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ETHEL CAIN - Perverts - Album

Bienvenido a una inmersión profunda en "Perverts", el nuevo y ambicioso lanzamiento de una artista que me conquistó con su primer álbum (Preacher's Daughter 2022), Ethel Cain. En este blog post, exploraremos cómo Cain ha vuelto a superar los límites de su arte, creando un paisaje sonoro que es tan inquietante como cautivador. Desde su exploración de la vergüenza y el deseo hasta sus composiciones envolventes cargadas de sonidos drone, "Perverts" es un viaje emocional y sonoro. Ya seas fan desde hace mucho tiempo o sientas curiosidad por esta artista innovadora, espero animarte para descubrir un disco que desafía las convenciones y perdura mucho después de la nota final.

ALBUM: Perverts 


Ethel Cain ha editado una pequeña obra de arte inquietante y desafiante que consolida su estatus como una de las voces más convincentes de la música contemporánea. Publicado el 8 de enero de 2025 a través de su sello propio "Daughters of Cain", esta obra de 89 minutos se aleja del camino trazado por su debut de 2022 "Preacher's Daughter". Mientras que su debut mezclaba la narración gótica sureña con melodías accesibles, "Perverts" cambia la calidez por la oscuridad absoluta, sumergiéndose de cabeza en las inquietantes profundidades del drone, el slowcore y la electrónica.

ETHEL CAIN - Perverts - Album

Una apertura audaz hacia la inquietud


La canción que da título al álbum marca el tono: "Perverts" comienza con un paisaje sonoro de 12 minutos que se siente a la vez escalofriantemente íntimo y cósmicamente distante. El álbum comienza con una interpretación distorsionada del himno "Nearer, My God, to Thee" de Cain y rápidamente se convierte en un abismo de sintetizadores monótonos y voces distorsionadas. En un momento, la voz apagada de Cain emerge y declara: "El cielo ha abandonado al masturbador". Esta declaración inquietante encapsula gran parte del peso temático del álbum: lidiar con la vergüenza, la culpa y las contradicciones inherentes del cuerpo.

El tema se niega a consolar o a ceder, y en cambio arrastra al oyente a un espacio de ansiedad e introspección. Es un comienzo audaz, que señala la negativa de Cain a satisfacer expectativas fáciles o experiencias de escucha convencionales.


Un viaje a través del terreno experimental


"Perverts" continúa superando los límites, tanto en lo sonoro como en lo emocional. A diferencia de los paisajes expansivos de "Preacher's Daughter", este disco se adentra en espacios confinados y sofocantes. Canciones como "Houseofpsychoticwomn" y "Punish" alternan entre collages de ruidos inquietantes y momentos de delicada intimidad. La primera superpone un estribillo repetitivo de "te amo" sobre texturas ambient estridentes, transformando la frase de un consuelo en un mantra siniestro. Mientras tanto, "Punish", uno de los pocos temas cantados tradicionalmente del álbum, resalta las habilidades vocales evocadoras de Cain al atravesar capas de distorsión y piano minimalista.

Las letras de Cain agregan otra capa de complejidad, ahondando en temas de autodesprecio, deseo y duda existencial. En "Onanist", una pieza hablada infundida con imágenes inspiradas en la Divina Comedia de Dante, reflexiona: "Quiero conocer el amor / Quiero saber cómo se siente", mezclando alegorías clásicas con exploraciones modernas de la autogratificación. Su capacidad para fusionar lo cerebral con lo visceral hace que "Perverts" sea tan estimulante como emocionalmente cautivante.


El peso del sonido y el silencio


Un sello distintivo de "Perverts" es su magistral uso del ritmo y la atmósfera. Ethel Cain emplea el silencio y la repetición no como espacio vacío, sino como componentes cruciales de la arquitectura emocional del álbum. Canciones como "Pulldrone", que dura 15 minutos, ponen a prueba la paciencia y la resistencia del oyente, superponiendo zumbidos industriales y frases habladas inquietantes sobre un zumbido implacable. El efecto es hipnótico y desorientador, y atrae a los oyentes a lo más profundo del paisaje sonoro cuidadosamente construido por Cain.

