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BRITPOP | Los Mejores Discos

El BRITPOP

¿Que es el Britpop?

Son muchas cosas y a su vez pocas. Mientras el mundo de la música de los principios de los años 90 del Siglo XX se movía al Rock ALTERNATIVO del "Grunge Americano" con su espíritu rebelde y oscuro, en el otro lado del "charco" (Reino Unido) crecía una corriente alternativa. Los británicos históricamente siempre han sido "muy suyos" y en términos musicales más, desde el "British Invasion" de los 60, el Hard Rock de los 70, el New Wave de los 80 hasta la explosión "Rave" y música electrónica de los 90 y principios del Siglo 21.

¿que es el britpop? Los mejores discos

El BRITPOP es un movimiento de los años 90 alimentado de la música "shoegaze" inicialmente para ser después catapultado por los sonidos "Alternative e Indie". Se fusionó rápidamente con el arte, la moda e incluso la política para tener finalmente tintes más de "marketing" que de una ola con raíces sociales. Como todo movimiento los principios son orgánicos y creíbles para ser despues envuelto de oportunistas y hechiceros comerciales. Lo que sí compartían todos los actores, especialmente las muchas bandas que nacieron del Britpop es una identidad "British”...desde los acentos profundos y locales hasta reivindicar las tradiciones e iconos de las Islas. El poder de la industria de la música (casi todos las grandes discográficas eran británicas) ayudaron a exportar el BRITPOP y sus bandas por todo el mundo convirtiéndolo en fenómeno que marcó una época en la historia de la música y en la cultura popular.

Nadie sabe decir exactamente cuando el BRITPOP sale del "underground" y aparece en la escena popular. Muchos expertos coinciden que los discos de SUEDE (The Downers), PULP y primeros singles de BLUR dieron el pistoletazo. Estos grupos y su sonido sirvieron para contrarrestar el dominio de la música y cultura americano y abanderar "lo británico", quizás mejor ejemplificado en el disco de 1994 "Parklife" de BLUR.

Con la explosión del BRITPOP ya manifestándose en las nuevas bandas, en súper ventas y fusionándose con el arte y la moda, los "buitres del marketing" vieron su momento para sacar su parte. La maquinaria del marketing empezó a rodar creando narrativas como "La Batalla del Britpop BLUR VS OASIS" apoyado y distribuyendolo a las masas por los medios musicales como "NME", "Q", "Mojo" y por Radio y TV (Top of The Pops). El bombardeo y la saturación término en cansar a la gente, mientras salían bandas y artistas por todos los sitios aclamando el BRITPOP como suyo. La mucha "mierda" buscando fama, mató a las muy buenas bandas haciendo buena música.

Hay muchas fuentes y lectura muy interesante que maneja en profundidad el fenómeno del BRITPOP, fuentes que están disponibles en Internet y en los muchos libros publicados de gente muy experto. Del BRITPOP nacieron grandísimos grupos y bandas de nivel mundial que consiguieron enorme éxito comercial: OASIS, BLUR, PULP, SUEDE, TEENAGE FANCLUB, ELASTICA...por decir algunos.

El "espíritu" del BRITPOP continuaría inspirando a muchas bandas en llevar su bandera al Siglo 21 como COLDPLAY, ELBOW, THE NATIONAL, SNOW PATROL, KEANE, TRAVIS...etc. con un énfasis más Pop y con una identidad más universal (global).

Si estás interesado en saber más sobre la música BRITPOP y las mejores bandas que salieron del movimiento, he construido un video que adjunto con los 35 MEJORES BANDS BRITPOP bajo mi humilde punto de vista. Faltarán, como es inevitable cuando te pones delante de la gente y ofreces una lista, pero son los artistas y discos que pienso son los imprescindibles para conocer en BRITPOP y quizás añadir a tu colección de música.

Espero que guste.


LOS MEJORES DISCOS - 35 - DEL BRITPOP (sin orden de prioridad):

Pulp - Different Class 
Oasis - Definitely Maybe
Cast - All Change
Suede - Dog Man Star
Ocean Colour Scene - Moseley Shoals
Blur - Parklife
Saint Etienne - So Tough
Mansun - Attack of the Grey Lantern
The Charlatans - Tellin' Stories
Placebo - Placebo
The Divine Comedy - Casanova
James - Laid
Radiohead - The Bends
Teenage Fanclub - Grand Prix
The Verve - Urban Hymns
Elastica - Elastica
Manic Street Preachers - Everything Must Go
The Bluetones - Expecting to Fly
Stereophonics -Word Gets Around
Shed Seven - Change Giver
The Auteurs - New Wave
Gene - Olympian
Paul Weller - Stanley Road
Super Furry Animals - Fuzzy Logic
The Boo Radleys - Wake Up!
Lush Lovelife
Morrissey - Your Arsenal
The La´s - The La´s
Hefner - Breaking God’s Heart
Spiritualized-Pure Phase
Sleeper - The It Girl
Black Grape – It´s Great When You’re Straight, Yeah
Supergrass – I should Coco
Echobelly-Everyone's Got One
Kula Shaker - K

THOM YORKE - Anima - Album

THOM YORKE (Músico)


Thomas Edward Yorke es compositor, músico multi-instrumentista y cantante británico, globalmente conocido como el lider de la banda alternativa RADIOHEAD. Un hombre que "vibra" más allá de la música, siendo un activista político, ambiental, sobre los derechos humanos, anti-guerra; aparte de ser crítico del funcionamiento de la industria de la música (tradicional y de las de streaming). Para ser un artista casi ermitaño se le oye mucho.

Músico y cantante Thom Yorke

Los ultimos años ha seguido una carrera en solitario en paralelo con Radiohead. Su pasión para la música underground electronica le ha llevado a practicar las artes de Dj y publicar tres álbumes hasta ahora. A continuación su discografía como artista en solitario.
  • The Eraser (2006)
  • Tomorrow's Modern Boxes (2014)
  • Anima (2019)
Los primeros dos disco no me llamaron la atención, se mantuvieron a flote por el nombre y no por la calidad. Es más, Thom Yorke es atraído a los márgenes, que en términos musicales es "music left of field" y esto mucho veces crea una oferta difícil de entender para muchos fans y seguidores. No obstante, publica un nuevo álbum "Anima" que me sorprende y por primera vez he prestado atención en profundidad. Mi conclusión es que finalmente deja al lado "las pajas mentales" y nos ofrece una obra seria y notable.

Album: Anima


Tercer álbum en solitario publicado 27 de Junio con la producción de Nigel Godrich que recopila algunos directos y trabajo de estudio. Está acompañado de un corto-documental que no nos sorprende ya que Thom Yorke se muy fan de lanzamientos "multimedia". El disco nace despues de un largo periodo de "bloqueo artístico" y ansiedad que sufrió Thom Yorke, tambien nada sorprendente ya que el músico a veces hay que darle de comer aparte.

Portada del álbum ANIMA (2019) de THOM YORKE

La música electronica es muy presente en este disco. Esta inspirado en FLYING LOTUS despues de que Thom York le viera en directo e improvisando con las técnicas de "loops" y "samples". Hay otras influencias como del artista JAMES HOLDEN, los FOUR TET y FLOATING POINTS. Es un trabajo de "fuzz electrónico deconstruido" para expresar su periodo de ansiedad y visión de un futuro distópico. Además el título "Anima" sale de los conceptos del famoso médico psiquiatra Carl Jung - Anima y Animus - relacionado con la obsesión de Thom Yorke sobre los sueños.

