THE CHEMICAL BROTHERS - Exit Planet Dust - Album

Como dúo en directo ponen un espectaculo intenso de música electronica muy bailable y explosivamente visual. Como músicos de grabación y de publicar álbumes pienso que son sobrevalorados, excepto el primer disco que fue histórico, una autentica bomba que apareció en el momento exacto y oportuno, y sigue hoy tan fuerte y espectacular con el primer día que apareció. Hablo de los británicos THE CHEMICAL BROTHERS y su álbum "Exit Planet Dust"

THE CHEMICAL BROTHERS (Música electrónica)

¿Quien son? Dúo británico de música electrónica formado en 1989 por Tom Rowlands y Ed Simons, originarios de la ciudad de Manchester. Junto con Fatboy Slim, Prodigy, The Crystal Method  y otros contemporáneos, fueron pioneros en llevar el género BIG BEAT de las pista de baile de todo el mundo (ej. Ibiza) a las radios, actuaciones de arena y festivales y generalmente a la cultura Pop. En el Reino Unido han tenido seis álbumes número uno y trece singles Top 20, incluidos dos #1. Han entrado fuerte y se han establecido en los Estados Unidos ganando hasta ahora seis premios Grammy. No esta nada mal, diría que es un caso de exito claro de manual. Sin embargo, pienso que son sobrevalorados y dejaron ya atrás sus raíces electrónico para satisfacer las masas con espectáculos visuales en festivales. Hace muchísimo tiempo que no hacen nada fuera de "la fórmula de oro", no es una critica...como dicen los americanos..."si no esta roto no lo arregles". No obstante, son ya repetitivos y aburridos (les he visto en directo tres veces ...todo igual), todo excepto una obra hace muchos años ya, un álbum que les puso y los mantienen el la cima...más a continuación.

Tom Rowlands y Ed Simons eran amigos de la Universidad. Escuchaba a The Smiths, Jesus & The Mary Chain, My Bloody Valentine, Kraftwerk, Public Enemy...y bebían directamente de una escena dance creativo, burbujeante y dinámico de la ciudad de Manchester...y para no decir de la influencia del "éxtasis" y los "raves". Orbitaron a los Clubs como dúo de DJs (eran residents "Club Naked Under Leather y despues en el "Heavenly Sunday Social") para hacerse bastante famosos llamando la atención de los Djs locales (Andrew Weatherall, Darren Emerson, Justin Robertson...) y otros influencers. Estaban "dentro del movimiento".

Los dos amigos (y ahora dúo artístico) decidieron complementar sus carreras de DJ convirtiendo sus habitaciones en estudios de grabación para crear su propia música y sonido. Llegaron a crear y ser pioneros en un estilo de música notable por su energía hipnótica: BIG BEAT. Ya en marcha se llamaron "The Dust Brothers", un homenaje a los "Dust Brothers" americanos que habían producido el disco de BEASTIE BOYS "Paul's Boutique", uno de sus discos favoritos. Un disco que aparte les influye en el arte del "sampling", método que llegaron a dominar de muy buenas maneras.

Hasta aqui la breve introducción de Tom Rowlands y Ed Simons, que tuvieron que cambiar del nombre "Dust Brothers" a "The Chemical Brothers" cuando los "originales" les amenazó a llevarles a los tribunales. Esto no era malo, los Djs de Manchester se estaban ganando un nombre en el mundo de la música electronica en los Estados Unidos, y obviamente ese territorio pertenecía a los "locales". No seria problema, "The Chemical Brothers" se comeria a los "Dust Brothers" americanos en los próximos años.

Hasta el momento han publicado nueve álbumes. A continuación la discografía de "The Chemical Brothers" hasta el momento:

• Exit Planet Dust (1995)
• Dig Your Own Hole (1997)
• Surrender (1999)
• Come with Us (2002)
• Push the Button (2005)
• We Are the Night (2007)
• Further (2010)
• Born in the Echoes (2015)
• No Geography (2019)
• For That Beautiful Feeling (2023)

Para mi solo hay un disco de este dúo, la obra maestra "Exit Planet Dust" de 1995. No me interesa nada después de este disco ni a los propios "The Chemical Brothers" como conjunto musical.

ALBUM: Exit Planet Dust

El primer álbum de estudio publicado el 26 de junio de 1995. El título hace una referencia a su partida del nombre anterior The Dust Brothers. El disco fue (y es) la BOMBA, absolutamente impresionante y sus singles (en formato extended) arrasaron las pistas de baile mundialmente. Fue un puente entre la música Dance y el Rock alternativo, y elevo al ojo del público masivo la técnica de sampling.

Fue un álbum que llegó en el momento exacto. Agregó todas las influencias en circulación en ese momento dentro del baile como el Balearic Ibiza Beat, House, neo-Disco, Rare-Groove Jazz, Funk, Northern Soul, Hip-Hop y el Alternativo (Rock y Dance) para añadir BEATS gordos y potentes a un ritmo repetitivo y hipnótico adornado con "samples". Fueron pioneros y este disco es "la madre de todos los Big BEAT albums", al menos el mejor bajo mi humilde opinión. La fórmula parece simple, se basa en incluir ingredientes musicales de distinto origen para crear un compuesto triunfador: Hip-Hop, Funk, Break-Dance, potente energía Rock y códigos digitales bailables. El resultado final fue llevar el género de la electrónica de baile - "Big Beat" - a la vanguardia de la cultura Pop. Aquí la impòrtancia de este disco y su legado, llegó tan alto que "The Chemical Brothers" nunca más han publicado algo a su mismo nivel.

Exit Planet Dust" se desarrolla en tres fases. Las primeras cuatro canciones retumban y su feroces, ritmos hipnotizantes en particular el tema "Leave Home" y "Chemical Brothers". Los golpes contundentes y los recortes estremecedores de "wah wah" son, sin duda, lo más destacado, es para locos...imagina esto sonando en un Club. Lo que sigue son un "mix" de composiciones instrumentales y más exploratorios diseñados para estar fuera de los confines de la fiesta y otras con sensibilidades más Pop, como ejemplos "Life Is Sweet", que presenta a Tim Burgess (The Charlatans) y a Beth Orton en "Alive Alone".

Y no olvidemos los samples, muy importante, para darlo todo un toque de innovación y aura artístico. El comienzo del álbum "Leave Home" es un pequeño sample de la canción de Kraftwerk "Ohm Sweet Ohm" del álbum "Radio-Activity". También se incluyen samples de secciones de percusión de "Got Myself a Good Man" de Pucho & His Latin Soul Brothers y voces de "Brothers Gonna Work It Out" de Blake Baxter. Para el corte "In Dust We Trust" hay samples cortos de la canción de Beastie Boys "The Maestro" del álbum "Check Your Head". La muestra vocal en "Song to the Siren" es un sample "inversa" de parte de la canción de Dead Can Dance "Song of Sophia" del álbum The Serpent's Egg. El tema "Song to the Siren" también muestra la batería de "God O.D." por Meat Beat Manifesto. Muy genioso, en 1995, esto era la p*lla. Los chicos sabían su música.

Resumiendo, este álbum tiene uno de los mejores "flow" de álbumes de la música electronica dance, y es fácilmente uno de mis favoritos de todos los tiempos de su estilo. Una obra maestra que une perfectamente a los fiesteros y los amantes del relax, dos polos opuestos.

Disco recomendado

Unos de los mejores discos de musica electronica de estilo BIG BEAT (Dance). Después de este álbum no he querido saber nada más de ellos, nada me parece suficientemente bueno. Muchos me lo discuten, mencionan el siguiente disco "Dig Your Own Hole" o otro más, respeto las opiniones, pero no me convence. "The Chemical Brothers" nunca han podido igualar "Exit Planet Dust", creo que tampoco les ha interesado, ya que encontraron la "fórmula mágica" y se ganaron la vida (y millones de dólares) haciendo actuaciones y espectáculos del luces en estadios y festivales delante de miles y miles de personas. Para mi no habido más innovación de parte del dúo desde este disco, dicho esto, me basta con este pedazo de disco.

