THE BOBBY LEES | Skin Suit - Album

The Bobby Lees (Banda)

 
Joven y prometedor grupo de Garage-punk de Woodstock, Nueva York, cuyo sonido es rápido, fresco, enérgico y lleno de un sentido de diversión.

La banda fue formada en 2017 por el guitarrista, cantante principal, compositor y actriz Sam Quartin. Quartin había estado viviendo en la ciudad de Nueva York y estaba tratando de formar una banda, pero no tuvo suerte antes de mudarse al norte del estado, a Woodstock. Sam Quartin, que tenía 23 años en ese momento, buscaba músicos jóvenes con energía y actitud, y un amigo le sugirió que visitara la "Rock Academy", una escuela de música en Woodstock que enseñaba a rockeros en ciernes de 8 a 18 años. Quartin tomó su consejo y terminó encontrando justo lo que estaba buscando en un trío de adolescentes cuyas edades en ese momento superaron los 17: el guitarrista Nick Casa, el bajista Kendall Wind y el baterista Macky Bowman. Después de un poco de cobertizo, Quartin tuvo el combo de potencia con el que estaba soñando, y el cuarteto adoptó el nombre de "The Bobby Lee". Sam Quartin ya tenía un lote de canciones listas, y en 2018 lanzaron un álbum, "Beauty Pageant". El LP causó una gran impresión en el Garage punk underground, y The los Bobby Lee pronto fueron teloneros  para bandas como Black Lips, Shannon & the Clams, Future Islands y The Chats.

Desde entonces han publicado un segundo álbum "Skin Suit" (2020). Parece ser que Jon Spencer (Blues Explosion) ha visto algo especial en ellos y ha producido el disco. Tiene buen ojo, muy buen álbum de "The Booby Lees" que refuerza el gran potencial de esta banda.

ALBUM: Skin Suit

 
Segundo álbum publicado el 17 Julio de 2020. Punk -Garage-Blues que va a la yugular y producido por Jon Spencer. Mi primer pensamiento es que la voz de Sam Quartin tiene una pizca de Jack White, aunque es pasajero ya que su voz es la suya, vital, rebelde y con una carga estratégica de sexualidad. Sus canciones son eclécticas e intensas, ella trae su propio idioma y te lleva a su mundo. Me recuerda también un poco a Black Francis en esos primeros discos con los Pixies, cuando parecía perturbado por visiones y las canciones eran misteriosas. Dicho esto, las composiciones de Sam Quartin son historias breves y vívidas grabadas con mucha energía y con un estilo Garage Punk que da gusto escucharlo de gente tan joven.

ALBUM: portada "Skin Suit" de la banda THE BOBBY LEES
Desde el comienzo del álbum, la banda toca con una intensidad y volumen similar a cualquiera de los proyectos de Jon Spencer, es obvio el toque personal de Spencer en la producción. También hay algo de "The Stooges" en el sonido de la banda. Puedes escucharlo no solo en la guitarra desenfrenada y la voz poderosa, sino también en la línea de bajo, que es suficiente para hacer que sienta un estruendo en tus entrañas. ¿Qué más quieres?

El tema de apertura, "Move", es un golpe directo a la mandíbula y a partir de ahí, es una especie de rugido destartalado de una canción a la siguiente, cada una construyendo sobre la energía de la anterior. Hay dos temas versions (covers), uno de Bo Diddley y el último corte del disco de Richard Hell, cosa que llama la atención aunque están bien interpretadas.

Un disco recomendado. Cada una de las 13 canciones de este álbum es absoluta. Sin ver nunca a la banda en directo, tienes la idea de que sus conciertos deben ser increíbles considerando la energía que ponen en la grabación. Un álbum con un fiero rugido de destartalado Rock, Blues y Garage punk que te devuelve el verdadero sentido al Rock N Roll, que no es otro que la salvaje juventud.