El álbum es sorprendente, ya que los dos anteriores no eran coherentes, algo vanidosos y egocéntricos. Thom Yorke había embarcado en convertirse en músico electrónico y aún no tenía las tablas. Con "Anima" creo que ya lo ha pillado, o al menos me suena un disco con un hilo conductor y buen conocimiento de las posibilidades de la electronica. Es un álbum tipo "montaña rusa" con comienzos lentos, subidones, bajadas,espacios y silencios para volver a subir de nuevo. Hay temas destacables como el “Impossible Knots” una mix de Fugazi con Afrobeats, el trance - blues de "Runwayaway”, la belleza de “Dawn Chorus”, “Not the News” y “Traffic”...etc.

Resultado final es un muy buen y coherente disco. Una admirable fusión entre lo humano (y sus sentimientos) y la tecnología (musica electronica). Un disco ilustrando que Thom Yorke finalmente comienza a dominar las "artes" de la música electronica. Podía ser la banda sonora de la película de "Blade Runner III", y esto es un halago. Buscar el disco y darle una escucha. Disco recomendado.

Video de la canción "Not The News" del disco "ANIMA" de THOM YORKE:



Tracklist de "Anima" (2019, Rough Trade):

1. "Traffic" 5:17
2. "Last I Heard (...He Was Circling the Drain)" 5:06
3. "Twist" 7:03
4. "Dawn Chorus" 5:23
5. "I Am a Very Rude Person" 3:44
6. "Not the News" 3:57
7. "The Axe" 6:59
8. "Impossible Knots" 4:19
9. "Runwayaway"

BLACK MIDI | Schlagenheim - DISCO 2019

BLACK MIDI


Joven cuarteto inglés de Londres - Geordie Greep (voz), Morgan Simpson (bateria), Cameron Picton (guitarra) y Matt Kwasniewski-Kelvin (bajo) - que están explotando y dando mucho que hablar por su oferta de sonidos guitarra. Es más, van contra-corriente al sonido melódico y casi pop de las bandas indies del momento. Con BLACK MIDI vuelves a los años 80 y 90 del Siglo XX cuando el indie tenia madura y daba estopa.

Banda inglesa Black Midi

Su fusión de post-punk, math rock y elementos de krautrock les hacen tan distintos de todo en oferta ahora que las discograficas se han pegado a ostias para ficharlos. Finalmente ha sido "Rough Trade" que ha llevado el gato al agua.

Su primer álbum titulado "Schlagenheim" ya es un DISCO 2019 para mi, título que pongo a los mejores lanzamientos discográficos del año, y este tiene ya Black Midi. Sonidos fuertes, con unos "riffs" de encanto (hay unos bajos acojonantes) y inteligente improvisación librándose de las "fórmulas" de hacer música para una época donde "el streaming" domina. Escucho el disco y me recuerda a bandas como XTC y King Crimson, incluso hay momentos de Emerson, Lake & Palmer...vamos que un mix de sonidos que hace estos jóvenes dificil de describir o encajar en un estilo en concreto.

Portada del disco "Schlagenheim" de BLACK MIDI


Temas para mencionar son "Bmbmbm", "Speedway", "Crow’s Perch", Ducter" y "Talking Heads". Además hay que comentar que aparentemente Black Midi son "la bomba" en directo, un autentico expectaculo y tsunami musical.

Estarán de gira por Europa y Estados Unidos este año, con una actuación en Madrid (España) el 12 de Julio en el Festival MAD COOL. Mirad abajo su itinerario y fechas en directo...impresionantes para unos "novatos" que están a punto de comerse el mundo. Pongo a continuación sus fechas por si estas en una de las ciudades:

Fri. Jul 5 – Roskilde, DK @ Roskilde Festival
Fri. Jul 5 – Sun. July 7 – Moscow, RU @ Bolь Festival
Fri. Jul 12 – Madrid, ES @ Mad Cool Festival
Sun. Jul 14 – Nijmegen, NL @ Valkhof Festival
Thu. Jul 18 – New York, NY @ Bowery Ballroom
Sun. Jul 21 – Chicago, IL @ Pitchfork Music Festival
Mon. Jul 22 – Minneapolis, MN @ 7th Street Entry
Tue. Jul 23 – Madison, WI @ The Terrace at University of Wisconsin
Fri. Jul 26 – Hyéres, FR @ Midi Festival
Fri. Aug. 2 – Sun. Aug. 4 – Katowice, PL @ Off Festival
Sun. Aug. 4 – Waterford, IE @ All Together Now
Thu. Aug. 8 – Sat. Aug. 10 – Rees Haldern, DE @ Haldern Pop
Sat. Aug. 10 – Oslo, NO @ Øya Festival
Fri. Aug. 16 – Viana do Castelo, PT @ Paredes de Coura
Fri. Aug. 16 – Sun. Aug. 18 – Biddinghuizen, NL @ Lowlands Festival
Sat. Aug. 24 – Gueret, DR @ Check In Festival
Fri. Aug. 29 – Sun. Sept. 1 – Dorset, UK @ End of the Road Festival
Thu. Sept. 5 – Tokyo, JP @ Unit
Fri. Sep. 6 – Osaka, JP @ Compass
Sat. Sep. 7 – Kyoto, JP @ Metro
Wed. Sept. 18 – Amsterdam, NL @ Melkweg
Thu. Sept. 19 – Paris, FR @ La Boule Noire
Sat. Sept. 21 – Bordeaux, FR @ Barbey Indie Club
Wed. Sept. 25 – Lisbon, PT @ ZBD
Wed. Oct. 2 – Zagreb, HR @ Mocvara
Thu. Oct. 3 – Bratislava, SK @ Fuga
Fri. Oct. 4 – Budapest, HU @ Durer’s (small room)
Sat. Oct. 5 – Prague, CZ @ Underdogs’
Mon. Oct. 7 – Berlin, DE @ Lido
Tue. Oct. 8 – Hamburg, DE @ Kampnagel
Wed. Oct. 9 – Cologne, DE @ Bumann & Sohn
Thu. Oct. 10 – Brussels, BE @ Beursschouwburg
Thu. Nov. 7 – Detroit, MI @ Deluxx Fluxx
Fri. Nov. 8 – Toronto, ON @ Velvet Underground
Sat. Nov. 9 – Montreal, QC @ Les Foufounes Électriques
Tue. Nov. 12 – Philadelphia, PA @ First Unitarian Church
Wed. Nov. 13 – Washington, DC @ U Street Music Hall
Fri. Nov. 15 – Carrboro, NC @ Cat’s Cradle (Back Room)
Sat. Nov. 16 – Atlanta, GA @ The Earl
Sun. Nov. 17 – Nashville, TN @ High Watt
Tue. Nov. 19 – Los Angeles, CA @ Zebulon
Wed. Nov. 20 – Los Angeles, CA @ Zebulon
Thu. Nov. 21 – San Francisco, CA @ Rickshaw Stop
Sat. Nov. 23 – Portland, OR @ Doug Fir Lounge
Sun. Nov. 24 – Seattle, WA @ The Crocodile

Busca su nuevo álbum "SCHLAGENHEIM" y flipa. Para mi un DISCO 2019 y definitivamente recomendado.

