DE LA SOUL - 3 Feet High and Raising - Album

De La Soul (Hip Hop)

Un trío americano de Hip Hop formado en 1988 en el área de Amityville de Long Island, Nueva York. Son conocidos por su muestreo ecléctico, letras extravagantes y sus contribuciones a la evolución de los subgéneros del Jazz-rap y Hip Hop alternativo.

De La Soul se formó mientras los miembros del trío: Posdnuos (nacido Kelvin Mercer), Trugoy the Dove (nacido David Jude Jolicoeur) y Pasemaster Mase (nacido Vincent Lamont) - asistían a la escuela secundaria a finales de los 80. Los nombres artísticos de todos los miembros se derivaron de bromas internas: Posdnuos era una inversión del nombre de DJ de Mercer, Sound-Sop; Trugoy fue una inversión de la comida favorita de Jolicoeur, el yogur. La cinta de demo de De La Soul, "Plug Tunin '", llamó la atención de Prince Paul, el líder y productor del grupo de rap neoyorquino "Stetsasonic". Prince Paul le mostró la cinta a varios colegas y ayudó al trío a conseguir un contrato con Tommy Boy Records.

En el momento de su publicación en 1989, el álbum debut de De La Soul, "3 Feet High and Rising", fue aclamado como el futuro del hip-hop. Mientras que la mayoría de sus contemporáneos se inspiraron directamente en el "Old School Rap" , el funk o el denso bombardeo sónico de formaciones como "Public Enemy", De La Soul fueron más suaves y eclécticos, absorbiendo no solo el funk y el soul, sino también el pop, el jazz, el reggae y la psicodelia. De La Soul continuó el desarrollo de su estilo innovador a medida que las tendencias del Rap iban y venían. Publicaron álbumes a un ritmo constante hasta el momento de "The Grind Date" de 2004, pero regresaron en 2016 con el crowdfunding "And the Anonymous Nobody", así como con la ocasional canción independiente.

La discografía de De La Soul hasta ahora:

• 3 Feet High and Rising (1989)
• De La Soul Is Dead (1991)
• Buhloone Mindstate (1993)
• Stakes Is High (1996)
• Art Official Intelligence: Mosaic Thump (2000)
• AOI: Bionix (2001)
• The Grind Date (2004)
• Plug 1 & Plug 2 Present... First Serve (2012)
• And the Anonymous Nobody... (2016)

Para mi solo hay un álbum, el debut "3 Feet High & Rising". Llegó en el momento correcto y puso el listón tan alto que "De La Soul" nunca llegaron a superarlo.

ALBUM: 3 Feet High and Rising

El álbum de estudio debut publicado el 3 de marzo de 1989. Uno de los discos de Hip-Hop más grandes, divertidos y coloridos de todos los tiempos. Con su juego de palabras lúdico, samples innovadores y parodias ingeniosas, el álbum ha sido llamado "una obra maestra del Hip Hop".

Es la primera de tres colaboraciones con el productor Prince Paul, que se convertiría en el pico crítico y comercial de ambas partes. El título del álbum proviene de la canción de Johnny Cash "Five Feet High and Rising". El álbum contiene los singles "Me Myself and I", "The Magic Number", "Buddy" y "Eye Know". Una obra juguetón, creativa y decididamente individualista, esta es la versión 'Alternativo' del Hip-Hop. Todos, desde Madvillain hasta Kanye West, tienen una especie de deuda con la música curiosa, de mente abierta y de múltiples fuentes de este disco. Sin De La Soul, y "3 Feet High and Rising", el Hip-Hop habría estado en riesgo de sufrir una sobredosis de violencia y machismo. En cambio, "De La Soul" ampliaron el abanico, ayudando a garantizar que este género de música siguiera siendo relevante en una segunda e incluso tercera década.

Para la crítica, así como comercialmente, el álbum fue un éxito. Se coloca constantemente en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos por destacados críticos y publicaciones musicales. Fue seleccionado por la "Biblioteca del Congreso Americano" como una adición de 2010 al "Registro Nacional de Grabaciones", que selecciona anualmente grabaciones que son cultural, histórica o estéticamente significativas. ¡Ahí nada más y nada menos!