El álbum no está completamente desprovisto de respiro. Números como "Vacillator" ofrecen breves momentos de claridad, con melodías más limpias e instrumentación más sutil que recuerdan los elementos dream-pop del trabajo anterior de Cain. Sin embargo, incluso estos momentos están teñidos de inquietud, como si recordaran al oyente que la paz es fugaz en el mundo de "Perverts".

ETHEL CAIN

Un reflejo de oscuridad


Gran parte del peso emocional del álbum proviene de su cruda reflexión sobre la decadencia personal y social. Ethel Cain recurre a su educación en el sur de Estados Unidos, mezclando referencias culturales con reflexiones profundamente personales. Los temas de represión y perversión se entrelazan a lo largo del álbum, arrojando una luz dura sobre las contradicciones del deseo, la moralidad y la identidad. Sus paisajes sonoros, densos y a menudo abrasivos, reflejan esta tensión temática.

Colaboradores como Angel Diaz y Madeline Johnston contribuyen al sonido estratificado del álbum, agregando texturas que van desde la guitarra saturada hasta las voces espectrales. Estas contribuciones amplifican la calidad cinematográfica del disco, transformándolo en una experiencia inmersiva, casi visual.


Una escucha intensa


Escuchar "Perverts" no es una tarea fácil. Su duración, densidad e intensidad emocional exigen una atención total, y su negativa a adherirse a las estructuras o resoluciones tradicionales de las canciones puede resultar alienante. Pero para aquellos dispuestos a participar, las recompensas son inmensas. El arte de Cain brilla a través de su habilidad para crear un álbum que se siente a la vez profundamente personal y universalmente resonante.

Los temas finales, "Thatorchia" y "Amber Waves", encapsulan las dualidades del álbum de belleza y desesperación. El primero construye una cacofonía de guitarras distorsionadas y cantos en bucle, mientras que el segundo ofrece una conclusión sombría, casi frágil. Juntos, dejan al oyente en un estado de agotamiento catártico, un final apropiado para un álbum que desafía tanto como cautiva.


Disco Recomendado


Ethel Cain ha creado un álbum que desafía la categorización fácil. Es una exploración audaz del sonido y la emoción, un testimonio de su voluntad de superar los límites y aceptar la incomodidad. Si bien puede que no atraiga a todos, aquellos que se adentren en sus profundidades encontrarán una obra de honestidad y poder poco comunes.

Para cualquiera que busque música que no solo entretenga sino que provoque, inquiete y conmueva, "Perverts" es una escucha obligada. No es solo un álbum; es una experiencia que perdura mucho después de que se desvanece la última nota. Si estás listo para enfrentarte a las sombras, Ethel Cain te está esperando para guiarte a través de ellas.

Video del tema "Amber Waves":

Tracklist:

1. "Perverts" 12:04
2. "Punish" 6:40
3. "Housofpsychoticwomn" 13:35
4. "Vacillator" 7:44
5. "Onanist" 6:24
6. "Pulldrone" 15:14
7. "Etienne" 8:43
8. "Thatorchia" 7:24
9. "Amber Waves" 11:32 

Músicos:

  • Ethel Cain – voz principal, producción, mezcla
  • Matthew Tomasi – batería en "Vacillator", baqueta en "Amber Waves"
  • Angel Diaz – guitarra lap steel en "Punish" y "Amber Waves", contrabajo en "Onanist", piano eléctrico en "Amber Waves"
  • Bryan De Leon – guitarra acústica en "Etienne"
  • Madeline Johnston – guitarra en "Amber Waves"

EARTH - Earth 2 - Album

Propongo una banda "insólita" con un disco igualmente "inusual". Pioneros en el género rock drone y minimalista, el grupo americano "EARTH" publicó en 1993 una verdadera obra de referencia titulada "Earth 2".

Quiero llamar la atención de los melómanos y lectores de este blog de música que buscan algo único y muy diferente.


