GORILLAZ | Demon Days

GORILLAZ


Banda de "realidad virtual" británica creada en 1998 por Damon Albarn (Blur) y el dibujante-artista Jamie Hewlett. El productor Remi Kabaka Jr comenzó a colaborar con la banda en 2011 y fue incluido como miembro oficial. La banda virtual se compone principalmente de cuatro miembros de dibujos animados: Stuart "2D" Pot, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs. Su universo ficticio se presenta en videos musicales, entrevistas y cortos animados. En realidad, Albarn es el único colaborador musical permanente, y a menudo colabora con otros músicos.

Proyecto musical de Damon Albarn

Con Gorillaz, Damon Albarn explorar los estilos musicales del Hip-Hop, la música electrónica y el "World Music" a través de un enfoque innovador. El primer álbum de Gorillaz fue 3x disco platino en el Reino Unido, 2x platino en Europa y le valió al grupo una entrada en el "Libro Guinness de los Récords" como la banda virtual más exitosa.  Su segundo álbum, "Demon Days" (2005) fue aún más exitoso con 6x disco platino en el Reino Unido y 2x platino en los Estados Unidos. La discografia hasta el momento:
  • Gorillaz (2001)
  • Demon Days (2005)
  • Plastic Beach (2010)
  • The Fall (2010)
  • Humanz (2017)
  • The Now Now (2018) 
Gorillaz han vendido + 20 millones de discos y han ganado un premio Grammy.

A priori el proyecto Gorillaz fue relativamente ignorado por el fan musical más adulto como un "side project" y capricho del cantante de Blur. La verdad es que ha sido un exito rotundo de ventas y aceptacion conectando perfectamente con la generación "millennial". Además fue una autentica innovación incorporando las "otras artes"; el dibujo,  diseño gráfico por computadora y las artes visuales-multimedia a la música de estilo urbano, alternativo y global. No tardo mucho en convencer a los criticos musicales y al público más adulto de que detrás de las animaciones, y con un esfuerzo de imaginación, había algo serio y de muy buena musica.

ALBUM: Demon Days


Segundo álbum publicado el 11 de Mayo de 2005. El trabajo fue producido por "Danger Mouse", Jason Cox y James Dring con contribuciones de los artistas De La Soul, Neneh Cherry, Martina Topley-Bird, Roots Manuva, MF DOOM, Ike Turner, Bootie Brown of the Pharcyde, Shaun Ryder, y incluso el actor Dennis Hopper. El disco llegó al #1 de las listas de álbumes de Reino Unido y al #6 de las listas del Billboard 200 de los EE.UU. Vendió un increíble 8 millones de copias mundialmente. Todo un exito.

Gorrillaz

El primer disco "Gorillaz" de 2001 es importante por su impacto novel y buena música, aunque para mi este álbum me gusta más ya que mejora y asume una credibilidad que sitúa las figuras animadas en un segundo plano detrás de la música. No es una exageración decir que los singles "Feel Good Inc." y "Dare" definieron a toda una generación de millennials, y el álbum en su totalidad conecta muy bien con la juventud vía temáticas de alineación y aspectos sociales del periodo. La participación de Danger Mouse en la producción del álbum ayuda mucho atraer a un público más adulto incorporando estilos y sonidos modernos y dando una calidad de primer nivel. Hay momentos "oscuros" en este disco, por la temática (de un mundo casi "Apocalíptico" post 9/11) y la naturaleza de Damon Albarn personalmente y artísticamente; pero es menor ya que gracias a la gran lista de colaboraciones se introduce variedad y diversión.

No obstante, vamos a ser honestos, siendo un trabajo conceptual con una alta dosis de "experimentación" y necesidad de utilizar la imaginación, el disco requiere varias escuchas para absorber todo lo que te ofrece. Una vez asimilado sus "ideas" se convierte en una obra pegadiza, divertida e impresionante. En definitiva es un disco en sitios tenso pero fundamentalmente emotivo visto por los ojos y la mente de Damon Albarn. Es más, me recuerda este álbum conceptual algo a otro disco, el de Blur titulado "Think Tank", por la fusión del dub-hip hop y lo-fi indie. Curioso, puede ser solo algo mió.

