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FOUR TET - Three - Album

El alquimista de "beats" Kieran Hebden ("FourTet") logra producir hermosa música electrónica que se puede escuchar con su uso del diseño de sonido, capaz de sonar fresca e innovadora años después. "Four Tet" ha lanzado 44 minutos de música downtempo con un ritmo suave bajo el título "Three", otra joya en su discografía que es consistente en tono y ritmo, además de estar llena de muchos sonidos bellamente arreglados.

 

ALBUM: Three

 
Es el duodécimo álbum de estudio del músico electrónico británico "Four Tet" (Kieran Hebden). Fue publicado el 15 de marzo de 2024. La carátula del álbum fue diseñada por Jason Evans y Matthew Cooper.

FOUR TET - Three - Album

Este es un disco muy hermoso. Me llama la atención lo atractivo y envolvente que es este disco a la vez. Los ritmos se desvanecen suavemente en el fondo y proporcionan una atmósfera encantadora, mientras que las melodías superficiales no pueden evitar mantener al oyente activamente atento. Es un equilibrio que se juega maravillosamente en este estilo.

"Three" es un "regreso" que parece extraño llamarlo regreso, ya que estos últimos años han sido algunos de los más prolíficos en la carrera de "Four Tet", tal vez tanto que no hubo mucho tiempo para hacer otro LP. Se encontró el tiempo y este álbum continúa en la misma dirección en la que Hebden ha estado combinando su típico enfoque melódico con algunos ritmos ingeniosos.

El primer corte, "Loved", se desliza sobre un ritmo clásico y cálido de estilo hip hop, rematado con capas sencillas de sintetizadores brillantes. "Gliding Through Everything" es un tema ambient sin ritmo que se transforma en una pieza de dream pop. "Storm Crystals" recupera el hip hop downtempo con samples que brindan la maravillosa sensación de asombro que hace que la música de "Four Tet" sea tan cautivadora. "Daydream Repeat" funciona como la alegre pieza central del álbum. Un ritmo sordo y un chillido inician el proceso. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que Kieran Hebden regrese a su paleta de samples geniales. "Skater" combina hip hop con guitarra eléctrica que recuerda algunos de los primeros trabajos de Kieran Hebden. Brillantes sintetizadores estilo clavicémbalo rebotan y una voz femenina encantadora y melodiosa eleva la pista en el aire. "31 Bloom", uno de mis favoritos, inyecta algo de energía en la parte posterior del álbum a través de ritmos house y una línea de sintetizador que se suma al empuje de la pista. "So Blue" mantiene el sentimiento suave y celestial que cerró '31 Bloom'. La vocalista femenina aquí es angelical. "Three Drums" es impecable y magnífica en todos los aspectos. Muy positivo y afirmativo de la vida. Combina un ritmo enérgico pero relajante con lavados de sintetizadores al estilo de los 90.

FOUR TET , aka Kieran Hebden

En definitiva, en "Three" hay más de lo que parece: interrupciones que nunca ves venir, indicios de sonidos en las profundidades de la mezcla que no puedes distinguir. Eso es lo que separa a "Three" del mero ambient; dentro de los parámetros cuidadosamente pensados de lo que constituye un disco de "Four Tet", está encontrando formas nuevas y más tranquilas de sorprender al oyente.

Este disco también es testimonio del dominio de la música electrónica de "Four Tet". Ya seas un fan desde hace mucho tiempo o un recién llegado, este álbum es una excelente escucha. Une el pasado y el futuro, dejando una marca indeleble en el panorama de la música electrónica. Felicitaciones a Kieran Hebden por otra brillante incorporación a su ya magnífico catálogo. “Three” seguramente se convertirá en otro clásico para los entusiastas de la música electrónica de todo el mundo.

 

Disco recomendado

 
La mayoría de las canciones se encuentran entre las mejor ejecutadas por "Four Tet" en su estilo característico, y aunque no todo en este álbum es "orgásmico", todos los cortes contribuyen a un equilibrio realmente bueno que lo convierte en un disco agradable en general. Una elegante combinación de texturas orgánicas de los primeros trabajos con la electrónica cristalina y prístina de excursiones más recientes. Este álbum incorpora prácticamente todos los estilos de música que Kieran Hebden ha hecho a lo largo de los años, algo que los fans realmente apreciarán.

Búscalo y escúchalo tranquilamente, funciona de maravilla para correr temprano en la mañana, junto con momentos tranquilos a altas horas de la noche.

Video del tema "Three Drums":

Tracklist:

1.         "Loved"          4:03
2.         "Gliding Through Everything"          4:08
3.         "Storm Crystals"         6:40
4.         "Daydream Repeat"   6:08
5.         "Skater"          4:15
6.         "31 Bloom"     5:52
7.         "So Blue"        5:29
8.         "Three Drums"            8:15

TORTOISE - TNT - Album

Mi álbum favorito de la banda estadounidense de post-rock "Tortoise" es su brillante lanzamiento de 1996 "Millions Now Living Will Never Die". Sin embargo, su siguiente disco "TNT" también es un gran LP que quiero llamar tu atención y recomendar.

 

ALBUM: TNT 

 
El tercer disco de estudio de la banda estadounidense de post-rock "Tortoise", publicado en 1998. Después de que Jeff Parker se uniera a la banda en 1996, "Tortoise" grabó "TNT" en el transcurso de un año con el baterista John McEntire como productor, editor y mezcla. Siguiendo trabajos anteriores, los miembros de la banda también compartieron roles instrumentales.

Dejando de lado los sonidos dub y electrónicos (a excepción de los temas más funky-ambient) de su trabajo anterior, "TNT" lleva a la banda hacia una dirección nueva y orgánica con una influencia más pesada tomada del groove, el jazz y la música minimalista.

