La mejor música Rock N Roll, Indie, Alternative, Electronica, Blues, Jazz, Punk, los Clásicos y todas las Novedades. Descubre + música, opiniones y recomendaciones | No Creas Todo Lo Que Escuchas!
Esta semana estoy repasando algunos de los mejores lanzamientos de la música electronica del 2019. Uno de ellos es de un artista BASIC RHYTHM y su álbum "On The Threshold", un trabajo que me ha sorprendido gratamente por su esencia "underground" y habilidad de poder transformar su oferta para adaptarse a las pistas. Dicho esto, tambien es un disco que se puede escuchar sin problemas a solas (trabajando, viajando o relaxando) sin necesidad de tener que activar "tu botón" de DANCE.
No sabía nada del artista y he tenido que investigar por la red para obtener información. Esto es lo que he podido recopilar para darte una idea de quién es y sobre su disco de 2019.
Se llama Anthoney J Hart, aka BASIC RHYTHM, es Dj y un productor que hace música electrónica experimental y ruidosa tambien bajo otro nombre, "Imaginary Forces", pero se reserva el apodo de Basic Rhythm para su material más accesible. Influenciado directamente por sus años de formación como DJ Radio Pirata, contorsiona los ritmos del "Drum & Bass" y "Garage House" en temas de Club abstractas. Las composiciones de centran en el ritmo más que cualquier otra cosa, y aunque deja mucho espacio en sus producciones, sus "Beats" y tonos graves son tan deformados y angulares que sus producciones nunca parecen minimalistas.
ALBUM: On The Threshold
Es un álbum en el que Anthoney Hart ha creado su propio "mundo" y elaborando cortes que tienen su propio carácter distintivo, lo que a su vez ayuda a que el álbum tenga una sensación menos "concepto" (donde cada tema fluye hacia el siguiente) siendo más como una serie de cortes individuales que, aunque tienen una ligera sensación de estar relacionadas de alguna manera, se sienten más como declaraciones singulares.
Es un artista ingenioso, distorsiona los "Beats" para dar todo un sonido muy experimental y underground, pero deja el resultado final en algo amigable, "old school" y casi comercial. Otra cosa que me gusta de este productor es la selección y uso de los samples, los aplica en el momento correcto y algunos son "oscuros" para no pasarse al "lado comercial". Consegui lo más difícil, mantenerse en el punto (o fila) del equilibrio. Hay momentos de mucha energía en este álbum como en los temas "Slice Neck", "Buss It", y "Edge of Darkness" donde escuchamos la facetas de "dubstep" y "techno".
Un disco recomendado, pienso que sorprenderá a los seguidores de la música electronica IDM, es decir pensada y creativamente elaborada. A mi me ha gustado mucho y ha sido todo un descubrimiento este año saber de este artista y poder escuchar su propuesta. Me parece uno de los mejores discos del 2019 en oferta dentro de la música electronica.
Tracklist de álbum On The Threshold:
St. Fabian Tower
Yeah, I Like It
Slice Neck
I Want You
A New Consciousness
Edge of Darkness
Buss It
The Kru
Fi Di Gyal
The Light
APHEX TWIN - ALBUM: Selected Ambient Works Volume II
Segundo álbum de estudio de Aphex Twin, el seudónimo del músico electrónico británico Richard D. James. Fue publicado el mes de Marzo de 1994. Considerado como una continuación del debut, "Selected Ambient Works 85–92", el álbum difiere en sonido al ser en gran medida música ambiental sin ritmos. James afirmó que estaba inspirado en sus sueños lúcidos y comparó la música con "estar parado en una estación electrica flipando con el ácido". De pista que estamos delante una obra muy cerebral.
Estos días he recuperado esta obra de Aphex Twin para ponerlo en rotación ambiental en casa. De nuevo me sorprende por su frescura y su genialidad. Este álbum no recibió el reconocimiento comercial que se merecía con su lanzamiento, el debut "Selected Ambient Works 85–92" de 1992 es una "obra maestra" y eclipsó cualquier obra posterior. Difícilmente se va superar al debut, aunque "Selected Ambient Works Volume II" va de otro rollo, más espacioso, algo oscuro y con más de 140 minutos de "música ambient".
