SLIFT - Ummon - Album

Los directos de la banda francesa SLIFT son potentes, con una química eléctrica entre sus miembros. Jean Fossat domina su guitarra SG con maestría, haciéndola  gritar con intensa precisión. Su hermano, Remi Fossat, proporciona una base de bajo sólida, mientras que el batería Canek Flores impulsa a la banda con una sección rítmica dinámica y ajustada que se siente casi tan vital como la propia música.

SLIFT irrumpió en la escena con una actuación en directo en KEXP en Rennes, asombrando a los oyentes con su energía y su fusión de krautrock y psicodelia.

Su segundo disco, titulado "Ummon", es el trabajo que quiero recomendar a los lectores de este blog de música.

ALBUM: Ummon

 
Este es el segundo disco de estudio de la banda francesa de rock progresivo Slift. El álbum se publicó el 28 de febrero de 2020. "Ummon" es una odisea espacial que combina elementos de krautrock con tintes acid, garage rock, jazz y psicodelia moderna.

La portada fue realizada por el dibujante de cómics francés Caza (Philippe Cazaumayou). 

Con una duración de más de una hora (72 minutos), este disco captura la esencia de la presencia en vivo de Slift; es una improvisación de heavy rock y stoner, grabada con una producción mínima para preservar la energía del trío. Influenciado por bandas como "Motorpsycho" y "Elder", este álbum amplía estas bases con un espírito fresco y rebelde.

Hay algunos momentos realmente destacados a lo largo del álbum: la voz de Jean en “Altitude Lake” combinada con un riff pesado, la improvisación salvaje en “It’s “Coming”, el gran ritmo de batería en “Sonar” y la canción de cierre con tintes punk “Lions, Tigers and Bears” que se transforma en un himno psicodélico stoner.

La sección rítmica de Rémi Fossat (bajo) y Canek Flores (batería) proporciona una base sólida a lo largo de este disco, lo que permite que el trabajo de guitarra de Jean Fossat se eleva a la estratosfera. Esto es particularmente evidente en el tema cierre de 13 minutos ya mencionado del álbum, "Lions, Tigers and Bears", que presenta sintetizadores, solos de guitarra abrasadores y un clímax atronador que gradualmente se desvanece en un zumbido cósmico.

"Ummon" representa un salto significativo hacia adelante para SLIFT, consolidando su lugar en el rock psicodélico moderno. Al inspirarse en gigantes del género como Pink Floyd y grupos contemporáneos como King Gizzard & The Lizard Wizard, al tiempo que forja su propia identidad sonora única, SLIFT ha creado un álbum verdaderamente extraordinario que exige escucharlo varias veces.

Para los fans de la psicodelia expansiva y alucinante y del space rock, "Ummon" es una adición esencial a cualquier colección. Es un testimonio de la vitalidad continua de la escena del rock francés y una mirada emocionante al futuro de la música psicodélica.

Disco recomendado

 
"Ummon" es un viaje vibrante y rompedor que no depende de los trucos del estudio, sino que se nutre de la increíble energía en vivo de Slift.

Video del tema "Citadel on a Satellite":

Tracklist:

1.         "Ummon"        5:45
2.         "It's Coming..."           8:29
3.         "Thousand Helmets of Gold" 4:52
4.         "Citadel on a Satellite"           10:07
5.         "Hyperion"      4:27
6.         "Altitude Lake"          6:04
7.         "Sonar"           5:05
8.         "Dark Was Space, Cold Were the Stars"       5:55
9.         "Aurore aux Confins" 2:48
10.       "Sơn Đông's Cavern" 5:15
11.       "Lions, Tigers and Bears"      13:18

CRUSHED BUTLER - Uncrushed - Album

El sonido crudo y agresivo y el estilo intransigente del grupo británico "Crushed Butler" tuvieron una influencia significativa en el desarrollo del punk y el metal, a pesar de su corta carrera a fines de los años 60 y principios de los 70 (siglo xx). Considerado una de las primeras bandas proto-punk de Gran Bretaña, ayudaron a allanar el camino para la explosión punk de mediados de los 70. Su enfoque despojado y agresivo prefiguró el punk rock por varios años, en un momento en que muchas otras bandas avanzaban hacia la complejidad musical.