¿Quién es la banda "EARTH"?

 
Una formación de rock estadounidense con sede en Olympia, Washington dirigida por el guitarrista Dylan Carlson. Inicialmente activos entre 1989 y 1997, sus primeros trabajos se caracterizan por una fuerte distorsión de guitarra, drone y estructuras de canciones largas y minimalistas; su álbum debut de 1993, "Earth 2", es reconocido como un trabajo pionero del género drone metal.

EARTH, banda americana de drone metal

La banda apareció de nuevo a principios de la década de 2000, y su producción posterior redujo la distorsión e incorporó elementos de country, jazz rock y folk. La formación actual de Earth está formada por Carlson y la baterista Adrienne Davies.

Esta es la discografía de la banda hasta la fecha:

  • Earth 2: Special Low-Frequency Version (1993)
  • Phase 3: Thrones and Dominions (1995)
  • Pentastar: In the Style of Demons (1996)
  • Hex; Or Printing in the Infernal Method (2005)
  • The Bees Made Honey in the Lion's Skull (2008)
  • Angels of Darkness, Demons of Light I (2011)
  • Angels of Darkness, Demons of Light II (2012)
  • Primitive and Deadly (2014)
  • Full upon Her Burning Lips (2019)

Quiero recomendar su primer álbum "Earth 2".

 

ALBUM: Earth 2: Special Low Frequency Version

 
Es el disco debut de la banda de rock estadounidense "Earth", publicado el 5 de febrero de 1993 con el sello "Sub Pop". Producido por Earth y Stuart Hallerman, fue muy influyente en el desarrollo de la música drone, especialmente el subgénero drone metal.

La experiencia auditiva es parte de su poder. Lo creas o no, es meditativo, casi relajante. Los aspectos drone realzan las cualidades meditativas. Los riffs, por la forma en que fueron grabados sin batería, son inusuales y da la sensación de perderse en un laberinto de sonido.

 

ALBUM: Earth 2: Special Low Frequency Version

Es toda una composición minimalista, drone, instrumentación alterada o ausencia de instrumentación. Este enfoque reduccionista de llevar el metal a su forma más básica con sólo el riff es bastante innovador. Dylan Carlson se hace un hueco en el panorama musical de principios de los 90 (siglo xx) con este LP de vanguardia que toca el grunge, el stoner rock y el doom metal al mismo tiempo.

Consta de solo tres temas instrumentales largos editados juntos como un largo golpe de retroalimentación. El corte de apertura, "Seven Angels", muestra que a pesar de todo el semi-caos, las cosas todavía se basan en riffs, o al menos en un riff clave repetido sin cesar y clavado directamente en el suelo a través de capas de zumbidos y retrasos, y todo esto sin batería. Sin siquiera una pausa, "Teeth of Lions Rule the Divine" se hace cargo, es decir, para 27 minutos. Con una melodía de reloj más rítmica abre el camino hacia lo profundo del tema, estirándose y sacando aún más provecho de sí misma, es una interpretación extraña pero fuerte, música ambient completa y totalmente impregnada de amenaza y confusión. El último corte "Like Gold and Faceted" es la única pieza que, durante sus 31 minutos de duración, nunca llega a ninguna parte. De nuevo extraño, pero fascinante.

Es obvio que no es un disco para todos, es difícil acostumbrarse al monótono dron y se necesita mucha paciencia. Sin embargo, esto va de otra historia, otra versión de la música rock y tiene muchos momentos interesantes. Si escuchas atentamente (especialmente con auriculares), se pueden detectar drones espaciales debajo del riff mononota, y se vuelven más detectables gracias al ritmo lento y ritual del pedal que a menudo aparece durante la/s canción/es.

Disco recomendado

 
Si te gusta el metal, el stoner rock y el drone metal, este es un álbum que te interesará. Sin embargo, entiendo que también es difícil de digerir durante 73 minutos, o al menos sin la ayuda de psicodélicos.

