BASIC RHYTHM | On The Threshold - Album | Disco 2019

BASIC RHYTHM


Esta semana estoy repasando algunos de los mejores lanzamientos de la música electronica del 2019. Uno de ellos es de un artista BASIC RHYTHM y su álbum "On The Threshold", un trabajo que me ha sorprendido gratamente por su esencia "underground" y habilidad de poder transformar su oferta para adaptarse a las pistas. Dicho esto, tambien es un disco que se puede escuchar sin problemas a solas (trabajando, viajando o relaxando) sin necesidad de tener que activar "tu botón" de DANCE.

Dj Anthoney J Hart

No sabía nada del artista y he tenido que investigar por la red para obtener información. Esto es lo que he podido recopilar para darte una idea de quién es y sobre su disco de 2019.

Se llama Anthoney J Hart, aka BASIC RHYTHM, es Dj y un productor que hace música electrónica experimental y ruidosa tambien bajo otro nombre, "Imaginary Forces", pero se reserva el apodo de Basic Rhythm para su material más accesible. Influenciado directamente por sus años de formación como DJ Radio Pirata, contorsiona los ritmos del "Drum & Bass" y "Garage House" en temas de Club abstractas. Las composiciones de centran  en el ritmo más que cualquier otra cosa, y aunque deja mucho espacio en sus producciones, sus "Beats" y tonos graves son tan deformados y angulares que sus producciones nunca parecen minimalistas.


ALBUM: On The Threshold 


Es un álbum en el que Anthoney Hart ha creado su propio "mundo" y elaborando cortes que tienen su propio carácter distintivo, lo que a su vez ayuda a que el álbum tenga una sensación menos "concepto" (donde cada tema fluye hacia el siguiente) siendo más como una serie de cortes individuales que, aunque tienen una ligera sensación de estar relacionadas de alguna manera, se sienten más como declaraciones singulares.

BASIC RHYTHM


Es un artista ingenioso, distorsiona los "Beats" para dar todo un sonido muy experimental y underground, pero deja el resultado final en algo amigable, "old school" y casi comercial. Otra cosa que me gusta de este productor es la selección y uso de los samples, los aplica en el momento correcto y algunos son "oscuros" para no pasarse al "lado comercial". Consegui lo más difícil, mantenerse en el punto (o fila) del equilibrio. Hay momentos de mucha energía en este álbum como en los temas "Slice Neck", "Buss It", y "Edge of Darkness" donde escuchamos la facetas de "dubstep" y "techno".

Un disco recomendado, pienso que sorprenderá a los seguidores de la música electronica IDM, es decir pensada y creativamente elaborada. A mi me ha gustado mucho y ha sido todo un descubrimiento este año saber de este artista y poder escuchar su propuesta. Me parece uno de los mejores discos del 2019 en oferta dentro de la música electronica.



Tracklist de álbum On The Threshold:
St. Fabian Tower
Yeah, I Like It
Slice Neck
I Want You
A New Consciousness
Edge of Darkness
Buss It
The Kru
Fi Di Gyal
The Light

APHEX TWIN | Selected Ambient Works Volume II

APHEX TWIN - ALBUM: Selected Ambient Works Volume II 


Segundo álbum de estudio de Aphex Twin, el seudónimo del músico electrónico británico Richard D. James. Fue publicado el mes de Marzo de 1994. Considerado como una continuación del debut, "Selected Ambient Works 85–92", el álbum difiere en sonido al ser en gran medida música ambiental sin ritmos. James afirmó que estaba inspirado en sus sueños lúcidos y comparó la música con "estar parado en una estación electrica flipando con el ácido". De pista que estamos delante una obra muy cerebral.

APHEX TWIN - ALBUM: Selected Ambient Works Volume II

Estos días he recuperado esta obra de Aphex Twin para ponerlo en rotación ambiental en casa. De nuevo me sorprende por su frescura y su genialidad. Este álbum no recibió el reconocimiento comercial que se merecía con su lanzamiento, el debut "Selected Ambient Works 85–92" de 1992 es una "obra maestra" y eclipsó cualquier obra posterior. Difícilmente se va superar al debut, aunque "Selected Ambient Works Volume II" va de otro rollo, más espacioso, algo oscuro y con más de 140 minutos de "música ambient".