Video de la canción "DUCTER" del álbum "Schlagenheim" de BLACK MIDI:



TITUS ANDRONICUS | An Obelisk - Album

TITUS ANDRONICUS


Banda americana de PUNK-ROCK formado en 2005. El grupo lo compone PATRICK STICKLES (compositor, voz y guitarra), LIAM BETSON (guitarra), RJ GORDON (bajo) y CHRIS WILSON (batería).

TITUS ANDRONICUS Banda americana de punk-rock

La banda toma su nombre de una obra de teatro de William Shakespeare y cita la influencia de "Pulp" y "Neutral Milk Hotel" sobre su música. Hasta el momento han publicado seis álbumes de estudio:

2008 The Airing of Grievances
2010 The Monitor
2012 Local Business
2015 The Most Lamentable Tragedy
2018 A Productive Cough
2019 An Obelisk

...aparte de otra tanda de Eps y singles.

Para mi su disco de 2010 titulado "The Monitor" era un bombazo, un grandísimo disco de "concepto" que quizás escriba sobre ello en un futuro. Por ahora vamos a comunicar el lanzamiento de su nuevo disco titulado "An Obelisk".

Album: An Obelisk


Sexto álbum de estudio publicado el 21 de Junio 2019. Un disco producido por BOB MOULD y todo una exhibición de power-rock. Mejor dicho Punk-Rock fuerte y acelerado, lleno de incursiones de guitarras electricas y de ritmos furiosos. Una obra de 38 minutos - la más corta de la banda - donde la prioridad es el "rock" y donde los componentes se sueltan el pelo.

Portada del disco "An Obelisk" de TITUS ANDRONICUS

No es un álbum de "la ostia" pero es entretenido y compacto. Hay muy buenos temas como “(I Blame) Society”, “On the Street” y “Tumult Around the World”. Además da la sensación que es un disco de temas mejor expuestos en directo. Delante de gente o en un escenario tipo "Festival" es donde se puede apreciar estas nuevas canciones con toda su energía.

Un buen disco, recomendado repleto de furia, fuego eléctrico y simplicidad. Un álbum de PUNK-ROCK de esos que ya casi no se graban.



Tracklist del álbum "An Obelisk" de TITUS ANDRONICUS:

1.Just Like Ringing a Bell
2.Troubleman Unlimited
3.(I Blame) Society
4.My Body and Me
5.Hey Ma
6.Beneath the Boot
7.On the Street
8.Within the Gravitron
9.The Lion Inside
10.Tumult Around the World

ERIC´S TRIP | Love Tara - Album

ERIC´S TRIP


Banda canadiense de Moncton (New Brunswick) de musica INDIE-ROCK. Tienen el honor de ser la primera banda de Canadá que firma el prestigioso sello discográfico "Sub Pop" en los principios de los años 90 del Siglo XX.

Banda indie Eric´s Trip

El grupo se formó en 1990 cuando dos músicos de la banda "The Forest", RICK WHITE (voz y guitarra) y CHRIS THOMPSON (guitarra, bajo y voz) se juntan con JULIE DOIRON (voz, bajo y guitarra) y ED VAUGHAN (batería) (reemplazando despues por MARK GAUDET). El nombre del conjunto "Eric´s Trip" viene de una canción de "Sonic Youth" y su estilo musical sigue la línea de "Dinosaur Jr" y "Sebadoh", aunque Rick White lo describe en una entrevista como POP encima de un espeso sonido de "distorsión"

Sus mejores años son la etapa 1990-1996 y tuvieron éxito en el circuito "underground" de indie publicando hasta ahora los siguientes álbumes de estudio:
  • Love Tara (Sub Pop) – 1993
  • Forever Again (Sub Pop) – 1994
  • Purple Blue (Sub Pop) – Jan 1996
  • Long Days Ride 'Till Tomorrow (Sappy Records) – 1997
  • The Eric's Trip Show live CD (Teenage USA) – 2001
  • Live in Concert November 4th, 2001 live CD (Great Beyond) – 2001
  • Bootleg (No Label) – 2007
También están disponibles otra tanda de EP´s y singles.

Son unas de estas bandas que no tuvieron el éxito comercial y reconocimiento que se merecían. Publicaron muy buenos singles y discos, uno de ellos para destacar y unos de mis favoritos de ellos, el debut titulado "Love Tara"

Álbum. Love Tara


Primer álbum comercial publicado el 9 de Noviembre de 1993 con el sello "Sub Pop". Grabado por ellos mismos en tres meses anuncia un "cambio" de sonido hacia un estilo "Lo-Fi" y más melódico partiendo de sus inicios más "grunge rock". Estos cambios de dirección sónicos también anuncia el cambio de estrategia del sello "Sub Pop" que comienza a explorar y fichar bandas de estilo más pop.

Portada del álbum "Love Tara" de Eric´s Trip

El disco "Love Tara" es reconocido como unos de los mejores discos canadienses de todos los tiempos. Tiene canciones cortas y muy buenas, comenzando el álbum con el delicioso "Behind the Garage", la melódica joya de "Secret for Julie", el tema "distorsionada de "Sunlight" al estilo "Dinosaur Jr", la simplicidad de "Stove"... pasando por el "Dream punk" de "Spring". Una obra "full play" sobre amor, pena, la desesperación y de "secretismos", elementos muy presentes en las relaciones humanas. Resumiendo es un bello álbum que por razones que aun no entiendo muy bien se "perdió", una pequeña tragedia que ocurre con frecuencia con muchas buenas bandas en la competitiva industria de la música.

Vamos a recordar este álbum, animarte a buscarlo y darle una escucha. Para mi es un gran álbum, un disco recomendado que merece mucho más atención que recibió en su momento.

Video de la canción "Behind the Garage" del disco "Love Tara" de ERIC'S TRIP:


Track listing del disco "Love Tara":

1.         "Behind the Garage"     3:13
2.         "Anytime You Want"    1:19
3.         "Stove" 2:54
4.         "Follow"           2:37
5.         "Secret for Julie"          2:50
6.         "Belly"  3:18
7.         "Sunlight"         3:22
8.         "June"   1:14
9.         "To Know Them"         1:07
10.       "Spring"           3:00
11.       "Frame"           2:10
12.       "May 11"         1:18
13.       "My Room"      2:40
14.       "Blinded"          3:56
15.       "Allergic to Love"

MANNEQUIN PUSSY | Patience - Album

MANNEQUIN PUSSY

Banda - cuarteto - americana de Philadelphia que proponen un sonido Punk-Rock americano.

Banda Mannaquin Pussy

Comenzaron como un dúo con MARISA DABICE (guitarra y voz) y ATANASIS PAUL en 2010 y llegaron a publicar unos EPs, álbum y varias canciones. En 2015 cambian de batería con la incorporación de DREW ADLER y en 2016 se incorpora COLINS REGISFORD.

Han publicado los siguientes álbumes de estudio hasta ahora:
  • Gypsy Pervert (2014, sello Tiny Engines)
  • Romantic (2016, sello Tiny Engines)
con el nuevo disco a punto de ser publicado "Patience" (2019, sello Epitaph Records)

Album: Patience


Tercer álbum de estudio con fecha de publicación el 21 de Junio de 2019 y el primer disco bajo el sello discográfico "Epitaph Records". Ya han adelantado tres singles "Who You Are", "Cream" y "Drunk II", y me parecen guay.

Banda americana Mannaquin Pussy

La verdad no sabia nada de ellos hasta que me encontre un articulo sobre MANNEQUIN PUSSY que me animo a explorar por Internet para escuchar su material. Su segundo disco "Romantic" me pareció interesante y los tres adelantos del nuevo "Patience" me han gustado.