Un disco recomendado. Un muy buen álbum de un artista-músico ya establecido y continuamente inquieto siempre buscando nuevas fórmulas de crear música. La idea de "Gorillaz" fusiona otras artes y estilos musicales y se adapta a una nueva generación impulsada por la tecnología y con diferentes valores. Este disco encaja. 

Video de Gorillaz – “Feel Good Inc”:


Tracklist:
1.         "Intro"  1:03
2.         "Last Living Souls"       3:10
3.         "Kids with Guns" (con Neneh Cherry)  3:46
4.         "O Green World"         4:32
5.         "Dirty Harry" (con Bootie Brown y San Fernando Valley Youth Chorus)         3:44
6.         "Feel Good Inc." (con De La Soul)      3:41
7.         "El Mañana"     3:50
8.         "Every Planet We Reach Is Dead" (con Ike Turner)     4:53
9.         "November Has Come" (con MF Doom)        2:41
10.       "All Alone" (con Roots Manuva y Martina Topley-Bird)          3:30
11.       "White Light"    2:08
12.       "Dare" (con Shaun Ryder y Rosie Wilson)       4:04
13.       "Fire Coming Out of the Monkey's Head" (featuring Dennis Hopper)   3:16
14.       "Don't Get Lost in Heaven" (con the London Community Gospel Choir)          2:12
15.       "Demon Days" (con the London Community Gospel Choir)     4:29

A GUY CALLED GERALD | Black Secret Technology

A GUY CALLED GERALD


Gerald Simpson es un DJ británico, productor y músico. Fue uno de los primeros miembros del conjunto inglés de música electronica "808 State" y más tarde logró el éxito en solitario. Es conocido por sus primeros trabajos en la escena del "Acid House" de la ciudad de Manchester a finales de la década de 1980 y la canción "Voodoo Ray" que se hizo en himno. Su álbum de 1995, "Black Secret Technology" se convertiría en uno de los  mejores álbums de "Jungle" de todo los tiempos.

DJ británico, productor y músico

Gerald Simpson introduce sonidos de raíces jamaicanas y africanas en su música; la colección de música Ska y Reggae de su padre, las reuniones de la iglesia pentecostal de su madre y las fiestas del "System Sound" de Manchester donde creció, influenciaron directamente sobre su música.

Fusionó el Jazz y el electro Funk de los Clubes. La ciudad de Manchester era un hervidero de música dance con Clubs abiertos todas las noches de la semana y Gerald Simpson pasó su tiempo uniéndose al ambiente. Alrededor de 1983 con el auge del electro, el Hip-Hop, el breakdance y la cultura B-boy saliendo de los Estados Unidos, dejó la Universidad para sumergirse en la producción de música electrónica. En este momento, la música House de Detroit y Chicago de productores como Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson... estaban sonando por la Radio y los singles estaban siendo importadas directamente a las tiendas especializadas de discos de Manchester.

Inspirado, Gerald Simpson comenzó a experimentar con la edición de cintas, uso de "drum machines" y samplers para elaborar su propia música. Publicó un 12" maxi-single "Wax On The Melt ", una colaboración entre varias músicos electrónicos, Graham Massey y Martin Price con quien despues formaría "808 State". Pronto dejaría "808 State" despues del primer álbum "Newbuild" (1988) para seguir una carrera en solitario. Publicó el single "Voodoo Ray", un exitazo mundial de las pistas que es considerado las primeras canciones de "Acid House" y que se convirtió en un himno del famoso Club "Hacienda" de Manchester.

Pasaría más de 15 años grabando material y discos en solitario, moviéndose con las tendencias incorporando jungle, drum n bass y la experimentación.

