FAITH NO MORE | The Real Thing - Album

FAITH NO MORE

Banda americana de San Francisco formado en 1979, antes conocidos como "Sharp Young Men" tomo el nombre "Faith No More" en 1982. Durante su tiempo han sufrido variaciones con los componentes pero el núcleo es Mike Bordin (batería), Billy Gould (Bajo) Roddy Bottum (teclado, guitarra), Mike Patton (voz, y reemplaza a Chuck Mosley) y Jon Hudson (guitarra).

Saltaron a la fama con el disco y tema "We Care a Lot" en 1985, desde entonces han publicado otros 5 álbumes de estudio más:

• Introduce Yourself (1987)
• The Real Thing (1989)
• Angel Dust (1992)
• King for a Day... Fool for a Lifetime (1995)
• Album of the Year (1997)
• Sol Invictus (2015)

Los discos superventas fueron "The Real Thing" y el ultimo gran trabajo (para mi),  y el siguiente de 1992 titulado "Angel Dust".

La música de FAITH NO MORE esta encajado dentro de la etiqueta "Alternative Metal" y incluso "Funk Metal" aunque para mi fusionan otros estilos desde Post-Punk, Progressive Rock, Ska al Hip Hop. Su gran "rival" (otra invención del Marketing) eran los RED HOT CHILI PEPPERS ambos cruzando acusaciones de "prestar" del otro música, aunque el bajista de Red Hot... FLEA... desmiente cualquier conflicto entre las bandas.

Faith No More se nutre de grupos como Killing Joke, PiL, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, y Theatre of Hate como el propio Mike Bordin admite en algunas entrevistas. Los propios FAITH NO MORE han tenido una influyen directa sobre bandas como Guns N Roses, Nirvana, Anthrax, Slipknot, Korn, Limp Bizkit...incluso Robert Plant de Led Zeppelin les menciona como uno de sus grupos favoritos en 1988 during una entrevista con "Rolling Stone".

Estoy en acuerdo que eran una gran banda y el disco estrella para mi es "The Real Thing" un trabajo con increible temas. No obstante, lo dejaron en 1999 para volver a los escenarios en 2009 y publicaron su ultimo disco en 2015 titulado "Sol Invictus". Un disco sorprendente y muy bueno que llego a ganar un Premio METAL HAMMER como el "Mejor Album Alternative Metal".

Album: The Real Thing

Tercer álbum de estudio publicado el 20 de Junio de 1989. Fue el disco que introduce a MIKE PATTON como vocalista y no a Chuck Mosley que le echaron ya con el disco prácticamente componido. Este disco introduce otros estilos al sonido de FAITH NO MORE como el Hip Hop, Funk, Hard Rock y incluso el Thrash Metal contribuyendo que la obra sea más variado, experimental y rico en estructura.

Unos de sus mejores discos que recibió el éxito comercial tarde y que comenzó a "calar" despues del segundo y tercer single. Los singles fueron "From Out Of Nowhere", "Epic" & "Falling To Pieces", aunque para mi la pieza maestra es "The Real Thing" de 8 minutos un tema que es increible y aun hoy me parece "acojonante".

Con el tiempo el álbum ha ganado más y más reconocimiento y elogios como un trabajo que ilustra que el la música heavy no necesita tener "metal". El disco "The Real Thing" inspira a otros a introducir más melodía y construir estructuras más complejas (más teclados...) fusionando otros estilos en su música heavy. El hecho es, y seria, que Faith No More escondían un espíritu "Pop" bajo su "persona" Metal...como evidencia en super hit del álbum "Angel Dust" con la versión de "THE COMMODORES" (Lionel Richie) de "Easy".

Un disco recomendado, un magnífico álbum que acerca el "Metal" a un público que normalmente hubiese huido del estilo. Solo por los temas "The Real Thing", "Epic" y "Zombie Eaters" merece buscarlo y escuchar.