Este álbum es muy ingenioso y divertido. No solo demostró que los raperos no tenían que hablar de las calles para triunfar, sino que también extendieron el material de "sampling" con un caleidoscopio de sonidos y referencias extraídas del pop, soul, disco e incluso música country. Entretejiendo ingeniosos juegos de palabras y hábiles rimas en dos docenas de temas organizados libremente en torno a un tema de programa de juegos. Los miembros Posdnuos y Trugoy the Dove hablaban sobre todo lo que querían, tocando rápido y suelto en el micrófono. Sutilmente disfrazados bajo una capa de humor, sus temas líricos iban desde el amor verdadero ("Eye Know") al poder destructivo de las drogas ("Say No Go") a la filosofía "Daisy Age" ("Tread Water") al sexo ("Buddy" )...etc. Prince Paul (de Stetsasonic) y DJ Pasemaster Mase abrieron el camino en el extremo de la producción, con docenas de "samples" de todo tipo de artistas, incluidos Johnny Cash, Mad Lads, Steely Dan, Public Enemy, Hall & Oates...etc. La pareja no solo usó esos "samples" como ganchos o golpes de tambor, como la mayoría de los productores de Hip-Hop lo habían hecho en el pasado, sino como rellenos de una fracción de segundo y bromas que hicieron que algunas pistas sonarán más como discos de DJ. Muy creativo e innovador, y más para el periodo en que apareció este álbum. Fue casi una "revolución" en el género de Rap y Hip-Hop.

Después de publicar "3 Feet High and Rising", De La Soul rápidamente se convirtieron en miembros prominentes de "Native Tongues Posse" junto con "A Tribe Called Quest", "Black Sheep", "Queen Latifah", "Jungle Brothers" y otros...(algunos de lo mencionados ya colaboran en este disco, por ejemplo en el tema "Buddy" con Q-Tip y Jungle Bros) .

Un disco recomendado, posiblemente nunca habrá otro álbum como este. Hoy, después de tantos años, todavía lo encuentro música inteligente, ingeniosa, conmovedora y, lo más importante, es muy bailable. Un álbum de buen rollo, esencial para el fan del Rap-Hip Hop y una obra histórica.

Video del tema "Me Myself and I":

Tracklist del álbum "3 Feet High and Rising":

1.         "Intro"            1:41
2.         "The Magic Number"            3:16
3.         "Change in Speak"                 2:33
4.         "Cool Breeze on the Rocks"             0:48
5.         "Can U Keep a Secret"                     1:41
6.         "Jenifa Taught Me (Derwin's Revenge)"                  3:25
7.         "Ghetto Thang"                     3:36
8.         "Transmitting Live from Mars"                     1:12
9.         "Eye Know"               4:13
10.       "Take It Off"             1:53
11.       "A Little Bit of Soap"                       0:57
12.       "Tread Water"            3:46
13.       "Potholes in My Lawn"                     3:50
14.       "Say No Go"              4:20
15.       "Do as De La Does"              2:12
16.       "Plug Tunin' (Last Chance to Comprehend)"                       4:07
17.       "De La Orgee"                       1:14
18.       "Buddy" (con Jungle Brothers y Q-Tip)               4:55
19.       "Description"  Davis   1:32
20.       "Me Myself and I"                 3:50
21.       "This Is a Recording 4 Living in a Fulltime Era (L.I.F.E.)"             3:10
22.       "I Can Do Anything (Delacratic)"                0:41
23.       "D.A.I.S.Y. Age"                  4:43
24.       "Plug Tunin'"  3:43

THE PHARCYDE | Bizarre Ride II the Pharcyde - Album

The Pharcyde (Banda de Hip Hop) 

Grupo americano de hip hop formado en 1989, en el centro sur de Los Ángeles. Los cuatro miembros originales de la formación son Imani (Emandu Wilcox), Slimkid3 (Trevant Hardson), Bootie Brown (Romye Robinson) y Fatlip (Derrick Stewart). DJ Mark Luv fue el primer disc jockey (DJ) del grupo, seguido por el productor J-Swift y luego J Dilla. El grupo es quizás más conocido por los singles "Drop", "Passin 'Me By" y " Runnin '", así como su primer álbum, Bizarre Ride II the Pharcyde (1992). El grupo continúa girando y grabando, tanto en colaboración como en proyectos en solitario; el más reciente es el EP colaborativo de Hardson con el galardonado DJ Nu-Mark (de Jurassic 5) lanzado en 2014.