Video de tema "Chemical Beats":

Tracklist:

1. "Leave Home" 5:32
2. "In Dust We Trust" 5:17
3. "Song to the Siren" 3:16
4. "Three Little Birdies Down Beats" 5:38
5. "Fuck Up Beats" 1:25
6. "Chemical Beats" 4:50
7. "Chico's Groove" 4:48
8. "One Too Many Mornings" 4:13
9. "Life Is Sweet" 6:33
10. "Playground for a Wedgeless Firm" 2:31
11. "Alive Alone" 5:16

THE FLASHBULB | Soundtrack to a Vacant Life

Hay músicos que toman muy en serio lo que hacen, auténticos artistas. Tienen claro que aman su arte y que han encontrado su vocación. Comento esto porque visto las ofertas de la "cadena de producción" de los ultimos 10 años de la industria musical, veo artistas de muy poca autentica devoción, seriedad, amor por el arte y de calidad. Esto, y que hay (para mi) un escaso aparición de "musica" que enciende la curiosidad y interesa, hace que uno se "emocione" cuando aparece algo distinto.

Me ha ocurrido con BENN LEE JORDAN, un músico relativamente poco  conocido por el "gran público" pero uno de los artistas más admirados en la escena "Intelligent Dance Music" (IDM) estadounidense. Y aqui quiero poner el énfasis sobre la palabra "inteligencia" para mejor describir este músico. Sus proyectos son cerebral y hacen que el oyente piense y contemple sobre su música. Un elemento casi no existente con el Pop moderno donde el objetivo es "estimular la parte reptiliana" de nuestros cerebros y hacernos pensar en nada.

BENN LEE JORDAN

Benn Lee Jordan es un músico americano de Jazz moderno y de la electrónica (IDM, Breakcore, Glitch, Drill N Bass...) que opera bajo muchos seudónimos. Desde 1999 su música más distribuida es del estilo eléctronico publicado bajo el nombre artístico de "THE FLASHBULB". Los otros nombres artísticos que Benn Lee Jordan ha publicado su musica son Acidwolf, Human Action Network y FlexE.

Su estilo musical difiere mucho entre álbumes, pero todos tienen un vínculo cohesivo de la programación, melodías influenciadas por el Jazz moderno y uso de una amplia gama de instrumentos en directo-guitarras (sitar) sincronizadas con MIDI. Su estilo y habilidad con la guitarra han llamado la atención porque normalmente toca la guitarra encadenada hacia atrás y hace un uso intensivo del barrido y el golpeteo rápido. Benn Lee Jordan tambien se abre a invitar otros artistas para colaborar en sus proyectos. Un ejemplo notable es en su disco de 2008 bajo "The Flashbulb", "Soundtrack to a Vacant Life" donde contribuye al violinista Greg Hirte

Bajo los otros alias, el trabajo de Benn Lee Jordan varía bastante. Sus alias de Acidwolf y Human Action Network presentan música electronica retro que utiliza viejas cajas de ritmos como el TR-808 y se basa en gran medida en las melodías del TB-303. Las pistas hechas bajo el alias FlexE tienden a ser ambient y más de música clásica. Según él, muestra sus piezas más fundamentales, clásicas y personales bajo su propio nombre, Benn Jordan.

Su discografía (LPs, EPs, single, recopilaciones...) es sorprendentemente largo, demasiado para ponerlos todos con tantos nombres artísticos diferentes. Sin embargo puede descartar algunos discos bajo "The Flashbulb": Red Extensions of Me (2004), Kirlian Selections (2005) y Soundtrack to a Vacant Life (2008). Este ultimo es viaje musical extraordinario.

ALBUM: Soundtrack to a Vacant Life

Album publicado en 2008. Una colección de canciones destinadas a abordar el amplio espectro de las emociones humanas. Esto significa 31 temas de duración cortas que incluyen estilos como el Rock bañado en "Power-Chords", un abrasivo Drill-n-Bass, baladas de piano desgarradoras y suites de guitarra españolas (y eso solo cuento los tres primeros temas). Los dos primeros temas "Prelude" y "Kirlian Voyager" (estilo Post-Rock) fuero suficientes para atraparme totalmente. Lo que marca este disco es la emoción audible y la amplia gama de experimentación. Benn Lee Jordan concilia sus pasiones sonoras: la música acústica y la electrónica, y aquí los consolida en un todo completo.

Lo que me encanta de este trabajo es el rango de emociones sonoras detectadas, desde la nostalgia, la melancolía, la serenidad, lo distante y, a veces, la sensación de asombro, como cuando un niño ve algo por primera vez. ¿Cuantos discos últimamente te han hecho surgir estas emociones?

Un tracklist de 31 temas puede parecer mucho, pero se pasa rápido. El Techno-pop puede dar paso a un piano melancólico para dar paso a un solo de batería y irse a ambient...hay mucha variedad. Es un disco natural y orgánico donde lleva al oyente a una montaña rusa emocional con composiciones donde uno se siente emocionalmente en diferentes estados de ánimo. Es es la razón artística de "Soundtrack to a Vacant Life", vivir musicalmente un rango amplio de sentimientos humanos.

La empresa es enorme, y Benn Lee Jordan llega a poner audio al espíritu humano, al menos para mi. No hay duda que este empeño y enfoque es "IDM", palabra clave aqui "inteligencia", aunque se podría inventar otra categoría "Spiritual Dance Music". Y dicho esto, si eres fan del "Post-Rock", este disco tambien tiene para ti. Es algo que más me gusta de este álbum, su rango de estilos musicales.

Un disco recomendado. Un intento muy serio por un artista de grabar una "Banda Sonoro" de la vida...esto sí que es para admirar. Conseguir el objetivo es difícil, cada persona es un universo, pero si llega a "tocar" y dar sonido a muchas emociones humanas. Es sin duda música, y un disco para pensar. Un trabajo que se margina solo por concepto y comparado a  la "mierda" pop que esta saliendo de la "fabrica" musical. Música electronica con "feeling" que acepta y acopla otros estilos (Rock y Pop) para dar todo más alcance, más posibilidades. Un disco muy atrevido en estos tiempos, orgánico, honesto, personal e inteligente.

Busca este álbum por los canales habituales. Pienso que te puede gustar.

Video del tema "Warm Hands In Cold Fog":



Tracklist del álbum "Soundtrack to a Vacant Life":
1.Prelude 1:09
2.Kirlian Voyager 2:24
3.Steel For Pappa 1:16
4.Dirt Bikes And Street Vendors 1:55
5.Bodies In The House Next Door 1:17
6.Forbidden Tracks 3:15
7.Sunset Dept. 1:17
8.Someone 2:27
9.La Tristesse Durera Toujours 2:00
10.That Missing Week 3:52
11.Remember Tomorrow 3:14
12.The First Rain And You 2:38
13.Warm Hands In Cold Fog 2:43
14.Near The Woods 2:19
15.Sunshine 3:21
16.No Running Water 1:59
17.Leaving Georgia 2:04
18.Severed 2:06
19.Vicious Circle 2:23
20.Swollen Trees 2:28
21.Submerged Renewed 3:05
22.Hello Mr. Tree 2:05
23.I Believed In God 2:19
24.Pine Ridge, SD 1:05
25.That Final Week 2:25
26.Returning Flight Theme 1:56
27.Floating Through Time 1:48
28.Highway One 2:28
29.Hello, I'm Benn 2:01
30.Suspended In A Sunbeam 2:19
31.When The Sky Ends 2:59

MIMICKING BIRDS | Mimicking Birds - Album

Sabemos que hay música para todas las ocasiones, y diría emociones. Todos tenemos guardo un disco específico que se acopla con cómo nos sentimos en cada momento, que nos sirve para darnos consuelo, acompañamiento, ayudarnos a desconectar o animarnos.