Una banda relativamente olvidada y en muchos sentidos perdida, quiero devolverles "a un primer plano" para los lectores de este blog de música. Quiero recomendar un lanzamiento de 1998 de demos de 1969 a 1971, titulado "Uncrushed".

¿Quién era la banda "Crushed Butler"?

 
Fueron una formación de rock británica que existió entre 1969 y 1971. Muchos consideran que esta banda fue la primera banda de proto-punk de Gran Bretaña. Los miembros de la banda luego formaron Darryl Read 's Beat Existentialists y The Gorillas, además de seguir carreras en solitario.

Crushed Butler se formó en 1969 con Jesse Hector (guitarra, voz), Alan Butler (bajo) y Darryl Read (batería). Inicialmente tocaron versiones de canciones de otras bandas, antes de escribir su propio material original.

Mientras que muchas bandas de la época exploraban la complejidad musical, "Crushed Butler" adoptó un enfoque drásticamente diferente, adoptando un sonido despojado y agresivo que prefiguró el punk rock por varios años.

El álbum  que quiero recomendar a los melómanos, "Uncrushed" es una recopilación de seis grabaciones de demo realizadas entre 1969 y 1971, que presenta el material de la banda en orden cronológico.

ALBUM: Uncrushed

 
Un disco recopilatorio de canciones de 1969 a 1971, publicado en 1998. Afortunadamente, muchos fans del punk rock pudieron descubrir "Crushed Butler" gracias a este lanzamiento. La formación británica cayó en el olvido y el destino fue demasiado duro para este innovador grupo. "Uncrushed" captura a tres jóvenes londinenses hambrientos cuyo sonido crudo hipnotizó a sus compañeros pero no logró abrir las puertas de las grandes compañías discográficas. Su oferta "proto-punk" aún no estaba madura para el público general, que seguía agarrando los últimos momentos del ocaso "hippie de los 60".

El sonido de Crushed Butler en "Uncrushed" se caracteriza por:

• Agresión cruda: el estilo de la banda recuerda a los Monks, pero con fuerza,
• Intensidad brutal: su enfoque ensordecedoramente brutal y su imagen áspera se adelantaron años a su tiempo,
• Sonido inflexible: la negativa de la banda a adaptarse a las tendencias musicales contemporáneas probablemente contribuyó a su falta de éxito comercial.

Las voces descuidadas que se escuchan en "Uncrushed" son definitivamente punk, además de que hay una influencia de "Black Sabbath", y no solo de la instrumentación. Incluso las voces están influenciadas por "Black Sabbath". Es difícil saberlo con el acento punk cockney denso y descuidado, pero hay similitudes con "Ozzy Osbourne", por ejemplo en la canción "My Son 's Alive" y "Love Fighter". La banda alcanza un gran momento con "Factory Grime", interpretada en una sola toma que derrite la mente.

Video del tema "My Son´s Alive":

La producción del disco es deliberadamente áspera, enfatizando la energía cruda de la banda. La sección rítmica es notable, con la batería de Darryl Read tan intensa que, según se dice, destruyó su batería durante las sesiones de grabación.

En resumen, como un tesoro del rock británico relativamente perdido, "Uncrushed" sirve como un eslabón perdido entre el rock heavy de finales de los 60 y la explosión punk de mediados de los 70. La influencia de la banda se puede escuchar en grupos de punk y proto-metal posteriores.

Disco recomendado

 
Para fans del punk temprano, el proto-metal y los entusiastas de la historia del rock, "Uncrushed" es una escucha imprescindible. Su importancia histórica no se puede exagerar, ya que ofrece una visión de una banda que se adelantó a su tiempo. Si bien la calidad del sonido puede no cumplir con los estándares modernos, la energía pura y las innovaciones presentes en estas grabaciones lo convierten en una valiosa adición a cualquier colección de música rock seria.

"Uncrushed" es un testimonio del espíritu pionero de "Crushed Butler". Es una pieza importante de la historia del rock británico que merece reconocimiento y estudio por parte de cualquier persona interesada en la evolución de la música punk y heavy rock.

