comparado con los dos discos anteriores. Dividió los críticos ya que algunos tienen nostalgia por el sonido de su gran debut "B.R.M.C", mientras otros apreciaban la innovación hacia el Blues y corrientes "Folk".

Album "Howl" de BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB

Recuerda mucho a Led Zeppelin y su disco "Led Zeppelin III", nada extraño ya que Zeppelin es una gran influencia sobre BRMC. Es un álbum de blues y de música gospel espiritual. Hay aires de música americana que parte del sonido "Garage Rock" de los anteriores trabajos, y son casi irreconocibles. La realidad es que es un disco muy bonito, muy coherente y valiente. Su sello discográfico "Virgin" les habían descartados y el álbum "Howl" (con el sello RCA) parece una resurrección de las cenizas. Una apuesta arriesgada que con el tiempo les dio la razón ya que suena mejor con cada escucha y con los años.

La mayoría de fans dirán que el debut "B.R.M.C" y el segundo "Take Them On, On Your Own" son los grandes discos. Pueden ser, son muy buenos y Rock N Roll total. Pero "Howl" es más íntimo y parece que va dirigido a ti, aparte ilustra la versatilidad y profundidad musical de la banda. Es un "slow burner", una delicia de obra y un cambio en dirección para mantener abierta la puerta de oportunidades en un mundo musical super acelerada y cambiante en lo que se refiere a gustos, tendencias y fidelidad del público.

Un disco recomendado, una álbum delicatessen para degustar tu solito con placer. Disco para oídos muy refinados y de mentes abiertas.

Video de "Black Rebel Motorcycle Club - Sympathetic Noose":



Tracklist:

1. "Shuffle Your Feet" 2:53
2. "Howl" Levon Been 4:20
3. "Devil's Waitin'" 3:50
4. "Ain't No Easy Way" 2:36
5. "Still Suspicion Holds You Tight" 4:24
6. "Fault Line" 2:57
7. "Promise" 4:46
8. "Weight of the World" 3:41
9. "Restless Sinner" Hayes 3:11
10. "Gospel Song" 4:31
11. "Complicated Situation" 2:37
12. "Sympathetic Noose" 4:17
13. "The Line ( hidden track "Open Invitation" 5:09)" 8:14

WOODY GUTHRIE | Dust Bowl Ballads - Album

WOODY GUTHRIE (Músico)


Woodrow Wilson Guthrie (1912 - 1967), compositor, músico y cantante americano considerado uno de los artistas FOLK más (sino el más) influentes.  Impactado directamente sobre Bob Dylan, Phil Ochs, Johnny Cash, Joan Baez, Bruce Springsteen, Robert Hunter, Harry Chapin, John Mellencamp, Pete Seeger, Andy Irvine, Joe Strummer, Billy Bragg, Jerry Garcia, Jay Farrar, Bob Weir, Jeff Tweedy, Bob Childers, Sammy Walker, Tom Paxton, AJJ, Brian Fallon, Sixto Rodríguez, Public Enemy, Bono y cientos de más artistas, músicos y historiadores.

Músico americano de Folk

Activista social y político (comunista) compuso cientos de baladas y canciones que narraban "al pueblo" y la gente "llana". Una autentica voz del pueblo y "Troubadour" fue siempre contracorriente y quizás el primer músico alternative y punk.

Uno de los más influyentes músicos americanos de la historia que hoy es considerado el y sus obras como tesoros del folk, música americana y de la humanidad.

Albums importantes de Woody Guthrie:
  • Dust Bowl Ballads (1940)
  • Nursery Days (1951)
  • Songs to Grow on for Mother and Child (1956)
  • Bound for Glory (1956)
  • Ballads of Sacco & Vanzetti (1960)
  • Woody Guthrie Sings Folk Songs (1962)
  • Hard Travelin' (1964)
  • Library of Congress Recordings (1964)
  • Columbia River Collection (1987)
  • This Land Is Your Land, The Asch Recordings, Vol.1 (1997)
  • Muleskinner Blues, The Asch Recordings, Vol.2 (1997)
  • Hard Travelin', The Asch Recordings, Vol.3 (1998)
  • Buffalo Skinners, The Asch Recordings, Vol.4 (1999)
  • The Live Wire: Woody Guthrie in Performance 1949 (2007)
  • My Dusty Road (2009)
  • Woody At 100: The Woody Guthrie Centennial Collection (2012)