El doble álbum "Selected Ambient Works Volume II" consiste en composiciones ambientales extendidas y texturizadas con un uso limitado de percusión y muestras vocales ocasionales, críticos señalan que recuerda algo a los primeros trabajos de Brian Eno, otro maestro del estilo. No obstante, es una obra "larga" y se puede caer en momentos de "desconexión", aunque estarás fascinado por la música intrincadamente detallada de Aphex Twin.
Una nota de prensa encontrado en la revista online "exclaim.ca" lo describe:
"Fans have been testifying on its behalf for nearly two decades, as if it were capable of curing ills or healing the soul. Its synthetic construction belies the intuitive, human, melancholic and uplifting nature of the music."
[traducción: "Fans han estado testificando en su nombre durante casi dos décadas, como si fuera capaz de curar enfermedades o curar el alma. Su construcción sintética oculta la naturaleza intuitiva, humana, melancólica y estimulante de la música"]
¿Algo exagerado? Quizas, aunque hay varias etapas del álbum que puede que haya algo de verdad en poder "curar el alma". El tema "Stone In Focus" llega muy cerca de ser curativa (pongo video abajo).
Un disco recomendado. Si eres amante de la música electronica es un álbum esencial para tu coleccion. Con el tiempo ha ido ganando más y más elogios, para mi no hay duda de ser "una obra maestra" de la electronica. Busca este título, si no lo conoces, o recuperarlo si ya lo tienes, y dejar que suene tranquilamente de fondo. Dejar que te lleve. ¿Donde? Donde te apetezca.
Video montaje de Aphex Twin, la canción "Stone In Focus":
Nacido Stanley Gayetski el día 2 de febrero de 1927 (murió
el 6 de junio de 1991) fue un saxofonista de Jazz estadounidense. Tocando
principalmente el saxofón tenor, Getz era conocido como "The Sound"
("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico, siendo su principal
influencia el timbre tenue y suave de su ídolo, Lester Young. Al llegar a la
fama a fines de la década de 1940 con la gran banda de Woody Herman, el crítico de Jazz "Scott Yanow" describe a Getz como "uno de los grandes saxofonistas tenores
de todos los tiempos".
Su discografía solo de álbumes (no incluye directos ni recopilaciones) es inmenso:
Opus de Bop
(Savoy, 1947)
Groovin'
High (Modern, 1948)
The
Brothers (Prestige, 1949) with Zoot Sims and Al Cohn
Prezervation
(Prestige, 1949–50) with Al Haig
Stan Getz
Quartets (Prestige, 1949–50)
Early Stan
(Prestige, 1949–1953) with Jimmy Raney
The Sound
(Roost 1951–52)
The Getz
Age (Roost 1951–52)
Stan Getz
at Storyville Vol. 1 (Roost, 1951) with Jimmy Raney Al Haig
Stan Getz
at Storyville Vol. 2 (Roost, 1951) with Jimmy Raney Al Haig
West Coast
Live (Pacific Jazz, 1953–54 [1997]) with Chet Baker
Norman
Granz' Jam Session #3 (Norgran, 1953)
Norman
Granz' Jam Session #4 (Norgran, 1953)
Interpretations
by the Stan Getz Quintet (Norgran, 1954)
Interpretations
by the Stan Getz Quintet Vol. 2 (Norgran, 1954
Stan Getz
Plays (Norgran, 1952)
Diz and
Getz (Norgran, 1954)
Stan Getz
at The Shrine (Norgran, 1954)
Hamp and
Getz (Norgran, 1955)
West Coast
Jazz (Verve, 1955)
Interpretations
by the Stan Getz Quintet Vol. 3 (Norgran, 1956)
Stan Getz
in Stockholm
(Verve, 1956)
For
Musicians Only (Verve, 1956) with Dizzy Gillespie and Sonny Stitt