El doble álbum "Selected Ambient Works Volume II" consiste en composiciones ambientales extendidas y texturizadas con un uso limitado de percusión y muestras vocales ocasionales, críticos señalan que recuerda algo a los primeros trabajos de Brian Eno, otro maestro del estilo. No obstante, es una obra "larga" y se puede caer en momentos de "desconexión", aunque estarás fascinado por la música intrincadamente detallada de Aphex Twin.

Una nota de prensa encontrado en la revista online "exclaim.ca" lo describe:

"Fans have been testifying on its behalf for nearly two decades, as if it were capable of curing ills or healing the soul. Its synthetic construction belies the intuitive, human, melancholic and uplifting nature of the music."

[traducción: "Fans han estado testificando en su nombre durante casi dos décadas, como si fuera capaz de curar enfermedades o curar el alma. Su construcción sintética oculta la naturaleza intuitiva, humana, melancólica y estimulante de la música"]

¿Algo exagerado? Quizas, aunque hay varias etapas del álbum que puede que haya algo de verdad en poder "curar el alma". El tema "Stone In Focus" llega muy cerca de ser curativa (pongo video abajo).

Un disco recomendado. Si eres amante de la música electronica es un álbum esencial para tu coleccion. Con el tiempo ha ido ganando más y más elogios, para mi no hay duda de ser "una obra maestra" de la electronica. Busca este título, si no lo conoces, o recuperarlo si ya lo tienes, y dejar que suene tranquilamente de fondo. Dejar que te lleve. ¿Donde? Donde te apetezca.

Video montaje de Aphex Twin, la canción "Stone In Focus":



STAN GETZ | Getz at The Gate | Un tesoro perdido del Jazz

STAN GETZ


Nacido Stanley Gayetski el día 2 de febrero de 1927 (murió el 6 de junio de 1991) fue un saxofonista de Jazz estadounidense. Tocando principalmente el saxofón tenor, Getz era conocido como "The Sound" ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico, siendo su principal influencia el timbre tenue y suave de su ídolo, Lester Young. Al llegar a la fama a fines de la década de 1940 con la gran banda de Woody Herman, el crítico de Jazz "Scott Yanow" describe a Getz como "uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos".

Leyendas del Jazz

Su discografía solo de álbumes (no incluye directos ni recopilaciones) es inmenso:

Opus de Bop (Savoy, 1947)
Groovin' High (Modern, 1948)
The Brothers (Prestige, 1949) with Zoot Sims and Al Cohn
Prezervation (Prestige, 1949–50) with Al Haig
Stan Getz Quartets (Prestige, 1949–50)
Early Stan (Prestige, 1949–1953) with Jimmy Raney
The Sound (Roost 1951–52)
The Getz Age (Roost 1951–52)
Stan Getz at Storyville Vol. 1 (Roost, 1951) with Jimmy Raney Al Haig
Stan Getz at Storyville Vol. 2 (Roost, 1951) with Jimmy Raney Al Haig
West Coast Live (Pacific Jazz, 1953–54 [1997]) with Chet Baker
Norman Granz' Jam Session #3 (Norgran, 1953)
Norman Granz' Jam Session #4 (Norgran, 1953)
Interpretations by the Stan Getz Quintet (Norgran, 1954)
Interpretations by the Stan Getz Quintet Vol. 2 (Norgran, 1954
Stan Getz Plays (Norgran, 1952)
Diz and Getz (Norgran, 1954)
Stan Getz at The Shrine (Norgran, 1954)
Hamp and Getz (Norgran, 1955)
West Coast Jazz (Verve, 1955)
Interpretations by the Stan Getz Quintet Vol. 3 (Norgran, 1956)
Stan Getz in Stockholm (Verve, 1956)
For Musicians Only (Verve, 1956) with Dizzy Gillespie and Sonny Stitt
The Steamer (Verve, 1956)
Stan Getz and the Cool Sounds (Verve, 1957)
The Soft Swing (Verve, 1957)
Jazz Giants '58 (Verve, 1957) 
Award Winner: Stan Getz (Verve, 1957)
Stan Getz and the Oscar Peterson Trio (Verve, 1957)
Gerry Mulligan Meets Stan Getz (Verve, 1957) 
Stan Getz and J. J. Johnson at the Opera House (Verve, 1957)
Cal Tjader-Stan Getz Sextet (Fantasy, 1958)
Stan Meets Chet (Verve, 1958)
Les Tricheurs (Barclay, 1958)
Stan Getz Live in Europe 1958 (Jazz Anthology, 1958)
Imported from Europe (Verve, 1958)
Stockholm Sessions '58 (Dragon, 1958)
Stan Getz at Large (Verve, 1961)
Cool Velvet (Verve, 1960)
Getz in Poland (Musa, 1960)
Focus (Verve, 1961)
Recorded Fall 1961 (Verve, 1961) with Bob Brookmeyer
Jazz Samba (Verve, 1962) with Charlie Byrd
Big Band Bossa Nova (Verve, 1962)
Jazz Samba Encore! (Verve, 1963) with Luiz Bonfá
Getz/Gilberto (Verve, 1963) with João Gilberto
Stan Getz with Guest Artist Laurindo Almeida (Verve, 1963)
Reflections (Verve, 1963)
Nobody Else But Me (Verve, 1964)
Stan Getz & Bill Evans (Verve, 1964)
Getz Au Go Go with Astrud Gilberto (Verve, 1964)
Getz/Gilberto Vol. 2 (Verve, 1964) with João Gilberto
The Canadian Concert of Stan Getz (Vancouver Concert) (Can-Am, 1965)
Stan Getz Plays Music from the Soundtrack of Mickey One (MGM, 1965)
Stan Getz & Arthur Fiedler at Tanglewood (Verve, 1966)
Two Sides of Stan Getz (Unique Jazz, 1966)
The Stan Getz Quartet in Paris (Verve, 1966)
Voices (Verve, 1966)
Sweet Rain (Verve, 1967)
What the World Needs Now: Stan Getz Plays Burt Bacharach and Hal David (Verve, 1968)
The Song Is You (Laserlight, 1969)
Didn't We (Verve, 1969)
Marrakesh Express (MGM, 1969)
Dynasty (Verve, 1971)
Change of Scenes (Verve, 1971) – with the Kenny Clarke/Francy Boland Big Band
Stan Getz with European Friends (Denon, 1959–71)
Communications '72 (Verve, 1972)
Captain Marvel (Verve, 1972)
Stan Getz Quartet at Montreux (Polydor, 1972 )
But Beautiful (Milestone 1974) with Bill Evans
Jazz Jamboree '74 Vol. 2 (Polskie Nagrania Muza, 1974) – album with McCoy Tyner Quartet
Stan Getz My Foolish Heart Live at the Left Bank, Baltimore (Label M, 1975)
The Best of Two Worlds (Columbia, 1976) with João Gilberto
The Peacocks (Columbia, 1975) with Jimmie Rowles
The Master (Columbia, 1975)
Getz/Gilberto '76 (Resonance, 1976) with João Gilberto
Moments in Time (Resonance 1976)
Live at Montmartre (SteepleChase, 1977)
Another World (Columbia, 1977)
Mort d'un Pourri (Melba, 1977) – Soundtrack to Death of a Corrupt Man
Jazzbühne Berlin '78 (Repertoire, 1978 [1991])
Academy of Jazz (PolJazz, 1978) with Bob Brookmeyer
Children of the World (Columbia, 1978)
Forest Eyes (CBS, 1980)
Midem Live '80 (Personal Choice, 1980)
The Great Jazz Gala '80 (Bellaphon, 1980)
The Dolphin (Concord Jazz, 1981)
Spring Is Here (Concord Jazz, 1981)
Billy Highstreet Samba (EmArcy, 1981)
Blue Skies (Concord Jazz, 1982)
Pure Getz (Concord Jazz, 1982)
Stan Getz Quartet Live in Paris (Dreyfus, 1982)
Poetry (Elektra Musician, 1983) with Al Dailey
The Stockholm Concerts (Verve 1983)
The Stockholm Concert (Sonet, 1983)
Line for Lyons (Sonet, 1983) with Chet Baker
Quintessence Volume 1 (Concord Jazz, 1983)
Quintessence Volume 2 (Concord Jazz, 1983)
Voyage (Black Hawk, 1986)
Anniversary! (EmArcy, 1987)
Serenity (EmArcy, 1987)
Bossas & Ballads – The Lost Sessions (Verve, 1989)
Homage to Charlie Parker (A&M, 1989)
Yours and Mine (Concord Jazz, 1989)
Soul Eyes (Concord Jazz, 1989)
Apasionado (A&M, 1989)
The Final Concert Recording (Eagle Jazz, 1990)
People Time (EmArcy 1991) with Kenny Barron

Una autentica leyenda del Jazz.