Album: Dust Bowl Ballads


Publicado en 1940 el disco narra el fenómeno climatológico de los años 30 en mid-America, una intensa sequía, coincidiendo con la "Gran Depresión", que es conocido como el "DUST BOWL". El álbum canta sobre los efectos que este "desastre natural" tuvo sobre los granjeros, la población, familias (migraciones forzadas)...etc además del impacto económico y social. Un álbum "FOLK" que es mucho más de "BLUES" con alta dosis de activismo en la defensa del "pequeño hombre", el "honesto obrero" y las "familias" que tiran adelante contra todo "mal". Woody Guthrie vía este disco se convierte en la voz del pueblo, algo extraordinario dentro del contexto de una América conservadora y a veces poco sensible.

Album de WOODY GUTHRIE

El disco tiene la estructura de ser como una narrativa periodística de la situación, un álbum "concept" cantado por un mensajero socialmente comprometido. Nos narra los paisajes, las dificultades, el dolor y sufrimiento de la gentes "atrapados" por un destino y eventos naturales más allá de su control. De este sufrimiento nace el espíritu humano de la bondad, solidaridad y la compasión. Todo esto cantando por Guthrie en forma ilustrativa y emotiva.

Una obra esencial, un álbum histórico y un disco recomendado de una de la figuras más importantes de la música americana. Un álbum de un personaje, artista y músico transgresor, comprometido, valiente, talentoso, adelantado a su tiempo y historico. Un disco para escuchar y degustar, una perfecta entrada al folk, al blues e incluso el punk.




Tracklist:

Dust Bowl Ballads, Vol. 1

1. "Talkin' Dust Bowl Blues"
2. "Blowing Down This Road"
3. "Do Re Mi"
4. "Dust Can't Kill Me"
5. "Tom Joad-Part 1"
6. "Tom Joad-Part 2"

Dust Bowl Ballads, Vol. 2
No. Title Notes Length
1. "The Great Dust Storm"
2. "Dusty Old Dust"
3. "Dust Bowl Refugee"
4. "Dust Pneumonia Blues"
5. "I Ain't Got No Home In This World Anymore"
6. "Vigilante Man"

THE RUTS | The Crack - Album

THE RUTS (Banda)

Una breve historia

Banda inglesa de PUNK ROCK formada en 1977. Los miembros originales eran Malcolm Owen (guitarrista), Paul Fox (voz) , John "Segs" Jennings (bajo) y Paul Mattocks (batería). Con el tiempo y con sus directos iban perfeccionando como grupo y en sus artes, incorporando música reggae y dub en su repertorio.

Banda britanica THE RUTS

La gran obra maestra de THE RUTS es el disco "THE CRACK" que contiene los éxitos "Babylon's Burning" y "Something That I Said", ambos singles ayudando el álbum llegar hasta el Nº 16 de las listas de discos británicas.

Un conjunto comprometido en iniciativas políticas y sociales fueron "prohibido" en algunos medios conservadores ingleses como la "BBC". Aunque pocos conocidos relativamente, excepto dentro del circuito PUNK-ROCK, han vuelto a tener notoriedad gracias a HENRY ROLLINS (Black Flag). En entrevistas el lider de "Black Flag" siempre menciona que el mejor álbum para él es THE CRACK de "The Ruts", esto ha hecho que muchos jóvenes comienzan a buscar material y audio sobre la banda inglesa y les a vuelto a la actualidad.

Album: THE CRACK


Álbum debut publicado el 29 de Septiembre de 1979. Los singles "Babylon Burning", Something That I Said" y "Jah War" fueron el motor que llevó el disco hasta el número 16 de las listas británicas.

Portada del album THE CRACK por THE RUTS

La portada tuvo debate en su momento, figuran los componentes de la banda, Rat Scabies y Captain Sensible (The Damned), los cómicos Peter Cook & Dudley Moore, Jimi Hendrix ...y un John Peel haciendo tocamientos a una joven.

Mientras la mayoría de bandas punk comenzaban su andaduras con un estilo musical caótico, The Ruts sonaban en su debut como si hubieran estado haciendo música décadas. Escuchas influencias de Motorhead, New York Dolls, Magazine, Buzzcocks y Bob Marley. El sonido en su esencia es Rock de los años 70 acelerada evolucionando hacia el HARDCORE. Además se diferenciaban de sus contemporáneos en que podían escribir y componer canciones de alto nivel. Y para dar otro giro se aprecia su talento para absorber el reggae y el dub.