Su discografía es ahora:
  • Hot Lemonade (1989)
  • Automatikk (1990) 
  • Hi Life, Lo Profile (1990)...no se publicó
  • 28 Gun Bad Boy (1992)
  • Black Secret Technology (1995) 
  • Cryogenix (1999)
  • Essence (2000)
  • To All Things What They Need (2005)
  • Proto Acid – The Berlin Sessions (2006)
  • Tronic Jazz – The Berlin Sessions (2010)
  • Silent Sound Spread Spectrum (2013)
Hoy sigue produciendo, haciendo sesiones en directo y aventurando como empresario.


ALBUM: Black Secret Technology


Cuarto álbum de estudio publicado en febrero de 1995. Fue recibido por los especialistas con elogios y muchos lo consideran el "mejor álbum de jungle de todos los tiempos". El disco sentó una base muy importante para los posterior grandes músicos del estilo como Photek, Goldie, Orbital, Burial...etc.

A Guy Called Gerald

Quizás el mayor logro fue romper radicalmente con la presunción de muchos de sus compañeros de una relación inversa entre la complejidad rítmica y la sofisticación musical. Es un trabajo más minimalista, inspirada en los sonidos de Detroit; usa el sintetizador de forma suave, sonidos y voces conmovedoras, y muestras (samples) de instrumentos como la flauta que suenan flotantes y cuerdas emotivas. No hay otro álbum de "jungle" de un artista que impulse la programación de ritmos de tal manera que alteran la conciencia y impregna la tecnología con "espíritu humano" (feeling orgánico) como se consigue en este disco.

El álbum estalla con vida y conecta íntimamente con sonidos "naturales". Todo el disco esta lleno de temazos pero destacó los cortes "Finley’s Rainbow", tema conmovedor y disperso con el vocalista Finley Quaye, el corte "Silent Cry", "Survival" y su puro drum n bass y "Voodoo Rage" una producción brillante y espeluznante. Uno de los talentos de Gerald es su capacidad para combinar la belleza y la tecnología, en este álbum experimentas, vives y bailas dicha fusión.

Un disco recomendado. Simplemente hay pocos álbumes de "jungle" (que yo conozca) que manipule y elabore una programación rítmica que haga "volar" la conciencia tan lejos con electronica drum n bass como se consigue aquí. Es realmente una "obra maestra" de su género y de la música electronica que con el tiempo parece mejor categorizado en el apartado de "Intelligent Dance Music" que "Jungle". Una pieza esencial para los fans y seguidores de sonidos electrónicos.

Video del tema "Silent Cry":



Tracklist
1. "So Many Dreams" 6:45
2. "Alita's Dream" 5:00
3. "Finley's Rainbow" (Slow Motion mix) 5:30
4. "The Nile" 4:14
5. "Energy" (extended mix) 6:12
6. "Silent Cry" 5:42
7. "Dreaming of You" 6:12
8. "Survival" 5:44
9. "Cybergen" 4:32
10. "The Reno" 5:18
11. "Cyberjazz" 4:52
12. "Voodoo Rage" 6:02
13. "Life Unfolds His Mystery" 5:21
14. "Touch Me" (unlisted track) 6:33

SLIKBACK | Lasakaneku / Tomo - Album

SLIKBACK


Es Freddy Njau, nacido en Nairobi, Kenya, un músico, compositor, Dj y productor de música electronica. Reside ahora en Polonia y graba sus propias producciones basadas en samples, fusionando los ritmos africanos tradicionales con los sonidos contemporáneos de Club. Es cofundador de "Hakuna Kulala", el sello con sede en Uganda que defiende la música experimental electronica. Sus actuaciones de Dj son tambien producciones propias con bases rítmicas africanas.