Escuchó en su música aires de "Dinosaur JR", "Sonic Youth" y "L7" y esto ya es un plus. Además los videos son cachondos y te mantienen pillados. Voy a darles algo de bola y mantendré un ojo sobre ellos estos meses. Para empezar me mola el nombre del grupo.

Por ahora tenemos el disco "Patience" para escuchar y divertirnos.

Video de la canción "Drunk II" del disco "Patience" de MANNEQUIN PUSSY:



Tracklisting del disco "Patience":

01 Patience
02 Drunk II
03 Cream
04 Fear/+/Desire
05 Drunk I
06 High Horse
07 Who You Are
08 Clams
09 F.U.C.A.W.
10 In Love Again

PAUL WELLER | Stanley Road - Album

PAUL WELLER (Músico)


John William Weller Jr, aka PAUL WELLER, es un compositor, músico y cantante británico que es mejor conocido como el líder-cantante de la banda de PUNK-ROCK-NEW WAVE "The Jam". Después tuvo éxito bajo la banda de "British Soul" "The Style Council" para comenzar su carrera en solitario desde 1991.
Paul Weller , músico británico
Una figura importante dentro de la música británica, es conocido también como "The Modfather" por su papel pionera del "movimiento MOD" de los años 70 del Siglo XX. Aclamado por su talento como compositor y su habilidad de poder continuamente adaptarse y mantenerse actualizado su discografía como artista en solitario es extenso. A continuación sus álbumes de estudio hasta el momento:
  • Paul Weller (1992)
  • Wild Wood (1993)
  • Stanley Road (1995)
  • Heavy Soul (1997)
  • Heliocentric (2000)
  • Illumination (2002)
  • Studio 150 (2004)
  • As Is Now (2005)
  • 22 Dreams (2008)
  • Wake Up the Nation (2010)
  • Sonik Kicks (2012)
  • Saturns Pattern (2015)
  • A Kind Revolution (2017)[34]
  • True Meanings (2018)
  • On Sunset (2020)
  • Fat Pop (Volume 1) (2021)
  • Will of the People (2022)
Hay muy buenos discos para poder introducirte a este artista si aún no le conoces. Su álbum "True Meanings" es una joya y puede servir para otro post en el futuro, además también hay "22 Dreams" y "Wild Wood" que son muy buenos. No obstante, voy enfocarme en su segundo álbum "Stanley Road", un exploración en profundidad del "Soul" bañado con "Funk" de manera muy "British".

Album: Stanley Road


Tercer álbum de estudio en solitario publicado el 7 de Junio de 2005. El título del disco viene de la ciudad natal de Paul Weller, "Woking" y de una calle de su infancia, mientras la portada es de Peter Blake diseñador del arte para la portada de disco "Sgt Peppers..." de The Beatles.

Este disco también cuenta con invitados como Noel Gallagher tocando la guitarra acústica en "I Walk on Gilded Splinters", Steve Winwood toca piano (Hammond) en "Woodcutter's Son" y "Pink on White Walls", Steve Cradock (cofundador de Ocean Color Scene) de su voz y guitarra en varias canciones, Mike Talbot contribuye y Steve White aparece en batería (ambos de The Style Council).

Portada del disco "Stanley Road" de PAUL WELLER

El álbum es una extensión más de la continuada búsqueda de la perfección. Es una obra de un hombre de "culo inquieto" que necesita expandir los márgenes y subir peldaños. Paul Weller es fiel a su sonido y a su arte, es uno de los muy pocos artista que vive de la integridad, y en este disco (como casi todas suyas) demuestra una habilidad única de exponer canciones que gustan a rockeros, los amantes del soul y funk, la experimentación...etc. Es un disco "universal" y al nivel más personal, nos abre la puerta a lo más íntimo del artista en un recorrido "nostálgico".

Comienza fuerte con la canción "The Changeman" y su encantadora guitarra, sonido jazz (recuerda a “Traffic”) y Weller vocalmente potente. Tiene baladas íntimas sobre el amor en plan "artista y su guitarra" como "You Do Something For Me"  y "Time Passes". Hay un tema cover-version de Dr.John titulada "Walk On Gilded Splinters" magistralmente interpretado y termina el disco con un temazo "Wings Of Speed" de aires "gospel". Un disco que nos muestra Paul Weller en sus mejores momentos de creatividad, inspiración, como músico y vocalmente. Una delicia.

En concluyo, es una álbum que después de escucharlo del tirón te deja con un sentido (o aura) de felicidad. Es un disco "feel good" como dicen los anglosajones, y esto en nuestros tiempos es un gran plus. Y el "examen final" de calidad es que en 2019 sigue sonando de actualidad.

Un disco recomendado, un álbum perfecto para volver a la casi perdida práctica de sentarse y escuchar un álbum de comienzo a fin para meterse totalmente en ello. Una obra genial para volver a ella y disfrutar.

Video de la canción “The Changeman” del álbum “Stanley Road”:


Tracklist del álbum “Stanley Road:

1.         "The Changingman"      4:02
2.         "Porcelain Gods"                     4:51
3.         "I Walk on Gilded Splinters" 5:24
4.         "You Do Something to Me"                3:38
5.         "Woodcutter's Son"                4:43
6.         "Time Passes"             4:56
7.         "Stanley Road" 4:18
8.         "Broken Stones"          3:16
9.         "Out of the Sinking"      3:51
10.       "Pink on White Walls"  2:39
11.       "Whirlpools' End"         7:11
12        "Wings of Speed"         3:13

INHALER | Joven Promesas

INHALER (Banda)

Banda de Dublín (Irlanda) formado por Elijah Hewson voz y guitarra rítmica, Josh Jenkinson guitarra, Robert Keating en bajo y Ryan McMahon en batería, todos colegas de la escuela. Suena algo a U2 y hay una razón, el cantante de este cuarteto es Elijah hijo de Bono (U2).

La banda Inhaler con el hijo de Bono (U2) Elijah Hewson

Están recibiendo "bombo" y mucho. Los colegas de la industria y contactos de BONO están ayudando a situar el cuarteto en los medios y en conciertos. Ya han actuado de teloneros para Noel Gallagher & High Flying Birds y van estar en unos festivales como "Citadel" (London,  UK), "Standon Calling" (UK) y "Independence" (UK) …por mencionar algunos. Aparentemente lo están haciendo muy bien, recibiendo buena prensa y un caluroso recibimiento del público.

Ya sabemos que ser hijo de una estrella mundial de Rock puede tener sus obstáculos, habrá algunos que tiren del cable "favoritismo" y los "enemigos" saldrá de las alcantarillas. No obstante, vamos a dar una oportunidad a estos jóvenes que ya tienen unos singles rotando y que seguro estarán preparando su primer álbum de estudio.

Lo que he podido escuchar de Inhaler, me gusta y pienso que prometen. Obviamente la voz de Elijah Hewson suena mucho a su padre BONO, y no es malo en absoluto,  aunque tendrán que buscarse un posicionamiento y diferenciación si va a querer avanzar por su propio camino.

Suerte Chicos!


FUNKADELIC | Maggot Brain - Album

FUNKADELIC (Banda)

Banda americana de música FUNK que fusiona la PSICODELIA y el ROCK. Predominaron en los años 70 del Siglo XX capitaneado por GEORGE CLINTON que a su vez lideraba otra gran banda del Funk, PARLIAMENT. Estos dobles proyectos permitía a George Clinton elaborar el funk en su estilo más tradicional y puro, mientras exploraba la experimentación con "Funkadelic".