El video de la obra maestra de FAITH NO MORE, "The Real Thing":



Tracklist del disco "The Real Thing" de Faith No More:

1. "From Out of Nowhere" 3:22
2. "Epic" 4:53
3. "Falling to Pieces" 5:15
4. "Surprise! You're Dead!" 2:27
5. "Zombie Eaters" 5:58
6. "The Real Thing" 8:13
7. "Underwater Love" 3:51
8. "The Morning After" 3:43
9. "Woodpecker from Mars" (instrumental) 5:40
10. "War Pigs" (versión de Black Sabbath) 7:45
11. "Edge of the World" 4.10

RED SPAROWES | At the Soundless Dawn - Album

RED SPAROWES

¿Que tienen en común algunos miembros de las bandas Isis, Marriages, The Nocturnes, Halifax Pier, Angel Hair and Pleasure Forever? Que forman parte de la banda americana de POST-ROCK "Red Sparowes". Grupo de Los Ángeles que ofrecen un paisaje sonoro experimental e instrumental donde predomina el uso de la guitarra electrica filtrado por el "pedal".

Formaron el 2003 como un proyecto paralelo de algunos miembros de las bandas ya mencionadas. Los componentes que han pasado por RED SPAROWES son:

Miembros recientes:

Bryant Clifford Meyer (guitarra) de Isis
Andy Arahood (guitarra/bajo) de Angel Hair
Greg Burns (bajo) de la banda Marriages y Halifax Pier
David Clifford (bateria) de Pleasure Forever y The VSS
Emma Ruth Rundle (guitarra) de Marriages y The Nocturnes

Otros miembros que han participado:

Josh Graham (guitarra) de Neurosis, Battle of Mice y A Storm of Light
Jeff Caxide (guitarra/el bajo) de Isis
Dana Berkowitz (batería)
Brendan Tobin (guitarra) de Made Out of Babies

La discografía de discos de estudio publicados son:

• At the Soundless Dawn (2005)
• Every Red Heart Shines Toward the Red Sun (2006)
• The Fear Is Excruciating, but Therein Lies the Answer (2011)

Desde el año 2011 Red Sparowes están de "descanso", hay muchos fans esperando poder saber si vuelven al estudio para grabar nuevo material. Estamos a la espera.

¿Que es POST ROCK?

Estilo de música Rock experimental que habitualmente se expresa muchas veces en temas instrumentales...sin voz. Acoge y fusiona muchos diferentes estilos de música desde el ambient, electronica, dub, indie e incluso el jazz para envolverlo en un fuerte sonido de la guitarra electrica que explora texturas innovadoras para crear atmósferas emotivas y a veces psicodelicas. Hay de todo desde lo más heavy y fuerte a lo más suave y de ambient.

Los fundadores y pioneros de este movimiento y estilo musical son PHILIP GLASS, BRIAN ENO, TALK TALK (Mark Hollis) y SLINT, aunque presumo que en el caso de Mark Hollis no hubiese estado de acuerdo. Otras bandas que han llevado la "bandera" son BARK PSYCHOSIS, HEX, EXPLOSIONS IN THE SKY, SEEFEEL, STEREOLAB,SWANS, LAIKA, SIGUR ROS, RADIOHEAD ...para solo mencionar algunos.

Album: At the Soundless Dawn

Disco debut y estudio publicado el 22 de Febrero del 2005. Para mi el mejor disco que me impactó con la primera escucha. Un álbum totalmente instrumental (sin voz) que contiene largas composiciones que comienzan despacio y minimalista para ir creciendo hacia explosiones de sonidos...una autentica "montaña rusa" de sonidos. Los componentes en este primer álbum son:

• Greg Burns – bajo y guitarra - pedal steel
• Jeff Caxide – guitarra y bajo
• Josh Graham – guitarra y piano
• Bryant Clifford Meyer – guitar y organo
• Dana Berkowitz – batería

La temática del álbum es sobre las "5 extinciones masivas" que se han experimentado en la tierra desde su comienzos unos 440.000.000 de años. Eventos naturales como explosiones volcánicas o choque de asteroides han causado la extinción en cada evento de hasta 50-60% de la vida terrestre. Se espera una sexta extinción, y esta será causada por el ser humano. El álbum tambien "tira" de la literatura de T.S Elliot que tambien escribe sobre la misma temática... hay un hilo conductor en el disco que predice que el ser humano esta camino a "cargarse el planeta". Todo apunta que esta en curso.