ÁLBUM: Getz at the Gate (2019)


Publicado el mes de Octubre del 2019. Un tesoro perdido del Jazz. Un concierto de tres discos/ dos CDs grabado en el "Village Gate" de Nueva York en 1961. Encontramos al saxofonista Stan Getz en un tono suave con un cuarteto que incluía al bajista Neves, el pianista Steve Kuhn y al baterista Roy Haynes, los dos ultimos habían recientemente respaldó a John Coltrane en sus aventuras turbulentas. Magnífico, incluso impresionante demostración, especialmente las baladas.

Stan Getz

Conocemos antes el contexto de esta grabación. El año era 1961 y fue un año decisivo para Stan Getz. Después de haber estado exiliado en Dinamarca durante tres años, decidió regresar a los Estados Unidos. Fue una decisión provocada en gran medida por la disminución en su popularidad en los Estados Unidos, después de una década en la cima. Se vió relegado a un segundo lugar detrás de la estrella en ascenso John Coltrane. Al regresar a Estados Unidos el 19 de enero de 1961, Stan Getz trató de restablecerse, pero inicialmente luchó por conseguir bolos. Sin embargo, con la ayuda de un nuevo representante, Jack Whittemore (quien, irónicamente, también se ocupó de los intereses de John Coltrane) comenzó a florecer nuevamente en suelo estadounidense.

El concierto de dos horas y 20 minutos comienza con una versión espectacular del estándar de Jazz, "It's Alright With Me", que es la única grabación conocida de Getz de una famosa canción de Cole Porter grabada por Ella Fitzgerald y Frank Sinatra. Impulsado por la batería de Roy Haynes y el bajo veloz de Neves, Getz demuestra que es un melodista supremo con improvisaciones ingeniosas. Hay muchos momentos de pura magia en esta grabación, otros destacados instantes incluyen la reconfiguración del tema de Sonny Rollins 'Airegin', que se caracteriza por improvisaciones de saxofón fundido sobre un ritmo vertiginoso. Getz está en una forma magnífica también en una versión de 14 minutos del tema "52nd Street Theme" de Thelonious Monk. Nuevamente resalta el trabajo del bajista Neves y el baterista Roy Haynes.

La obra "Getz At The Gate" es un trabajo que muestra al saxofonista en una fase de transición y llegando a una encrucijada en su carrera. Pero en lugar de avanzar y evolucionar sobre el Jazz como su rival y amigo John Coltrane, Getz 10 semanas despues de esta grabación se topó con otra dirección musical: la "Bossa Nova". Fue entonces cuando colaboró ​​con Charlie Byrd para hacer el álbum "Jazz Samba", lo que a su vez llevó a la colaboración "Getz / Gilberto" que generó el éxito ganador del Premio Grammy "The Girl From Ipanema".

Si en 1961 estaba Stan Getz de capa caída, despues de "Getz at The Gate" volvió triunfante y sin tener que competir directamente con Coltrane que estaba viajando a sitios solo pocos se atrevían y podían.

Un disco recomendado para los aficionados del Jazz. Una sorpresa que aparece de la nada y de lo desconocido para añadir más a la grandeza y leyenda de Stan Getz.


Tracklisting de "Getz at the Gate":

LP 1:
Cara A
1. Announcement by Art D’Lugoff
2. It’s Alright With Me
3. Wildwood
4. When The Sun Comes Out
Cara B
1. Impressions
2. Airegin

LP 2:
Cara A
1. Like Someone In Love
2. Woody ’N You
3. Blues 
Cara B
1. Where Do You Go?
2. Yesterday’s Gardenias
3. Stella By Starlight

LP 3:
Cara A
1. It’s You Or No One
2. Spring Can Really Hang You Up The Most
 Cara B
1. 52nd Street Theme
2. Jumpin’ With Symphony Sid

JIMMY "DUCK" HOLMES | Cypress Grove - Album | Mejor del Blues 2019

JIMMY "DUCK" HOLMES 


Músico de Blues americano (nacido 28 de Julio 28, 1947). Jimmy Holmes es conocido como el último de los músicos de Blues de la "Escuela de Bentonia" [Un estilo de tocar la guitarra a veces atribuido a los músicos de Blues de Bentonia, Mississippi. Presenta un repertorio compartido de canciones, afinaciones de guitarra y voces de acordes con una tonalidad distintivamente menor que no se encuentra en otros estilos de la música Blues]. Unos de los más famosos del estilo son HENRY STUCKEY, SKIP JAMES, BUD SPIRES, JACK OWENS y TOMMY WEST...