TORTOISE - TNT - Album

El álbum ha sido aclamado por la crítica y amantes de la música por su sonido posmoderno. "Tortoise" nunca son demasiado ruidosos ni estridentes en "TNT", aunque la música si es dinámica. Este álbum también funciona como música de fondo suave o para escuchar atentamente con auriculares.

"TNT" fue escrito, grabado y autoproducido por Tortoise (John McEntire). Esto permitió a la banda experimentar libremente, creando piezas a partir de ideas breves y moldearlas en temas complejos y en capas. La incorporación del guitarrista Jeff Parker en 1996 introdujo nuevas texturas y amplió la paleta sonora de la banda. La grabación de "TNT" también aprovechó al máximo la tecnología digital emergente. Utilizando el software ProTools y "Soma Electronic Music Studios", Tortoise tuvo la libertad de explorar infinitas posibilidades de edición, lo que dio como resultado un sonido rico y expansivo. Este cambio tecnológico permitió a la banda crear músicas más ambiciosas con capas y texturas intrincadas.

Cada canción en "TNT" está cuidadosamente elaborada. Hay temas melódicos por todas partes, como con la memorable y relajante línea de guitarra en el corte inicial "TNT" y con "Swung from Gutters" que tiene sonidos aleatorios en la mezcla, mientras que "Ten-Day Interval" tiene una cualidad celestial que utiliza campanas como percusión y el bajo entra con el piano. "The Equator" hace un ruido extraño en el fondo de los ritmos electrónicos de percusión que suenan sobrenaturales e hipnóticos. Otros temas destacados incluyen el número de estilo rock progresivo "The Suspension Bridge at Iguazú Falls", los efectos de sonido del final fuera de control de "Almost Always is Nearly Enough", la naturaleza paciente pero en expansión de "A Simple Way To Go Faster". Escucha a "A Simple Way to Go Faster Than Light That Does Not Work”, los más de ocho minutos de “Jetty” que podría ser otra canción de otro planeta y el magnífico cierre “Everglade ”. En todas las canciones, "TNT" nos muestra destellos de la visión única de la música en general de "Tortoise".

Tortoise , american post rock band

Legado e Impacto:

 
"TNT" marcó un logro significativo para "Tortoise" tras el éxito de su álbum anterior, "Millions Now Living Will Never Die". La confianza de la banda en su dirección musical se vio reforzada por la recepción positiva de los discos anteriores, lo que los llevó a traspasar los límites con "TNT". La duración del álbum y la diversidad de estilos ayudaron a abrir la banda a un público más amplio, presentando a muchos oyentes las posibilidades de la música instrumental y experimental.

Disco recomendado

 
Es una brillante pieza de post-rock, celebrada por su innovadora combinación de géneros, producción y composiciones de alta calidad. El álbum es un testimonio de la creatividad de la banda y su voluntad de explorar nuevos territorios musicales. Sigue siendo un trabajo significativo e influyente, tanto dentro como fuera del género post-rock, que demuestra el poder duradero de la música instrumental para transmitir emoción y complejidad sin palabras.

Definitivamente busca y escucha este LP. Incluso si no eres un gran aficionado al post-rock, o a la música experimental en general, también al jazz, por supuesto, este álbum merece tu tiempo. Realmente es una experiencia, con nuevos sonidos continuos incorporados a la fórmula para mantener todo fresco y atractivo.

No quiero llegar a lo "filosófico", esto es música para la reflexión interior.

Video del tema "Everglade":

Tracklist (LP original):

1.         "TNT" 7:33
2.         "Swung from the Gutters"     5:52
3.         "Ten-Day Interval"     4:44
4.         "I Set My Face to the Hillside"         6:08
5.         "The Equator" 3:42
6.         "A Simple Way to Go Faster Than Light That Does Not Work"     3:33
7.         "The Suspension Bridge at Iguazú Falls"      5:38
8.         "Four-Day Interval"   4:45
9.         "In Sarah, Mencken, Christ, and Beethoven There Were Women and Men"          7:29
10.       "Almost Always Is Nearly Enough"  2:42
11.       "Jetty" 8:21
12.       "Everglade"    4:21

Tortoise (Banda):

  • Dan Bitney - intérprete, programación
  • David Pajo - intérprete
  • Douglas McCombs - intérprete
  • Jeff Parker - intérprete
  • John Herndon - intérprete, programación
  • John McEntire - intérprete, ingeniero de grabación, edición, mezcla

Personal adicional:

Caitlin Hormson
Popahna Brandes – violonchelo
Rob Mazurek - corneta
Sara P. Smith - trombón
Julie Liu - violín

RAY LAMONTAGNE - Till the Sun Turns Black - Album

Un post dedicado a un talentoso cantautor-músico que creo que los lectores melómanos de este blog de música apreciarán. Él es Ray LaMontagne.

¿Quién es el músico Ray LaMontagne?

 
Raymond Charles Jack LaMontagne, cantautor y músico estadounidense. Nació en New Hampshire y se inspiró para crear música después de escuchar un álbum de Stephen Stills. Los críticos musicales han comparado la música de LaMontagne con la de Tim Buckley, Ryan Adams, Beck, The Band, Van Morrison y Nick Drake. Aunque curiosamente también escucho algo de Lou Reed.

LaMontagne tiene un estilo vocal único que, según él, se crea cantando por las entrañas en lugar de por la nariz. Cita a Stephen Stills, Richard Manuel y Rick Danko como fuertes influencias musicales.

RAY LaMONTAGNE - músico

Ray LaMontagne ha editado hasta la fecha ocho álbumes de estudio: Trouble, Till the Sun Turns Black, Gossip in the Grain, God Willin' & the Creek Don't Rise, Supernova, Ouroboros, Part of the Light y Monovision.

De todos sus ocho discos de estudio disponibles actualmente, me gustaría llamar tu atención y recomendar "Till the Sun Turns Black", su segundo LP. Una pieza conmovedora que muestra la composición excepcional y la entrega conmovedora de Ray LaMontagne.