Una banda que merece ser redescubierto y vía este disco recomendado. Buscarlo y darlo una escucha, estoy seguro que te va encantar!

Video de la canción "Babylon's Burning":


Tracklist album "The Crack":

1.         "Babylon's Burning"                 2:35
2.         "Dope for Guns"                     2:11
3.         "S.U.S."           The Ruts,         3:49
4.         "Something That I Said"                      3:53
5.         "You're Just A…"                   2:55
6.         "It Was Cold"             6:48
7.         "Savage Circle"                       3:05
8.         "Jah War"                   6:55
9.         "Criminal Mind"                      1:34
10.       "Backbiter"                 3:02
11.       "Out of Order"            1:50
12.       "Human Punk" (live at The Marquee, London, 19 July 1979)

TANGERINE DREAM | Box Set - In Search Of Hades: The Virgin Recordings 1973-79

TANGERINE DREAM 


¿Eres fan de Tangerine Dream? Son uno de los pioneros de la música "AMBIENT" (Cosmic Ambient) y de la "ELECTRÓNICA". Conjunto Alemán formado en 1967 por EDGAR FROESE han influenciado toda una nueva generación de artistas y bandas como "Pink Floyd", "Deep Space", "The Future Sound of London", "Global Communication", "Porcupine Tree", Michael Jackson", "M83", "DJ Shadow", "Ulrich Schnauss", "Cut Copy", "Kasabian"...por decir algunos.

TANGERINE DREAM banda alemana música electronica

Su gran momento de éxito mundial y comercial fue con la BSO de la película "Risky Business" (con un joven Tom Cruise) cuando la aparición con fondo musical en una escena la canción "Love on a Real Train".


Box Set "In Search Of Hades: The Virgin Recordings 1973-79" 


Espectacular "BOX SET" publicado el 31 de mayo 2019 de material de la etapa cuando TANGERINE DREAM estaba con el sello Virgin, aparte de discos oficiales, hay tambien discos en directo (Victoria Palace Theatre in 1974, The Rainbow Theatre in 1974 and Royal Albert Hall in 1975). Estan los grandes álbumes "Phaedra" y "Rubycon"...con "Ricochet", "Stratosfear", "Encore", "Cyclone" y "Force Majeure"...todos remasterizados, con sonido 5.1 y...y la producción de STEVE WILSON (Porcupine Tree) en "Phaedra" y "Ricochet". Hay más, como material bonus en forma de libreto, fotos y memorabilia.

Box Set "In Search Of Hades: The Virgin Recordings 1973-79 de TANGERINE DREAM

Es lo más de lo más si eres un fans de la música electronica, ambient y por supuestos de TANGERINE DREAM. Es un BOX SET esencial para los que tienen y/o piensan que posean una gusto exquisito, y más, perfecto para cualquier joven amante de la electronica que no conoce a TANGERINE DREAM. ¡Recomendado!

Video de "Phaedra (1995 Remaster)":



BOX SET, 16 CDs más 2 Blu Ray:

Contenido:

In Search Of Hades: The Virgin Recordings 1973-1979:

CD One: Phaedra (1974)
‘Phaedra’
‘Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares’
‘Moments of a Visionary’
‘Sequent C’
[Bonus track] ‘Phaedra’ (Steven Wilson 2018 stereo remix)
[Bonus track] ‘Sequent C’ (Steven Wilson 2018 stereo remix)

CD 2: November 1973 – Phaedra outtakes volume one – previously unreleased
‘2nd Day’
‘Flute Organ Piece’
‘Phaedra Out-Take version 2A’

CD3: November 1973 – Phaedra outtakes volume two – previously unreleased
‘Phaedra Out-Take 1’ (11.42)
‘Phaedra Out-Take 2B’ (5.42)
‘2nd Side piece 1’ (13.05)
‘2nd Side piece 2’ (9.18)
‘Organ piece’ (5.48)

CD 4: Live at the Victoria Palace Theatre, London – 16th June 1974 – Previously unreleased
‘The Victoria Palace Concert Part One’

CD 5: Live at the Victoria Palace Theatre, London – 16th June 1974 – Previously unreleased
‘The Victoria Palace Concert Part Two’
‘The Victoria Palace Concert – Encore’