George Clinton y su banda Funkadelic

La banda comienza en 1964 con George Clinton como un "proyecto" y acompañamiento para su otra banda "Parliament". Inicialmente los miembros de "Funkadelic" fueron George Clinton, Frankie Boyce, Richard Boyce y Langston Booth además de cinco miembros de Parliament como acompañantes de voz. En 1966 se incorpora el bajista Billy Nelson y en 1967 el espectacular guitarrista EDDIE HAZEL para después llegar el batería Tiki Fulwood y guitarrista Tawl Ross.

Con el tiempo habría salidas y entradas de otros músicos, como la incorporación de los músicos de James Brown, WILLIAM "BOOTSY COLLINS y HORNY HORNS en 1972. Estos múltiples combinaciones duraría hasta 2004.

George Clinton es una importante figura dentro del Funk y el Soul contribuyendo no solo en música pero culturalmente al mundo afro-americano. Funkadelic tuvo una fuerte e importante influencia en la música urbana y en particular sobre el RAP y el HIP-HOP. El artista, rapero y famoso productor de Hip-Hop DR.DRE admite que "Funkadelic" tuvieron una enorme influencia sobre él y sobre su sonido "G-funk".

La discográfica de Funkadelic es amplia como se ilustra a continuación:
  • Funkadelic (1970)
  • Free your Mind... and Your Ass Will Follow (1970)
  • Maggot Brain (1971)
  • America Eats Its Young (1972)
  • Cosmic Slop (1973)
  • Standing on the Verge of Getting It On (1974)
  • Let's Take It to the Stage (1975)
  • Tales of Kidd Funkadelic (1976)
  • Hardcore Jollies (1976)
  • One Nation under a Groove (1978)
  • Uncle Jam Wants You (1979)
  • Connections & Disconnections (1980)
  • The Electric Spanking of War Babies (1981)
  • By Way of the Drum (2007)
  • Toys (2008)
  • First Ya Gotta Shake the Gate (2014) 
Los mejores trabajos nacen en los primeros años, y para mi uno en particular "Maggot Brain" donde se escucha una grandísimo Eddie Hazel en guitarra.

Album: Maggot Brain


El tercer álbum de estudio grabado en Detroit (EE.UU.) y publicado el 12 de Julio de 1971. Es un disco "freaky" y como se dice coloquialmente, una ida total en muchas partes de la olla. Comercial no es y esto no gusto a la discográfica ni a las excentricidades maneras de George Clinton y su banda. No obstante con los años ha ido adquiriendo más "fans" y elogios.

El álbum "Maggot Brain" de FUNKADELIC

Hay buenos temas, como "Can You Get to That" que recuerda a "Primal Scream", el "electro-funk" de "You and Your Folks", "Me and My Folks", "Hit It and Quit It" tiene Bernie Worrell en el coro y un fascinante teclado y "Super Stupid" es un tema "Boogie" y de guitarra eléctrica que mola.

Pero la canción del álbum es el primero e instrumental "Maggot Brain" de más de 10 minutos. El disco merece ser escuchado y en tu colección solo por esta tema donde puedes escuchar las tremendas habilidades del guitarrista Eddie Hazel exponiendo increíbles notas, solos y haciendo "llorar" su guitarra. Se comenta que George Clinton le dijo a Hazel que tocara como si se hubiese muerto su madre, y como acepta el papel. La guitarra en esta canción no tiene rival en ninguno sitio o tiempo, hasta el mismísimo Jimi Hendrix fliparia. Es espectacular y absolutamente emocionante.

Finalmente, la portada de este disco es ya una clásico, unas de las grandes portadas para un disco de historia de música.

Un disco recomendado, aparte de ser una exagerada experimentación en música funk-psicodélico. Se les fueron la cabeza a Funkadelic, y quizás por esto no lo entiende mucha gente, mientras otros dan gracias de haber conocido a Eddie Hazel y su guitarra gracias a este disco.

Video de la canción “Maggot Brain” del disco “Maggot Brain” de FUNKADELIC y con EDDIE HAZEL en guitarra electrica:


Músicos del álbum:

George Clinton, Raymond Davis, Fuzzy Haskins, Calvin Simon, Grady Thomas, Garry Shider, Hot Buttered Soul (Pat Lewis, Diane Lewis and Rose Williams) – voces
Eddie Hazel – guitarra, voz
Tawl Ross – guitarra, voz
Bernie Worrell – teclado, voz
Billy Nelson – el bajo, voz
Tiki Fulwood – batería

Tracklisting del álbum “Maggot Brain” de Funkadelic:

1.         "Maggot Brain"            Edward Hazel, George Clinton 10:21
2.         "Can You Get to That" (tambien single-Westbound 185) George Clinton, Ernest Harris  2:50
3.         "Hit It and Quit It" (tambien single-Westbound 198)   George Clinton, William Nelson           3:50
4.         "You and Your Folks, Me and My Folks" (single-Westbound 175)        George Clinton, Clarence Haskins, William Nelson, Bernard Worrell      3:36
6.         "Super Stupid" Edward Hazel, Lucious Ross, William Nelson, George Clinton            4:01
7.         "Back in Our Minds"    Clarence Haskins         2:38
8.         "Wars of Armageddon"            Ramon Fulwood, Lucious Ross, George Clinton, Bernard Worrell   

STATUS QUO | Live! - Album

STATUS QUO (Banda)

Banda británica de ROCK formada en 1968 por los amigos de la infancia FRANCIS ROSSI y ALAN LANCASTER, con batería JOHN COGHLAN, para después incorporar RICK PARFITT en 1967. Aun siguen en activo y como se puede suponer habido intercambios - salidas y entradas - de otros componentes.

Banda britanica STATUS QUO

Son un grupo de HITS, más de 60 canciones han entrado en listas de superventas, más de cualquier otra banda. Su discográfica es impresionante, y lo pongo a continuación para flipar:
  • Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo (1968)
  • Spare Parts (1969)
  • Ma Kelly's Greasy Spoon (1970)
  • Dog of Two Head (1971)
  • Piledriver (1972)
  • Hello! (1973)
  • Quo (1974)
  • On the Level (1975)
  • Blue for You (1976)
  • Rockin' All Over the World (1977)
  • If You Can't Stand the Heat... (1978)
  • Whatever You Want (1979)
  • Just Supposin' (1980)
  • Never Too Late (1981)
  • 1+9+8+2 (1982)
  • Back to Back (1983)
  • In The Army Now (1986)
  • Ain't Complaining (1988)
  • Perfect Remedy (1989)
  • Rock 'til You Drop (1991)
  • Thirsty Work (1994)
  • Don't Stop (1996)
  • Under The Influence (1999)
  • Famous in the Last Century (2000)
  • Heavy Traffic (2002)
  • Riffs (2003)
  • The Party Ain't Over Yet (2005)
  • In Search of the Fourth Chord (2007)
  • Quid Pro Quo (2011)
  • Bula Quo! (2013)
  • Aquostic: Stripped Bare (2014)
  • Aquostic II: That's a Fact (2016)
Creo que toda la generación de los años 60 de Siglo XX han disfrutado, cantado o recuerdan un momento de su vida donde la música de "STATUS QUO" ha tenido protagonismo. Quién no recuerda,  o no sabe las canciones "Paper Plane", "Caroline" "Rockin' All Over the World", "Whatever You Want",  "Down Down",  "In The Army Now" y así una larga lista donde los producen como "churros".