El álbum es expansivo, atmosférico y épico en su sonido, donde lo "metal" juega un papel secundario al "ambient". No obstante hay momentos grandiosos de guitarra creando una cortina de "sonic-boom" y distorsión. Mi mejor forma de expresar este disco y así poder transmitirlo al lector es como ver desde un acantilado el océano y ver cómo se forman las olas que terminan chocando con la playa...así continuamente. Hay mucho paz, a su vez mucha energía y finalmente violencia ( el tema "Alone and Unaware" and "Buildings Begin to Stretch Wide" por ejemplo). La canción estrella de este disco para mi es "A Brief Moment of Clarity Broke Through the Deafening Hum, But It Was Too Late", un pedazo de canción instrumental que lo tiene todo.

Un disco recomendado, un gran álbum que es perfecto para conocer a esta banda si ya no les conoces. Busca este disco.



Tracklist del disco "At the Soundless Dawn" de RED SPAROWES:

1. "Alone and Unaware, the Landscape was Transformed in Front of Our Eyes" 8:27
2. "Buildings Began to Stretch Wide Across the Sky, And the Air Filled with a Reddish Glow" 7:22
3. "The Soundless Dawn Came Alive as Cities Began to Mark the Horizon" 4:18
4. "Mechanical Sounds Cascaded Through the City Walls and Everyone Reveled in Their Ignorance" 11:19
5. "A Brief Moment of Clarity Broke Through the Deafening Hum, But It Was Too Late" 5:59
6. "Our Happiest Days Slowly Began to Turn into Dust" 5:40
7. "The Sixth Extinction Crept Up Slowly, Like Sunlight Through the Shutters, as We Looked Back in Regret" 19:30

La edición Japonesa incluye el bonus track
8. "I Saw the Sky in the North Open to the Ground and Fire Poured Out"

BILL EVANS | Waltz for Debby - Album

BILL EVANS

William John Evans (1929-1980) fue un compositor y pianista de Jazz americano que casi siempre tocaba su música en conjuntos de trio. Su técnica y arte sobre el piano ha influenciado a toda una generación de pianistas. Estudio y entreno en el método clásico para una vez licenciado trabajar con los grandes de Jazz, incluyendo MILES DAVIS tocando en el álbum "Kind of Blue" y con CHET BAKER en su disco "Chet". Daría el salto en "solitario" en 1959 formando un trío con Scott LaFaro (bajo) y Paul Motian (batería).

Su salud por adicciones y la pérdida por suicidio de su hermano Harry empezó el camino hacia el final para Bill Evans que terminaría muriendo en 1980 dejando detrás su espléndida música y una magnífica contribución que ha ayudado evolucionar más el JAZZ. Artistas del calibre de  Chick Corea, Ralph Towner, Herbie Hancock, John McLaughlin, John Taylor, Steve Kuhn, Vince Guaraldi, Don Friedman, Marian McPartland, Denny Zeitlin, Paul Bley, Bobo Stenson, Warren Bernhardt, Michel Petrucciani, Lenny Breau, Keith Jarrett, Vicente Inti Jones Alvarado y Rick Wright de Pink Floyd...han sido influenciado o marcado por Bill Evans.