CD 6: Oedipus Tyrannus – Recorded in July 1974 Previously unreleased Mixed by Steven Wilson
‘Overture’ (10.58)
‘Act 1’ (16.42)
‘Act 2: Battle’ (10.05)
‘Act 2: Baroque’ (8.53)
‘Act 2: Zeus’ (5.39)
‘Act 3’ (22.08)

CD 7: Live at the Rainbow, London – 27th October 1974 – Previously unreleased
‘Introduction by John Peel’
‘The Rainbow Concert Part One’
‘The Rainbow Concert Part Two’

CD 8: Live at the Rainbow, London – 27th October 1974 – Previously unreleased
‘The Rainbow Concert Part Three’
‘The Rainbow Concert Encore’

CD 9: Rubycon (1975) Mixed by Steven Wilson – Previously unreleased
‘Rubycon Part One’
‘Rubycon Part Two’
‘[Bonus track] Rubycon’ (extended introduction)

CD 10: The Royal Albert Hall, London 2nd April 1975
‘The Royal Albert Hall Concert – Part One’

CD 11: The Royal Albert Hall, London 2nd April 1975
‘The Royal Albert Hall Concert – Part Two’
‘The Royal Albert Hall Concert – Encore’

CD 12: Ricochet (1975)
‘Ricochet Part One’
‘Ricochet Part Two’
‘[Bonus track] Ricochet Part One’ (Steven Wilson 2018 stereo remix)
‘[Bonus track] Ricochet Part Two’ (Steven Wilson 2018 stereo remix)

CD 13: Stratosfear (1976)
‘Stratosfear’
‘The Big Sleep in Search of Hades’
‘3am at the Border of the Marsh from Okefenokee’
‘Invisible Limits’
[Bonus track] ‘Coventry Cathedral’ – The original film soundtrack
[Bonus track] ‘Stratosfear'(single edit) [Recorded at Coventry Cathedral – 4th October 1975, Previously unreleased]
[Bonus track] ‘The Big Sleep in Search of Hades’ (single edit) [Recorded at Coventry Cathedral – 4th October 1975, Previously unreleased]

CD 14: Encore (1977)
‘Cherokee Lane’
‘Monolight’
‘Cold Water Canyon’
‘Desert Dream’
[Bonus track] ‘Encore’
[Bonus track] ‘Hobo March’

CD 15: Cyclone (1978)
‘Bent Cold Sidewalk’
‘Rising Runner Missed by Endless Sender’
‘Madrigal Meridian’
[Bonus track] ‘Haunted Heights’
[Bonus track] ‘Barryl Blue’

CD 16: Force Majeure (1979)
‘Force Majeure’
‘Cloudburst Flight’
‘Thru Metamorphic Rocks’
[Bonus track] ‘Chimes and Chains’

Disc 17 – Blu Ray: 5.1 Surround Sound & 96 kHz / 24-bit stereo Steven Wilson Mixes
Phaedra [Phaedra]
Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares [Phaedra]
Moments of a Visionary [Phaedra]
Sequent C [Phaedra]
Overture (10.58) [Oedipus Tyrannus – Recorded in July 1974]
Act 1 (16.42) [Oedipus Tyrannus – Recorded in July 1974]
Act 2: Battle (10.05) [Oedipus Tyrannus – Recorded in July 1974]
Act 2: Baroque (8.53) [Oedipus Tyrannus – Recorded in July 1974]
Act 2: Zeus (5.39) [Oedipus Tyrannus – Recorded in July 1974]
Act 3 (22.08) [Oedipus Tyrannus – Recorded in July 1974]

Disc 18 – Blu Ray: 5.1 Surround Sound & 96 kHz / 24-bit stereo Steven Wilson Mixes
Ricochet Part One [Ricochet]
Ricochet Part Two [Ricochet]
Tangerine Dream at Coventry Cathedral
[BBC TV “Old Grey Whistle Test” – 3rd October 1976] Signale aus der Schwäbischen Strasse – Tangerine Dream documentary & performance (NDR / SFB TV Germany – 23rd May 1976)


THE CRAMPS | Psychedelic Jungle - Album

THE CRAMPS (Banda)


Banda america de PUNK ROCK formada en 1976 que duraron hasta 2009. Tanto tiempo juntos lleva a que hayan pasado muchos músicos como componentes, aunque el núcleo duro y los almas del grupo fueron sus fundadores LUX INTERIOR (Erick Lee Purkhiser) y POISON IVY (Kristy Marlana Wallace). A ellos se unieron  Bryan Gregory (guitarrista) y Pam Balam (batería) en Abril del 1976.