DJ SLIKBACK

El hecho es que África esta recibiendo mucha atención dentro de la esfera de la música electronica y del "Dance Music" occidental en los últimos años con el surgimiento de reediciones de sellos como "Awesome Tapes From Africa" y gracias a estrellas como "Dj Black Coffee". En África, el Festival "Nyege Nyege" de Uganda ha sido una fuerza impulsora para nuevos artistas con sonidos totalmente únicos y diferentes que ha actuado como un trampolín para artistas como "SLIKBACK".

No sabia nada de Freddy Njau y me hizo moverme por la red para recopilar información sobre este nuevo artista de la música electronica. Originalmente producía música House y  Trap en la universidad y conoció a los fundadores del Festival "Nyege Nyege", Derek Debru y Arlen Dilsizian, quienes le presentaron a música más experimental. El sonido que ha desarrollado SLIKBACK no tiene género definido, pero está lleno de muchas influencias locales y de la zona.


ÁLBUM: Lasakaneku / Tomo


Mi introducción a Freddy Njau, aka SLIKBACK, viene vía este primer álbum publicado en 2019. Este disco junta sus dos primeros EPs (Las Kaneku/Tomo) y añade tres temas nuevos para sirvir de vehiculo de introduccion al mundo EDM-IDM.

Slikback

Es un doble disco LP de música electronica que combina "World Music" y ritmos regionales africanos con estilos de grime, trap y drum n bass. Hay mucha experimentación e innovación en este trabajo que abarca el "Techno distorsionado", "Speedcore", "Dancehall", ritmos congoleños y Hip-Hop del este de África. Una combinación y sonidos muy interesantes, diferenciadores y que gustan mucho, al menos para mi que apreció la creatividad y el coraje de buscar nuevas fronteras. Más allá de esto nos abre la puerta a una parte del mundo que básicamente esta olvidado musicalmente para los que vivimos en el "occidente",  y nos recuerda que existe un joven y dinamico movimiento de "música dance" en África liderado de artistas y músicos de mucho talento y creatividad.

Me gusta este álbum, es un disco recomendado. Obviamente es más para los seguidores y fans de la música electronica y publico de "World Music" buscando algo diferente y que sorprenda. Yo estoy aún absorbiendo todo lo que contiene este disco, que es mucho, dándolo rotación con mucha frecuencia. Te animo buscarlo por los canales habituales y dejar que te sorprenda. Es un gran descubrimiento.

Tema - "Ascension":



Tracklist:
A1 Acid
A2 Bantu Zen
A3 Ascension
B1 Just I
B2 Venom
B3 Shell
C1 Sonshitsu
C2 Gemini
C3 Kyokai
C4 Kite
D1 Karum
D2 Zuhura
D3 Rage
D4 Senshi

LUTHER ALLISON | Bad News Is Coming - Album

Cuando se nombra una lista de guitarristas favoritos de Blues "sonido eléctrico", la mayoría de la gente citará los artistas habituales: Muddy Waters, T-Bone Walker, Freddie King, BB King, Albert King, Otis Rush, Buddy Guy, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan... etc.

Pero hay un nombre que trágicamente falta en la mayoría de las listas,  el gran Luther Allison de Chicago Blues. Aqui un humilde post dedicado a Allison para remediar un poco tal injusticia.

LUTHER ALLISON 


Guitarrista de Blues americano (1939 - 1997). Nació en Widener, Arkansas, y se mudó con su familia a Chicago en 1951. Se enseñó a tocar la guitarra sobre los 18 años y tres años más tarde comenzó pasar tiempo por los Clubs de Blues con la esperanza de ser invitado a actuar. El joven Luther esperaba fuera en la calle durante los directos de Otis, Freddie y Howlin largos períodos de tiempo. La estrategia funcionó, en 1957 Howlin 'Wolf le invitó al escenario. Freddie King despues tomó a Allison bajo su protección, y después de que King consiguió un contrato discográfico, Allison se hizo cargo de su "puesto" de actuaciones en el famoso Club de Blues del "West Side". Trabajó en el circuito de los Clubes a finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960 y grabó su primer sencillo en 1965. Firmó un contrato discográfico con "Delmark Records" en 1967 y publicó su álbum debut "Love Me Mama" al año siguiente. En 1972 firmó con el sello "Motown Records", uno de los pocos artistas de Blues. A mediados de la década de 1970 realizó una gira por Europa. Se mudó a Francia en 1977, incluso acompaño a "Johnny Hallyday" en Paris en 1992.