Buscar este disco, pienso que te va sorprender y gustar mucho. Además es genial ver como están apareciendo jóvenes y nuevas bandas que tiran del Punk Rock y Garage Rock de los años 80 y 90 (Siglo xx), y curiosamente de nuevo desde la área de Nueva York.

Les tengo dentro de mi radar a "The Booby Lees" y espero mucho más de ellos en el futuro.

Video del tema “Riddle Daddy”:


Tracklist:

1          Move  
2          Coin   
3          Guttermilk     
4          Riddle Daddy
5          Redroom       
6          Ranch Baby   
7          Wendy           
8          Mary Jo         
9          Drive 
10        Russell
11        Last Song
12      I´m a Man
13.     Blank Generation

DE LA SOUL | 3 Feet High and Raising - Album

De La Soul (Grupo)

Un trío americano de Hip Hop formado en 1988 en el área de Amityville de Long Island, Nueva York. Son conocidos por su muestreo ecléctico, letras extravagantes y sus contribuciones a la evolución de los subgéneros del Jazz-rap y Hip Hop alternativo.

De La Soul - Trio Hip Hop

De La Soul se formó mientras los miembros del trío: Posdnuos (nacido Kelvin Mercer), Trugoy the Dove (nacido David Jude Jolicoeur) y Pasemaster Mase (nacido Vincent Lamont) - asistían a la escuela secundaria a finales de los 80. Los nombres artísticos de todos los miembros se derivaron de bromas internas: Posdnuos era una inversión del nombre de DJ de Mercer, Sound-Sop; Trugoy fue una inversión de la comida favorita de Jolicoeur, el yogur. La cinta de demo de De La Soul, "Plug Tunin '", llamó la atención de Prince Paul, el líder y productor del grupo de rap neoyorquino "Stetsasonic". Prince Paul le mostró la cinta a varios colegas y ayudó al trío a conseguir un contrato con Tommy Boy Records.

En el momento de su publicación en 1989, el álbum debut de De La Soul, "3 Feet High and Rising", fue aclamado como el futuro del hip-hop. Mientras que la mayoría de sus contemporáneos se inspiraron directamente en el "Old School Rap" , el funk o el denso bombardeo sónico de formaciones como "Public Enemy", De La Soul fueron más suaves y eclécticos, absorbiendo no solo el funk y el soul, sino también el pop, el jazz, el reggae y la psicodelia. De La Soul continuó el desarrollo de su estilo innovador a medida que las tendencias del Rap iban y venían. Publicaron álbumes a un ritmo constante hasta el momento de "The Grind Date" de 2004, pero regresaron en 2016 con el crowdfunding "And the Anonymous Nobody", así como con la ocasional canción independiente.

La discografía de De La Soul hasta ahora:

  • 3 Feet High and Rising (1989)
  • De La Soul Is Dead (1991)
  • Buhloone Mindstate (1993)
  • Stakes Is High (1996)
  • Art Official Intelligence: Mosaic Thump (2000)
  • AOI: Bionix (2001)
  • The Grind Date (2004)
  • Plug 1 & Plug 2 Present... First Serve (2012)
  • And the Anonymous Nobody... (2016)

Para mi solo hay un álbum, el debut "3 Feet High & Rising". Llegó en el momento correcto y puso el listón tan alto que "De La Soul" nunca llegaron a superarlo.

ALBUM: 3 Feet High and Rising


El álbum de estudio debut publicado el 3 de marzo de 1989. Uno de los discos de Hip-Hop más grandes, divertidos y coloridos de todos los tiempos. Con su juego de palabras lúdico, samples innovadores y parodias ingeniosas, el álbum ha sido llamado "una obra maestra del Hip Hop".