Particularmente tengo muchos álbumes apartados y preparados - "poner en caso de emergencia" - para rellenar los "huecos" y/o dejarte llevar. Uno de esos álbumes son de una banda "Indie-Folk" MIMICKING BIRDS

Mimicking Birds (Banda)

Grupo de Rock americano de Portland, Oregon, centrado en Nate Lacy (voz y guitarra acústica), Ian Luxton (guitarra eléctrica), Matthan Minster (guitarra y teclados), Adam Trachsel (bajo) y Aaron Hanson (batería). El proyecto "Mimicking Birds" fue inicialmente una creación personal de Nate Lacy para dar salida a su estilo musical pastoral de Indie-Rock atmosférico basado en la guitarra acústica. Un proyecto que se extendió a formato "banda" después de firmar con el sello discográfico de de Isaac Brock (Modest Mouse) en 2008

La música de "Mimicking Birds" está impulsada y caracterizada por los espacios. Uso delicados de los tiempos, ritmos y los "vacíos" de sonido. La voz de Nate Lacy susurrando y de tono bajo complementa las delicados melodías de la banda (violines, pianos...). A mi me recuerda mucho a uno de mis artistas favoritos Ryan Adams, también hay similitudes con Fleet Foxes, The Tallest Man on Earth, Okkervil River, Conor Oberst...

Hasta el momento han publicado cuatro álbumes. La discografía es:

• Early Recordings (2004)
• Mimicking Birds (2010)
• Eons (2014)
• Layers of Us (2018)

El disco que más me gusta es "Mimicking Birds" de 2010, aunque el siguiente álbum "Eons" tambien es muy bueno.

ALBUM: Mimicking Birds

Segundo álbum (o el debut, con formato "banda") publicado en 2010 y producido por Isaac Brock de Modest Mouse.

Este disco es un asunto íntimo afín para las tardes o placenteros fines de semana. Por impresionante que sea admito que puede ser un poco monocromático en su conjunto, una observación menor. Nate Lacy no tiene una voz que cambia de tones y sus melodías son más hipnóticas que pegadizas. No obstante, si no prestas suficiente atención, puedes perderte fácilmente todas las cosas elaboradas que están sucediendo en este álbum, y hay muchas cosas sutiles.

Un álbum dotado de melodías cíclicas y, su elemento ganador, variedad de sonidos ya sea un piano flotante en la canción "10 Percent", cuerdas-violín en "Cabin Fever", instrumentos de aire ligeros con "Under and in Rocks", o una guitarra electrica sutil en "Loop" ...los resultados son magníficos.

Y la voz de Nate Lacy, susurrando o raspando, ronroneando o estirando su falsete, puedes escuchar cada inhalación y exhalación. Líricamente mantiene el tiempo y rima con la naturaleza de su elección, el efecto es tan fascinante como meditativo.

Momentos destacados: "Pixels", Cabin Fever" y "The Loop".

Un disco recomendado. Un álbum simplemente para escuchar y dejar que exista una comunión. Hay momentos que lo que quieres es no tener que "pensar" , eliminar el "ruido" y desaparecer por un tiempo. Este disco es perfecto para parar el tiempo, consola, diluye y recarga. Es hermoso, y para buscarlo si ya no lo conoces. Pienso que te puede gustar.

Video de tema "Pixels":



Tracklist del disco "Mimicking Birds":
"Home And Somewhere Else"
"The Loop"
"Burning Stars"
"New Doomsdays"
"Subsonic Words"
"Pixels"
"Remnants and Pictures"
"Them"
"Cabin Fever"
"10 Percent"
"Under and in Rocks"

THE COOL GREENHOUSE - Banda

Una nueva formación que recientemente publicaron su debut álbum y me llama la atención. Seamos honesto, con la mala calidad de música pop rotando ahora cualquier desviación de estilo puede fácilmente ponerse en la cabeza de lista y/o candidatos para comerse el mundo, mejor dicho, "The Next Best Thing".

Es el caso de los británicos THE COOL GREENHOUSE, que no solo hacen las cosas diferentes pero además incorporan lo mejor del Post-Punk de años pasados y la tradición del "storytelling" dentro de la música. Me parecen unos de lo mejores que he podido escuchar este año y son un aire fresco.

The Cool Greenhouse ¿Quien son?

Se forma en Londres por 2015. Inicialmente surgió como una creación del artista de "Spoken word" - la palabra hablada - Tom Greenhouse, un proyecto de estilo "lo-fi" en solitario ahora transformado en una banda de Post-Punk infundido con Pop.

La formación es el lider Tom Greenhouse, Tom O'Driscoll, Tom Mason, Kevin Barthelemy y Merlin Hayward. La propuesta musical son ritmos repetitivas, alargadas, melodías de dos notas y a veces extraños, con divertidos monólogos arrancados de los incómodos momentos de la vida moderna. Y aqui esta el elemento diferenciador. Como ha expresado TOM GREENHOUSE a la prensa musical..."Siempre trato de encontrar anécdotas extrañas y específicas; Tengo muy poco interés en el arte emocional trascendente "..."La misión es hacer música Pop larga y repetitiva que no fuera aburrida. Pronto me di cuenta de que podía hacerlo centrándome en la letra ". Y asi es, "The Cool Greenhouse" te cuenta historias que todo el mundo puede verse reflejado en ellos. No es algo totalmente novedosos, la banda THE FALL tenía un rollo similar, mientras ahora existen los campeones de las historias cotidianas británicos en SLEAFORD MODS.

ALBUM: The Cool Greenhouse

El álbum debut publicado en Mayo 2020 producido por Phil Booth (Sleaford Mods, Jake Bugg...etc.) que grabó el álbum durante siete días en el estilo "directo". Antes de este lanzamiento, la formación THE COOL GREENHOUSE, estaban causado un gran revuelo en el circuito "Underground" con su inimitable, divertida e infecciosa marca de "lo-fi" post-punk. Este primer disco muestra un sonido más completo y desarrollado de sus anteriores demos, singles etc... cuando "The Cool Greenhouse" solo era TOM. Los bucles de batería amortiguada primitivas han sido reemplazados por una banda al completo que propone más instrumentación (ej piano) y alcance.

Negándose a comprometerse, Tom y su banda, con casi todas las herramientas musicales fundamentales disponibles (el acorde, la melodía, los coros, incluso el cambio musical), "The Cool Greenhouse" han logrado compilar un álbum de 11 canciones que a menudo se acercan sorprendentemente al Pop (a diferencia al Post-Punk). Una gran parte de lo que hace de esta una fórmula ganadora es la forma en que el líder Tom Greenhouse inyecta con palabras la música. Frecuentemente tópica y claramente política en cierto sentido, las letras de Tom Greenhouse evitan la entrega directa del Rock político tradicional que induce al bostezo en favor de una extraña mezcla idiosincrásica de fragmentos de Cultura pop, narraciones de retazos y referencias literarias oblicuas.

Rebosante de humor e ironía, el álbum deambula hábilmente desde historias de Margaret Thatcher de charla con el filósofo político Friedrich Hayek y de cena, viajes futuristas hacia una realidad virtual musical, apuntarse a clases de gimnasio, el conservadurismo rural.. y una serie de absurdos pero ingeniosos aventuras agudos. Es un disco entretenido y divertido en contexto y en su forma. Mola!

En la continua batalla del Indie vs. Pop, y con su arma del poder del "Spoken Word", The Cool Greenhouse ciertamente podría ser parte de una nueva fuerza impulsora que extiende las fronteras del Pop contemporáneo. Al menos el potencial existe, dependerá de ellos.

Un disco recomendado. Para mi ya es uno de mis discos que estarán en mi "lista de mejores álbumes del 2020" al final de este año. La banda comienzan de p*tu madre, me gusta el rollo minimalista, ritmos repetitivos muy básicos, las melodías que enganchan a tu cerebro y las historias cotidianas y humorísticas con el "rap" hablado de Tom Greenhouse. Me parece distinto, fresco, casi revival y mejor que la mayoria de "mierda Pop" que llevamos escuchando todo este año. No se si van a ser grandes o van a ser flor de un dia,  los que tienen este estilo dominado son SLEAFORD MODS y los hacen de maravilla. Pero si "THE COOL GREENHOUSE" continúan con ese desparpajo, manteniendo las influencias "Alternativo" y de "Punk-Rock" (para así diferenciarlos) y siguen siendo naturales, vamos a tener más buenos discos de ellos. Esperamos que asi sea.