The Steamer
(Verve, 1956)
Stan Getz
and the Cool Sounds (Verve, 1957)
The Soft
Swing (Verve, 1957)
Jazz Giants
'58 (Verve, 1957)
Award
Winner: Stan Getz (Verve, 1957)
Stan Getz
and the Oscar Peterson Trio (Verve, 1957)
Gerry
Mulligan Meets Stan Getz (Verve, 1957)
Stan Getz
and J. J. Johnson at the Opera House (Verve, 1957)
Cal
Tjader-Stan Getz Sextet (Fantasy, 1958)
Stan Meets
Chet (Verve, 1958)
Les
Tricheurs (Barclay, 1958)
Stan Getz
Live in Europe 1958 (Jazz Anthology, 1958)
Imported
from Europe (Verve, 1958)
Stockholm Sessions '58 (Dragon, 1958)
Stan Getz
at Large (Verve, 1961)
Cool Velvet
(Verve, 1960)
Getz in Poland (Musa,
1960)
Focus
(Verve, 1961)
Recorded
Fall 1961 (Verve, 1961) with Bob Brookmeyer
Jazz Samba
(Verve, 1962) with Charlie Byrd
Big Band
Bossa Nova (Verve, 1962)
Jazz Samba
Encore! (Verve, 1963) with Luiz Bonfá
Getz/Gilberto
(Verve, 1963) with João Gilberto
Stan Getz
with Guest Artist Laurindo Almeida (Verve, 1963)
Reflections
(Verve, 1963)
Nobody Else
But Me (Verve, 1964)
Stan Getz
& Bill Evans (Verve, 1964)
Getz Au Go
Go with Astrud Gilberto (Verve, 1964)
Getz/Gilberto
Vol. 2 (Verve, 1964) with João Gilberto
The
Canadian Concert of Stan Getz (Vancouver
Concert) (Can-Am, 1965)
Stan Getz
Plays Music from the Soundtrack of Mickey One (MGM, 1965)
Stan Getz
& Arthur Fiedler at Tanglewood (Verve, 1966)
Two Sides
of Stan Getz (Unique Jazz, 1966)
The Stan
Getz Quartet in Paris
(Verve, 1966)
Voices
(Verve, 1966)
Sweet Rain
(Verve, 1967)
What the
World Needs Now: Stan Getz Plays Burt Bacharach and Hal David (Verve, 1968)
The Song Is
You (Laserlight, 1969)
Didn't We
(Verve, 1969)
Marrakesh Express (MGM, 1969)
Dynasty
(Verve, 1971)
Change of
Scenes (Verve, 1971) – with the Kenny Clarke/Francy Boland Big Band
Stan Getz
with European Friends (Denon, 1959–71)
Communications
'72 (Verve, 1972)
Captain
Marvel (Verve, 1972)
Stan Getz
Quartet at Montreux (Polydor, 1972 )
But
Beautiful (Milestone 1974) with Bill Evans
Jazz
Jamboree '74 Vol. 2 (Polskie Nagrania Muza, 1974) – album with McCoy
Tyner Quartet
Stan Getz
My Foolish Heart Live at the Left Bank, Baltimore
(Label M, 1975)
The Best of
Two Worlds (Columbia,
1976) with João Gilberto
The
Peacocks (Columbia,
1975) with Jimmie Rowles
The Master
(Columbia, 1975)
Getz/Gilberto
'76 (Resonance, 1976) with João Gilberto
Moments in
Time (Resonance 1976)
Live at Montmartre (SteepleChase, 1977)
Another
World (Columbia,
1977)
Mort d'un
Pourri (Melba, 1977) – Soundtrack to Death of a Corrupt Man
Jazzbühne Berlin '78 (Repertoire,
1978 [1991])
Academy of Jazz (PolJazz, 1978) with Bob Brookmeyer
Children of
the World (Columbia,
1978)
Forest Eyes (CBS, 1980)
Midem Live
'80 (Personal Choice, 1980)
The Great
Jazz Gala '80 (Bellaphon, 1980)
The Dolphin
(Concord Jazz, 1981)
Spring Is
Here (Concord Jazz, 1981)
Billy
Highstreet Samba (EmArcy, 1981)
Blue Skies
(Concord Jazz, 1982)
Pure Getz
(Concord Jazz, 1982)
Stan Getz
Quartet Live in Paris (Dreyfus, 1982)
Poetry
(Elektra Musician, 1983) with Al Dailey
The Stockholm Concerts (Verve
1983)
The Stockholm Concert (Sonet,
1983)
Line for
Lyons (Sonet, 1983) with Chet Baker
Quintessence
Volume 1 (Concord Jazz, 1983)
Quintessence
Volume 2 (Concord Jazz, 1983)
Voyage
(Black Hawk, 1986)
Anniversary!