 

ALBUM: Till the Sun Turns Black

 
El segundo disco de larga duración del cantautor Ray LaMontagne, que se publicó el 29 de agosto de 2006 y fue producido por Ethan Johns. Quizás el más personal y menos comercial de todos los álbumes de LaMontagne. Escaso, emotivo y brillante.

RAY LAMONTAGNE - Till the Sun Turns Black - Album

El cantautor ofrece una interpretación muy texturizada, atmosférica y tenue en este su segundo trabajo. La dependencia de delicados arreglos de cuerdas añade mucho a la naturaleza interior de las canciones. Aquí suena lento, sutil, comedido en todas partes. Sus líneas son económicas, llenas de espacio y tensión, como si las estuvieran interpretando solo en una habitación en medio de la noche. El uso de cuerdas y teclados por parte de Ethans Johns pinta la voz de LaMontagne y subraya su entrega con un drama silencioso que se revela dentro del oyente.

El tema que abre, "Be Here Now", con la guitarra acercándose al cantante mientras un cuarteto de violines, dos violonchelos y un bajo arco emergen para apoyar su voz, es bastante brillante, mi tema favorito del LP. En el blues "You Can Bring Me Flowers", se utiliza una sección de viento para resaltar y ensalzar las duras letras de LaMontagne; recordando a Tim Buckley y Tom Rush. Por el contrario, las guitarras acústicas y las cuerdas susurrantes en el corte del título son marcos para encajar una voz en su interior, y la de LaMontagne lo hace; luego lo destroza cuando la emoción confesada se desdibuja y luego destroza los bordes. Estas son canciones que nadie más puede cantar.

 

Canciones:

 
Dejarme compartir contigo algunas canciones destacadas de "Till the Sun Turns Black" que me molan: 

  • "Be Here Now" - mi favorito. Una canción conmovedora e introspectiva que marca el tono del álbum con su profundidad emocional,

  • "Empty": una canción inquietantemente hermosa que profundiza en temas de soledad y anhelo, mostrando la composición de LaMontagne,

  • "Three More Days" - destaca por sus instrumentos de viento conmovedores, tambores de blues y acompañamiento de órgano, añadiendo una capa rica y dinámica al álbum,

  • "Can I Stay": pieza cautivadora que combina maravillosamente cuerdas, sutiles arreglos de trompeta y ukelele para crear una experiencia melódica y emocionalmente resonante,

  • "Gone Away from Me": con su letra y su entrega sincera, esta canción captura una sensación de pérdida y anhelo, destacando la calidez y profundidad vocal de LaMontagne.

Estos temas, y los demás, ejemplifican la capacidad de Ray LaMontagne para transmitir emociones profundas a través de su música. Maravillosa escucha.

 

Ray LaMontagne ha sido elogiado por la autenticidad y sinceridad de su música en este disco. Y estoy de acuerdo, su capacidad para transmitir emociones profundas a través de sus canciones es realmente destacable. La producción del álbum, con su instrumentación sencilla y arreglos íntimos, realza el impacto emocional de cada canción, permitiendo que las letras de LaMontagne ocupen un lugar central. "Till the Sun Turns Black" es un disco íntimo y maravilloso. LaMontagne se revela como un músico cómodo que puede encontrar en las formas simples algo absolutamente atractivo y comunicativo.

Estoy seguro de que estarás de acuerdo en que después de escuchar "Till the Sun Turns Black", es un testimonio del talento de Ray LaMontagne. Ofrece una experiencia rica y emocionalmente resonante que resalta la profundidad de LaMontagne como compositor y la calidez de su voz. Los puntos fuertes del álbum son su profundidad lírica, calidez vocal y momentos de exploración musical, afirman la posición de LaMontagne como una voz relevante en la música contemporánea y explican su sólida base de fans y seguidores.

 

Disco recomendado

 
Un álbum que profundiza en temas de amor, pérdida e introspección, resonando en los oyentes a un nivel emocional profundo. "Till the Sun Turns Black" es un viaje musical cautivador que deja una impresión duradera al que lo escuche. Buscarlo si no lo conoces.

Y termino, para sumergirse realmente en la música de LaMontagne es recomendable conseguir un buen par de auriculares. Disfruta!

Video del tema "Be Here Now":

Tracklist:

1. "Be Here Now" – 6:23
2. "Empty" – 5:17
3. "Barfly" – 3:55
4. "Three More Days" – 3:36
5. "Can I Stay" – 3:41
6. "You Can Bring Me Flowers" – 4:12
7. "Gone Away from Me" – 4:27
8. "Lesson Learned" – 4:39
9. "Truly, Madly, Deeply" – 1:52
10."Till The Sun Turns Black" – 4:28
11."Within You" – 5:43

Músicos:

  • Ray LaMontagne – voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica (6), guitarra española (8, 9), piano Rhodes (9)
  • Ethan Johns – batería (3, 4, 6, 11), percusión (2, 10), bajo (2, 3, 4, 6, 11), guitarra eléctrica (3, 4), ukulele (7, 11), dobro (6), bajo acústico (7), B3 (3), programación (6), piano/sintetizador (1), guitarra acústica/órgano de lengüeta/armonía vocal (11)
  • John Medeski - piano eléctrico Wurlitzer en "Three More Days"
  • Rachael Yamagata - coros en "Barfly"
  • Antoine Silverman – violín
  • Lorenza Ponce – violín
  • Chris Cardona – violín
  • David Gold - violín, viola
  • Jane Scarpantoni – violonchelo
  • Dave Eggar – violonchelo
  • Brad Jones - contrabajo (1, 10, 11)
  • Peck Allmond – trompeta (4, 6), bombardino/melofono (7, 11), flauta (6)
  • Michael Blake - saxofón tenor (4, 6)
  • Jack Schatz – Bombardino (10)
  • Vincent Chancey - trompa (10)

RUN-D.M.C - Album (1984)

Así lo afirmó el crítico musical "Stephen Thomas Erlewine": "más que cualquier otro grupo de hip hop, "Run-D.M.C." son responsables del sonido y el estilo de la música hip hop". Aunque estoy de acuerdo en parte tendría que añadir otros nombres como "Grandmaster Flash" y "The Sugarhill Gang" para estar más cómodo con la afirmación.