Músico y guitarrista de Blues

En 1997 le detectaron cancer y murio el 12 de Agosto. En 1998 fue póstumamente incluido en el "Salón de la Fama del Blues". A continuación su amplia discografía de estudio y álbumes en directo:

1969 Love Me Mama
1972 Bad News Is Coming
1974 Luther's Blues
1976 Nightlife
1977 Love Me Papa
1979 Gonna Be a Live One in Here Tonight!
1979 Power Wire Blues
1979 Live in Paris
1979 Live Blue Silver
1980 Time
1984 Let's Have a Natural Ball
1984 Life Is a Bitch
1985 Here I Come
1987 Rich Man
1991 More from Berlin
1992 Hand Me Down My Moonshine
1992 Bercy 92 (Johnny Hallyday)
1994 Soul Fixin' Man
1995 Blue Streak
1996 Live ’89: Let's Try It Again
1996 Live in Montreux: Where Have You Been?
1997 Reckless Alligator
1999 Live in Chicago Alligator 2-disc set
1999 Standing at the Crossroad
2002 Pay It Forward
2007 Underground
2009 Songs from the Road

ALBUM: Bad News Is Coming


Segundo álbum publicado en 1972. Hay otros discos que pueden sirvir igual de bien para ilustrar el gran talento de Luther Allison como guitarristas y bluesman, pero este para mi contiene las "raíces" del Blues "eléctrico" de Chicago y transmite mejor todo su ingenio.

Luther Allison

El repertorio de este álbum se basa en composiciones de "Willie Dixon" a través de temas cantadas por Howlin 'Wolf para las dos primeras canciones, sumergiéndose despues en los catálogos de Elmore James, B.B. King y Robert Johnson. Esto representa más de la mitad del tiempo de ejecución del disco, cada una de estas canciones son familiar. Pero lo que importa es la actuación de Luther Allison, que es apasionante y transmite un Blues casi "primitivo". Se escucha la propia personalidad de Luther en sus interpretaciones a través de la fuerza de su amor por el Blues. Otro elemento para destacar de Luther Allison es su voz, llena de soul, altísima y poderosa, características diferenciadoras que solo hacen añadir valor a este impresionante disco.

En definitiva, un disco recomendado, álbum que va gustar mucho a los amantes del Blues y Blues Rock. Buena tarjeta de presentación de un Bluesman que se perdió dentro de tanto talento de su epoca, pero que no significa que sea menos. Su amor para el Blues era absoluto, su talento y técnica con la guitarra electrica es incuestionable y su paso es una bendición.

Busca más material de Luther Allison por los distintos canales, y escucha otros de sus discos, te va a ganar y quizás enamorar.



Tracklist del álbum "Bad News Is Coming":
1 The Little Red Rooster (Willie Dixon) 4:13
2 Evil Is Going On (Willie Dixon) 4:38
3 Raggedy And Dirty (Andrew Smith, Joe Peraino, Luther Allison, Ray Goodman, R. Kreiner) 3:42
4 Rock Me Baby (B.B. King, J. Josea) 5:46
5 Bad News Is Coming (Joe Peraino, Luther Allison, Paul White) 7:26
6 Cut You A-Loose (Mel London) 5:59
7 Dust My Broom (Elmore James) 2:48
8 The Stumble (Freddy King) 2:23
9 Sweet Home Chicago (Robert Johnson) 4:13
10 It's Been A Long Time (Luther Allison) 10:44
11 Take My Love (I Want To Give It All To You) Mertis John 4:21