Los miembros del grupo de Pharcyde Slimkid3, Bootie Brown e Imani se conocieron como bailarines a finales de la década de 1980 y bailar era su principal ambición hasta 1990. Por esta época, Imani y Slimkid3 estaban en un grupo llamado "As Is" y más tarde un grupo llamado "Play Brothers", mientras que Bootie Brown era un bailarín de respaldo de "Fatlip" (Fatlip fue el último miembro en unirse a The Pharcyde). 

Publicaron cuatro álbumes de estudio, cada uno de más a menos. A continuación su discografía:

• 1992 Bizarre Ride II the Pharcyde
• 1995 Labcabincalifornia
• 2000 Plain Rap
• 2004 Humboldt Beginnings 

Eran contrapuesto al Rap que dominaba la costa oeste que seguía la línea del "Gangsta rap": ejemplos son NWA, Dr.Dre, Ice T Snoop Dogg... Su música y filosofía era más en línea al "Rap del Daisy Age" de la costa este como De La Soul y A Tribe Called Quest, aunque con un fuerte sentido de humor y uso creativo de "samples".

El mejor álbum de THE PHARCYDE sin duda es el debut de 1992, "Bizarre Ride II"

ALBUM: Bizarre Ride II the Pharcyde

Es el álbum debut publicado el 24 de noviembre de 1992. El álbum fue producido por el ex miembro del grupo J-Swift, y cuenta con una sola aparición, proporcionada por el poco conocido rapero de Los Ángeles Bucwheed (conocido entonces como "Buckwheat" de The Wascals). En los años posteriores a su lanzamiento, "Bizarre Ride II" ha sido aclamado por críticos musicales y fans, como un álbum de Hip Hop clásico (old skool) y aparece en las listas de los mejores álbumes del género musical.

Publicado durante la era dominante del "Gangster-rap" del hip hop de la costa oeste, "Bizarre Ride II" fue descrito como "diferente" (un aire fresco) debido a su humor alegre y su producción exuberante y jazzística. Bizarre Ride II ayudó a establecer una nueva escena alternativa en la costa oeste, seguida por artistas como Hieroglyphics , The Coup y Jurassic 5. Como muchas veces ocurre, a pesar de la gran aclamación de la crítica, el álbum produjo sólo ventas moderadas, alcanzando el #75 en la lista de álbumes Billboard 200 en 1993. Pasaron años para que el álbum fuera aclamado como uno de los álbumes de Hip Hop “alternativo” más elogiados e influyentes de la década de 1990.

Gran parte de los elogios del álbum se debió al contenido excéntrico y cómico. La loca narración de historias y la alegría del álbum proporcionaron una alternativa al hip hop pesimista y hardcore que había gobernado la escena en ese momento. Bizarre Ride II también contó con el increíble trabajo de producción de J-Swift, quien proporciona al álbum un paisaje sonoro exuberante y de Jazz a través del uso de instrumentación y sampling en directo. J-Swift se basó en samples de artistas como James Brown, Donald Byrd, Sly & the Family Stone, The Meters, Quincy Jones, Jimi Hendrix, Roy Ayers y Marvin Gaye. Aparte de "samples", J-Swift también proporcionó piano, bajo y teclados en el álbum, y el productor "JMD" proporcionó los arreglos de batería. Estos arreglos de teclas son optimistas y los "loops" de batería de ritmo rápido proporcionan gran parte del telón de fondo para las entregas líricas animadas de la formación.