Quizás no tienen la "súper fama" de "The Rolling Stones", "Pink Floyd", "Cream"...incluso "Oasis", pero han sido una mega banda. Posiblemente los mejores exponentes del "buen rollo" ROCK N ROLL, sin adornos, siempre contagioso, pegadizo, entretenido e infeccioso. Su directos son BOMBAZOS, una locura y puro ROCK.

Me recuerdo un cartel en Madrid donde estaba una banda local TEA, los americanos CHEAP TRICK, Status Quo y DEEP PURPLE. La actuación de Status Quo voló el techo del precinto y fue tan intenso que hizo sombra a la actuación de Deep Purple después de ellos. Eran los Reyes de la noche. Acojonante exhibición de los Status...

Para mi su periodo más fuerte es desde 1968 a 1986, con unos discos estrellas como "Rockin' All Over the World" (1977), "Whatever You Want" (1979), "Blue for You" (1976), "Piledriver" (1972)...para mencionar algunos. Pero el álbum que para mi que mola más es "LIVE!", su directo que recopila lo mejor y una series de HITS que hace del disco una autentica maravilla.

Album: Live!


Primer álbum grabado en directo, un doble disco que capta los mejores momentos de los directos del 27 y 29 de Octubre de 1976 en el Teatro Apollo de Glasgow (Escocia) que se publica el mes de Marzo del 1977. Los componentes Francis Rossi y Rick Parfitt han comentado a los medios que es su peor lanzamiento, que lo podían haber hecho mejor. Yo no estoy de acuerdo, creo que capta la magia de la banda en directo, ofrece temazos y hay secuencia de puro Rock N ROLL que flipas. Aun diciendo esto me quedo corto.

Portada del doble album "LIVE!" de STATUS QUO

El doble álbum "LIVE!" es un oferta musical en directo muy British, sin tonterías, sin grandes ambiciones, ecléctico, divertido, a veces hipnotizante, muy solido, de espíritu clase obrera, de grandes músicos y profesionales y de ROCK N ROLL. ¿Nos parece poco?

Es un gran álbum, magnífica obra en directo y un disco recomendado. Si eres joven y no viviste la experiencia de esta Super-banda, es un álbum perfecto para poder descubrirlos. Aparte, también es un disco de buenísimo Rock N Roll con aires de Blues y Hard Rock que te va encandilar.

Long Live Rock N Roll!

Video de la canción “Roll Over Lay Down” en directo de STATUS QUO:


Tracklist - canciones - del álbum "LIVE!" de Status Quo:

Disco 1 cara A

"Intro/Junior's Wailing" (White, Pugh), 5:16
"Backwater/Just Take Me" (Rick Parfitt, Alan Lancaster), 7:39
"Is There a Better Way" (Francis Rossi, Lancaster), 4:30
"In My Chair" (Rossi, Bob Young), 4:00

Disco 1 cara B

"Little Lady/Most of the Time" (Parfitt/Rossi, Young), 7:00
"Forty Five Hundred Times" (Rossi, Parfitt), 16:42

Disco 2 cara A

"Roll Over Lay Down" (Rossi, Parfitt, Lancaster, John Coghlan, Young), 5:59
"Big Fat Mama" (Rossi, Parfitt), 5:10
"Caroline/Bye Bye Johnny" (with drum solo) (Rossi, Young/ Chuck Berry), 12:50

Disco 2 cara B

"Rain" (Parfitt), 4:48
"Don't Waste My Time" (Rossi, Young), 4:08
"Roadhouse Blues" (Jim Morrison, John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek), 14:12

PAVEMENT | Slanted and Enchanted - Album

PAVEMENT

Banda americana de música INDIE ROCK formada en 1989 inicialmente con Stephen Malkmus (voz y guitarra), Scott Kannberg (guitarra y voz), Mark Ibold (bajo), Steve West (batería) y Bob Nastanovich (percusión y voz). 

Banda americana de INDIE ROCK - PAVEMENT

Considerados unas de las grandes bandas del INDIE de la década 90 del Siglo XX publicaron cinco álbumes de estudio:
  • Slanted and Enchanted (1992)
  • Crooked Rain, Crooked Rain (1994)
  • Wowee Zowee (1995)
  • Brighten the Corners (1997)
  • Terror Twilight (1999) 
Voy a destacar el disco debut "Slanted & Enchanted", un trabajo que aún sigue dando que hablar como uno de los mejores discos del "Indie" de todos los tiempos. Y aunque el siguiente disco "Crooked Rain, Crooked Rain" es uno de mis favoritos, es con "Slanted and Enchanted" que PAVEMENT mantiene todos los elogios.

Album: Slanted and Enchanted


Primer álbum publicado el 20 de Abril de 1992. Considerado por muchos unos de los grandes discos de la década de los 90 del Siglo XX, y dentro del Top 10 de los álbumes más importantes de la música INDIE-ROCK de todos los tiempos.

El encanto de este trabajo es su simplicidad, su producción de nivel básico que da fuerza al dicho "menos es más". Muchos críticos musicales mencionan el término "Lo-Fi" para explicar este disco, es mucho más, a veces suena como si fuera una colección de canciones "demo" grabado de forma casera. Y la realidad no esta tan lejos, ya que el disco "Slanted & Enchanted" fue grabado en el estudio de la casa del batería Gary Young bajo un presupuesto súper ajustado y con un equipo normal y básico. Aquí el encanto, un sonido orgánico y sin brillos que crea una comunión natural entre oyente y la banda.

Portada del disco "Slanted and Enchanted" de PAVEMENT

Y como con los grandes álbumes hay memorables canciones, "Trigger Cut" es un temazo y es ya un clásico del rock alternativo, también impresionan por su caos ordenado las canciones "Zurich is Stained", "Here", "Summer Babe (Winter Version)”, "Loretta's Scars" y "In the Mouth of a Desert", y es que el disco salta de melodías al ruido distorsionado y de "fuzz"; y a veces suena todo descontrolado. Y hay que decirlo,  los instrumentos no están afinados en este álbum, un toque que añade a la magia. En fin, una delicia para los que les gusta emociones fuertes. Y para más "confusión" las composiciones y letra de Stephen Malkmus son crípticas, parece a veces inventado para solo seguir las melodías, pero es lo de menos. Y ya en ello, especial mención para el batería Gary Young que da una impresionante exhibición de fuerza y fluidez en este álbum.

Existe unas referencias musicales, influencias directas o no, en este disco que recuerda a la banda británica "The Fall" (Mark E Smith y Stephen Malkmus lo confirman entre ellos. Además, Mark E Smith tambien comenta algo "mosca" que “Pavement” les copiaron), tambien hay aires de "Sonic Youth", " y el "Pop" de las bandas de los años 60 del Siglo XX.

Un magnífico álbum de INDIE ROCK y un disco recomendado. Si eres joven y no conoces el álbum o la banda hacerte con ello. 