Es la primera de tres colaboraciones con el productor Prince Paul, que se convertiría en el pico crítico y comercial de ambas partes. El título del álbum proviene de la canción de Johnny Cash "Five Feet High and Rising". El álbum contiene los singles "Me Myself and I", "The Magic Number", "Buddy" y "Eye Know". Una obra juguetón, creativa y decididamente individualista, esta es la versión 'Alternativo' del Hip-Hop. Todos, desde Madvillain hasta Kanye West, tienen una especie de deuda con la música curiosa, de mente abierta y de múltiples fuentes de este disco. Sin De La Soul, y "3 Feet High and Rising", el Hip-Hop habría estado en riesgo de sufrir una sobredosis de violencia y machismo. En cambio, "De La Soul" ampliaron el abanico, ayudando a garantizar que este género de música siguiera siendo relevante en una segunda e incluso tercera década.

ALBUM: portada de "3 Feet High and Rising" por DE LA SOUL

Para la crítica, así como comercialmente, el álbum fue un éxito. Se coloca constantemente en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos por destacados críticos y publicaciones musicales. Fue seleccionado por la "Biblioteca del Congreso Americano" como una adición de 2010 al "Registro Nacional de Grabaciones", que selecciona anualmente grabaciones que son cultural, histórica o estéticamente significativas. ¡Ahí nada más y nada menos!

Este álbum es muy ingenioso y divertido. No solo demostró que los raperos no tenían que hablar de las calles para triunfar, sino que también extendieron el material de "sampling" con un caleidoscopio de sonidos y referencias extraídas del pop, soul, disco e incluso música country. Entretejiendo ingeniosos juegos de palabras y hábiles rimas en dos docenas de temas organizados libremente en torno a un tema de programa de juegos. Los miembros Posdnuos y Trugoy the Dove hablaban sobre todo lo que querían, tocando rápido y suelto en el micrófono. Sutilmente disfrazados bajo una capa de humor, sus temas líricos iban desde el amor verdadero ("Eye Know") al poder destructivo de las drogas ("Say No Go") a la filosofía "Daisy Age" ("Tread Water") al sexo ("Buddy" )...etc. Prince Paul (de Stetsasonic) y DJ Pasemaster Mase abrieron el camino en el extremo de la producción, con docenas de "samples" de todo tipo de artistas, incluidos Johnny Cash, Mad Lads, Steely Dan, Public Enemy, Hall & Oates...etc. La pareja no solo usó esos "samples" como ganchos o golpes de tambor, como la mayoría de los productores de Hip-Hop lo habían hecho en el pasado, sino como rellenos de una fracción de segundo y bromas que hicieron que algunas pistas sonarán más como discos de DJ. Muy creativo e innovador, y más para el periodo en que apareció este álbum. Fue casi una "revolución" en el género de Rap y Hip-Hop.

Después de publicar "3 Feet High and Rising", De La Soul rápidamente se convirtieron en miembros prominentes de "Native Tongues Posse" junto con "A Tribe Called Quest", "Black Sheep", "Queen Latifah", "Jungle Brothers" y otros...(algunos de lo mencionados ya colaboran en este disco, por ejemplo en el tema "Buddy" con Q-Tip y Jungle Bros) .

Un disco recomendado, posiblemente nunca habrá otro álbum como este. Hoy, después de tantos años, todavía lo encuentro música inteligente, ingeniosa, conmovedora y, lo más importante, es muy bailable. Un álbum de buen rollo, esencial para el fan del Rap-Hip Hop y una obra histórica.

Video del tema "Eye Know":


Tracklist del álbum "3 Feet High and Rising":

1.         "Intro"            1:41
2.         "The Magic Number"            3:16
3.         "Change in Speak"                 2:33
4.         "Cool Breeze on the Rocks"             0:48
5.         "Can U Keep a Secret"                     1:41
6.         "Jenifa Taught Me (Derwin's Revenge)"                  3:25
7.         "Ghetto Thang"                     3:36
8.         "Transmitting Live from Mars"                     1:12
9.         "Eye Know"               4:13
10.       "Take It Off"             1:53
11.       "A Little Bit of Soap"                       0:57
12.       "Tread Water"            3:46
13.       "Potholes in My Lawn"                     3:50
14.       "Say No Go"              4:20
15.       "Do as De La Does"              2:12
16.       "Plug Tunin' (Last Chance to Comprehend)"                       4:07
17.       "De La Orgee"                       1:14
18.       "Buddy" (con Jungle Brothers y Q-Tip)               4:55
19.       "Description"  Davis   1:32
20.       "Me Myself and I"                 3:50
21.       "This Is a Recording 4 Living in a Fulltime Era (L.I.F.E.)"             3:10
22.       "I Can Do Anything (Delacratic)"                0:41
23.       "D.A.I.S.Y. Age"                  4:43
24.       "Plug Tunin'"  3:43