La revista americana "Rolling Stone" añade a los elogios "...el trío ayudó a cambiar el rumbo de la música popular, allanando el camino para la segunda generación del rap" (2015 Rolling Stone).

Tantas alabanzas hay que dedicar un post en este blog de música y recomendar el disco que lo empezó todo. El nacimiento del hip hop incondicional. Posiblemente el primer LP clásico de hip hop, el disco homónimo de 1984 titulado "Run-D.M.C".

 

ALBUM: Run-D.M.C

 
El disco de estudio debut del grupo estadounidense de rap hip-hop "Run-D.M.C"., editado el 27 de marzo de 1984. El álbum fue producido principalmente por Russell Simmons y Larry Smith. El LP se convirtió en el primer álbum de rap certificado como "Oro" por la RIAA. El álbum incluye cinco hits de "Billboard": "It 's Like That", "Hard Times", "Rock Box", "30 Days" y "Hollis Crew". El primer sencillo de este álbum, "It 's Like That", lanzado el 10 de agosto de 1983, abrió una nueva página en la historia del hip-hop con un tono de protesta social (desempleo, inflación etc.). Muchos consideran que "It 's Like That" es la primera canción de rap hardcore y la primera grabación de hip-hop de la nueva escuela.

RUN-D.M.C - Album (1984)

De ahí que este álbum sea considerado por especialistas y muchos fans como uno de los mayores logros del Hip-Hop. El impacto de "Run-D.M.C." en el Hip-Hop y la música en general se puede sentir hasta el día de hoy, y este álbum es una de las razones principales. La música atemporal sólo puede llamarse así si se mantiene décadas después, y este álbum no sólo se mantiene bien, sino que es tan poderoso ahora como cuando se editó por primera vez.

"Run-D.M.C." expandió su música haciéndola dura y simple, principalmente adaptando el sonido y la actitud del hard rock al hip-hop. Antes de esto, el rap sonaba con ritmos funky y elásticos, todo relacionado con el ritmo. "Run-D.M.C." golpea duro, la producción es mínima, construida sobre implacables cajas de ritmos y los furiosos scratching de Jam Master Jay, mezclando un riff de guitarra o un golpe de teclado en los momentos correctos. Es música callejera, y los atuendos, rimas contundentes y musculosas combinan con la música.

Canciones:

Aquí hay algunos cortes destacados para darte una idea rápida del contenido:

  • "Rock Box": destaca por su fusión de hip-hop con el hard rock, presentando un riff de guitarra eléctrica de Eddie Martinez. Fue una de las primeras canciones de rap en incorporar elementos del rock,

  • "Sucker M.C.'s": considerada como una de las primeras canciones "diss" del hip-hop, esta canción muestra el estilo de confrontación y la entrega segura de Run y DMC.

  • "It 's Like That": la primera canción de rap hardcore y una representación del hip-hop de la nueva escuela, este corte establece un tono de protesta social,

  • "Wake Up": ofrece un vistazo a un sueño utópico, que contrasta con las duras realidades representadas en otras canciones del álbum. Sirve como un llamado a la unidad y al cambio, añadiendo profundidad a la gama temática del disco,

  • "Hard Times": profundiza en el comentario social, reflexionando sobre las circunstancias desafiantes y las dificultades que enfrentan muchos. Sus letras conmovedoras y su tono reflexivo contribuyen a la diversidad de temas del álbum.

Estas destacadas canciones del álbum "Run-DMC" no sólo destacan la versatilidad de la formación sino que también demuestran su impacto en la configuración del sonido y la dirección de la música hip-hop.

Banda RUN DMC

Este álbum también estableció en la comunidad del rap el concepto de hacer álbumes completos, algo que no muchos MC de primera generación hacían, ya que principalmente lanzaban solo sencillos. También es un elemento básico del rap rock y el hip hop en el que grupos como "Boogie Down Productions" y "Public Enemy" moldearán más tarde sus estilos.

En resumen, todo esto, la música, la actitud, las palabras, los temas, marcó un punto de inflexión para el rap, y es imposible calcular la influencia de Run-D.M.C. en todo lo que vino después. Años más tarde, parte de la producción puede sonar un poco de su época, pero la música en sí no lo es, porque una música tan poderosa y original siempre conserva su impacto y fuerza como música.

 

Disco recomendado

 
Este es un gran álbum. Suena un poco anticuado en algunas partes, pero mucho menos que básicamente cualquier otro álbum de rap que he escuchado de principios de los 80 (siglo xx). Los fans del hip-hop deberían conocer esta importante pieza de la historia tan icónica e innovadora. También son sólo unos 40 minutos, para el oyente más joven y más "impaciente".

Por último, mi disco favorito personal de todos los de Run DMC es "Raising Hell" (1986), mientras que su segundo LP "King of Rock" (1985) es muy bueno. Quizás quieras buscar estos dos álbumes mencionados después de escuchar "Run-D.M.C".