Banda america Punk Rock THE CRAMPS

Su estilo es en esencia el Blues, aunque su legado es el Psychobilly donde fueron unos de los primeros además de participar en lanzar el Punk Rock de Nueva York vía la sala "CBGB" con otras bandas, notablemente los RAMONES, TELEVISION, BLONDIE ...etc.

Su música iba acompañado de una escena retro, glam, grandes dosis de humor con iconografía de películas de serie B (pelis de horror) . Eran un autentica show en directo aparte de ofrecer un acelerado ritmo de música Rock, Surf y Punk.  Sus influencias fueron "Link Wray", "The Ventures", "The Standells", "The Trashmen", "The Sonics", "Ricky Nelson", "Ramones" y "Screamin' Jay Hawkins".

La discografia: han publicado ocho discos de estudio con los siguientes títulos:
  • Songs the Lord Taught Us (1980)
  • Psychedelic Jungle (1981)
  • A Date with Elvis (1986)
  • Stay Sick! (1990)
  • Look Mom No Head! (1991)
  • Flamejob (1994)
  • Big Beat from Badsville (1997)
  • Fiends of Dope Island (2003)
Además hay discos EPs, directos y recopilaciones.

En 2009 muere "LUX INTERIOR" y con el "The Cramps".

Hay grandes álbums para volver escuchar o para descubrirlos, uno de ellos es un recopilatorio "Bad Music For Bad People", o su disco debut "Songs the Lord Taught Us". Yo prefiero el segundo álbum "Psychedelic Jungle" ya que me pillo algo joven y pensaba que era una locura. Con el tiempo confirmaba que es un "discazo".

Album: PSYCHEDELIC JUNGLE


Segunda álbum de estudio publicado en Mayo de 1981. Un disco producido por THE CRAMPS con Peter McKenna de ingeniero y la foto de la contraportada por ANTON CORBIJN. Un disco 50 / 50, es decir 50% temas originales y el otro 50% versiones de bandas de Rock N Roll, Rockabilly y Garage.

Portada del disco "Psychedelic Jungle" por THE CRAMPS

Un disco algo siniestro en tono y con una increíble POISON IVY en guitarra. Aqui si que aprecias el talento de esta artista. El trabajo tiene todo los elementos que forman parte del legado THE CRAMPS: guitarra distorsionado, fusión del Rock, música Surf y Rockabilly y un tremendo sentido de humor.

Hay otros discos de THE CRAMPS quizás de más "calidad" pero este me flipo. En su momento no había escuchado nada igual. Para mi es un Disco recomendado y un excelente álbum para descubrirlos si eres joven, no les conoces y te gusta el Punk-Rock (Rockabilly).

Video de "Goo Goo Muck" del disco "Psychedelic Jungle":



Tracklist: 

Cara A
1. "Green Fuz" (por Green Fuz)
2. "Goo Goo Muck"
3. "Rockin' Bones" (por Ronnie Dawson)
4. "Voodoo Idol"
5. "Primitive" (por The Groupies)
6. "Caveman"
7. "The Crusher" (por The Novas)

Cara B
8. "Don't Eat Stuff Off the Sidewalk"
9. "Can't Find My Mind"
10. "Jungle Hop" (por Kip Tyler and the Flips)
11. "The Natives Are Restless"
12. "Under the Wires"
13. "Beautiful Gardens"
14. "Green Door" (por Jim Lowe)

Componentes:
Lux Interior – voz
Poison Ivy Rorschach – guitarra
Kid Congo Powers – guitarra
Nick Knox – batería

THE BREEDERS | Pod - Album

THE BREEDERS (Banda)


Banda americana de ALTERNATIVE ROCK formada en Dayton, Ohio en 1989. Liderada por KIM DEAL (Pixies), hermana gemela KELLEY DEAL (R.Ring) y TANYA DONELLY (Throwing Muses...Belly). Banda que a experimentado muchos cambios en sus componentes: Josephine Wiggs (The Perfect Disaster) y Britt Walford (Slint) estaban en los principios.