LAMPS | People With Faces - Album

LAMPS (Banda) 

Banda de Noise-Rock americana de la ciudad de Los Ángeles. Lamps ganaron su reputación con un sonido ruidoso y sencillo aderezado con estallidos ocasionales de anarquía electrónica mientras la banda golpeaba el ritmo. Un grupo que notoriamente se toma su tiempo entre lanzamientos, desde 2005 solo han publicado tres álbumes, el último en 2020 titulado "People with Faces".

LAMPS (Banda Noise-Rock)

Lamps es la creación del cantante y guitarrista Monty Buckles y del baterista Josh Erkman. Buckles también fue un cineasta que dirigió videos para "Be Your Own Pet, Intelligence", "A-Frames" y "Black Lips", y estuvo vagamente involucrado con la escena musical underground de Los Ángeles antes de comenzar la banda "Lamps" con Erkman; después con el bajista Tim Ford (fue reemplazado en 2020 por Denée Segall).

Lamps tocó su primer concierto en la fiesta de un amigo, lo que llevó a un espectáculo de pago apoyando a "The Orphans" y "American Death Ray" en Los Ángeles en el local clandestino. Larry Hardy firmó a "Lamps" en un show con "Deadly Snakes" para su sello discográfico. El EP debut homónimo de nueve canciones, que incluía al guitarrista de "Piranhas", Nai Sammon, llegó en 2005. El primer álbum de estudio de la banda, también titulado Lamps, fue lanzado en 2007.

La discografía de Lamps hasta ahora:

2005    Lamps
2012    Under the Water Under the Ground
2020    People With Faces

Muchos fans exponen su admiración para el segundo disco "Under the Water Under the Ground", la verdad es que es un buen álbum. Sin embargo, el último trabajo "People with Faces" ha merecido esperar los siete años y mola mucho.

ALBUM: People With Faces


Tercer álbum de estudio publicado en 2020. Un disco producido por Ty Segall y la primera producción grabada de Lamps desde el LP "Under The Water..." de 2012. El bajista Tim Ford deja la banda y Denée Segall toca el bajo en este álbum con un sonido de poliestireno y monolítico, agregando profundidad tanto sonora como lírica (ejemplo, "I Owe It To The Girls").

ALBUM: portada de "People With Faces" de la banda LAMPS

Monty Buckles (guitarra y voz) y Josh Erkman (batería) se doblan en el manto característico de Lamps de guitarras cargadas de efectos y tambores que martillean. La abrasividad característica de la banda todavía está presente, pero lo han pulido en algo más rico, con más capas. No obstante, todavía mantienen todo su poder y fuerza sónica.

Un álbum relativamente rápido para escuchar, de ocho temas y de una duración de menos de 30 minutos. Bastante, ya que puede convertirse en una escucha muy intensa y si subes el volumen (recomendado) te puede dejar la cabeza como un bombo.

Un disco recomendado. Si eres como yo que busca escapar del Pop basura, este álbum es un salvavidas para los que les gusta el Rock, en este caso, de más ruido. Es un Garage Punk (Noise -Rock) apetecible de unos músicos que saben hacerlo bien. Buen álbum!