Video del tema "Love Fighter":

Tracklist:

1. It's My Life
2. Factory Grime
3. My Son's Alive
4. High School Dropout
5. Love Is All Around Me
6. Love Fighter
7. Let It Ring
8. High School Dropout Ver. 2

GRATEFUL DEAD - American Beauty - Album

Aunque el lector más veterano de este blog de música está familiarizado con la banda estadounidense GRATEFUL DEAD, es más probable que el melómano más joven los tenga fuera de su radar. Un grupo importante e influyente que ayudó a dar forma a la historia del rock de la música estadounidense de los años 60 y principios de los 70 (siglo XX), se ganó una legión de seguidores devotos que hoy en día siguen siendo fieles.

Esto se debe principalmente a sus legendarias actuaciones en directo que incluyeron improvisaciones libres que literalmente dejaron atónitos a los espectadores con una musicalidad excepcional. Dicho esto, su producción de álbumes de estudio es igualmente impresionante, y uno en particular, "American Beauty", es el motivo de mi publicación en el blog.

Quiero recomendar a los lectores (jóvenes y mayores) este extraordinario disco de rock americano.

 

ALBUM: American Beauty

 
Este es el quinto álbum de estudio (y sexto en total) de la banda de rock estadounidense "Grateful Dead". Publicado en noviembre de 1970, el álbum continuó con el estilo de folk rock y música country del álbum anterior "Workingman 's Dead", editado a principios del mismo año.

En este disco, "Grateful Dead" compone y graba con economía, creando un álbum lleno de las resonantes guitarras acústicas y de "steel" del country rock y las exuberantes armonías y arreglos pop del folk y el psicodelia californianos. La composición de las canciones que se encuentran aquí son brillantes, y la ejecución y la producción son de primera clase. "American Beauty" también es el resultado de un período prolífico de la colaboración de composición de Jerry García y Robert Hunter, y a diferencia de los trabajos anteriores, donde casi todas las canciones fueron escritas únicamente por la pareja, este LP tiene más aportes del resto de la banda. Ejemplos de ello son "Box of Rain" de Phil Lesh y "Sugar Magnolia" de Bob Weir, ambas escritas con Hunter, y "Operator", el único trabajo de composición de Ron "Pigpen" McKernan en un álbum de estudio de "Grateful Dead".

Con el LP anterior de la banda sufrió una metamorfosis de la noche a la mañana, pasando abruptamente del free rock "trippy" al folk acústico sublime y a la música estilo "americana". Aprendiendo las armonías de Bob Dylan y de sus amigos Crosby, Stills, Nash & Young, "Grateful Dead" utilizó sus declaraciones más suaves como una reflexión sutil pero conmovedora sobre la agitación y la esperanza que enfrentaba la juventud estadounidense al terminar los idealistas años 60.

Aunque "American Beauty" se grabó apenas unos meses después de su predecesora, la brillante "Workingman's Dead", amplía y mejora las exploraciones del bluegrass, el folk y el country psicodélico con algunas de las composiciones más brillantes de la banda. Las canciones aquí tienen un aire más relajado y alegre. Como se mencionó anteriormente, los miembros de la banda alcanzaron la cumbre de sus poderes de colaboración en "American Beauty", con el letrista Robert Hunter escribiendo algunos de sus trabajos más poéticos, Jerry Garcia centrándose más en el pedal steel que en su trabajo habitual de guitarra eléctrica, y las interpretaciones vocales principales más destacadas vinieron de Bob Weir.

Este álbum también marca el comienzo de lo que se convertiría en una larga relación musical entre García y Dave Grisman, cuya forma de tocar la mandolina agrega profundidad a canciones como el tema country-folk "Friend of the Devil" y la hermosa "Ripple". "American Beauty" también tiene el sencillo de la banda que alcanzó la mejor posición en las listas de ventas, "Truckin'", un tributo de blues-rock a la contracultura nómada, pero también contiene algunos de sus sentimientos más espirituales y sinceros; su nuevo talento para arreglos vocales intrincados como en "Brokedown Palace" y la nostálgica "Attics of My Life".