La discografía de BILL EVANS - en "solitario" - es impresionante como demuestra la lista a continuación:

1956 New Jazz Conceptions
1956–57 Tenderly: An Informal Session
1958 Everybody Digs Bill Evans
1959 On Green Dolphin Street
1959 The Ivory Hunters
1960 Portrait in Jazz
1961 Explorations
1961 Sunday at the Village Vanguard
1961 Waltz for Debby
1961–62 Nirvana
1962 Undercurrent
1962 Moon Beams
1962 How My Heart Sings!
1962 Interplay
1962 Empathy
1962 Loose Blues
1963 The Solo Sessions, Vol. 1
1963 The Solo Sessions, Vol. 2
1963 The Gary McFarland Orchestra
1963 Conversations with Myself
1963 Plays the Theme from The V.I.P.s and Other Great Songs
1963 Time Remembered
1963 At Shelly's Manne-Hole
1964 Trio '64
1964 Stan Getz & Bill Evans
1964 The Bill Evans Trio "Live"
1964 Waltz for Debby
1965 Trio '65
1965 Bill Evans Trio with Symphony Orchestra
1966 Bill Evans at Town Hall
1966 Intermodulation
1966 A Simple Matter of Conviction
1967 Further Conversations with Myself
1967 California Here I Come
1968 Bill Evans at the Montreux Jazz Festival
1968 Alone
1968 Some Other Time: The Lost Session from The Black Forest
1968 Another Time: The Hilversum Concert
1968 Live at Art D'Lugoff's Top of the Gate
1969 What's New
1969 Autumn Leaves
1969 Jazzhouse
1969 You're Gonna Hear From Me
1969 Quiet Now
1970 From Left to Right
1970 Montreux II
1971 The Bill Evans Album
1972 Live in Paris 1972
1972 Living Time
1972 Momentum
1973 The Tokyo Concert
1973–5 Eloquence
1973 Half Moon Bay
1974 Since We Met
1974 Re: Person I Knew
1974 Symbiosis
1974 But Beautiful
1974 Blue in Green: The Concert in Canada
1974 Intuition
1975 The Tony Bennett / Bill Evans Album
1975 Montreux III
1975 Alone Again
1976 Quintessence
1976 Together Again
1976 On a Monday Evening
1977 Crosscurrents
1977 I Will Say Goodbye
1977 You Must Believe in Spring
1978 Getting Sentimental
1978 New Conversations
1979 Affinity
1979 Marian McPartland's Piano Jazz
1979 We Will Meet Again
1979 Live at Lulu White's (30 Oct 1979)
1979 Homecoming
1979 The Paris Concert: Edition One
1979 The Paris Concert: Edition Two
1980 Turn Out the Stars: The Final Village Vanguard Recordings
1980 Letter to Evan
1980 Turn Out the Stars
1980 The Last Waltz: The Final Recordings
1980 Consecration: The Final Recordings Part 2
1980 The Last Concert In Germany
1980 The Very Last Performance At Fat Tuesday

Uno de mis discos favoritos de Bill Evans es "Waltz for Debby" de 1961.

Album: Waltz for Debby

Disco en directo grabado en 1961 con Scott LaFaro y Paul Motian. Poco despues murió Scott LaFaro en un accidente de coche que dejó "muy tocado" a Bill Evans una temporada. Es el ultimo disco de este trío. No obstante el sustituto de Lafaro sería el impresionante Chuck Israels.

Este álbum es considerado uno de los mejores de Bill Evans y un ejemplo de cómo un trío de Jazz debe de funcionar y tocar. Los expertos destacan la extraordinaria conexion entre los tres, donde florece la creatividad y música casi telepáticamente.

A mi me gusta el tema "My Foolish Heart" y es una de las razones que vuelvo regularmente a este disco para escuchar de nuevo muchas veces. Es un disco recomendado, una grandísimo álbum de Jazz y excelente para cualquier persona que le gusta el piano o entrar un poco más dentro del mundo de JAZZ.

Video de la canción "My Foolish Heart" por BILL EVANS

ROCK PSICODÉLICO | LOS 30 MEJORES ALBUMS

ROCK PSICODELICO

¿QUE ES EL ROCK PSICODÉLICO?

Primero viene a la cabeza las drogas alucinógenos que distorsionan la percepción. Pero el "Rock Psicodélico" es mucho más que este simple asociación, forma parte de la "cultura psicodélico" en busca de lo alternativo, lo no convencional y la promoción de las aspiraciones espirituales de encontrarte a ti mismo o la conexion universal en "el todo", contracultura y una filosofía de vida.