Busca este álbum.



Tracklist del álbum "The Cool Greenhouse":

01 The Sticks
02 Cardboard Man
03 Gum
04 Life Advice
05 Dirty Glasses
06 Smile, Love!
07 Trojan Horse
08 4Chan
09 Prospects
10 Outlines
11 The Subletters Pt 2 (Ft. The Shifters)

MOJAVE 3 | Ask Me Tomorrow

Mojave 3 (Banda)

Banda formado de lo que quedaba de SLOWDIVE, un "supergrupo de "Shoegaze" formado por Neil Halstead, Rachel Goswell, Simon Rowe,  Ian McCutcheon (los tres de Slowdive), Alan Forrester e Simon Rowe (ex Chapterhouse). A diferencia de "Slowdive" la filosofía del nuevo proyecto "Mojave 3" fue cambiar la direccion musical hacia un sonido más Pop-Country-Folk (digamos mejor: Slowcore, Alt-Country). Eso fue la teoría, aunque es (y fue) difícil dar el "cambiazo" con un sonido y marca tan agregado en las mentes de los fans. No obstante, consiguieron avances ofreciendo un estilo similar a "Mazzy Star" y "Cowboy Junkies", y lograron publicar unos álbumes destacables.

La formación inicialmente comenzó como un trío, compuesto por Halstead, Goswell y McCutcheon (los 3 de Slowdive). Al descubrir que otra banda ya usaba el nombre, se agregó el "3" (en referencia a los tres miembros del grupo). La banda Slowdive habían dejado el sello "Creation" y bajo esta nueva formación (se juntó Simon Rowe y Alan Forrester) y firmaron con el sello 4AD despues que el manager llevo demos de "Mojave 3".

Firmado con 4AD, las seis temas-demos y tres canciones grabadas más tarde compusieron el primer álbum "Ask Me Tomorrow" de 1996. Desde entonces publicaron cuatro álbumes mas:

• Ask Me Tomorrow (1995)

• Out of Tune (1998)
• Excuses for Travellers (2000)
• Spoon and Rafter (2003)
• Puzzles Like You (2006)

Personalmente me gustan dos discos en particular, "Excuses for Travellers" de 2000 y el primero "Ask Me Tomorrow" de 1995, siendo este ultimo mi preferido de los dos.

ALBUM: Ask Me Tomorrow

El álbum debut publicado el 16 de octubre de 1995. El disco fue publicado aproximadamente ocho meses después del ultimo disco de "Slowdive". Mientras grababa "Pygmalion" con Slowdive, Neil Halstead comenzó a escribir simultáneamente más canciones basadas en folk acústica (con influencias de Leonard Cohen, Nick Drake, Townes Van Zandt, Gram Parsons...etc) en clara oposición a la electrónica ambiental de trabajos anteriores.

Para "Ask Me Tomorrow", alrededor de la mitad de las canciones rinde homenaje a "clásicos" de folk; la balada al estilo Neil Young ("Sarah"), del estilo Leonard Cohen ("Where Is The Love"), tema estilo de Tim Buckley ("Candle Song 3") y la anémica balada estilo de Nick Drake ("You're Beautiful"). Pero hay otras canciones excepcionales propias de Mojave 3; la tranquila guitarra de" Love Songs On The Radio ", la agridulce contemplación de "Tomorrow's Taken", la hermosa "Pictures", y finalmente el majestuoso "Mercy", para completar un álbum redondo de camino dulce y casi espiritual.

Se aprecia el intento deliberado de alejarse de la "etiqueta" y relación con "Slowdive". Hay un enfoque y toma de direccion hacia lo acústico, el piano y la sencillez. Camino que les lleva al "Slowcore", un terreno ya habitado por bandas como "Mazzy Star", y por consiguiente haciendo que vuelvan las comparaciones. No debemos entrar en este debate.

No obstante, es imposible de escapar del pasado, los hilos del "Dream-Pop" hacen la tela de este disco. Lo admirable y apreciable es la fusión con el estilo "Country-folk" que nos da otra dimensión. Yo, por ejemplo, me cuesta dirigir la musica country, sin embargo, envuelto con otros estilos musicales me resulta agradable. Como los niños que no les gusta comer verduras, si lo escondes dentro de otras comidas mas apetecibles, ni te das cuenta. Pasa lo mismo con "Ask Me Tomorrow", se sabe que el "fantasma" de "Slowdive" esta flotando en el aire, pero gusta el toque "nuevo" y creativo de otro estilos.

Un disco recomendado. Un álbum para fans y no-fans, los ultimos para que buscan algo delicioso, calmado y hermoso. Si, la sombra del pasado es largo y cubre parte del disco (además de los álbumes posteriores) pero dejar que te comunique esta obra directa contigo. Para mi el mejor álbum de la aventura de "Mojave 3".

Video del tema "Love Songs on the Radio":

Tracklist:

1.         "Love Songs on the Radio"      5:48

2.         "Sarah" 3:44

3.         "Tomorrow's Taken"    5:37

4.         "Candle Song 3"          5:26

5.         "You're Beautiful"         3:06

6.         "Where Is the Love"     4:37

7.         "After All"        3:33

8.         "Pictures"         4:21

9.         "Mercy" 4:55

DRIVE LIKE JEHU | Yank Crime

Voy a destacar una banda que en su momento no recibió el conocimiento que se merecía, ni se les atribuyó su impacto sobre el Rock. Como pasa a menudo con la música el momento es crucial, en este caso el grupo en cuestión habitaba el mismo espacio que otros grupos que llegaron llevarse los focos. Con el tiempo se ha llegado a reconocer universalmente a DRIVE LIKE JEHU, sus dos discos y contribución.

Drive Like Jehu 

Banda americana de Post-Hardcore activa desde 1990 hasta 1995. Formada por el guitarrista y vocalista Rick Froberg y el guitarrista John Reis, junto con el bajista Mike Kennedy y el baterista Mark Trombino. Duraron relativamente poco pero impactaron sobre la evolución del Punk-Hardcore para transformarlo en "EMO", incluso iría más lejos en comentar que contribuyeron una parte en el desarrollo del "MATH ROCK"

La formación de San Diego, Drive Like Jehu deriva su mayor influencia de la banda de Punk "Honor Role". Otras influencias fueron Slint, Sonic Youth, The Wipers y Neu! Todas estas mezclas hacían de "Drive Like Jehu" muy distintos a sus contemporáneos como "Fugazi", aunque los ultimos impactaron más fuertes y tuvieron más exito. La música de "Drive Like Jehu" contiene largas composiciones multi-escalonadas llenas de firmas de tiempos extraños, complicados y orquestados, melodías elípticas con giros y vueltas, y chillidos-gritos. El resultado final es uno de los sonidos más feroces en el movimiento Post-Hardcore. Claramente esto explica por que los criticos encontraban difícil categorizar a la banda en su momento, y sería más tarde que dieron con un estilo que se llegaria a llamar "EMO" (estilo caracterizado por un énfasis en la expresión emocional en la música a través de letras confesionales). El grupo "Drive Like Jehu" han influenciado a bandas como Modest Mouse,Deftones, Thursday,Jimmy Eat World, The Locust,The Dillinger Escape Plan,Violent Soho, Off Minor...etc.

Solo publicaron dos álbumes, la discografía de "Drive Like Jehu" es:

• 1991 Drive Like Jehu
• 1994 Yank Crime

Ambos discos son muy buenos, y si tengo que decidirme por uno sobre el otro, elijo por un mínimo margen a "Yank Crime" de 1994.