Video del tema "Seven Angels":

Tracklist:

1.         "Seven Angels"          15:35
2.         "Teeth of Lions Rule the Divine"      27:05
3.         "Like Gold and Faceted"       30:21

Banda:

  • Dylan Carlson – guitarra
  • Dave Harwell - bajo
  • Joe Burns - percusión en "Like Gold and Faceted"

THE TELESCOPES | The Telescopes (#Untitled Second)

The Telescopes (Banda)


Grupo británico de noise-rock y psicodelia, formada en 1987. La formación original incluía al cantante y guitarrista Stephen Lawrie, el guitarrista Jo Doran, el guitarrista principal David Fitzgerald, el bajista Robert Brookes y el baterista Dominic Dillon. Durante su larga carrera la banda ha experimentado varios cambios en su formación. El líder Stephen Lawrie estuvo muy influenciado por artistas y bandas como Suicide, The Velvet Underground y The 13th Floor Elevators y se aprecia los "ecos" de dichas bandas en los primeros trabajos.

The Telescopes (Banda britanica)

Silenciosamente influyentes y consistentemente oscuros, "The Telescopes" comenzó como una banda de noise-rock, luego convirtiéndose al estilo "shoegaze", luego abanderados del dream-pop para después llegar a profundizar en la electrónica y las tendencias de vanguardia. A lo largo de una carrera larga, que curiosamente pasó principalmente fuera del centro de la atención mediática, el espíritu exploratorio de la banda produjo numerosos álbumes que sonaban muy diferenciados de los demás, oscilando desde la melancolía acústica silenciada y el rock suave de su álbum homónimo de 1992 hasta la  oscura psicodelia e hipnótica de su último trabajo "Songs of Love & Revolution" (2021).

En 1992 se separaron para reagruparse en 2000 y así poder retomar su aventura de rock experimental. La búsqueda de "su sonido" fue similar a sus cambiantes alineaciones de formación y de diferentes compañías discográficas. A su favor, lograron grabar buen material durante esta "segunda fase", personalmente me gustan los álbumes "Hidden Fields" (2015) y "Songs of Love and Revolution" (2021). Demostración que siempre han tenido calidad y la ambición de perseguir su visión musical. Tan ha sido esa aventura de quererdescubrir, que "The Telescopes" han conseguido ser asociados con el space rock, dream pop, psychedelic rock, noise rock, experimental rock y drone … algo inusual y a su vez impresionante. Obviamente son un grupo que siempre ha intentado no quedarse estancado y evolucionar con los tiempos.

No obstante, pasaron relativamente desapercibidos llevándose el protagonismo otras bandas como Spacemen 3, Loop, The Boo Bradleys, My Bloody Valentine...etc. 

En 2020 el guitarrista original David Fitzgerald murió a los 54 años de cáncer.

La discografía de The Telescopes hasta ahora:

  • Taste (1989)
  • The Telescopes (1992: posteriormente relanzado como #Untitled Second)
  • Third Wave (2002)
  • #4 (2005)
  • Hungry Audio Tapes (2006)
  • Infinite Suns (2008)
  • HARM (2013)
  • Hidden Fields (2015)
  • As Light Return (2017)
  • Stone Tape (2017)
  • Exploding Head Syndrome (2019)
  • Songs of Love and Revolution (2021)

Con doce álbumes hay material para todos los gustos. A mi me gusta el segundo álbum de 1992 "The Telescopes", además de también gustarme Hidden Fields (2015) y su último trabajo "Songs of Love and Revolution" (2021), una grata sorpresa.

ALBUM:  The Telescopes (renombrado #Untitled Second)


Es el segundo álbum de estudio publicado en 1992 por el sello "Creation Records". El álbum fue reeditado en 2004 por "Rev-Ola Records" con el título "# Untitled Second" y con los bonus tracks "dnaanb" y "Tornado". En 2013 fue reedito para los Estados Unidos con los extras "Please Tell Mother" y "To the Shore".