Video del tema "It's Like That":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "Hard Times"              3:52
2.         "Rock Box"                           5:30
3.         "Jam-Master Jay"        (sample: "Scratchin'" by Magic Disco Machine)       3:11
4.         "Hollis Crew (Krush-Groove 2)"                              3:12
5.         "Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)" (sample: "Live at the Disco Fever" by Lovebug Starski)         3:09

Cara B:

1.         "It's Like That"           4:50
2.         "Wake Up"                 5:31
3.         "30 Days"                   5:47
4.         "Jay's Game"              4:25

Músicos:

  • Jam Master Jay – percusión, teclados
  • Darryl McDaniels "D.M.C." – voz
  • Joseph Simmons "Run" o "Rev Run" - voz

Eddie Martínez - guitarra

Producción:

  • Orange Krush - compositor
  • Russell Simmons - productor
  • Larry Smith - productor
  • Rod Hui - productor/ingeniero de sonido

THE BLUE NILE - A Walk Across the Rooftops - Album

Uno de mis discos favoritos de mi adolescencia, que no siendo un "mega álbum", me dejó huella de muchos recuerdos, aparte de ser un maravilloso trabajo musical y que es un auténtico placer siempre escuchar. Hablo del trío escocés de los años 80 (siglo xx), "The Blue Nile" y su primer disco "A Walk Across the Rooftops".

 

ALBUM: A Walk Across the Rooftops

 
Es el LP debut de la banda (trío) escocesa "The Blue Nile", publicado el 30 de abril de 1984 por "Linn Records" en el Reino Unido y por "A&M Records" en Estados Unidos. Aunque el álbum se editó con poca fanfarria, poco a poco fue acumulando fans y ventas vía el boca a boca a medida que pasaban los años. "The Blue Nile" trajo entonces un sonido fresco y una entrega muy elegante en este debut. Una maravillosa colección de canciones, arreglos deslizantes y una fuerte presencia vocal de Paul Buchanan.

THE BLUE NILE - A Walk Across the Rooftops - Album

La fotografía de la banda en la portada del disco fue tomada en "Cathcart Road" en Glasgow. El edificio a la derecha de la imagen era la Iglesia Bautista Hermon, una estructura de una sola planta con techo inclinado construida al final de un bloque de casas de vecinos.

 
Este increíble disco tiene una historia fascinante que necesita ser contada. Algunos dicen que es una historia ficticia, sin embargo, hay un peso verídico detrás de ella. La historia va así....

"Linn Electronics" quería una canción de demostración para mostrar la fidelidad y versatilidad de su nueva consola de grabación y grabó un trío local en apuros, "The Blue Nile". Su esfuerzo fue una canción llamada "A Walk Across the Rooftops".

Para demostrar el rango dinámico y la claridad del equipo de grabación, la canción se arregló de manera diferente, con voz, guitarra, bajo, teclados, batería y secciones completas de cuerdas y trompetas, todos apareciendo, pero nunca al mismo tiempo. A la compañía "Linn Electronics" le gustó tanto la canción que formaron un sello discográfico y la "expandieron" en un álbum completo. Las siete canciones de "A Walk Across the Rooftops" siguen el modelo de la canción de demostración original, con Paul Buchanan, el líder de la banda, con su voz, guiando a los oyentes a través de un viaje de relaciones e introspección con sus conmovedoras letras. La música de "The Blue Nile" se describe como paciente y discreta, con una calidad cinematográfica. El álbum capta una sensación de anhelo y melancolía, atrayendo a los oyentes a un mundo donde las emociones son crudas y sin filtros.

Los tempos son lentos, con la canción más alegre, la maravillosa "Tinseltown in the Rain", que apenas se eleva por encima de un paseo, y los ingeniosos arreglos hacen un uso extensivo del espacio vacío. En general, el disco suena tan impecable y meticuloso hasta el mínimo detalle, como si fuera extrañamente lo-fi, y las canciones a menudo parecen a medio hacer, o demos a la espera de ser retocadas, ese aire inacabado es parte de la magia del disco. Intencionado o no, le da un efecto intimista muy especial, que lo hace ideal para escucharlo en la intimidad y de noche, a poder ser cuando ya duerme la ciudad.

La banda escócesa The Blue Nile

"A Walk Across the Rooftops" tiene un gran poder atmosférico e hipnótico, capaz de crear un ambiente acogedor, sin que eso suponga que sea un disco vacío de "pop cómodo". Melancólica, lúgubre, triste, escasa, todas estas cosas, llenan de un sentimiento de vacío emocional pero al mismo tiempo son sobriamente hermosas.

Disco recomendado

 
"A Walk Across the Rooftops" obtuvo muchos más elogios de la crítica décadas después de su lanzamiento como un álbum "conmovedor" y confesional compuesto por ritmos de cajas de baile, líneas de sintetizador de cuerdas entrecortadas y líneas de acordes sostenidos. Un álbum maravilloso y ciertamente recomendable. Pop atemporal con multitud de detalles en sus canciones, que agradará a cualquier amante de la buena música sin etiquetas.

Por último, después de escuchar este disco, es posible que sientas que se queda corto y, con razón, te deja con ganas de más. Si eso te sucede, busca su álbum "Hats", a menos que ya lo tengas.

Video del tema "Tinseltown in the Rain":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1."A Walk Across the Rooftops" – 4:56
2."Tinseltown in the Rain" – 5:57
3."From Rags to Riches" – 5:59 

Cara B:

4."Stay" – 4:57
5."Easter Parade" – 4:34
6."Heatwave" – 6:28
7."Automobile Noise" – 5:08

The Blue Nile (miembros de la banda):

  • Paul Buchanan - voz, guitarras, sintetizadores
  • Robert Bell – bajo, sintetizadores
  • Paul Joseph Moore - teclados, sintetizadores

Personal adicional:

Calum Malcolm - ingeniero de grabación
Nigel Thomas - batería

FRIKO - Where we've been, Where we go from here - Album

Para mí han salido de la nada, literalmente. El disco "Where we've been, Where we go from here" de una joven banda americana llamada "Friko". No tenía ninguna idea previa de ellos hasta que llegó dicho disco y me dejó flipado musicalmente.

Creo que hay algo especial aquí, el comienzo de una nueva banda indie que realmente puede componer y tocar música. "Friko" y su disco debut ahora están firmemente posicionados como una de mis bandas de 2024 con "Where we've been, Where we go from here" un firme candidato a uno de los mejores álbumes de 2024.