Con este breve resumen del contenido musical del LP, estas son algunas de las canciones que más me gustan:

• "Box of Rain": una conmovedora canción de apertura que muestra el nuevo enfoque de la banda en las armonías vocales,
  
  
• "Friend of the Devil": una melodía pegadiza inspirada en el folk que se convirtió en un clásico de los conciertos,
  
  
• "Ripple": una canción suave e introspectiva que ejemplifica los matices espirituales del álbum,
  
  
• "Truckin'": el éxito más reconocible de la banda, que captura la esencia de la vida en la carretera.

En resumen, "American Beauty" es una obra maestra de la música rock estadounidense. Su mezcla de elementos folk, country y rock, junto con un lirismo profundo y una maestría musical, la convierten en un clásico atemporal. Ya sea que seas un fan de "Grateful Dead" desde hace mucho tiempo o que seas nuevo en su música, "American Beauty" ofrece una experiencia auditiva rica y gratificante y una instantánea histórica del rock de finales de los 60 y principios de los 70.

Disco recomendado

 
Los "Grateful Dead" trascendieron durante sus presentaciones en vivo, pero este LP es la obra maestra de su producción de estudio y posiblemente la mejor música que la banda haya hecho jamás. Es estelar, un álbum atemporal. En mi humilde opinión, una escucha obligada y brillante de principio a fin.

Video del tema "Box in Rain":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "Box of Rain" 5:18
2.         "Friend of the Devil"  3:24
3.         "Sugar Magnolia"       3:19
4.         "Operator"                  2:25
5.         "Candyman"   6:14

Cara B:

1.         "Ripple"                      4:09
2.         "Brokedown Palace"              4:09
3.         "Till the Morning Comes"      3:08
4.         "Attics of My Life"    5:12
5.         "Truckin'"                   5:03

Ficha:

Grateful Dead (Banda):

• Jerry Garcia – guitarra, pedal steel, piano, voz
• Mickey Hart – percusión
• Robert Hunter – letras
• Bill Kreutzmann – batería
• Phil Lesh – bajo, guitarra, piano, voz
• Pigpen (Ron McKernan) – armónica, voz, letras en "Operator"
• Bob Weir – guitarra, voz

Músicos adicionales:

• David Grisman – mandolina en "Friend of the Devil", "Ripple"
• David Nelson – guitarra eléctrica en "Box of Rain"
• Ned Lagin – piano en "Candyman"
• Dave Torbert – bajo en "Box of Rain"
• Howard Wales – órgano en "Candyman", "Truckin'"; piano en "Brokedown Palace"

Area técnica:

• Producción por Grateful Dead
• Coproductor, audio: Stephen Barncard

HIS NAME IS ALIVE - Home Is in Your Head - Album

Quiero recomendar a los lectores de este blog de música algo muy experimental y quizás diferente a todo lo que hayan escuchado. La banda es "His Name Is Alive" y el álbum es "Home Is in Your Head".
 

¿Quiénes son la banda "His Name Is Alive"?

 
Son un proyecto de banda de rock experimental estadounidense de Livonia, Michigan. Después de varios casetes autoeditados, debutaron en 4AD Records en 1990. A lo largo de la larga historia de la banda, el líder Warren Defever ha sido el único miembro constante, con una variedad de músicos y cantantes contribuyendo a lo largo de los años.

 

ALBUM: Home Is in Your Head

 
Este es el segundo álbum de estudio del proyecto "His Name Is Alive", editado originalmente en el Reino Unido el 9 de septiembre de 1991 y en los Estados Unidos en 1992. Compuesto por demos grabados por Warren Defever en su estudio casero en Michigan, las canciones fueron luego enviadas para ser remezcladas por Ivo Watts-Russell y John Fryer.