Video de "Confirmed Frenchman" de "LAMPS":

Tracklist:

1          Confirmed Frenchman          
2          God Gave Me This Haircut  
3          Horse Cow Goat Pig Dog     
4          Monster Magazines   
5          Comedian      
6          G.N.A.T.S.    
7          Chest  
8          I Owe It To The Girls

RICHARD ROSE | Radiation Breeze - Album

Tengo la sensación que el 2021 nos va poner en primer plano muchas bandas de Rock que se están surtiendo del Punk-Rock de los años 80 y 90 del Siglo XX. Estoy observando un tipo de "revival" en sitios como Nueva York y Los Ángeles de grupos al estilo Ramones, Dead Boys, Richard Hell, The New York Dolls, Minutemen, Black Flag..., que se inspiran en el Rock fuerte y más directo.

Que haya bandas que suenen a grupos del pasado no es nada nuevo, es normal que jóvenes músicos y aspirantes encuentren su inspiración en bandas del pasado, especialmente si eran auténticamente buenos. Además, puede ser el comienzo de una tendencia contra-corriente, y de protesta, al dominio del Pop más cutre en la música en estos momentos. Una de estas bandas es...

RICHARD ROSE (Banda)

RICHARD ROSE (Banda)


Richard Rose es un grupo americano de Rock, no una persona, sino un quinteto con sede en Los Ángeles. Están encabezados por Lawrence Rose (también conocido como Chris Shaw, vocalista de Ex-Cult y GØGGS) y Thomas Rose (también conocido como Orville Neeley, guitarrista de OBN III y Bad Sports) y tocan un rock 'n' roll contundente, diría casi como "los viejos tiempos". Junto a ellos están el bajista Bag Mantrellis, el baterista Jerry Leymar y el saxofonista Gravy McKay.

Hasta el momento solo han publicado un EP ("Richard Rose") en 2019 y su álbum debut de estudio "Radiation Freeze" (2020).

No sé mucho más sobre ellos. Como llevo denunciando muchas veces parece que no están muy al día de cómo hay que promocionarse en estos tiempos modernos. Aprecio y ánimo la filosofía "retro" de la banda, pero si quieren realmente triunfar a lo grande necesitan una presencia más grande y variada online, por ejemplo, una biografía en condiciones (no una nota de prensa) y imágenes. Confío que este aspecto irá mejorando en paralelo con el incremento en popularidad. Debo admitir que el disco "Radiation Freeze" es suficientemente bueno para servir de trampolín.

ALBUM: Radiation Breeze

 
El álbum debut publicado el 13 de noviembre de 2020. Un primer trabajo de solo siete temas y de 30 minutos de duración que se basa en la educación y experiencia de sus miembros en el estilo Rock-garage y el Punk-rock. Un disco de riffs distorsionados que golpean el punto óptimo una y otra vez. Una propuesta de Rock que va dirigida directamente hacia tu "animal que esta dentro" y súper rápido. Un Rock duro, con intención de trastornar y sacarte de tu zona de confort. Mola.

ALBUM: portada de "Radiation Breeze" de la banda RICHARD ROSE

El disco es sólido de principio a fin, no podía comenzar mejor que con el single "Red Telephone" que después se apoya con otros martillos de sonido en "Evil Twin", el supercargado "Chain Exchange", "On the Bridge”...etc y etc. Escúchalo.

Lo que me inquieta es la corta duración de este álbum. Aunque es obvio que la banda ha puesto su mejor material disponible, me hace pensar si tienen más canciones preparadas para poder evitar la "maldición" del segundo álbum. Voy a ser optimista, espero que estén ya en plan creativo componiendo nuevos temas. Aunque, hay que superar este disco, han puesto el listón alto y no va ser fácil.

Un disco recomendado. Para fans de un Rock más duro, más punk y más garage, este álbum va gustar y mucho. Me tiene enganchado estos días. Estaré pendiente de los chicos y veremos como evolucionan, hasta entonces tenemos esta caja de bombas para escuchar.

Video del tema "Red Telephone":

Tracklist:

1 Red Telephone
2 Evil Twin
3 Chain Exchange
4 Groovy Goes Blank
5 On the Bridge
6 Radiation Breeze Part 1
7 Radiation Breeze Part 2