Bluesman JIMMY "DUCK" HOLMES

Jimmy Holmes aprendió a tocar el Blues de Henry Stuckey, el creador del Blues de Bentonia. La música de Holmes se basa en utilizando acordes de E-minor abierto, D-menor abierto y una variante afinada hacia abajo. Se destaca por sus cualidades inquietantes, etéreas, rítmicas e hipnóticas.

Tomó su primera guitarra a finales de la década de los 50, su carrera musical profesional no comenzó hasta los años 80 y 90 del Siglo XX cuando apareció en festivales de Blues regionales y más tarde nacionales e internacionales. Existen pocas grabaciones desde sus primeros días, pero Holmes no se convirtió en un artista de grabación hasta finales de la década de 2000, cuando ya tenía más de 70 años.

A pesar de su inicio tardío, rápidamente acumuló una discografía con una serie de lanzamientos de calidad como "Done Got Tired of Tryin" (2007) y "It are What Is Is" (2016). En 2019 fue acogido por el guitarrista de "Black Keys", Dan Auerbach quien produjo el álbum de "Cypress Grove" y ayudó a presentar al Bluesman a un público más amplio.

La discografía de Jimmy Holmes hasta ahora
  • Back to Bentonia, 2006
  • Done Got Tired of Tryin’, 2007
  • Gonna Get Old Someday, 2008
  • Ain't It Lonesome, 2009
  • All Night Long, 2013
  • Twice As Hard, 2014
  • Live at Briggs Farm Blues Festival, 2015
  • It Is What It Is, 2016
  • Cypress Grove, 2019

ALBUM: Cypress Grove


Sexto álbum de estudio publicado el 18 de octubre de 2019. Un disco apadrinado por el guitarrista de "BLACK KEYS", Dan Auerbach quien produce este álbum en su propio sello discográfico. Se grabó en un ambiente "Club", de los que suena el Blues tradicional en Mississippi. Se quería recrear y plasmar el sonido y el ambiente mágico de donde nació el Blues de la zona.

Bluesman JIMMY "DUCK" HOLMES

La idea principal de este disco es poder introducir al Bluesman a un público más amplio. Con la ayuda de Auerbach, incluye a veces una banda acompañante elegida por el, instrumentos complementarios o deja a Holmes solo a secas, recopila 11 temas, de ellas varias versiones clásicas, como "Little Red Rooster" de Willie Dixon. Se encuentra ese equilibrio fino entre "lo moderno" y lo auténtico y tradicional del Blues, siendo la voz hipnótico y estilo Delta de Holmes en centro del circulo.

Un disco recomendado, uno de los mejores álbumes de Blues del 2019. Si te gusta el Blues te va encantar este trabajo, si eres joven y aún estás comenzando "el viaje" puede que cueste algo para entrarte, ser paciente. Se ha hecho un esfuerzo con este disco para darle un brillo del Siglo 21 sin diluir "la esencia" del Delta Blues. Hay una larga tradición de Bluesmen presente en espíritu, de cientos de años de estilo en evolución, y un sonido que filtra hacia todo el Rock N Roll de actualidad. Gran álbum, hagamos que más gente conozca a Jimmy Holmes y el Blues.



Tracklist del disco "Cypress Grove" de Jimmy "Duck" Holmes:

1 Hard Times 02:54
2 Cypress Grove 02:08
3 Catfish Blues 04:11
4 Goin' Away Baby 04:37
5 Rock Me 04:16
6 Little Red Rooster 03:22
7 Devil Got My Woman 03:18
8 All Night Long 02:59
9 Gonna Get Old Someday 03:59
10 Train Train 02:58
11 Two Women 04:08