Con múltiples voces de estilo libre (freestyle) sobre historias-canciones como "Oh, Shit", "Soul Flower", "Ya Mama", e incluso una crítica sobre conducir mientras es negro llamada "Oficial", demostró que la filosofía de "Daisy Age Rap" no era puramente un fenómeno de la costa este. Las parodias e interludios con acompañamiento en directo (generalmente solo batería y piano) solo mejoran la naturaleza libre de los procedimientos, y el grupo incluso tiene éxito cuando no depende del humor, como lo demuestra el cuento de desamor "Passin 'Me By", mi tema favorita del disco. 

Un disco recomendado, un viaje divertido a través de la historia del funk, el rock y el jazz. La obra "Bizarre Ride II the Pharcyde" es un clásico como ningún otro y no hay nada similar. Pieza esencial de cualquier colección de música Hip Hop que se considera seria.

Video del tema  "Passin' Me By": 

 Tracklist:

1. 4 Better Or 4 Worse (Interlude)    0:44
2. Oh Shit       4:22
3. It's Jiggaboo Time (Skit)    1:26
4. 4 Better Or 4 Worse           5:05
5. I'm That Type of Nigga     5:15
6. If I Were President (Skit)  1:01
7. Soul Flower (Remix)          4:23
8. On the DL  4:28
9. Pack the Pipe (Interlude)   0:21
10. Officer      4:00
11. Ya Mama  4:21
12. Passing Me By     5:03
13. Return Of The B-Boy      3:39
14. Quinton's On the Way (Skit)       2:10
15. Pack the Pipe        5:04
16. Otha Fish  5:22 

A TRIBE CALLED QUEST | We Got It from Here... Thank You 4 Your Service - Album

A Tribe Called Quest

Formación americana de Hip-Hop (Queens, New York: East Coast Rap) formado en 1985 y originalmente compuesto por el rapero y productor principal "Q-Tip", el rapero Phife Dawg, DJ y co-productor Ali Shaheed Muhammad y el rapero Jarobi White, quien dejó el conjunto en 1991. Junto con el trío "De La Soul", el grupo "A Tribe Called Quest (ATCQ)  fue una parte central del colectivo de artistas de HIP HOP los "Native Tongues", siendo mayor éxito comercial de todos los grupos que surgieron de ese colectivo. El grupo terminó con la muerte de Phife Dawg en 2016 y publicaron su ultimo disco "We Got It from Here… Thank You 4 Your Service".

A Tribe Called Quest (ATCQ) es considerado como un pionero de la música alternativa de Hip-Hip. El periodista John Bush del portal musical "AllMusic" los llamó "el grupo de rap artístico más inteligente durante la década de 1990". Han influenciado y motivado una larga lista de artistas urbanos como D'Angelo, Erykah Badu, Maxwell, Lauryn Hill, André 3000, Kanye West, Talib Kweli, J Dilla, Mos Def, Consequence, Busta Rhymes...etc, músicos todos con tendencias de salirse de la "norma" y practicar su arte en los márgenes, o al menos proponer algo diferente, experimental y socialmente consciente.

La discografía de A Tribe Called Quest:

• People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm (1990)
• The Low End Theory (1991)
• Midnight Marauders (1993)
• Beats, Rhymes and Life (1996)
• The Love Movement (1998)
• We Got It from Here... Thank You 4 Your Service (2016)

Su dos revolucionarios y grandes discos son de debut "People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm" de 1990 y el siguiente "The Low End Theory" de 1991, ambos esenciales en la historia del Hip Hop. No obstante, el ultimo disco de ATCQ "We Got It from Here... Thank You 4 Your Service" de 2016 es una joya y considerado uno de los grandes álbumes de la década de los años 2010.

ALBUM: We Got It from Here... Thank You 4 Your Service

Sexto y último álbum publicado el 11 de noviembre de 2016. Un álbum que grabaron antes de que Phife Dawg falleciera por complicaciones con diabetes y que terminaron el resto de los miembros. El disco cuenta con las colaboraciones de André 3000, Kendrick Lamar, Jack White, Elton John, Kanye West, Anderson Paak, Talib Kweli, Consequence y Busta Rhymes.