La banda se encuentra explorando algunos sonidos más orgánicos y acústicos en medio de las capas de electrónica y efectos. No obstante, es un disco muchas veces criticado por sonar lineal, es decir, los temas son muy similares. Puede que sea la primera impresión, pero con escuchas repetidas, todas las canciones revelan personalidades únicas, mientras que el conjunto está muy enfocado y unificado con un estado de ánimo fuerte y consistente de rock-psicodélica lograda sin perder en calidad o exhibir saltos discordantes.

ALBUM:  The Telescopes (#renombrado #Untitled Second)

Cuando salió este disco, el "shoegaze" estaba dominado por "My Bloody Valentine", sin embargo, "The Telescopes" descubrieron la sutileza y el canto. Para diferenciarse y encontrar su propio espacio e identidad cambiaron la mayoría de sus pedales de ruido por algunos que hacen que las guitarras se vuelvan más "ambient" y espaciadas. También escribieron canciones con melodías y ganchos que recuerdan los temas psicodélicos de los años 60. Los temas de este álbum están construidos con guitarras acústicas, luego con guitarras eléctricas colocadas encima y se adornan con bongos, órganos, pianos y todo tipo de instrumentos clásicos. Las voces de Stephen Lawrie son moderadas y las voces de acompañamiento semi-emocionales y femeninas agregan un toque de dulzura: la atmósfera general del disco es muy temperamental e introspectiva. Una gran parte del buen sonido de este álbum se debe al productor Guy Fixsen, quien también hizo la producción de discos con Moose y Rollerskate Skinny, y fue miembro de Laika.  Para ser una obra relativamente criticada, su estilo e influencia se puede escuchar en posteriores trabajos de bandas como "Mojave 3" y "The Verve".

Un disco recomendado. Un álbum de psico-rock maduro y muy agradable. Para mi uno de los mejores de "The Telescopes" y gusta más y más con cada escucha. Si eres fan del noise-dream pop y aun no conoces esta banda ni este disco, buscarlo. Y ya dicho, investiga sus otros trabajos, su última propuesta "Songs of Love and Revolution" (2021) no está nada mal.

Video del tema "Splashdown":

Tracklist del álbum "The Telescopes":

1.         "Splashdown" 3:11
2.         "High on Fire" 3:12
3.         "You Set My Soul"    3:43
4.         "Spaceships"   3:56
5.         "The Presence of Your Grace"           3:25
6.         "And"  4:32
7.         "Flying"          2:51
8.         "Yeah" 3:40
9.         "Ocean Drive" 4:40

Bonus tracks del "re-lanzamineto" 2013:

. "Please Tell Mother"
. "To The Shore"

FACS | Void Moments - Album

FACS (Banda)

Group americano de Rock de la ciudad Chicago que proponen música oscura y propulsora que se encuentra en la intersección del Post-Punk y el Post-Rock, combina varios elementos de instrumental con tendencias algo góticas. La banda se formó en 2017 y se compone de Brian Case (guitarra y voz), Noah Leger (batería) y Alianna Kalaba (bajo). Tanto Brian Case como Noah Leger tocaron juntos en una banda llamada "Disappears", por lo que ya estaban familiarizados con sus estilos musicales. Luego agregaron Alianna Kalaba y la formación se consolidó.

FACS (Banda)

Para llevar juntos solo tres años sorprende la productividad de la banda que ha publicado una obra cada año. A continuación los títulos de sus tres álbumes hasta el momento:

2018 Negative Houses
2019 Lifelike
2020 Void Moments
2021 Present Tense
2023 Still Life in Decay

Me gusta mucho el tercer álbum "Void Moments".


ALBUM: Void Moments 


El tercer álbum publicado el 27 de marzo de 2020, y  el segundo álbum de la banda con la bajista Alianna Kalaba. La banda ha evolucionado muy rápidamente en el lapso de sus tres años de existencia. El disco "Void Moments" es un álbum oscuro y claustrofóbico con destellos de belleza que se asoma a través del estruendo. Se oculta la música detrás de una cortina de terciopelo negro de sonance, oscureciendo el conjunto de canciones más directo de la banda hasta la fecha. Dejan atrás algo con este disco lo "Industrial" para profundiza más hacia lo siniestro (estilo gótico).