Banda americana THE BREEDERS

Aunque la idea para KIM DEAL era compaginar Pixies con The Breeders, el ultimo seria su banda de "tiempo completo" cuando el primero se separaron en 1993.

Durante años de rupturas y volver al los escenario, y con los cambios en los componentes, han publicado hasta ahora 5 álbumes:
  • Pod (1990)
  • Last Splash (1993)
  • Title TK (2002)
  • Mountain Battles (2008)
  • All Nerve (2018)
De estos discos mi favorito es "POD" de 1990.

Album: POD


Debut de "THE BREEDERS" publicado en Mayo 1990 bajo el sello 4AD. En este disco están KIM DEAL, JOSEPHINE WIGGS, TANYA DONELLY y BRITT WALFORD, siendo el Ingeniero del disco STEVE ALBINI quien recomendó a Walford el batería de "Slint".

Portada del Álbum - POD por THE BREEDERS

Un trabajo donde domina el sonido crudo sobre lo técnico, dando un sabor de ser como un "Directo". Al principio no recibió el éxito comercial esperado, pero con el tiempo ganaría aceptación, ventas comerciales y un sitio como un gran álbum. Los críticos musicales lo aclamaron desde el principio, especialmente por el hecho que este disco ponía en primera línea el talento como compositora de Kim Deal. Muchos admiradores y críticos lamentaban que Kim Deal no había tenido más protagonismo como compositora en "PIXIES", aunque una de las canciones más populares de "Pixies" es "GIGANTIC" escrito por Deal.

El cantante de NIRVANA, Kurt Cobain, cita es disco como uno de sus favoritos. El álbum influenció a muchos músicos como COURTNEY BARNETT, LUCY DACUS, JULIEN BAKER, COURTNEY LOVE...etc

Un disco que suena a "Pixies" en su "fondo" aunque tiene más dureza "sonica". Ambientalmente es fresco ("When I Was a Painter"), juvenil ("Oh!) y sexual ("Glorious") pero siempre intuyes algo oscuro y siniestro ("Doe" y "Hellbound") detrás de todo. Dicho esto el disco contiene una grandísima versión de la canción de "THE BEATLES", "Happiness is a Warm Gun", tema que se encuentra en "The White Album". Mucho consideran la versión de "THE BREEDERS" igual o mejor que el original, quizás porque lleva esta canción 25 años hacia el futuro y lo actualiza. Sea como sea es un temazo.

Un disco recomendado. Álbum que merece ser rescatado para disfrutar de nuevo hoy si ya lo tienes, o descubrir si no lo conoces. Un álbum que sigue de actualidad y que seguro gustará a los más jóvenes lectores.

Video de "The Breeders" y la canción "Happiness Is a Warm Gun"



Tracklist del disco "Pod" por THE BREEDERS:

1. "Glorious" 3:23
2. "Doe" Deal 2:06
3. "Happiness Is a Warm Gun" 2:46
4. "Oh!" 2:27
5. "Hellbound" 2:21
6. "When I Was a Painter" 3:24
7. "Fortunately Gone" 1:44
8. "Iris" 3:29
9. "Opened" 2:28
10. "Only in 3's" 1:56
11. "Lime House" 1:45
12. "Metal Man" 2:46

IGGY POP | Post Pop Depression - Live at The Royal Albert Hall - DVD

IGGY POP - Post Pop Depression - Live at The Royal Albert Hall


He estado unos días de vacaciones y me ha permitido tiempo para escuchar musica y ver DVDs de directos. Unos de ellos me ha encantado y te recomiendo que te hagas con él DVD para poder verlo y si puedes en pantalla grande y con buen sonido.

IGGY POP | Post Pop Depression - Live at The Royal Albert Hall - DVD

El DVD en cuestión es IGGY POP "Post Pop Depression - Live at The Royal Albert Hall" (Blu Ray). Concierto grabado el 13 de Mayo del 2016 en Londres, Inglaterra. Está acompañado por JOSH HOMME de los "Queens of The Stone Age".

Es increíble ver un IGGY POP de 69 años transmitir tanta energía, parece un chaval de 30 años. El repertorio tiene los clásicos como "Lust for Life" , "Passenger", "Sixteen" y "Nightclubbing" (y otras)...estos con una actualización fresca y dinámica gracias a los pedazos de músicos - Dean Fertita y Matt Helders (Arctic Monkeys) - que acompañan en este directo.