Fue el segundo álbum de A Tribe Called Quest en llegar al #1 del Billboard 200. También fue un éxito de la critica musical siendo nombrado como uno de los diez mejores álbumes de 2016. Al año siguiente superó los + 500,000 unidades vendidos y aun sigue gracias a las plataformas de "streaming" que hace el album (y ATCQ) sea más accesible al público joven.

Este disco sale a la luz casi dos décadas despues del ultimo, es despues de la primera ruptura y es el último de ATQC. Q-Tip sirve como motor principal para este álbum: es productor, co-guionista, rapero e instrumentista. Hace programación de batería y toca el bajo y los teclados. El álbum fue grabado en su estudio de casa.

Lo que hace este disco tan bueno es la producción visionaria de Q-Tip que se basa en el Hip-Hop de la "Edad de Oro", el Jazz "old school", samples desconocidos, Dub-reggae y electro, con las contribuciones perfectamente integradas de los invitados. El álbum es intenso y vivo. Como no podía ser de otra manera, también es un homenaje a Phife Dawg lleno de emoción y de la alegría de tener de nuevo ATCQ de vuelta juntos y grabando, aunque sea su última obra. El legado de ATCQ está asegurado, demuestran aqui que son uno de los mejores conjuntos del HIP-HOP de los ultimos tiempos. Disco melancólico, muy cool y con sonidos Jazz en igual medida, la "magia" de "ATQC" todavía sigue aquí despues de 18 años del ultimo álbum y la llama aún arde desde los impresionantes trabajos del debut y segundo disco.

Un disco recomendado, y un muy buen álbum para decir adios de cualquier formación musical. Una pieza que añade gran valor a la coleccion de musica Hip-Hop y música urbana,  y gran referente para jóvenes amantes de la música Rap. Buscarlo y te darás cuenta que el Hip-Hop es más bien un instrumento-herramiento para concienciar a gente sobre temas sociales y no exaltar lo trivial, vulgar y lo irrelevante como se hace ahora.

Video de "A Tribe Called Quest" - "The Space Program":



Tracklist:
1. "The Space Program" 5:40
2. "We the People...." 2:52
3. "Whateva Will Be" 2:52
4. "Solid Wall of Sound" 3:43
5. "Dis Generation" 3:33
6. "Kids..." 3:48
7. "Melatonin" 4:44
8. "Enough!!" 3:20
9. "Mobius" 2:51
10. "Black Spasmodic" 3:03
11. "The Killing Season" 2:43
12. "Lost Somebody" 4:18
13. "Movin Backwards" 4:41
14. "Conrad Tokyo" 3:31
15. "Ego" 3:17
16. "The Donald" 5:22

Samples usados:
"The Space Program"... samples de la película Willy Wonka and the Chocolate Factory
"We the People...."... sample de "Behind the Wall of Sleep" de Black Sabbath
"Whateva Will Be"... samples de "Promised Land" por Nairobi Sisters
"Solid Wall of Sound"... sample de "Bennie and the Jets" por Elton John.
"Dis Generation" ...samples de "Pass the Dutchie" por Musical Youth y "Ruido de magia" por Invisible
"Mobius" ... parte de "Prologue" por Gentle Giant
"Lost Somebody" ...sample de "Halleluwah" por Can
"Movin Backwards"...sample of "The Touch of Your Lips" por The Emotions

BIG BOI | Si, Otro Gran Disco del 2010

No se que cojones pasa que cada fin de año surgen debates sobre los "Mejores Discos del 2010". Si porque ese, porque no esté... no entiendo, cada uno pondrá lo que le guste a el ¿no? En fin, al menos crea pasión entre los amantes de la música, y aprovechando la coletilla, si tienes razón Andre. El disco BIG BOI (Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty) es un gran disco del 2010 y si merece estar en cualquier lista "seria" que pueda aparecer. Yo no lo dudo, solo hay que escuchar este video para entérate que es buenísimo. Por mi - y ya lo he dicho - pondría TODOS los discos que han tenido un espacio aquí, y son más de 300 títulos. Peace!