ALBUM: portada de "Void Moments" por la banda FACS

Las guitarras se mueven a través del álbum, flotando por encima del estruendo de la sección rítmica y prestando una sensualidad a temas como "Casual Indifference". Las guitarras ingrávidas ocupan un lugar central en el tema "Versión", un fascinante collage de estilo "Shoegaze", atmósferas y una interacción Jazzística y desenfrenada que culmina en una catarsis ruidosa. Aunque la potencia Post-Punk de FACS esta presente, la complejidad de sus actuaciones es igual de notable. Noah Leger destaca como un baterista brillante; en "Teenage Hive" parece que está en total comunión con su "kit". Los dos temas finales del álbum "Lifelike" y "Dub Over" se unen en cascada, convirtiéndose en una y actúan como una analogía perfecta de la mutabilidad de "Void Moments", tanto musical como líricamente. Un álbum que señala un gran avance de FACS como banda, la musicalidad es evidente y la coordinación entre los miembros es óptima. Si siguen asi el futuro solo les puede traer buenas cosas.

Un disco recomendado. Un muy buen álbum de FACS y han creado un sonido propio. Combinar tantos elementos de Industrial, Shoegaze, Post-Punk e incluso Drone Rock, es muy difícil de hacer, y poder hacer bien. Es un álbum que necesita paciencia por parte del oyente, hay mucho ocurriendo, sonidos fantasmagóricas y oscuras que se mezclan con melodías que son radiantes y eufóricas. Unas cuantas escuchas y entra. Ayuda mucho si eres seguidor o amante del Post-Rock o similar, aunque no es un tema exclusivo.

Un gran lanzamiento del 2020.

Video de "Teenage Hive":



Tracklist del álbum "Void Moments":
1.Boy 03:22
2.Teenage Hive 03:03
3.Casual Indifference 03:39
4.Version 06:17
5.Void Walker 06:07
6.Lifelike 03:06
7.Dub Over 04:58

SPECTRUM | Soul Kiss (Glide Divine)

Muchos fans de la banda Spacemen 3 lamentaron su ruptura en 1991. Sin embargo sus dos principales motores continuarán surtiendo música vía sus proyectos en solitario: Jason Pierce con "Spiritualize" y Peter Kember con "Spectrum", "Sonic Boom" y E.A.R.

SPECTRUM (Banda) - PETER KEMBER


SPECTRUM (Banda)


La banda es principalmente Peter Kember, también conocido por su nombre artístico "Sonic Boom",  un músico inglés y productor (...MGMT, Panda Bear, Beach House...). Fue miembro fundador, bajista, vocalista y guitarrista de la banda de Rock-Alternativo Spacemen 3, que duró desde 1982 hasta la disolución de la banda en 1991. Como artista en solitario, Kember ha publicado discos bajo diferentes nombres Sonic Boom, E.A.R. (Experimental Audio Research) y Spectrum.

Después de la separación de la banda Spacemen 3, Peter Kember (aka SONIC BOOM) formó Spectrum con el guitarrista Richard Formby y el bajista Mike Stout, junto con las contribuciones de Pat Fish (Jazz Butcher).  En 1992 Richard Formby fue reemplazado por el ex guitarrista de la banda Darkside Kevin Cowan. Posteriormente la formación se ira creciendo con guitarrista Scott Riley, el programador Alf Hardy y el ex bajista de Spacemen 3, Pete Bassman.

SPECTRUM es más destacado y directo de los proyectos emprendidos por Kember. El proyecto Spectrum satisfizo las inclinaciones Pop más convencionales del cantante guitarrista, sin perder nunca de vista el hipnótico otro mundo que se convirtió en la marca registrada y el legado de su música.

Discografía como SPECTRUM*:
  • Soul Kiss (Glide Divine) (1992)
  • Highs, Lows and Heavenly Blows (1994)
  • Forever Alien (1997)
  • A Lake Of Teardrops [Spectrum & Silver Apples LP] (1999) (with Silver Apples)
  • Indian Giver (2008)
*Es posible que me haya escapado algún que otro título.