 

¿Quiénes son la banda "Friko"?

 
Es un dúo de indie rock estadounidense de Chicago, Illinois.

"Friko" comenzó en 2019 como un proyecto formado por Niko Kapetan, Luke Stamos y Bailey Minzenberger. Después de lanzar su primer EP en 2020, el trío lanzó su segundo EP "Whenever Forever" en 2022. En agosto de 2023, Friko firmó con el sello "ATO Records" y anunció que serían solo un dúo con Niko Kapetan y Bailey Minzenberger. En noviembre de 2023, el dúo anunció planes de editar su álbum debut.

FRIKO: Es un dúo de indie rock estadounidense de Chicago, Illinois.

Ese álbum ya está aquí, "Where we've been, Where we go from here", se publicó el 16 de febrero de 2024,  y para los lectores digo qué el disco me parece que es la os*ia.

 

ALBUM : Where we've been, Where we go from here

 
Este es un fantástico primer disco. Si esto es el comienzo de "Friko", es difícil imaginar hasta dónde puede llegar esta banda en poco tiempo. Se puede argumentar razonablemente que este álbum por sí solo los convierte actualmente en una de las mejores bandas activas en el género Indie Rock. Este disco es, en esencia, indie rock ruidoso (o indie suave, depende) musicalmente, y no redefinirá el género. Lo que hace que "Friko" se destaque del resto es su composición. Sin un tema de relleno en este LP, han salido fuertes. Cada canción es distinta, cada canción tiene éxito y cada melodía es pegadiza, incluso las más suaves. No había tenido un álbum de indie rock pegado tanto a mi "coco" en mucho tiempo. Las melodías están absolutamente bien elaboradas e impresionantes.

FRIKO - Where we've been, Where we go from here - Album

Gran parte de este álbum adopta el estilo "noise" que recuerda a los himnos del indie rock de la década de 2000. La combinación de letras agridulces con himnos instrumentales crea una potente experiencia auditiva. "Friko" y este disco ya se han convertido en uno de mis favoritos del año. El vocalista y guitarrista Niko Kapetan y el baterista Bailey Minzenberger mantienen la energía fusionando elementos del post-punk, el pop chamber y el rock experimental, magnificando el poder de su música con una colección de voces enérgicas en conjunto. Poético, explosivo y de sentimiento sublimemente crudo.

Además de atractivo, es su versión increíblemente catártica, expresiva y, a menudo, explosiva de los sonidos establecidos desde hace mucho tiempo del indie rock. En ejecución, la forma en que suena este disco es casi perfecta. La instrumentación se toca con precisión pero aún viva y expresiva. Las voces, que son bastante directas, combinan bien con la música. No hay momentos aburridos y realmente te mantiene adivinando. La banda (el dúo) sabe cómo manipular la dinámica para brindarte canciones grandes y dramáticas que pasan de suaves a explosivas en un instante.

Video del tema "Where We've Been":

"Where we’ve been, Where we go from here" se describe simplemente, j*didamente impresionante, y el enfoque desenfrenado del dúo en la composición y la instrumentación crea grandes temas emotivos que se expanden profusamente. "Friko", para mí, surgió de la nada y se consolidó como una de las "bandas más prometedoras" del panorama indie-rock actual.

 

Disco recomendado

 
En resumen, escuchas un montón de habilidades, talento y pasión que se muestran claramente aquí, pero más allá de eso también hay significado y propósito. Parece que estos chicos tienen una misión. “Where we've been, Where we go from here” es el comienzo de lo que predigo que será también el comienzo de un gran futuro.

El debut de "Friko" no solo es uno de los mejores primeros discos de una banda en este año, sino que también es de lo más destacado y para mi firme candidato de estar en la lista de los mejores álbumes del 2024.

Buscar este álbum y escucharlo colega, estoy seguro que te va/n a conquistar.

Video del tema "Statues":

Tracklist:

1.Where We've Been 05:15
2.Crimson To Chrome 03:28
3.Crashing Through 03:43
4.For Ella 04:03
5.Chemical 03:22
6.Statues 03:54
7.Until I'm With You Again 03:33
8.Get Numb To It! 04:52
9.Cardinal 03:54

Ficha (Banda):

  • Niko Kapetan: voz, guitarra, compositor
  • Bailey Minzenberger: batería, compositor

  • Lucas Stamos: bajo

 Técnico:

  • Friko: productor, mezclador
  • Jack Henry: productor.

SCORPIONS - In Trance - Album

Voy a dar espacio a la banda alemana "Scorpions". Para mi hay dos etapas claramente definidas en cuando se refiere a este grupo: el periodo más hard rock (metal) y, su etapa más exitosa, de sonido rock comercial. Los super hits y himnos se encuentran en la última etapa, aunque yo prefiero los primeros años con su sonido más "hard".

De la etapa "hard" voy a recomendar a los melómanos el disco "In Trance" para que lo busquen y quizas no estén familiarizado con ello.

 

¿Quiénes son la banda "Scorpions"?

 
Grupo alemán de hard rock formado en Hannover en 1965 por el guitarrista Rudolf Schenker. La formación de 1978 a 1992 fue la encarnación más exitosa del grupo e incluía a Klaus Meine (voz), Rudolf Schenker (guitarra rítmica), Matthias Jabs (guitarra solista), Francis Buchholz (bajo) y Herman Rarebell (batería). El único miembro longevo de la banda ha sido Rudolf Schenker, aunque Meine ha aparecido en todos los álbumes de estudio de "Scorpions", mientras que Jabs ha sido un miembro constante desde 1978, y el bajista Pawel Maciwoda y el baterista Mikkey Dee han estado en la banda desde 2003 y 2016 respectivamente.