TEEBS | "Ardour" | Buenas Vibraciones desde Los Ángeles

Hay un ambiente acojonante y un “underground” en Los Ángeles de música electrónica con un Colectivo de productores llamado “Brainfeeder” al frente que están produciendo sorprendentes proyectos. Un nombre popular para situarte es “Flying Lotus” que quizás ya conozcas, y ahora sale a la luz otro artista del colectivo llamado TEEBS con su disco “Ardour”. Un álbum electrónico, envolvente, cálido y surtiéndose de las influencias más suaves del “dub-step” tan de moda en Londres.

Fascinante trabajo que intuyo irá cogiendo fuerzas entre los amantes de la música electrónica para ambientar las tiendas más in y los locales más cool. Si en ocho meses entras en un local de moda y te piden 10€ por una coca-cola parar y escucha si suena TEEBS de fondo.

Bromas aparte, buen disco para animarte el día y ecléctico, descubres sonidos nuevos con cada escucha.

OUTASIGHT - I Hope You Like Dreamin!

Hola y muy buenas. Estaba surfeando la web esta mañana y me he cruzado con este artista, una especie de Michael Buble con las vibraciones de "A Tribe called Quest" - la parte hip hop claro. Se llama "OUTASIGHT" y francamente no sé mucho más sobre el chaval.

Aqui esta una canción suya. Mola, no esta mal, la letra es optimista y el ritmo guay. Espero que guste, y si no, no se puede hacer a todo el mundo contento :o) ..."Good morning, Good evening I hope you like Dreamin..."

Kid Cudi - "Day N Night". Liar y Fumar

Es el descubrimiento del artista americano y estrella Kanye West, se llama artísticamente "Kid Cudi" y esta - y va - arrasar en los EE.UU y medio mundo con este tema. Aquí esta su single “Day N Night”, tema que enfoca sobre la hierba.

Personalmente me gusta la canción, especialmente la producción de que me parece novedoso. Si te gusta el Hip Hip y quieres investigar más este artista, su álbum debut es “Man On The Moon” y acaba de salir hace poco. El video mola mucho, con el mensaje de “ten cuidado lo que fumas”!

“The lonely stoner, frees his mind at night”

El Hip Hop De Raíces Culturales, Paz y El Amor

A los finales de los años 80 y principios de los años 90 del siglo pasado salieron desde las grandes urbes americanas (especialmente Nueva York) y también de las ciudades de Inglaterra un Hip Hop enfocado en descubrir y concienciar sobre raíces culturales mezclado y complementandolo con un mensaje de paz y amor. Yo lo describo como “Flower Hip Hop” o crudamente “Hip Hop del Buen Rollo”, de donde salieron grandes grupos como “The Jungle Brothers”, “De La Soul”, “A Tribe Called Quest”, “Black Sheep”, “Queen Latifah”, “Monie Love (Inglesa)”…etc., que fueron muy exitosos y influyentes hasta hoy.

Es otra rama más del mismo árbol de la musica Urbana y/o"Rap - Hip Hop"donde también coexiste con otras interpretaciones y creaciones más radicales como el“Gangster Rap”(Ej.NWA), “Rap Político” (Ej. Public Enemy) o el “Rap Social” (Ej. Grandmaster Flash).

Adjunto cuarto ejemplos de grupos que “predican” y crearon la escuela “Flower Hip Hop” (aka Cultura, Paz y Amor) para escuchar, y unos álbumes para descubrir – si no los conoces, y si deseas hacerlo.

 Jungle Brothers- Straight out the Jungle (1988)



"Straight Out The Jungle" (1988, y Mejor álbum del año para la revista britanica NME)


De La Soul-Me,myself and i. (1989)



"3 Feet High & Rising"(1989)

A Tribe Called Quest - Electric Relaxation (1993)



"People's Instinctive Travels..."(1990)

Monie Love - It's A Shame (1990)



"Down To Earth" (1990)