(EmArcy, 1987)
Serenity
(EmArcy, 1987)
Bossas
& Ballads – The Lost Sessions (Verve, 1989)
Homage to
Charlie Parker (A&M, 1989)
Yours and
Mine (Concord Jazz, 1989)
Soul Eyes (Concord Jazz, 1989)
Apasionado (A&M, 1989)
The Final
Concert Recording (Eagle Jazz, 1990)
People Time
(EmArcy 1991) with Kenny Barron
Una autentica leyenda del Jazz.
ÁLBUM: Getz at the Gate (2019)
Publicado el mes de Octubre del 2019. Un tesoro perdido
del Jazz. Un concierto de tres discos/ dos CDs grabado en el "Village
Gate" de Nueva York en 1961. Encontramos al saxofonista Stan Getz en un
tono suave con un cuarteto que incluía al bajista Neves, el pianista Steve Kuhn y al baterista
Roy Haynes, los dos ultimos habían recientemente respaldó a John Coltrane en sus
aventuras turbulentas. Magnífico, incluso impresionante demostración, especialmente las
baladas.
Conocemos antes el contexto de esta grabación. El año era 1961 y
fue un año decisivo para Stan Getz. Después de haber estado exiliado en
Dinamarca durante tres años, decidió regresar a los Estados Unidos. Fue una
decisión provocada en gran medida por la disminución en su popularidad en los
Estados Unidos, después de una década en la cima. Se vió relegado a un segundo
lugar detrás de la estrella en ascenso John Coltrane. Al regresar a Estados
Unidos el 19 de enero de 1961, Stan Getz trató de restablecerse, pero
inicialmente luchó por conseguir bolos. Sin embargo, con la ayuda de un nuevo
representante, Jack Whittemore (quien, irónicamente, también se ocupó de los
intereses de John Coltrane) comenzó a florecer nuevamente en suelo
estadounidense.
El concierto de dos horas y 20 minutos comienza con una
versión espectacular del estándar de Jazz, "It's Alright With Me", que
es la única grabación conocida de Getz de una famosa canción de Cole Porter
grabada por Ella Fitzgerald y Frank Sinatra. Impulsado por la batería de Roy Haynes y el bajo veloz de Neves, Getz demuestra que es un melodista supremo con
improvisaciones ingeniosas. Hay muchos momentos de pura magia en esta grabación, otros destacados instantes incluyen la reconfiguración del tema de Sonny Rollins 'Airegin', que se
caracteriza por improvisaciones de saxofón fundido sobre un ritmo vertiginoso.
Getz está en una forma magnífica también en una versión de 14 minutos del tema "52nd Street Theme" de Thelonious Monk. Nuevamente resalta el trabajo del
bajista Neves y el baterista Roy Haynes.
La obra "Getz At The Gate" es un trabajo que
muestra al saxofonista en una fase de transición y llegando a una encrucijada
en su carrera. Pero en lugar de avanzar y evolucionar sobre el Jazz como su
rival y amigo John Coltrane, Getz 10 semanas despues de esta grabación se topó
con otra dirección musical: la "Bossa Nova". Fue entonces cuando
colaboró con
Charlie Byrd para hacer el álbum "Jazz Samba", lo que a su vez llevó
a la colaboración "Getz / Gilberto" que generó el éxito ganador del
Premio Grammy "The Girl From Ipanema".
Si en 1961 estaba Stan Getz de capa caída, despues de "Getz at
The Gate" volvió triunfante y sin tener que competir directamente con
Coltrane que estaba viajando a sitios solo pocos se atrevían y podían.
Un disco recomendado para los aficionados del Jazz. Una
sorpresa que aparece de la nada y de lo desconocido para añadir más a la grandeza y leyenda
de Stan Getz.