Video de la canción “"Summer Babe (Winter Version)” del album “Slanted & Enchanted”:


 Tracklist del disco "Slanted and Enchanted" de PAVEMENT

1.         "Summer Babe (Winter Version)"        3:16
2.         "Trigger Cut / Wounded-Kite at :17"    3:16
3.         "No Life Singed Her"   2:09
4.         "In the Mouth a Desert"           3:52
5.         "Conduit for Sale!"       2:52
6.         "Zürich Is Stained"       1:41
7.         "Chesley's Little Wrists"           1:16
8.         "Loretta's Scars"          2:55
9.         "Here"  3:56
10.       "Two States" (writer: Scott Kannberg) 1:47
11.       "Perfume-V"    2:09
12.       "Fame Throwa"            3:22
13.       "Jackals, False Grails: The Lonesome Era"       3:21
14.       "Our Singer"     3:09

RED HOT CHILI PEPPERS | Californication - Album

RED HOT CHILI  PEPPERS (Banda)

Banda americana formada en Los Angeles (Calif.) en 1983 con un sonido ROCK que fusiona el FUNK, a igual con el PUNK ROCK y el ROCK PSICODÉLICO. Un grupo de súper éxito con más de 80 Millones de discos vendidos por el mundo, hasta 6 premios GRAMMY y en 2012 fueron invitados al prestigioso ROCK N ROLL OF FAME. Los miembros son Anthony Kiedis (cantante) Flea (bajo), Chad Smith (batería) y ahora Josh Klinghoffer (guitarrista). La banda ha experimentado cambios desde el batería original Hillel Slovak hasta el guitarrista John Frusciante. Problemas de drogas hacia que existiera una rotación de músicos que pasaron por la banda como Dave Navarro (Janes Addiction), Jack Irons, Jack Sherman...etc y etc.

Banda america Red Hot Chili Peppers

Hasta el momento la discográfica de álbumes de estudio son
  • The Red Hot Chili Peppers (1984)
  • Freaky Styley (1985)
  • The Uplift Mofo Party Plan (1987)
  • Mother's Milk (1989)
  • Blood Sugar Sex Magik (1991)
  • One Hot Minute (1995)
  • Californication (1999)
  • By the Way (2002)
  • Stadium Arcadium (2006)
  • I'm with You (2011)
  • The Getaway (2016)
Por motivo del 20 Aniversario del álbum "Californication" voy a dedicar este trabajo un espacio dando una introducción, breve resumen y razones por que es un magnífico disco que merece reconocimiento dentro de la carrera de los RED HOT CHILI PEPPERS.

Album: Californication


El álbum número siete publicado el 8 de Junio de 1999, que celebra su 20 ANIVERSARIO. Un disco importante a nivel personal para los miembros de la banda, donde también vuelve el guitarrista John Frusciante y el álbum que "salva" la banda.

Portada del disco "Californication" de RED HOT CHILI PEPPERS

El álbum "Californication" nace después de 8 años del último gran álbum de Red Hot Chili Peppers (RHCP), "Blood Sugar Sex Magik". Este último disco del 1991 convierte a los RHCP en mega estrellas del mundo del Rock donde dan la vuelta el mundo haciendo conciertos que llegaría a casi destrozarles. La vida en la carretera acompañado de los problemas de salud (adiciones) del vocalista Anthony Kiedis y su gran guitarrista John Frusciante haría comenzar un periodo de "vagando en el desierto", empezando con John Frusciante dejando la banda ya totalmente "perdido" en sus adicciones.

Los años previos al disco "Californication" sería marcados de lanzamientos de singles y otras obras musicales no a la altura de "Blood Sugar Sex Magik". La incorporación de Dave Navarro (Jane's Addiction) para reemplazar a John Frusciante dio la banda un sonido más metálico pero tampoco llamada mucho la atención de los "fans hardcore" de RHCP. Serían años de profunda reflexión para la banda minado de momentos difíciles y contemplaciones de un posible fin.

El disco "Californication" señala la "salvación" de Red Hot Chili Peppers como banda. Aparte de ser un gran álbum lleno de Singles, tenía de nuevo a John Frusciante como guitarrista recuperado de sus adicciones, los temas personales subsanadas y los miembros de nuevo ilusionados y con energías renovadas. Los RHCP habían vuelto del "infierno" para ser de nuevo una de las grandes bandas de Rock mundial apoyando el disco con una gira mundial.

El álbum "Californication" también señala un cambio en actitud y musical. Los miembros eran más maduros, la vida les había dejado profundas marcas y veían el mundo como sobrevivientes. Este álbum es más espiritual y las letras casi autobiografías y críticas de la "parte oscura" de la fama y los peligros de la capital del pecado, Hollywood, Los Ángeles, California (metafóricamente). También se da espacio a temas sobre la sexualidad, la globalización, suicidio y las drogas, todos - estoy casi seguro - como reflexiones personales vividas por los miembros en primera persona.

Muchos críticos musicales no dieron buena prensa a "Californication", estaban anclados y solo tenían como referencia su último gran álbum "Blood Sugar Sex Magik" y no apreciaban la evolución en dirección musical fuertemente influenciado por los temas personales del grupo. El álbum "Californication" es importante porque nos enseñan un RHCP ya maduros lejos de las locuras de la adolescencia, curtidos como músicos y de vuelta a lo más alto. Un álbum magistralmente guiado por el productor RICK RUBIN es más melódico, progresivo (menos funk), de espíritu pop y más comercial dejando detrás la rabia y la agresividad de su juventud. Para estos últimas emociones siempre tendremos los discos como el debut "The Red Hot Chili Peppers" (1984), "Mother's Milk" (1989) y "Blood Sugar Sex Magik" (1991), aunque ya son del pasado para RHCP.

Comercialmente "Californication" fue todo un éxito. Ha vendido 15 Millones de discos mundialmente, 7 Millones solo en los Estados Unidos llegando al Nº 3 de la lista Billboard.  Tuvo grandes Singles como "Otherside", "Californication" y "Scar Tissue" (ganó un Grammy).

Para mi los mejores discos de Red Hot Chili Peppers son el debut "The Red Hot Chili Peppers" y "Blood Sugar Sex Magik", pero hay un hueco destacado donde se sienta entre los mencionados álbumes "Californication" en mi colección. Es el disco que "salva del abismo" y "vuelve al éxito" a RHCP después de casi un década de tormenta. Es el álbum que hace el "reset" y pone el rumbo futuro de la banda hasta donde están ahora. Es un magnífico disco hecho por grandísimos músicos enfocados en los que mejor saben hacer; música.

Han pasado ya + 20 años desde su publicación y los Red Hot Chili Peppers siguen sonando casi igual excepto por el toque del guitarrista Josh Klinghoffer que lleva con ellos desde 2009, aunque la "línea" es similar. Aquí también la potencia de "Californication" y porque es un disco recomendado. Si aún no lo conoces buscarlo te va gustar. 

Video de la canción "Scar Tissue" del disco "Californication":


Tracklist del disco "Californication" de RED HOT CHILI PEPPERS:

1.         "Around the World"     3:58
2.         "Parallel Universe"        4:30
3.         "Scar Tissue"    3:37
4.         "Otherside"      4:15
5.         "Get on Top"    3:18
6.         "Californication"           5:21
7.         "Easily" 3:51
8.         "Porcelain"       2:43
9.         "Emit Remmus"            4:00
10.       "I Like Dirt"     2:37
11.       "This Velvet Glove"      3:45
12.       "Savior"           4:52
13.       "Purple Stain"   4:13
14.       "Right on Time"            1:52
15.       "Road Trippin'"            3:25

ROBERT PLANT | Fate of Nations - Album

ROBERT PLANT

Robert Anthony Plant, cantante, compositor y músico británico es conocido mayoritariamente como el cantante de LED ZEPPELIN. Carismático y con un talento innato sobre el escenario comparte con otros grandes como Roger Daltrey (The Who), Mick Jagger (The Rolling Stones), Freddie Mercury (Queen) y Jim Morrison (The Doors) el título de uno de los más grandes cantantes del ROCK de todos los tiempos. Incluso, algunos dirían sin contemplación que ROBERT PLANT es el más grande de todos los cantantes (Rolling Stone, Hit Parade, Planet Rock... y otros medios especializados).