DVD recomendado, un directo acojonante de uno de los grandes artistas del Punk Rock. Pura energía y emoción.

Video de Iggy Pop - Lust For Life (Post Pop Depression Live At The Royal Albert Hall)


Tracklist "Post Pop Depression - Live at The Royal Albert Hall" (Blu Ray DVD):

1.Lust For Life
2.Sister Midnight
3.American Valhalla
4.Sixteen
5.In The Lobby
6.Some Weird Sin
7.Funtime
8.Tonight
9.Sunday
10.German Days
11.Mass Production
12.Nightclubbing
13.Gardenia
14.The Passenger
15.China Girl
16.Break Into Your Heart
17.Fall In Love With Me
18.Repo Man
19.Baby
20.Chocolate Drops
21.Paraguay
21.Success

Detalles técnicas del DVD:

Formato: Color, Dolby, Live, Widescreen
Idioma: Inglés
Nº de CDs: 3
Sello: Eagle Rock
Tiempo: 118 minutes

TRIP HOP | Albums para escuchar antes de morir

TRIP HOP


LISTA DE 25 TRIP HOP ALBUMS PARA ESCUCHAR ANTES DE MORIR:
(No hay ninguna orden de prioridad o ranking)

Mejores discos del Trip Hop

Maxinquaye: Tricky
DJ Krush: Meiso
Coldcut: Journeys By Djs
Massive Attack: Blue Lines
DJ Shadow: Endtroducing
Portishead: Dummy
DJ Cam: Substances
Red Snapper: Prince Blimey
Attica Blues: Attica Blues
Herbaliser: Blow Your Headphones
David Holmes: Let’s Get Killed
Laika: Sounds of the Satellites
Air: Moon Safari
Thievery Corporation: Sounds From The Thievery Hi-Fi
Skylab: #1
Wagon Christ: Throbbing Pouch
Roni Size: New Forms
Sneaker Pimps: Becoming X
Archive: You All Look The Same to Me
Blockhead: Music By Cavelight
Morcheeba: Big Calm
Luke Vibert: Big Soup
Nightmares on Wax: Smokers Delight
Depth Charge: Nine Deadly Venoms
MC 900 Ft. Jesus: Welcome To My Dream



¿De acuerdo?

MEMPHIS MINNIE | Pionera y Blues Women

MEMPHIS MINNIE


Nacida LIZZIE DOUGLAS el año 1897 en Algiers Louisiana, EE.UU (murió Agosto 1973), era conocida artisticamente como Memphis Minnie siendo compositora, vocalista y guitarrista del Blues ejerciendo su oficio durante más de 40 años. Fue artista pionera en un mundo prácticamente dominado por hombres, junto con otras talentosas y valiente mujeres como Ma Rainey, Bessie, Mamie Smith y Sister Rosetta Tharpe. El Bluesman BIG BILL BROONZY comento que cantaba y tocaba la guitarra tan bien como cualquier hombre de Blues, además es reconocida como la cantante de "Country Blues" más popular de todos los tiempos. Sus temas "Me and My Chauffeur Blues" lo grabo "Jefferson Airplane" en su primer álbum, su canción  "Can I Do It for You" lo grabo Donovan en 1965 bajo el titulo de "Hey Gyp (Dig the Slowness)" y un tema del año 1929 por Memphis Minnie y Kansas Joe McCoy titulado "When the Levee Breaks" fue adaptado y grabado por Led Zeppelin. Y solo menciono estos, también muchos otros artistas (Chuck Berry, Lightinin´ Hopkins...han "bebido de la fuente musical" de Minnie.

Blues Women , guitarrista y cantante de Blues

Su legado esta más bien asociado al "Country" pero hizo su aprendizaje y "Master" en la ciudad de Chicago donde dominaba el sonido "eléctrico de la guitarra" en el Blues. Actuó y toco con bandas y nombres como "Jed Devenport Jug Band", "Georgia Tom", Big Bill Broonzy,  "Tampa Red", "Black Bob", "Blind John Davis" y "Little Son Joe". Gano su reputación y admiración a base de mucho trabajo, talento y te sostener una larguísima carrera adaptándose a las nuevas tendencias musicales. Muchos la acreditan de ser fundamental en llevar el Blues hacia el Pop.