Después de separarse en 1995, John Reis y Rick Froberg comenzaron a tocar juntos nuevamente en la banda Hot Snakes en 1999, durando hasta 2005, y nuevamente después en  2011 hasta el presente.

ALBUM: Yank Crime

Segundo y último álbum publicado en 1994 con una portada diseñado por el cantante y guitarrista Rick Froberg. La banda se disolvió en silencio el año siguiente. Un disco no apreciado en su momento, quizás porque bandas similares como Fugazi y Quicksand se llevaban las portadas,  y los criticos no podían categorizar a DRIVE LIKE JEHU ni a este álbum. Con los años este trabajo sería citado como el "puente" del Post-Harcore hacia el estilo "Emo".

El disco tiene canciones de melodías largas y complejas, fusiona ritmos contrapuestas y contiene mucha intensidad con bastante complejidad técnica. El baterista Mark Trombino es un protagonista en este trabajo - ya sabes el dicho, poner el batería detrás - y proporciona una fuerza impresionante a todo el álbum.

Lo llamativo de este disco es que existe un hilo "emocional" que transmite el cuarteto, un sentimiento humano y apasionado dentro de lo frenético y los chillidos de angustia de Fromberg. Hay en esta obra los indicios de un enfoque más artístico en comparación con el primer disco "Drive Like Jehu", y contiene las semillas que llegaria de la "metamorfosis" del Post-Hardcore más agresivo a encontrar una forma más con corazón (sutil pero presente). Es algo difícil de describir, hay que escuchar este disco para absorber algo más cercano y humano. No obstante, quiero dejar algo claro, no por explorar la parte más "sentimental" de la musica quita en absoluto poder al sonido que tienen este álbum. Es, sin ninguna duda, un potentísimo disco de Rock para ponerte los pelos de punta. Quizas - y es mi opinion - encontraras en "Yank Crime" la casi perfección del sonido Post-Hardcore. Dejo que seas tu si me das la razón.

Un disco recomendado. Un álbum que puede crear rechazo inicialmente si el Rock fuerte y muy potente no es lo tuyo. Sin embargo, si buscas emociones fuertes y estás descubriendo "nuevas" bandas y sonidos, este es una gran pieza de un muy buen grupo. Drive Like Jehu y este disco, "Yank Crime", no recibieron el reconocimiento que se merecían en su momento, pero el tiempo siempre pone las cosas en su sitio, y hoy es casi universalmente reconocido con un álbum innovador y pionero. Yo solo deseo declarar que tiene "huevos" y es un discazo. Busca "Yank Crime" por los canales habituales.

Video del tema "Luau":



Tracklist:
1. "Here Comes the Rome Plows" 5:44
2. "Do You Compute" 7:12
3. "Golden Brown" 3:14
4. "Luau" (coros con Rob Crowe) 9:27
5. "Super Unison" 7:24
6. "New Intro" 3:32
7. "New Math" 4:06
8. "Human Interest" 3:24
9. "Sinews" 9:12

MODERAT - Moderat - Album

MODERAT (Banda)

Trío alemán de música electrónica originario de Berlín entre Sascha Ring, también conocido artísticamente como Apparat, y los miembros de "Modeselektor", Gernot Bronsert y Sebastian Szary.

Un super colectivo de Djs y productores de techno minimalista que son "estrellas" de la electrónica alemán y europea. Si no estás muy metido en este estilo musical a primera lectura te puede parecer que son una formación marginal, la verdad es que sus actuaciones en directo atraen miles y miles de personas y les ha posicionados como unos "grandes" de los espectáculos exteriores de la electronica. Esta faceta ha sido - y es - una extraordinaria plataforma para poder impulsar y dar a conocer la música de estudio que elaboran MODERAT. Se describe su oferta música con "Intelligent Dance Music" (IDM), para mi "Moderat" ofrece mucho más variedad, siendo quizás el ultimo disco "III" el más cerca a "IDM". Sin embargo, se escucha influencias de bandas como Radiohead, en particular Thom Yorke en el disco "II" concretamente el corte "Gita", y si eres fan de Burial, tambien percibes una afinidad.

El trío llevan haciendo música juntos desde 2002 y han publicado tres álbumes hasta la fecha, aparte de numerosos singles, remixes, EPs y grabaciones en directo. En 2017 anunciaron que iban a tomar un descanso, los fans están a la espera.

La discografía de álbumes hasta ahora:

• Moderat (2009)
• II (2013)
• III (2016) 

Los tres discos son muy buenos, electrónica de altísimo nivel hecho por artistas donde  aprecias su talento y dedicación hacia su vocación y arte. El álbum "II" tiene mucha fama entre los especialistas, el trabajo "III" es más calmado ajustándose quizás más al "IDM", aunque para mi me gusta algo más el primero "Moderat" de 2009. Este álbum me tomó por sorpresa, lo escuche sin expectativas y me dejó impresionado.

ALBUM: Moderat 

Primer álbum publicado el 11 de mayo de 2009. Un disco grabado a través de un equipo analógico vintage. La producción y fidelidad es de primer nivel (lo que se espera de músicos alemanes), y el procesamiento minucioso de la instrumentación y las voces interpretadas a mano, especialmente los temas 'Porc # 1' y 'Rusty Nails', le da al álbum una sensación tridimensional.

Existía mucha expectación sobre este álbum, ya que juntaban tres grandes de la electrónica alemana cada uno con sus trabajos aparte de gran prestigio. Creo que grabaron un muy buen álbum como introducción que complementa muy bien los estilos de cada parte, con un enfoque más al "dance" y con variedad (hay Rap en "Sick With It") y voz ("Out of Sight") con estilo "Dubstep" en el corte "Rusty Nails". Hay también actuaciones de invitados como Paul St. Hilaire en "Slow Match" que agrega una voz seductora, y Frank "Eased" Dellé en "Sick with It".

Momentos por destacar son "A New Error", Rusty Nails, Nº22 y "Out of Sight", aunque en su totalidad y escuchado desde el principio al final es un viaje placentera de música electrónica que estimula todos los sentidos. Te hará moverte un poco, otros quedarte pensativo y a veces hace cerrarte los ojos para imaginar.

Un disco recomendado. Si te gusta la música electrónica de calidad pienso que te va gustar.

Video del tema "Out of Sight":



Tracklist:
1."A New Error" - 6:07
2."Rusty Nails" - 4:32
3."Seamonkey" - 6:15
4."Slow Match" (feat. Paul St. Hilaire) - 5:08
5."3 Minutes of" - 3:18
6."Nasty Silence" - 3:13
7."Sick with It" (feat. Dellé a.k.A Eased from Seeed) - 3:46
8."Porc #1" - 2:40
9."Porc #2" - 3:03
10."Les Grandes Marches" - 4:28
11."Berlin" - 1:23
12."No. 22" - 5:41
13."Out of Sight" - 5:42

Bonus tracks:
"BeatsWaySick" (feat. Busdriver) - 4:23
"Rusty Nails" (Shackleton Remix) - 9:38

JOHN MAUS | We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves

John Maus

Músico, compositor y cantante americano (Minnesota) conocido por su estilo de canto barítono y su uso de sonidos de sintetizador vintage y piano-órgano de iglesias medieval, una combinación que a menudo hace comparaciones con el "Goth-Pop" de los años 80 (Siglo XX). Es más, algunos de sus canciones me recuerdan al sonido siniestro de "Bauhaus" y otros del estilo Nick Cave y Ian Curtis de "Joy Division".

En el escenario, John Maus se caracteriza por sus intensas demostraciones de emoción mientras hace sus interpretaciones. Como anécdota es un ex profesor de filosofía en la Universidad de Hawai, donde más tarde obtuvo su doctorado en ciencias políticas. Tonto no es, en absoluto, todo lo contrario.