Es una música oscura, inquietante y cálida, que desarrolla una música simple, abstracta y emocionalmente. Unida por la hábil producción de Warren Defever, tiene 23 canciones de contemplación celosa y preocupaciones espirituales, desde folk suave hasta explosiones de guitarra con noise. La voz de Karin Oliver se presta a una variedad de configuraciones musicales y emocionales: es dulce en "The Charmer" y en la brillante "Why People Disappear" es pensativa. Los numerosos instrumentales e interludios se suman al estado de ánimo general. "Her Eyes Were Huge Things" desarrolla rasgos sutiles y los suspiros de Oliver, mientras que "Hope Called in Sick" llega con guitarras fuertes. Los collages de sonidos de la banda también encuentran un propósito; los niños cantando en "Put Your Finger in Your Eye" dan miedo y "Spirit and Body" evoca una historia de pérdida. Con el final, "Dreams Are of the Body", el disco completa su exploración de la música y la emoción.

En general, lo sorprendente de "Home Is In Your Head" es cómo Warren Defever y Karin Oliver son capaces de convertir piezas cortas y delicadas en canciones memorables sin seguir ninguna de las convenciones normales de la música.

Disco recomendado

 
Aunque puede no ser fácil de escuchar para muchos, es muy innovador y original, diferente a todo lo que puedan haber escuchado. Esto debería despertar la curiosidad de cualquier melómano.

Video del tema "Why People Disappear":

Tracklist (Lanzamiento original): 

1.         "Are You Comin' Down This Weekend?"               0:18
2.         "Her Eyes were Huge Things"                      1:37
3.         "The Charmer"                       2:14
4.         "Hope Called in Sick [Song of Schizophrenia, Part One]"              1:36
5.         "My Feathers Needed Cleaning [Song of Schizophrenia, Part Two]"      2:27
6.         "The Well [Song of Schizophrenia, Part Three]"                  2:25
7.         "There's Something Between Us and He's Changing My Words"   1:20
8.         "The Phoenix, a Pool of Ice"             0:50
9.         "Are We Still Married?"                    2:51
10.       "Put Your Finger in Your Eye"                    0:50
11.       "Home is in Your Head"                   2:23
12.       "Why People Disappear"                   4:17
13.       "Here Eyes are Huge"            1:11
14.       "Save the Birds"                    0:23
15.       "Chances are We are Mad"               2:37
16.       "Mescalina"                0:48
17.       "Sitting Still Moving Still Staring Outlooking"                   3:26
19.       "Beautiful and Pointless"                  2:25
20.       "Tempe"                     3:25
21.       "Spirit and Body"                  1:49
22.       "Love's a Fish Eye"               3:32
23.       "Dreams are of the Body/The Other Body"             2:39 

Músicos:

• Karin Oliver – Voz, guitarra, 
• Warren Defever – Guitarra, bajo, samples, guitarra de lápiz
• Melissa Elliott – Guitarra, guitarra de lápiz,
• Jymn Auge – Guitarra, 
• Damian Lang – Batería, 
• Denise James – Voz, 
• Karen Neal – Voz en "Is This the Way the Tigers Do?"

A TRIBE CALLED QUEST - The Low End Theory - Album

La formación estadounidense de hip hop "A TRIBE CALLED QUEST" no tiene un solo disco malo en su discografía.

En este post voy a recomendar un clásico que sigue siendo vibrante y único. "The Low End Theory" es uno de esos raros discos que se erige como uno de los verdaderos hitos de su género musical particular. El disco está ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y aparece en muchas listas de los mejores álbumes. En 2022, el álbum fue seleccionado por la "Biblioteca del Congreso" de los Estados Unidos de América para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".

 

ALBUM: The Low End Theory

 
Es el segundo álbum de estudio del grupo de hip hop estadounidense "A Tribe Called Quest", publicado el 24 de septiembre de 1991. Este disco está producido principalmente por el miembro del grupo Q-Tip, con un sonido minimalista que combina bajos, breaks de batería y samples de jazz, en un cambio con respecto al fabuloso álbum debut del grupo, "People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm" (1990). En cuanto a la letra, está lleno de comentarios sociales, juegos de palabras, humor e interacción entre Q-Tip y su compañero Phife Dawg.

Décadas después, "The Low End Theory" ha recibido el reconocimiento de los críticos musicales como un hito en el hip hop alternativo. La influencia del álbum en los artistas del hip hop, el R & B y otros géneros se ha atribuido al lirismo del grupo y a la producción de Q-Tip, que tendió un puente entre el jazz y el hip hop.