Los firmes comienzos de esta forma de vida y pensamiento nace de los años 60s del Siglo XX impulsados por los artistas, escritores y musicos britanicos y americanos. Encendido por el LSD, la "desconexión" de la realidad facilitó el "abrir de la mente" a otras perspectivas que se manifestaron el la expresión creativa vía los artes y la música.

La consolidacion de este movimiento en la música ocurrió en 1967 con el "Verano del Amor" (San Francisco) y el multitudinario concierto de 4 días en "Woodstock" que congregó a más de 400.000 personas en pleno "viaje". Nace de aqui los estilos musicales del "Progressive Rock", "Hard Rock" y naturalmente del "Psychedelic Rock".

El estilo del "Rock Psicodélico" tiene muchos variantes y definiciones:

- guitarra electrica con efectos fuzz, wah wah y feedback
- uso de sonidos y instrumentos orientales (sitar, instrumento Indio, por ejemplo)
- efectos y técnicas como loops, retraso, efecto rewind y el reverb
- introducción de largos "solos" de guitarra o improvisación instrumental
- los teclados
- composición y letra en canciones que hacen referencia directa de uso de substancias

...y así un extensa lista, para básicamente describir la alteración (o distorsión) de lo sensorial.

Hay artistas y bandas que ya anunciaban este estilo musical antes de ser popularizado. Digamos que eran pioneros ya utilizando elementos y aspectos tempraneros de la cultura psicodélica en su música como el músico Indio Ravi Shankar en 1956, Bob Dylan (su tema "Mr. Tambourine Man", The Beatles con temas "I Am The Walrus", "Lucy In the Sky with Diamonds", "Strawberry Fields"...etc y The Beach Boys por su lider Brian Wilson...y solo por mencionar algunos.

Una vez popularizado y ya integrado como parte de la cultura juvenil, aparecieron artistas y bandas como Jimi Hendrix, The Animals, Cream, The Byrds, The Grateful Dead, jefferson Airplane, Traffic, Janis Joplin, Pink Floyd, Miles Davis, Doors, Moody Blues, The Who, Led Zeppelin, Can, Deep Purple, Yes, Genesis...y así, una larga lista de increíbles grupos y músicos.

El movimiento "ROCK PSICODÉLICO" en su forma original de los años 60 entra en declive a mediados de los años 70 del Siglo XX. Pero no muere, solo muta y se transforma para acoplarse a nuevos "fármacos" (el acid (LSD de siempre)  y el ecstasy) para dar gasolina a la música electronica con el House, Acid House y el "Musica Rave". Continúa influenciando en el ROCK moderno bajo otros nombres musicales como "Post-Rock", "Doom", "Shoegaze", "Slowcore", "Dream Pop"y "Krautrock"...por mencionar algunos.

La conexion entre "las artes" (música en este caso) y los halucinojenos tiene raíces pre-historicas y incluso desde que el hombre adquiere la "conciencia"...parece algo evolutivo y parte del ser humano.

He elaborado un video que expone mis 30 MEJORES ÁLBUMES DEL ROCK PSICODÉLICO. Una selección muy personal que quizá te puede anime a buscar y descubrir los artistas y bandas que he elegido. Y si decides acompañar tus escuchas musicales con "un potenciador", ten cuidado y "potenciar" siempre con responsabilidad.

Buen viaje astronauta!



List de los 30 Mejores Álbumes de Rock Psicodélica, sin ningún orden en particular:

Cream - Wheels of Fire
Steve Tibbet - Yr
13th Floor Elevators - Easter Everywhere
Love - Forever Changes
Mighty Baby - Mighty Baby
Country Joe & the Fish - Electric Music for the Mind and Body
Quicksilver - Messenger Service
The Monkees - Heads
Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn
The Hook - Will Grab You
Doors - Doors
Tame Impala - Innerspeaker
The Moody Blues - In Search of the Lost Chord
Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow
Soft Machine - Soft Machine
Jimi Hendrix – Axis Bold As Love
Traffic - Traffic
The Grateful Dead - Anthem of the Sun
Captain Beefheart - Safe as Milk
Spacemen 3 - Sound of Confusion
The Flaming Lips - The Soft Bulletin
Mercury Rev - Yerself Is Steam
Hawkwind - Hall of the Mountain Grill
Talk Talk - Spirit of Eden
The Pretty Things - S.F. Sorrow
The Beatles - Revolver
The Zombies - Odyssey and Oracle
The Fallen Angels - It's a Long Way Down
The Byrds - Fifth Dimension
Can - Monster Movie

THE B-52s | The B-52s - Album

The B-52s

Banda NEW WAVE americana de Athens, Georgia formada en 1976 por Fred Schneider (voz), Kate Pierson (voz, teclados), Cindy Wilson (voz, percusión), Ricky Wilson (guitarra) y Keith Strickland (batería, guitarra y teclados). Se surtían de la música pop de los 50s y 60s del Siglo XX, el Rock N Roll, música "Surf" y de cultura "cutre". Banda excéntrica, vistosa y fuera de lo normal eran únicos y totalmente diferentes de todo en su momento, acompañado por la voz nasal de Keith Strickland y chillidos de Pierson y Cindy.

No eran nada frívolo, tuvieron muchísimos éxitos con singles como "Rock Lobster", "Planet Claire", "Private Idaho", "Legal Tender", "Love Shack" y "Roam". Hasta ahora han publicado hasta 7 álbumes de estudio:

• The B-52's (1979)
• Wild Planet (1980)
• Whammy! (1983)
• Bouncing off the Satellites (1986)
• Cosmic Thing (1989)
• Good Stuff (1992)
• Funplex (2008)

Aunque el segundo disco "Wild Planet" tuvo más éxito comercial, para mi el debut "The B-52s" es mi favorito.

Album: The B-52s

El debut álbum publicado el 6 de Julio de 1979. Un disco que introduce los B-52s al mundo con unos súper éxitos como fueron los singles "Rock Lobster", "Planet Claire" y "Dance This Mess Around". Una banda totalmente distinta en su momento que fusionan el "new-wave", "punk-rock" y "dance-rock" a su manera.

El álbum es conducido por temas pop, pegadizos y divertidos. La obra producido por Chris Blackwell incorpora elementos de la cultura americana de series de TV (sci-fi), la moda "Kitsch" (hortera), elementos teatrales y la electrónica new wave. Los B-52s se convirtieron en iconos de la "cultura pop americana" al estilo "Andy Warhol" pero a lo "cutre".

Bien, lo importante de este disco es que representa otro ejemplo más de como en el música uno se puede reinventar. Cuando uno cree que todo esta inventado aparece otro variante que sorprende y transforma. En una entrevista a David Grohl y Kurt Cobain de NIRVANA, ambos mencionan a B-52s y su debut álbum como trabajo que les influye en sus estilos musicales y que consideran un gran disco. El debut disco es considerado un disco extraño pero vendió más de 1 MILLÓN de copias y una pieza esencial para fiestas y guateques por todo el mundo, incluso hoy.

A primera escucha es un disco divertido. Con escuchas repetidas te das cuenta que hay alguno más profundo y serio por debajo. Es una "foto" y "critica" de la sociedad y cultura americana, desde sus obsesiones (invasión de marte, UFOs…) hasta sus miedos (la guerra fría y armas nucleares….) de "middle america" blanco.

Un disco recomendado, un álbum divertido que engancha con sus canciones pop de una banda que aunque pierden "fuerza" con el tiempo impacto suficientemente fuerte con este disco debut para ganarse un sitio en la cultura pop americana y la historia de la música. Una banda y álbum que demuestra que lo más frívolo y exagerado puede triunfar en la sociedad moderna...ya han pasado 40 años que se publicó y sigue igual de llamativo, entretenido y relevante. Dice mucho!