John Maus ha expresado que sus influencias musicales son Nirvana, el británico Syd Barrett, Jim Morrison, David Bowie, Joy Division y compositores de las épocas medieval, renacentista y barroca. Su carrera musical comienza en el "Instituto de las Artes de California" donde estaba estudiando musica experimental y donde se hizo amigo y comenzó a trabajar junto a su compañero de clase Ariel Pink, para interesarse más en la música Pop. De esta amistad John Maus tuvo la experiencia de ser teclados para bandas como Animal Collective, Panda Bear y Haunted Graffiti.

John Maus vincula sus composiciones y música con sus vocaciones académicas, aunque él niega componer con una teoría estética o política en mente. Él dice que en algunas de sus canciones, su intención es investigar paletas electrónicas "olvidadas", armonías que históricamente se asociaron con "lo divino" y letras que siguen ciertos modismos sociales a sus "conclusiones absurdas". Su disertación (tesis de doctorado), "Comunicación y control", analiza la influencia de la tecnología en las sociedades de control. Como he mencionado arriba, no tiene ni un pelo de tonto. Y esto hace algo difícil de etiquetar su música, ¿donde lo ponemos, como lo describimos? Pop-Experimental, Lo-Fi,  Synth-Pop...Post-Rock...y porque no todas. Lo que sí puedo responder es que me parece un músico único y distinto con unos discos realmente excepcionales.

Hasta ahora tiene publicado cinco álbumes de estudio, a continuación los pongo:

Discografía:

• Songs (2006)
• Love Is Real (2007)
• We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves (2011)
• Screen Memories (2017)
• Addendum (2018)

Uno álbum en particular, "We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves (2011)", me parece un disco fuera de serie. Si John Maus aboga por la búsqueda de la "verdad" en la música refiriéndose a la crítica de la música popular, específicamente a su compromiso reduccionista, este álbum es una pelea de contrastes. En este disco Maus busca eluir de etiquetas, y lo que consigue es presentar una fusión de lo antiguo con lo nuevo, lo oscuro con el Pop más alegre. Es algo muy llamativo.

ALBUM: We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves

Tercer álbum publicado el 27 de junio de 2011. John Maus dijo en una entrevista que escribió este álbum en una "búsqueda de la canción pop perfecta". Un empeño realmente difícil y muy pocas veces visto (escuchado). No obstante, se publicaron tres singles "Quantum Leap", "Believer" y "Hey Moon", siendo el ultimo tema lo más cerca (con "Cop Killer") a su objetivo inicial.

John Maus comienza su búsqueda dando el oyente una inmediatez en acción mezclada con cierta calma, desarrollando una tensión que infunde tanto su música como sus letras. El brillo del sintetizador inmediatamente alegre del primer tema "Streetlight" contrasta tanto con los tonos de fondo melancólicos como con su canto con mucho eco, lo que sugiere sobre todo una alegría incómoda en el momento, como si todo se celebrara con una mira de pistola: inquietante. Es la dicotomía que es este músico, nunca sabes cuál lado domina más, y parece un artista de la cuerda floja manteniendo el equilibrio.

Cada vez que una canción comienza parece encantador o romántico, como por ejemplo el tema "... And the Rain", algo más se desliza para hacer que una nube oscura brote. La dedicada búsqueda del equilibrio sigue con canciones más rítmicas como "Keep Pushing On" que se frota contra baladas más lentas como "Hey Moon", pero en todo John Maus mantiene una voz reservada y envolvente. Es un álbum parecido a un péndulo, llevándote de un lado al otro y asi durante más de 30 minutos. Hay dos cortes que me flipan, "Hey Moon" y "Cop Killer", ambas diferentes en su animo, aunque muy ricas de textura con impresionantes arreglos, melodías y pianos ...esto y la voz "siniestra" de John Maus, hacen para mi que este disco sea algo fuera de lo normal, llamativo, diferente y rozando una en algunas partes una gozada.

Un disco recomendado. Un álbum que requiere paciencia del oyente para poder entrar el la materia. Un trabajo introspectivo, crítico y cerebral de una artista serio que piensa mucho sobre lo que compone y cómo se expresa. John Maus nos avisa, su objetivo en este disco es buscar el tema "Pop Perfecto", pienso que no llego, y creo que el mismo se dio cuenta que había subido el listón muy alto. No obstante, si no aspiras a lo más alto no llegarás lejos. John Maus en este disco ha puesto la vista tan lejos y llega donde nunca antes a llegó con su música: un pedazo de álbum complejo y desconcertante que a su vez es distinto y hermoso. En sus partes oscuras escuchas ( y verás) la luz.

Algo anecdótico, John Maus escribió los temas de este álbum mientras estaba haciendo su tesis doctorado en política, por las noches mientras trabajaba como lector. Tardó tres años.

Video del tema "Hey Moon":



Tracklist:
1. "Streetlight" 2:52
2. "Quantum Leap" 2:52
3. "...And the Rain" 2:46
4. "Hey Moon" 4:08
5. "Keep Pushing On" 3:33
6. "The Crucifix" 1:15
7. "Head for the Country" 3:16
8. "Cop Killer" 2:41
9. "Matter of Fact" 2:16
10. "We Can Breakthrough" 2:08
11. "Believer" 4:05

FISHMANS | Long Season - Album

Me hablaron de una formación japonesa que hacia música electronica muy hermosa y humana. Siendo de Japón siempre me ha atraído los sonidos de este país tan lejano y tan diferente en la forma de pensar de nosotros (occidentales). El descubrimiento fue FISHMANS.

FISHMANS (Grupo musical)

Banda japonesa formada en 1987 en Tokio. Elaboran y ofrecen un sonido psicodélico único y envuelto en voces distantes (angélicos) del cantante Shinji Sato, así como por el batería Kin-Ichi Motegi y del bajo de Yuzuru Kashiwabara. Fishmans nunca tuvo éxito comercial y se disolvió con la repentina muerte de Shinji Sato en 1999.

Los miembros:

• Shinji Sato - voz, guitarra y trompeta (1987-1999)
• Kin-ichi Motegi - batería, sampler, coros (1987–1999)
• Yuzuru Kashiwabara - bajo (1988–1998)
• Hakase-Sun - teclado (1990–1995)
• Kensuke Ojima - guitarra, coros (1987–1994)

Durante su carrera publicaron siete álbumes, aparte de singles, Eps, directos y recopilaciones. A continuación su discografía de álbumes:

• Chappie, Don't Cry (1991)
• King Master George (1992)
• Neo Yankees' Holiday (1993)
• Orange (1994) 
• Aerial Camp (1996) 
• Long Season (1996)
• Uchu Nippon Setagaya (1997)

Con el tiempo, y con banda ya historia, Fishmans han ido ganando un público internacional gracias al boca a oreja (recomendaciones) y las plataformas de streaming online. Yo mismo les descubrí conversando con un amigo, despues comence a explorar y descubrir su música en las plataformas digitales. Es casi como si los fans de FISHMANS sean de una secta, aparecen recomendados en muchísimos sitios muy especializados (blogs, foros y medios Underground). Me parecen unos artistas muy creativos e innovadores ofreciendo música muy cálida y humana, cosa que a priori parece ir contra nuestra idea occidental que ver los japoneses como fríos y distantes. Con Fishmans todo lo contrario, su musica es universal y derriba toda barrera de prejuicio y ignorancia cultural con una dulce mezcla de musica electronica-ambient, dub, psicodelico y post-rock. La verdad, fascinante.

Hay dos álbumes que me gustan mucho, "Uchu Nippon Setagaya" y "Long Season"; siendo este ultimo el que más suelo escuchar.

ALBUM: Long Season 

Sexto álbum publicado el 25 de octubre de 1996. Es un disco con una composición única de 35 minutos basada en la canción "Season". Es decir, una obra continua con cinco versiones del team "Season".