Cantante británico Robert Plant

Robert Plant a tenido una influencia directa sobre Freddie Mercury, Axl Rose (Guns N Roses), Jack White y Jeff Buckley...por decir algunos, mientras los artistas que han fuertemente influenciado a ROBERT PLANT son Leadbelly, Howlin Wolf y Muddy Waters, cantantes del Blues americano.

Su carrera se puede definir en dos fases:

1. Led Zeppelin: 1968 - 1980
2. Artista en solitario: 1982 - presente

Es con la fase como artista en solitario que quiero enfocarme. Hasta ahora a publicado los siguientes álbumes de estudio:
  • Pictures at Eleven (1982)
  • The Principle of Moments (1983)
  • Shaken 'n' Stirred (1985)
  • Now and Zen (1988)
  • Manic Nirvana (1990)
  • Fate of Nations (1993)
  • Dreamland (2002)
  • Mighty ReArranger (2005)
  • Band of Joy (2010)
  • Lullaby and the Ceaseless Roar (2014)
  • Carry Fire (2017)
Quiero dar espacio para destacar el disco "Fate of Nations", un trabajo no tan popular ni con tantos elogios como los discos "Lullaby & The Ceaseless Roar" y "Carry Fire", que no obstante marca un punto de inflexión personal, profesional y espiritual de Robert Plant. Con "Fate of Nations" Robert Plant evolución y madura como cantante y se eleva como compositor de canciones, rompe de algún modo de las cadenas del pasado y la sombra de Led Zeppelin.

Album: Fate of Nations


Sexto álbum de estudio publicado el 25 Mayo de 1993. Después de este disco no volvería ROBERT PLANT a lanzar un trabajo hasta 2002. El disco "Fate of Nations" no tuvo el éxito comercial de otros álbumes pero es un trabajo importante para Robert Plant como artista.

Portada del álbum "Fate of Nations" del cantante Robert Plant

El cantante hasta este momento quizás aun tenia la larga sombra de Led Zeppelin sobre él, y mientras él escuchaba diferente músicas desde la electrónica hasta las bandas de los años 60 del Siglo XX como "Traffic", Jefferson Airplane, Tim Hardin...etc., da el salto de seguir en la tradición de dichas bandas para cantar sobre historias y componer canciones en un estilo de prosa y tradicional. Añadiendo sobre esto, Robert Plant estaba además muy interesado e influenciado por "World Music", especialmente Arab y de Marruecos, que también sobrevuela en espíritu sobre este disco. Es un trabajo donde finalmente vemos "el artista" en solitario, maduro y compositor, donde respira libertad y una realización profesional y - diría yo - espiritual.

El disco tiene una lista larga de impresionantes músicos como colaboradores, el violinista NIGEL KENNEDY toca en el primer tema "Calling to You" mientras "Come To Life"  tiene MAIRE BRENNAN (Clannad) por citar solo dos temas con estrellas invitados. Vocalmente Robert Plant está magnífico, fuerte, melódico y es una altavoz de delicada emociones tal como en el tema "I Believe" dedicado a su fallecido hijo Karac.

El disco "Fate of Nations" esta subestimado injustamente por muchos, y visto como la obra más introspectiva, reflexiva y "socialmente político" de Robert Plant. No obstante, en mi opinión, destaca las increíbles habilidades vocales y de composición donde Plant logró otro nivel y maduración como letrista. El álbum supera a cualquiera de los lanzamientos subsecuentes de Page / Plant, es posiblemente la joya de la corona de la carrera en solitario de Robert Plant. Concluyendo así, pienso que este disco merece más atención y también cariño.

Un disco recomendado, un álbum de contexto íntimo y generador de placer en lo audio. Buscarlo si ya no lo tienes y darle una escucha.

Video de la canción "Come into My Life" del disco “Fate of Nations” de Robert Plant:


Tracklisting del disco "Fate of Nations" y los compositores de las canciones:

1.         "Calling to You"           Robert Plant, Chris Blackwell  5:48
2.         "Down to the Sea"       Plant, Charlie Jones      4:00
3.         "Come Into My Life"    Plant, Blackwell, Doug Boyle, Kevin Scott MacMichael          6:32
4.         "I Believe"        Plant, Phil Johnstone    4:32
5.         "29 Palms"       Plant, Blackwell, Jones, Boyle, Johnstone        4:51
6.         "Memory Song (Hello Hello)"  Plant, Johnstone, Jones, Blackwell, Oliver J. Woods    5:22
7.         "If I Were a Carpenter"            Tim Hardin       3:45
8.         "Colours of a Shade" (UK edition)       Plant, Johnstone, Blackwell, Maartin Allcock   4:43
9.         "Promised Land"          Plant, Johnstone           4:59
10.       "The Greatest Gift"       Plant, Blackwell, Jones, MacMichael, Johnstone          6:51
11.       "Great Spirit"    Plant, Johnstone, MacMichael  5:27
12.       "Network News"         Plant, Blackwell           6:40

Increíble lista de músicos colaboradores en "Fate of Nations":
  • Maartin Allcock – mandolin em "If I Were a Carpenter"; todos los instrumentos excepto batería y voz en "Colours of a Shade"
  • Philip Andrews – teclados en "Memory Song (Hello Hello)"
  • Chris Blackwell – batería en "Promised Land"
  • Doug Boyle – guitarra en "29 Palms", "Network News"
  • Máire Brennan – voz en "Come Into My Life"
  • Francis Dunnery – guitarra en "Come into My Life", "Promised Land"
  • Nigel Eaton – hurdy-gurdy en "Come Into My Life", "I Believe"
  • John Flynn – voz en "The Greatest Gift"
  • Steve French – voz "I Believe"
  • Chris Hughes – batería en "Down to the Sea", "Come Into My Life", "I Believe", "29 Palms", "If I Were a Carpenter", "Promised Land", "The Greatest Gift", "Network News"
  • Phil Johnstone – harmonium en "Come Into My Life"; piano en "I Believe", "29 Palms", "Memory Song (Hello Hello)", "If I Were a Carpenter"; organo en "Promised Land"; electric piano on "The Greatest Gift", "Great Spirit"; backing vocals on "Great Spirit"; electric orchestra en "Network News"
  • Charlie Jones – bajo todas las canciones; guitarra y batería en "Down to the Sea"
  • Nigel Kennedy – violín en "Calling to You"
  • Nawazish Ali Khan – violín en "Network News"
  • Michael Lee – batería en "Memory Song (Hello Hello)", "Network News"
  • Kevin Scott MacMichael – guitarra todas las canciones; voz en "I Believe"
  • Lynton Naiff – arreglos de cuerda en "If I Were a Carpenter", "The Greatest Gift"
  • Gurdev Singh – dilruba y sarod en "Network News"
  • Surge Singh – sarangi en "Network News"
  • Julian Taylor – voz en "I Believe"
  • Richard Thompson – guitar en "Come Into My Life"
  • Pete Thompson – batería en "Calling to You", "Come Into My Life", "The Greatest Gift", "Great Spirit"
  • Oliver J. Woods – guitarra en  "Down to the Sea", "Memory Song (Hello Hello)"