Personalmente me gusta mucho el primer disco "Soul Kiss" de 1992, aunque también esta muy bien "Forever Alien" de 1997.

ALBUM: Soul Kiss (Glide Divine)


El álbum debut de Spectrum, proyecto en solitario del ex-Spacemen 3 Peter kember (SONIC BOOM) publicado en 1992. La verdad es que el disco fue grabado en 1989, mientras que Kember seguía siendo miembro de Spacemen 3. Por esta razón, escucharas similitudes con su ex banda en estilo y sonido. Los otros componentes de Spectrum, el multi-instrumentista Richard Formby y la sección de ritmo Mike Stout, aumentan el nivel de energía y diversidad. Además hay invitados, el colaborador habitual de "Jazz Butcher" en saxo Pat Fish y, también en ese instrumento, Kevin Martin.

ALBUM: portada de "Soul Kiss (Glide Divine)" de la banda SPECTRUM (Peter Kember)

Sin embargo, con todo lo comparable con otras obras, este disco tiene uno maravilloso hilo de POP. El álbum "Soul Kiss" además explora con una nota mucho más tranquila y para mi es mucho más accesible. No obstante, la obra está dentro de la filosofía de Peter Kember, Rock sonido "drone", hipnótico y el estrangulamiento de las guitarras (fuzz, reverb y distorsión). Si, hay mucho para el que le gusta escuchar música para flipar (alucinar). Además si estamos cómodo categorizando las cosas, este disco es un magnífico ejemplo de Post-Rock.

El álbum contiene 11 canciones donde los momentos estelares están - para mi -  en: "How You Satisfy Me", "Lord I Don't Even Know My Name", "Waves Wash Over Me", "Sweet Running Water" y "Phase Me Out (Gently)"...un viaje mental.

Un disco recomendado. Si eres fan de Spacemen 3 y del "Post Rock" te va gusta este álbum. Sigue siendo de actualidad después de tanto tiempo, además ya no se hacen tantos discos como este.

Video de "Lord I Don't Even Know My Name":



Tracklist del álbum "Soul Kiss (Glide Divine)":
01.How You Satisfy Me 4:11
02.Lord I Don't Even Know My Name 4:07
03.The Drunk Suite (Overture) 0:49
04.Neon Sigh 6:38
05.Waves Wash Over Me 5:27
06.(I Love You) To The Moon & Back 5:28
07.My Love For You Never Died Away, But My Soul Gave Out And Withered 2:40
08.Sweet Running Water 6:49
09.Touch The Stars 6:25
10.Quicksilver Glide Divine 6:46
11.The Drunk Suite 8:59
12.Phase Me Out (Gently) 15:58

STEVE GUNN & THE BLACK TWIG PICKERS | 2015

Segunda colaboración entre Steve Gunn y The Black Twig Pickers con el nuevo disco "Seasonal Hire". Te pongo un vídeo-tema del álbum titulado "Trailways Ramble", de sondio "drone-doom folk", así lo llaman. Aunque muchas veces las etiquetas hacen un flaco favor a la música. Escucha y si te gusta investiga más que hay material en la red. Personalmente me parece muy interesante, algo oscuro, pero llamativo.

FUCK BUTTONS | 2013

FUCK BUTTONS es un dúo que rompen esquemas. Si no fuera por su nombre que contiene un "taco" fuerte en el mundo ingles ( traducido = "joder" ) como primera palabra tendrían más acceso a los canales comerciales. Pero quizás esto es la razón por mantener su credibilidad, su libertad de creación y espíritu de experimento.

Tienen un nuevo disco, "Slow Focus", un doble disco que sale coincidiendo con las giras de verano. Ya estuvieron en Barcelona el mes pasado y continúan por UK. Aquí esta su single, algo diferente y quizás difícil de "tragar" a primeras, pero pedazo de tema si lo saboreas antes y lo masticas bien.