La idea se desarrolló a partir de una conversación entre la banda; querían crear un álbum de una canción en lugar del álbum estándar. El grupo trajo músicos invitados al estudio para la grabación este disco (ZAK-productor, Michio"Darts"Sekiguchi, Honzi, Asa-Chang, K-Pop MariMari, UA...y otros) para dar todo más elaboracion, atmósferas y voces femeninas

El resulto es un magnífico álbum de 35 minutos. Comienza maravillosamente, con un bajo que establece el tono completo del álbum, una belleza psicodélica que va incorporando el piano. Los arpegios que se tocan impresionan y son hermosos. Fluye todo en cinco partes de manera coherente e interconectando, aunque cada pieza tiene su propia elaboración y "espíritu". Las partes de batería son brillantes, el acordeón - hacia el final - añade algo más, y las voces angélicas ofrecen una calidad que simplemente eleva el álbum a otro nivel.

Es un disco para escuchar entero - solo es 35 minutos - siendo una experiencia casi de "Chill-Out" total. Relaja mucho y es simplemente hermoso. Creo que capta la filosofía oriental a la perfección: corto, simple, minimalista y bello. Fishmans se concentran el lo esencial para hacer radiar lo que reside no visto y dentro. No quiero ponerme filosófico pero hacen que lo simple trascienda en este álbum. Si necesitas una comparación "occidental", si te gusta DJ SHADOW, te va gustar esta álbum.

Un disco recomendado. Un álbum de una banda poco conocido fuera del circuito especializado que merece (banda y este disco) más exposición. Para mi fue un gran descubrimiento, te animo a buscarlo y dedicar un tiempo. Puede que te sorprenda y que te enganche, y asi para formar parte de la cadena convirtiéndote en otro eslabón más en propagar el boca a oreja.

Video de "Long Season" (part 1):



Tracklist del disco "Long Season" de FISHMANS:
1. "Long Season" (part 1) 8:43
2. "Long Season" (part 2) 5:24
3. "Long Season" (part 3) 6:33
4. "Long Season" (part 4) 4:47
5. "Long Season" (part 5) 9:49

THE SOFT BOYS | Underwater Moonlight

THE SOFT BOYS (Banda)

Banda britanica de Rock formado en 1976 y liderado por Robyn Hitchcock durante la década de 1970. Incorporaron el estilo musical Psicodélico de los finales de los 60 para liderar posteriormente su "revival" bajo el Neo-Psicodelia con la publicación del disco "Underwater Moonlight".

La banda inicialmente se llamo "Dennis and the Experts" con Robyn Hitchcock (guitarra), Rob Lamb, Andy Metcalfe (bajo) y Morris Windsor (batería). Alan Davies reemplazó a Rob Lamb después de solo cuatro conciertos a fines de 1976, y Kimberley Rew finalmente reemplazó a Alan Davies. Matthew Seligman reemplazó a Andy Metcalfe en 1979.

La banda se separó en 1980 después de publicar su gran álbum "Underwater Moonlight". Kimberley Rew formó el grupo pop "Katrina and the Waves", mientras que Robyn Hitchcock siguió en solitario. Durante los 90s y los años de 2000 hicieron reuniones y incluso lanzaron un disco en 2002.

Relativamente pocos conocidos, THE SOFT BOYS han resultado ser una de las bandas más influyentes en la configuración de la música alternativa contemporánea. Aparecieron justo después de la revolución Punk y ofrecieron una versión de Psicodélica y Folk-Rock que estaba fuera de moda. No obstante, quizás sin saberlo, su disco de 1980 "Underwater Moonlight" fue el catalizador del resurgir de "Neo-Psicodelia".

Discografía:

• A Can of Bees (1979)
• Underwater Moonlight (1980)
• Nextdoor Land (2002)
  
  

ALBUM: Underwater Moonlight 

Segundo álbum publicado el 28 de junio de 1980. Disco que se me introduce por un amigo y que me sorprende por completo. Inicialmente no tenía ni idea de THE SOFT BOYS y menos la existencia de este álbum. Después de escucharlo me hice con un copia física y se ha convertido en uno de los disco que escucho con regularidad.

Estudiando la historia de este álbum fue inicialmente un fracaso. Todo indica que apareció en un momento "histórico" donde lo que dominaba en la escena musical era los "tres acordes" del Punk. Sin embargo el álbum con el paso del tiempo paso ser visto como un clásico Psicodélico, influyente en el desarrollo del género musica "Neo-psicodélico" y en varias bandas, por ejemplo los americanos R.E.M.

Comparando su primer álbum "A Can of Bees" (1979) con este, la banda no cambia su estilo, simplemente lo perfeccionaron. No se oculta las influencias de THE SOFT BOYS en "Underwater Moonlight", ya sean las guitarras sonoras de The Beatles, The Beach Boys y The Byrds,  o el ángulo satírico de John Lennon y Syd Barrett. Lo asimilan, lo que resulta en un disco fresco y vanguardista del Pop de guitarra de estilo los años 60.

The Soft Boys, tambien intentan adaptarse a su tiempo, tocan Pop como si fueran Punk-Rock. Con el tema "I Wanna Destroy You" suena a sus contemporáneos de Post-punk, pero con su propios ganchos de guitarra en capas y armonías disonantes. Además, el grupo puede cambiar sus canciones al revés y luego volverlas a su forma original, como lo demuestra "Insanely Jealous". Aunque los adornos Neo-psicodélicos son fascinantes, la clave del éxito es cómo cada canción se construye alrededor de ganchos y melodías sólidas que se abren paso instantáneamente en el subconsciente. De hecho, eso es lo más notable de "Underwater Moonlight": actualiza el Pop melódico de guitarra para el mundo Post-punk, lo que lo convirtió en una piedra de toque para gran parte del Pop underground de mediados de los 80 (siglo XX).

Hay dos grandes canciones en este disco: "Kingdom of Love", comienza con una de las mejores líneas de bajo, interpretada elocuentemente por Matthew Seligman, y el tema que cierra "Underwater Moonlight", la canción más larga del álbum y una verdadera epopeya del Rock psicodélico.

Un disco recomendado, sin duda una de las joyas de los años 80. Una vez que escuchas y te dejas llevar por este trabajo se entiende como "Underwater Moonlight" allanan el camino para futuras bandas como The Smiths, The Stone Roses y los americanos R.E.M. Un álbum que merece ser rescatado y dado su sitio en la evolución del Rock y música Pop.

Video de la canción "Kingdom of Love":

Tracklist:

Cara A
1. "I Wanna Destroy You" 2:52
2. "Kingdom of Love" 4:10
3. "Positive Vibrations" 3:10
4. "I Got the Hots" 4:42
5. "Insanely Jealous" 4:15
Cara B
1. "Tonight" 3:44
2. "You'll Have to Go Sideways" 2:57
3. "Old Pervert" 3:52
4. "Queen of Eyes" 2:01
5. "Underwater Moonlight" 4:17

THE PASTELS | Sittin´Pretty

The Pastels 

Banda escocesa (ciudad de Glasgow) de Indie-Rock formado en 1981. Se convirtió en un grupo clave de la escena independiente britanica de la década de 1980, y se les atribuye específicamente el desarrollo de una escena musical de la ciudad de Glasgow.

La banda inicialmente estaba compuesta por el vocalista y guitarrista Stephen McRobbie, el guitarrista Brian Taylor y el baterista Chris Gordon; debutaron con el single "Songs for Children" en 1982, pero Chris Gordon pronto salió, siendo el primero de muchos cambios de alineación posteriores. El grupo actualmente está formado por Stephen McRobbie, Katrina Mitchell, Tom Crossley, John Hogarty, Alison Mitchell y Suse Bear.

The Pastels son relativamente desconocidos fuera de los círculos de Indie-Rock, no obstante fueron uno de los grupos más inspiradores y duraderos del género "Indie", en sus primeros días encabezaron un movimiento hacia un renovado sentido de primitivismo musical melancólico e ingenuidad deliberada conocida de diversas maneras como "Shambling-Pop". Además, su influencia ayudó a dar cobertura internacional a una comunidad de nuevas bandas escocesa como "Jesus & Mary Chain", "Shop Assistants", "Vaselines" y "The Soup Dragons".