Una artista para volver a recordar y nunca olvidar, una pionera, innovadora, grandísma guitarrista y Blues Women. Ella es una figura esencial dentro de la Historia de la Música, músico para descubrir si no la conoces y quieres saber más del Blues y de la música en general.

Video de la cancion "Kissing In the Dark" de Memphis Minnie:



Algunos álbumes para poder descubrir a Memphis Minnie:
  • The Best of Memphis Minnie Vol. 1 1929–1938 
  • I Ain't No Bad Gal 
  • Me & My Chauffeur 1935–1946, with Little Son Joe 
  • Pickin' the Blues, with Kansas Joe McCoy 
  • Memphis Minnie & Kansas Joe: Early Recordings (1929–1936) 
  • Gonna Take the Dirt Road Home: Memphis Minnie in the Forties 
  • City Blues  
  • Travelling Blues

LE BUTCHERETTES | Bi/MENTAL - Album

LE BUTCHERETTES (Banda)


Banda mejicana de GARAGE PUNK liderada por Teri Gender Bender formado en 2007 (Guadalajara). Han pasado varios miembros pero a continuación esta la última composición:

Teri Gender Bender - Fundadora, voz, guitarra y teclado
Riko Rodríguez-López - bajo, trompeta y teclados
Alejandra Robles Luna - batería
Marfred Rodríguez-López - bajo

LE BUTCHERETTES: Banda de garage rock mexicana

Una banda que tiene una narrativa "feminista"  sin ser abrumadora en lo político, con una puesta en escena teatral al estilo "Alice Cooper" (vestimenta mínima, punk ...y sangre) que les ha ganado muchos fans. Afincados en Los Ángeles (EE.UU) puede decir que entre sus seguidores están músicos y bandas como Yeah Yeah Yeahs, Dead Weather, Mars Volta, Iggy Pop...etc. Esta admiración sin duda les han ayudado en llegar a un público más amplio, pero no nos engañemos lo han ganado ellos solos trabajando mucho, haciendo directos imponentes y creado muy buena música.

Hasta ahora tiene publicados cuatro álbums:
  • Sin Sin Sin (May 10, 2011)
  • Cry Is for the Flies (May 15, 2014)
  • A Raw Youth (September 18, 2015)
  • bi/MENTAL (February 1, 2019)

Album: Bi/METAL


Cuarto álbum publicado el 1 de Febrero de 2019. Un trabajo que examina la "familia" y como los padres pueden saturar (sobre proteger) a los hij@s (presionando en no llegar a las metas, las hijas que no tienen hijos y sufren el estigma del "fracaso" ...) o padres que ponen demasiadas esperanzas sobre ellos para llegar a sueños y ambiciones que ellos no han podido satisfacer. Bien esta aqui, pero lo que mola es el sonido, rock duro que sorprendería al mismo LED ZEPPELIN.


Portada Álbum: Bi/METAL de la banda LE BUTCHERETTES

Hay mucha variacion en este disco, el sintetizador tiene un papel de acompañar y dar un toque escalofriante. Y hay una razón, la fundadora del grupo TERI GENDER BENDER ha vivido experiencias fuertes donde usa la música como terapia. El sonido rock envuelve una atmósfera y sombras oscuras, aunque con este disco parece ver "madurado" algo más y encontrado algo de alivio. Y aqui puede ver algo el productor de este álbum, JERRY HARRISON (Talking Heads) que da un toque más de sofisticacion y riqueza al sonido de LE BUTCHERETTES.

Y para dar este disco más puntos, hay colaboraciones de JELLO BIAFRA en "Spider/WAVES", de MON LAFERTE en la/SANDIA y de ALICE BAG en "Mother/holds".

Un disco recomendado de una banda que sorprende con cada nueva entrega. Un disco más maduro con un sonido Rock N Roll potente acompañado de creatividad y mensajes íntimos. Busca este álbum y darle una escucha. Si no les conoces te puede dar una sorpresa agradable.



Tracklist:

1 spider/WAVES con – Jello Biafra
2 give/UP
3 strong/ENOUGH
4 father/ELOHIM
5 little/MOUSE
6 in/THE END
7 nothing/BUT TROUBLE
8 la/SANDIA con – Mon Laferte
9 struggle/STRUGGLE
10 dressed/IN A MATTER OF SPEECH
11 mother/HOLDS con – Alice Bag
12 sand/MAN
13 /BREATH