Video de la canción “Rock Lobster” del disco “The B-52s”:

Tracklist del disco "The B-52s" de los B52s:

1.         "Planet Claire"              4:35

2.         "52 Girls"         3:34

3.         "Dance This Mess Around"                             4:36

4.         "Rock Lobster"                       6:49

5.         "Lava"                         4:54

6.         "There's a Moon in the Sky (Called the Moon)"                                  4:54

7.         "Hero Worship"           4:07

8.         "6060-842"                            2:48

9.         "Downtown" (versión de Petula Clark de 1964)                      2:57

Tiempo:           39:14

LE PARODY | Porvenir - DISCO 2019

Los que son lectores habituales podrán saber que no soy muy aficionado a la música española. Si, en vez en cuando me sorprende algo y me emociono con algún artista o grupo pero es con poca frecuencia.

Pues me ha ocurrido de nuevo, sorprenderme por una cantautora española que me parece muy bueno. Se llama artísticamente LE PARODY, alias SOLE PARODY, y su tercer disco "PORVENIR". Y si, doblemente sorprendido porque la descubro con ya tres discos en el mercado con lo cual algo "raro" a ocurrido.

Resulta mientras el mundo entero se pone de rodillas al talento de su contemporánea ROSALÍA, Sole Parody ya estaba fusionando el "hondo-flamenco", la copla y el folclore andaluz con la música electronica hace ya unos años. ¿Que paso? Me imagino que no tuvo los productores de moda a su disposición, los contactos necesario para abrir puertas, el "look" moderno del trap, ni la fuerza de una multinacional detrás de ella y quizás la falta de ambición ciega de llegar al éxito absoluto. Por lo resto, Sole Parody no tiene nada que envidiar en absoluto, es simplemente magnífica y su fusión de lo "folclore" con "la electrónica" es creativo e innovador. Para mi gana a Rosalía en que no tiene la aura artificial y la parafernalia del marketing que rodea todo a su alrededor, que por cierto Rosalía tiene una impresionante voz pero comienza a cansar con lo mismo y ser algo pesada, incluso ya predecible.

Sole Parody viene del mundo del "rave-culture" y de la "electronica-minimalista" y se escucha la influencia en su música,  de gente como Dj Oscar Mulero y incluso del británico Burial. No obstante las raíces son flamenco y de sus variantes y cuando lo canta expresa el dolor (o el Blues) que siempre acompaña este estilo y forma de vida. Las canciones "Alepo" (Siria), "La Fuente" y "Europa" son emotivas como políticas...como la letra de uno de los temas citadas dice..."Te vieron en Melilla arriba de la valla, subiste y me dejaste una nota enganchada".

Hay otros momentos del disco con diferentes atmósferas cargadas de oscura niebla pero los aires flamencos y la suave brisa de la electronica lo cambia todo por un ambiente optimista y incluso bailable. Otra vez se demuestra que estilos diferentes de música pueden fusionarse y convivir siempre y cuando esta hecho inteligentemente y de la mano del talento.

Es un DISCO 2019, etiqueta que pongo yo a los álbumes que considero lo mejor de año. Es el primero español hasta el momento, es un disco recomendado. Y aunque muchos se expolian sobre Rosalía, yo me quedo con LE PARODY que me resulta más orgánico, más llano y auténtico, más sincero y más creíble. ¿Que Sole Parody puede ser una estrella? No lo se, depende de ella. Lo que si se es que el disco "PORVENIR" ya la ha hecho una.



Tracklist del disco "Porvenir" de LE PARODY:

1.Flores 06:31
2.Plata Fina 07:27
3.La Piedra 05:19
4.El Junco 02:21
5.La Puerta 06:53
6.Alepo 02:36
7.La Fuente 06:23
8.Europa 04:31

Detalles:
Producción, letras y voz: Sole Parody /
Producción voces: César Berzal en Rec Disease Studio (Madrid) /
Producción digital y mezcla: D. Carratalá en El Gabinete Hermético (Madrid) / Europa: producción digital y mezcla de César Berzal /
Máster: Brian Sanhaji en Calyx Studios (Berlín)