La banda alemana SCORPIONS

Se estima que "Scorpions" ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que los convierte en una de las bandas de hard rock (metal) más vendidas. Los "Scorpions" también han sido citados como una influencia principal en las escenas de hard rock y heavy metal de los años 80, incluidos artistas como Guns N' Roses, Mötley Crüe, Def Leppard, Metallica, Megadeth... por decir algunos.

Desde una perspectiva personal, es a mediados de la década de 1970, con el guitarrista Uli Jon Roth (que reemplazó al hermano menor de Schenker, Michael), que la música de los "Scorpions" se definió como hard rock. En ese período quiero llamar tu atención sobre un excelente álbum titulado "In Trance" que mejor define los inicios y la evolución del grupo hacia el estrellato mundial. Puede que no haya sido el más aclamado ni el más vendido, pero el gran trabajo de guitarra de Uli Jon Roth es lo más destacado.

 

ALBUM: In Trance 

 
El tercer LP de estudio de la banda de rock alemana "Scorpions", fue publicado el 17 de septiembre de 1975. La banda tenía un nuevo baterista ya que Jurgen Rosenthal dejó el grupo porque fue reclutado por el ejército. Fue reemplazado por Rudy Lenners. El resto de la banda era igual con Klaus Meine a la voz principal, Rudolf Schenker a la guitarra rítmica, Uli Jon Roth a la guitarra principal (y voz) y Francis Buchholz al bajo.

La música se apartó del rock progresivo extendido de los dos álbumes anteriores. El LP tiene un sonido de hard rock con arreglos más cortos y ajustados con los que la banda posteriormente alcanzaría su éxito y fama mundial. Además, en "In Trance", "Scorpions" fueron más ajustados, más melódicos e incluso tenemos más voz de Uli Jon Roth. Este fue también el primer álbum que contó con el productor Dieter Dierks, quien produciría todo su álbum hasta "Savage Amusement" de 1988. Para terminar este resumen rápido e inicial, este álbum también fue el primero en incluir el ahora famoso logo de "Scorpion".

SCORPIONS - In Trance - Album

 Portada de "In Trance":


La versión original de la portada del álbum fotografiada por Michael von Gimbut y protagonizada por la modelo francesa Monique Froese fue censurada por mostrar el pecho expuesto de la modelo colgando hacia la guitarra. Las versiones posteriores oscurecieron el pecho para que no fuera visible. Esta es la primera de muchas portadas de álbumes de Scorpions que han sido censuradas.

 

Canciones de "In Trance":

 
Un resumen escueto para darte una idea de donde van los tiros:

  • "Dark Lady": es la primera vez para la banda que Uli y Klaus comparten la voz principal. Los sonidos de guitarra en este corte son inquietantes, ásperos y totales. Gran número de apertura.

  • "In Trance": una balada oscura, con las guitarras sonando distorsionadas. La voz de Klaus es una emoción nítida y limpia que resuena. Grandes baladas aparecerán más tarde en la carrera de "Scorpions", pero esto fue inesperado.

  • “Life’s Like a River”: una mezcla de balada y rock. Uno de los aspectos más destacados es la sección rítmica de la batería de Rudy y el bajo de Francis, ya que son la fuerza impulsora detrás de ella. Buen corte.

  • "Top of the Bill": la voz de Klaus está alta. Es un número rockero sólido que es a la vez explosivo y melódico.

  • “Living and Dying”: te lleva en una dirección diferente. Oscuro, pero eso es lo que lo hace tan interesante. El trabajo del bajo de Francis vuelve a ser de primera categoría.

  • "Robot Man": un aluvión de batería y el movimiento aleatorio de la guitarra de Rudolf, de ritmo rápido y vertiginoso. Número popular entre los fans, un poco largo para mi gusto.

  • “Evening Wind’s”: una balada que construye y construye hasta el final añadiendo dramatismo.

  • “Sun in My Hand”: una canción cantada por Uli con riffs tremendos.

  • “Longing for Fire”: hay una gran guitarra de Uli con algunos grandes riffs de Rudolf para acompañarlo. La línea de bajo se repite en todo momento y es bastante alta en la mezcla. Mola!

  • “Night Lights”: el álbum termina con este tenue instrumental. Quizás uno de los números más débiles del LP ya que es de naturaleza oscura y pesimista.
SCORPIONS - In Trance: Contra del álbum

En general, la primera mitad de este álbum es realmente buena y la segunda mitad menos pero memorable. Sin embargo, en su totalidad, es un gran disco de "Scorpions". Escucharás a la banda perfeccionando su sonido y estilo futuro.


Disco recomendado

 
Buena voz y música poderosa hacen de este álbum una de las mejores grabaciones de "Scorpions" trabajando con Uli Jon Roth. Y considerándolo todo, “In Trance” es un verdadero álbum de "metal" de los setenta y el LP avanza muy bien. La buena noticia sería que el grupo seguiría creciendo, aunque teniendo que avanzar hacia un camino comercial más pop. Pero bueno, no se puede vivir sólo de riffs de guitarra.

Recomiendo a los fans y melómanos esta grabación de hard rock.

Video del tema "Dark Lady":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "Dark Lady"               3:30
2.         "In Trance"                 4:47
3.         "Life's Like a River"   3:54
4.         "Top of the Bill"         3:26
5.         "Living and Dying"    3:24

Cara B:

6.         "Robot Man"              2:47
7.         "Evening Wind"         5:06
8.         "Sun in My Hand"      4:25
9.         "Longing for Fire"      2:44
10.       "Night Lights"            3:14 

BLACK DOG (PRODUCTIONS) - Bytes - Album

La escena electrónica de principios de los noventa fue una sopa primordial de beats y sistemas de sonido rotos con el nacimiento de tantos subgéneros diferentes. Quizás el más influyente de estos "inventos" fue el nacimiento de la "Intelligent Dance Music" ("IDM", principalmente a través de la serie "Artificial Intelligence" de Warp Records). La mejor representación de este avance llegó a través de una especie de "colectivo" que se hacía llamar "Black Dog Producions" (junto con "Autechre"- "Aphex Twin") y su primer disco "Bytes".