Hasta el momento llevan publicados los cinco discos a continuación:

• Up for a Bit with The Pastels (1987)
• Sittin' Pretty (1989)
• Mobile Safari (1995)
• Illumination (1997)
• Slow Summits (2013)

Particularmente me quedo con el segundo "Sittin´Pretty" de 1989. La verdad es que es el unico que tengo fisicamente dentro de mi coleccion, y me basta.

ALBUM: Sittin´Pretty

El segundo álbum publicado en 1989 y una formación 2.0 (ej con Annabel “Aggi” Wright -"Shop Assistants"). Un muy buen disco de "jangle-pop guitarras" y un estilo que después se escucha en Jesus & The Mary Chain y Primal Scream. Sin embargo tiene mucho más creatividad y diversidad, combina el ritmo de "The Velvet Underground" con la velocidad de "Ramones", y hay un guiño al rockabilly estilo de The Cramps. Curioso.

La cara A del álbum consiste en canciones tipo "garage-rock" como "Holy Moly" y "Sit on It Mother" con la cara B del disco más en línea con el estilo "Indie". Este álbum empieza con uno de los grandes temas de "The Pastels", el encantador "Nothing to Be Done". Una canción posteriormente incluido en la BSO de "Acid House".

La historia no les haría justicia, ni a la banda ni a este disco. Tuvo más elogios fuera de Reino Unido, especialmente en el circuito Indie americano. Fue abrazado por bandas como "Sonic Youth", "Yo La Tengo" y "Pavement", este ultimo adoptó el sonido de este disco y "orientó" su sonido más en línea hacia un "Indie-Shambling 2.0" para tener exito internacional, y dentro del movimiento "Lo-Fi" de los años 90. A veces el Rock N Roll es asi de duro.

Un disco recomendado que siempre es una delicia escuchar. Un álbum influyente pero con poca notoriedad que siempre sorprende a las personas que lo escuchan por primera vez. Un trabajo "Indie-Pop" que tiene un trasfondo de Garage y Rockabilly, cosa inusual pero muy agradable y llamativo. Mola mucho este disco.

Video del tema "Nothing to Be Done":



Tracklist:
1. "Nothing to Be Done" 3:55
2. "Anne Boleyn" 3:06
3. "Sit on It Mother" 3:46
4. "Holy Moly" 2:57
5. "Ugly Town" 3:07
6. "Zooom" 2:53
7. "Baby, You're Just You" 5:21
8. "Ditch the Fool" 7:54
9. "Sittin' Pretty" 3:42
10. "Swerve" 2:22

RICHARD HELL & THE VOIDOIDS - Blank Generation - Album

Richard Hell and the Voidoids (Banda)

Grupo americano de Punk-Rock band formado en ciudad de Nueva York en 1976 y dirigida por Richard Hell (ex miembro de "Neon Boys-Television" y "Johnny Thunder (New York Dolls) & the Heartbreakers"). Una de las bandas más importantes y originales que surgió de la primera ola del Punk de Nueva York en los años 70, tuvo una carrera relativamente breve y no disfrutó del éxito comercial de otros pioneros como  Ramones, Blondie o Patti Smith. Pero la inteligencia oscura y bohemia de las letras de Richard Hell y el ataque irregular y arriesgado del guitarrista principal Robert Quine les dio un sonido y un punto que los distingue de sus contemporáneos. Parte mítica y legendaria de la escena creada y los directos de la sala CBGB (con Television fue la primera banda en tocar en el club...Richard Hell deja "Television" en 1975).

La banda consistía de Richard Hell y sus "Voidoids": Robert Quine (guitarra), Ivan Julian (guitarra) Y Marc Bell, aka Marky Ramone (batería). Solo publicaron dos álbumes:

Discografía:

• Generación en blanco (1977)
• Destiny Street (1982)

Cuando se habla de esta banda no hay forma de escapar el hecho que era RICHARD HELL.

RICHARD HELL (Músico)

Richard Lester Meyers, cantante, compositor, bajista y escritor estadounidense. Un innovador y un "filósofo" de la música Punk y de su moda. Fue uno de los primeros en clavarse el pelo y usar camisas rotas, cortadas y dibujadas unidas con alfileres de seguridad. Imagen que sería emblema de  "The Sex Pistols" y el Punk británico... más ahora.

El influencer y genio del marketing, el británico Malcolm McLaren (manager de The Sex Pistols) reconoció a Richard Hell como una fuente de inspiración para el aspecto y la actitud de su banda "The Sex Pistols", así como la ropa con accesorios y gráficos que McLaren vendió despues en su tienda de Londres, "Sex". Richard Hell estuvo en varias bandas punk importantes, los Neon Boys que fueron después Television, Johnny Thunder & The Heartbreakers y formó su Richard Hell & the Voidoids. El álbum de 1977 "Blank Generation" influyó en muchas otras bandas de punk. Su canción principal - "Blank Generation" - fue nombrada "una de las 500 canciones que formaron el Rock elegido por los escritores de música en la lista del Salón de la Fama del Rock N Roll, y está clasificada como una de las 10 mejores canciones Punk de todos los tiempos.

Richard Hell cayó en el mundo de la heroína y esto frenó en seco su creatividad durante cinco años. Cuando publicó su segundo disco "Destiny Street" en 1982 el movimiento Punk ya había quedo atras.

ALBUM: Blank Generation

El primer álbum publicado en septiembre de 1977 y producido por Richard Gottehrer. Un disco que me gusta mucho ya que no tiene - para mi - la intensa agresividad de otros discos de Punk-Rock, y incluso tiene momentos magníficos de Blues y Rock. Richard Hell fue influenciado por Bob Dylan, The Rolling Stones, The Beatles, The Stooges, The Velvet Underground, The Seeds etc y sientes la presencia de las mencionadas bandas durante todo el álbum.

Richard Hell había escrito la canción principal de disco "Blank Generation" mientras todavía estaba en la banda Televisión; lo había tocado regularmente con ellos desde al menos 1975, y luego con Johnny Thunder & The Heartbreakers. El tema se convierte en el título del disco y una de los temas más elogiados de Punk de todos los tiempos.

Sin embargo, el álbum tienen otros temas fuertes como el que abre el álbum "Love Comes in Spurts" y "Liars Beware" canciones rápidos y fuertes manteniendo arriba el sonido Punk-Rock, pero en su mayor parte la fórmula del grupo y las composiciones eran mucho más sofisticados. Los guitarristas Robert Quine e Ivan Julian intercambiaban patrones entre sí que tenía más que ver con lo psicológico que con la fuerza bruta del Punk. Richard Hell era una figura más literaria y poética y si bien hay poco en el álbum que sea amigable o que afirme la vida, hay una inteligencia en canciones como "New Pleasure", "Betrayal Takes Two" y "Another World" que confirmaron que Richard Hell tenía una cabeza amueblada musicalmente y una voz única.

Lo excepcional de este disco es el equilibrio entre la sofisticacion lirica e inteligencia de Richard Hell y el sonido esencial del Punk que les dio a conocer y la fama. Encontrarás guitarras ruidosas, una voz aullante, grosería y rebelión. Las letras del disco pueden ser satíricas y ligeras, pero también pueden ser dolorosas y tristes. Es algo paradójico.

Un disco recomendado. Un álbum emblemático, pero frágil e inquietante. Rebosante de ideas e inteligencia musical, "Blank Generation" es un Punk-Rock innovador que no seguía las reglas de nadie. Hoy sigue sonando de actualidad y tan abrasivo como cuando se publicó de primera vez.

Video de "Blank Generation":

Tracklist del disco "Blank Generation":

Cara A

1.         "Love Comes in Spurts"                      2:03

2.         "Liars Beware"             2:52

3.         "New Pleasure"                       1:58

4.         "Betrayal Takes Two"              3:37

5.         "Down at the Rock and Roll Club"                  4:05

6.         "Who Says?"               2:07

Cara B

1.         "Blank Generation"                  2:45

2.         "Walking on the Water"           (John Fogerty, Tom Fogerty)   2:17

3.         "The Plan"                   3:56

4.         "Another World"                     8:14