Lanzado en medio de la "Edad de Oro del Hip-Hop", un poco más de un año antes del LP "The Chronic" de Dr. Dre, este rap transformó permanentemente la música. "The Low End Theory" muestra a A TRIBE CALLED QUEST perfeccionando el arte del álbum en el mundo del hip-hop y, específicamente, del rap de jazz consciente con un trabajo ágil y consistente lleno de ritmos elegantes y tranquilos, de jazz nocturno, junto con rimas cálidas e inteligentes que se fusionan en el fondo.

Por lo tanto, este álbum es una de las fusiones más cercanas y brillantes de atmósfera de jazz y actitud de hip-hop que tal vez se haya grabado jamás. El rap de Q-Tip y Phife Dawg es súper suave; la pareja está tan en sintonía entre sí que suenan como las dos caras de la misma personalidad, intercambiando rimas fluidamente, con el primero ganándose su apodo ("the Abstract") y Phife preocupándose por los problemas más concretos de ser joven, talentoso y negro.

El grupo también se adentra en el mundo del rap con un par de temas contundentes: "Rap Promoter" y "Show Business". También se investigan los problemas de las mujeres en dos temas realistas y sensibles, "Butter" y "The Infamous Date Rape". Las producciones detrás de estos temas no son del todo esqueléticas, pero ciertamente no son complejas. Todas se combinan en una producción exquisita con algunas herramientas, dando lugar a uno de los mejores álbumes de hip-hop de todos los tiempos. "The Low End Theory" es un éxito total, la mezcla perfecta de raps inteligentes y fluidos con producciones matizadas y centradas en el groove.

A través de sus samples, sus letras, su apertura a las contribuciones de otros en el hip hop, su inclusión del jazzista Ron Carter en "Verses from the Abstract", A Tribe Called Quest es un tributo a la edad de oro del jazz bebop, pero este álbum es un gran salto adelante para la música rap en su conjunto, consolidando el estatus del grupo como líder en su campo.

 

Disco recomendado

 
Los ritmos frescos con influencias del jazz combinados con el flujo suave de las líneas de bajo funky hacen de este uno de los álbumes más influyentes en el género del hip hop. "The Low End Theory" es un álbum que cumple totalmente con su cometido. Un álbum perfecto para principiantes en el hip hop y una "apuesta segura" para veteranos del hip hop, "The Low End Theory" es absolutamente esencial.

Video del tema "Rap Promoter":

Tracklist - canciones:

1.         "Excursions"               3:55
2.         "Buggin' Out"             3:37
3.         "Rap Promoter"                      2:13
4.         "Butter"                      3:39
5.         "Verses from the Abstract" (featuring Vinia Mojica and Ron Carter) 3:59
6.         "Show Business" (featuring Diamond D, Lord Jamar and Sadat X)           3:53
7.         "Vibes and Stuff"                  4:18
8.         "The Infamous Date Rape"    2:54
9.         "Check the Rhime"                3:37
10.       "Everything Is Fair"               2:58
11.       "Jazz (We've Got)"                 4:10
12.       "Skypager"                 2:12
13.       "What?"          Davis   2:29
14.       "Scenario" (featuring Busta Rhymes, Charlie Brown and Dinco D)           4:10

Ficha:

• Bajo: Ron Carter
• DJ: Ali Shaheed Muhammad
• Voces: Phife Dawg, Q-Tip, Busta Rhymes, Charlie Brown, Diamond D, Dinco D, Lord Jamar, Sadat X

Créditos técnicos:

• Producción: A Tribe Called Quest, Skeff Anselm
• Arreglos: A Tribe Called Quest
• Ingeniería de sonido: Pete Christensen, Eric Gast, Rod Hui, Gerard Julien, Jim Kvoriak, Tim Latham, Anthony Saunders, Bob Power, Christopher Shaw, Marc Singleton, Jamey Staub, Dan Wood
• Masterización: Tom Coyne
• Mezcla: Bob Power, A Tribe Called Quest