Músico de Blues americano (nacido 28 de Julio 28, 1947). Jimmy Holmes es conocido como el último de los músicos de Blues de la "Escuela de Bentonia" [Un estilo de tocar la guitarra a veces atribuido a los músicos de Blues de Bentonia, Mississippi. Presenta un repertorio compartido de canciones, afinaciones de guitarra y voces de acordes con una tonalidad distintivamente menor que no se encuentra en otros estilos de la música Blues]. Unos de los más famosos del estilo son HENRY STUCKEY, SKIP JAMES, BUD SPIRES, JACK OWENS y TOMMY WEST...
Jimmy Holmes aprendió a tocar el Blues de Henry Stuckey, el creador del Blues de Bentonia. La música de Holmes se basa en utilizando acordes de E-minor abierto, D-menor abierto y una variante afinada hacia abajo. Se destaca por sus cualidades inquietantes, etéreas, rítmicas e hipnóticas.
Tomó su primera guitarra a finales de la década de los 50, su carrera musical profesional no comenzó hasta los años 80 y 90 del Siglo XX cuando apareció en festivales de Blues regionales y más tarde nacionales e internacionales. Existen pocas grabaciones desde sus primeros días, pero Holmes no se convirtió en un artista de grabación hasta finales de la década de 2000, cuando ya tenía más de 70 años.
A pesar de su inicio tardío, rápidamente acumuló una discografía con una serie de lanzamientos de calidad como "Done Got Tired of Tryin" (2007) y "It are What Is Is" (2016). En 2019 fue acogido por el guitarrista de "Black Keys", Dan Auerbach quien produjo el álbum de "Cypress Grove" y ayudó a presentar al Bluesman a un público más amplio.
La discografía de Jimmy Holmes hasta ahora
Back to Bentonia, 2006
Done Got Tired of Tryin’, 2007
Gonna Get Old Someday, 2008
Ain't It Lonesome, 2009
All Night Long, 2013
Twice As Hard, 2014
Live at Briggs Farm Blues Festival, 2015
It Is What It Is, 2016
Cypress Grove, 2019
ALBUM: Cypress Grove
Sexto álbum de estudio publicado el 18 de octubre de 2019. Un disco apadrinado por el guitarrista de "BLACK KEYS", Dan Auerbach quien produce este álbum en su propio sello discográfico. Se grabó en un ambiente "Club", de los que suena el Blues tradicional en Mississippi. Se quería recrear y plasmar el sonido y el ambiente mágico de donde nació el Blues de la zona.
La idea principal de este disco es poder introducir al Bluesman a un público más amplio. Con la ayuda de Auerbach, incluye a veces una banda acompañante elegida por el, instrumentos complementarios o deja a Holmes solo a secas, recopila 11 temas, de ellas varias versiones clásicas, como "Little Red Rooster" de Willie Dixon. Se encuentra ese equilibrio fino entre "lo moderno" y lo auténtico y tradicional del Blues, siendo la voz hipnótico y estilo Delta de Holmes en centro del circulo.
Un disco recomendado, uno de los mejores álbumes de Blues del 2019. Si te gusta el Blues te va encantar este trabajo, si eres joven y aún estás comenzando "el viaje" puede que cueste algo para entrarte, ser paciente. Se ha hecho un esfuerzo con este disco para darle un brillo del Siglo 21 sin diluir "la esencia" del Delta Blues. Hay una larga tradición de Bluesmen presente en espíritu, de cientos de años de estilo en evolución, y un sonido que filtra hacia todo el Rock N Roll de actualidad. Gran álbum, hagamos que más gente conozca a Jimmy Holmes y el Blues.
Tracklist del disco "Cypress Grove" de Jimmy "Duck" Holmes:
1Hard Times 02:54
2Cypress Grove 02:08
3Catfish Blues 04:11
4Goin' Away Baby 04:37
5Rock Me 04:16
6Little Red Rooster 03:22
7Devil Got My Woman 03:18
8All Night Long 02:59
9Gonna Get Old Someday 03:59
10Train Train 02:58
11Two Women 04:08
Un ex-Astronauta de la Industria de la Música con + 12 años de experiencia. Me mantengo conectado con un oído más clínico, crítico y con toda la pasión por la música.