 

¿Quiénes son el grupo de música electrónica "Black Dog"?

 
Colectivo británico de música electrónica, fundado en 1989 por Ken Downie junto con Ed Handley y Andy Turner. El grupo es considerado figura pionera del reflexivo movimiento de "escucha en casa" del techno a principios de los años 1990.

Black Dog (trío música ambient techno)

Después de varios EP 'S autoeditados, el grupo firmó con "Warp Records" en 1993 y lanzó álbumes como Bytes (1993), Temple of Transparent Balls (1993) y Spanners (1995). En 1995, Handley y Turner partieron para trabajar en su proyecto derivado "Plaid". Downie continuó grabando bajo el nombre de la banda "The Black Dog", con Richard y Martin Dust uniéndose.

"Black Dog" tuvo un gran impacto con tan pocos discos que estimularon la música electrónica en Detroit, así como el ambient y el techno europeos. Para melómanos que profundizan en el "IDM" y el ambient techno de principios de los 90, "Bytes", su LP debut, representa un alto nivel de creatividad y experimentación.

ALBUM: Bytes

 
El estudio debut del grupo inglés de música electrónica "The Black Dog", acreditado bajo el nombre de "Black Dog Productions". Fue publicado el 8 de marzo de 1993. El álbum consta de temas producidos por los miembros del grupo, Ed Handley, Andy Turner y Ken Downie, bajo varios alias, incluidos Plaid, Close Up Over, Xeper, Atypic, I.A.O., Discordian Papas y Balil. La historia cuenta que los involucrados adoptaron alias para eludir obligaciones contractuales. Hay 11 cortes y 7 seudónimos. Ed Handley aparece en más de la mitad. Andy Turner y Ken Downie, 3 cada uno.

BLACK DOG (PRODUCTIONS) - Bytes - Album

Al participar en pasajes melódicos y armónicos alrededor de patrones rítmicos complejos y atmósferas diversas, algo ambient, ha sido citado como un álbum histórico de música "IDM". Sin duda, una de las obras cumbre del techno ambient de los 90 (siglo xx). Los tres miembros mencionados, Ken Downie, Ed Hanley y Andy Turner, fueron pioneros prolíficos y talentosos en el movimiento británico de música electrónica para escuchar en casa y, en general, se adelantaron a su tiempo.

La elegancia del estilo de "Detroit" casada con la misteriosa oscuridad nocturna de "Sheffield". El interés de Ken-Handley-Turner por los motivos de la música árabe, la magia del caos y los patrones rítmicos desconcertados garantizan que "Bytes" realmente se destaque de los demás. Las canciones de "Bytes" flotan permanentemente al borde de la bailabilidad, obedecen a estructuras de ritmo ágilmente secuenciadas y, sin embargo, negocian entre breakbeats abstractos, pads sensuales y un extraordinario sentimiento por la melodía, que las producciones parecen igualmente reflexivas, casi contemplativas.

El número inicial "Object Orient" (Plaid) revela inmediatamente el ímpetu retrofuturista. "Carceres Ex Novum" (Xeper) añade una nota casi siniestra a la atmósfera de flashbacks nostálgicos y espíritu juvenil de optimismo. El primer Akai MPC60, el TR-808 de Roland, el superventas FZ-1 de Casio y el equipo analógico Prophet 5 de Sequential transforman temas de belleza resplandeciente como "Olivine" (Close Up Over) o "Yamemm" (Plaid) en un viaje auditivo que bien podría ser producidos ayer en lugar de hace décadas.

Por ejemplo, cortes como "Yamemm" y "Focus Mel" revelan vetas de imaginación asombrosamente ricas y hermosas que, aunque fragmentarias, tienen un asombroso sentido. Esa es quizás la verdadera fortaleza de este álbum; su capacidad para permanecer lógico y concentrado sin parecer ser ninguna de estas cosas no permite que se pierda nada de la energía y la humanidad que lo provocaron.

 

Bytes: Legado e Impacto:

 
"Bytes" no sólo captura la esencia de la escena musical underground británica de 1993, sino que también destaca lo que se podía lograr con equipos puramente analógicos durante esa época. La capacidad del álbum para evocar tanto nostalgia por el pasado como admiración por su innovador diseño de sonido solidifica su lugar como un clásico en la historia de la música electrónica. Sigue siendo un trabajo importante, su fusión de equipos analógicos, paisajes sonoros intrincados y sensibilidades relajadas continúa inspirando a los productores de música electrónica contemporánea.

En resumen, dos maneras de ver este álbum: la alegría de su música ilimitada y transgresora que todavía funciona hoy como en aquel entonces, o la nostalgia por el hecho de que "ese momento" nunca volverá. Ambos están igualmente justificados.

 

Disco recomendado

 
"Bytes" es un viaje sonoro que combina innovación con emoción. Si eres un entusiasta experimentado de IDM o un oyente curioso, este álbum te invita a explorar sus intrincadas capas y encontrar tu propia conexión. Un clásico del "ambient - techno" te recomiendo que lo busques y lo escuches tranquilamente.

Video del tema "3/4 Heart":


Tracklist:

1.         "Object Orient"          - Plaid 5:44
2.         "Caz"   - Close Up Over         6:15
3.         "Carceres Ex Novum" - Xeper           6:43
4.         "Focus Mel" - Atypic 7:13
5.         "Olivine" - Close Up Over     4:45
6.         "Clan (Mongol Hordes)"        - I.A.O.           6:24
7.         "Yamemm"- Plaid      6:15
8.         "Fight the Hits"- Discordian Popes   6:20
9.         "Merck"          - Balil  4:34
10.       "Jauqq"           - Close Up Over         5:47
11.       "3/4 Heart"      Balil    7:33