PALLBEARER | Música Oscura

Osea, que eres un Jedi musical de la parte oscura de la fuera musical. Muy bien, cada uno con que le mola más;  "Rock N Roll Force Forever"!

Aquí tampoco todo es "guay de paraguay", "musiquita chachi pirruli", aqui cabe de todo. Te presento a los americanos PALLBEARER y su disco debut titulado "Sorrow & Extinction". Esta gente entra en la categoría de "Doom", "Drone", "Funeral", "Siniestro"...etc, aunque para entendernos prefiero "Música Oscura"

El disco esta bien, largas canciones de guitarra y con sorprendentes delicadas melodías, y aunque no es un disco alegre tampoco te hará saltar por la ventana de tu casa. Si este es tu genero de música, buscar este disco y dar a estos chicos una buena escucha, quizás te pueda gustar.

MOTION SICKNESS OF TIME TRAVEL | SPACEMAN 3

Advertencia: el álbum del dúo Americano “Motion Sickness of Time Trave” titulado “Luminaries & Synastry” no es para bailar, ni irte de copas con los colegas o tirarte de plancha como un "punk". Es íntimo, ambiental, “drone” y casi como el aire mismo. La razón que lo subo – aparte de estar muy bien – es que es totalmente diferente de lo que esta circulando ahora mismo. Esto, y que intuyo, que aterrizan en el blog astronautas con gustos “diferentes” de la media que quizás pueda interesar este disco. Abajo hay un video del un corte del long-play que te da una idea de que va este trabajo.


Ya que estamos dentro del género, pongo abajo un clásico. Es un tema de 45 minutos nada más y nada menos. Un autentico viaje musical que es simplemente acojonante. Spacemen 3“Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music” ¿Tienes los hu*vos (coraje) de escuchar los 45 mts enteros? Lo dudo, y si lo haces dejadme un comentario para que pueda felicitarte como un autentico astronauta 
musical. 

JESU | Relanza EP "Heart Ache"


Ostia tu! Entro hoy en “Pitchfork” online y me menciona que el Gales Justin K Broadrick – alias JESU – y su banda han puesto en la calle un EP titulado “Heart Ache” que es nada más que un re-lanzamiento del mismo de 1994. Es el primer material que dio a conocer al artista con todos los temas escrito por el, todos los instrumentos tocado por el y el Ep producido por el mismo. Un autentico “One Man Show” que recuerdo me llamo mucho la atención en su día.

Llevo siguiendo como ha evolucionando con los años ya que me gusta su propuesta “post-rock” gustándome sus últimos disco de estudio “Conqueror” (2007) y “Infinity” (2009). A veces más “duro – heavy” que “shoe-gaze” JESU siempre me ha demostrado mucho talento y una "particular" sensibilidad en su música.

Me alegra mucho de leer que han decidido recuperar y volver a lanzar este EP. Así puede que de una oportunidad a muchos que no lo pillaron en su día tenerlo ahora y a los "jóvenes" que lo pueden descubrirlo.

Estoy ahora escuchandolo en el PC :O)

Eligo este tema del EP que es “mas suave” , aunque lo otros en el EP tienen más elementos “drone”

TEAM GHOST | Escaparse de M83

Me gustaba mucho los franceses M83 en su día. Ahora uno de los componentes, Nicolas Fromageau, se lanza en solitaria bajo TEAM GHOST con un EP para poner algo de “tierra” entre el y de donde se le conoce más. Acaba de poner en la calle “You Never Did Anything Wrong To Me” para ganarse el reconocimiento propio donde deja algo atrás la electrónica del ex compañero Anthony Gonzalez para acoger más las guitarras. Un sonido “shoegaze” y casi drone, que coquetea con lo oscuro sin ser demoníaco.

Una colección de temas interesantes alejados algo de lo que es M83, y merece ser investigado solo por escuchar el cambio en dirección y intuir las posibles motivaciones. El EP esta disponible vía los canales habituales y modernos si te interesa explorar el “Sistema Solar” de este Francés.