TRICKY | Maxinquaye - Album

TRICKY

Adrian Nicholas Matthews Thaws, aka TRICKY, es un británico productor y rapero. Nacido en 1968 y criado en Bristol (UK) comienza en serio sus andaduras en la música siendo un colaborador del colectivo "WILD BUNCH" y con MASSIVE ATTACK para después lanzarse en solitario con el álbum debut "Maxinquaye" en 1995.

Musico y rapper britanico de TRIP HOP - Tricky

Considerado, con otros, un pionero de la música TRIP HOP, su propuesta musical es una mezcla de hip-hop, electrónica, ragga y rock alternativo con un fondo "oscuro" y sonido multicapa y opuestos. Su prestigio innovador es tal que muchos artistas buscan a Tricky para colaboraciones o aceptan su invitación para participar en sus proyectos; ejemplos PJ Harvey, Bjork, Neneh Cherry, Martina Topley-Bird, Grace Jones...etc.

La infancia y vida de adolescente puede explicar la música "oscura" de Tricky. Una vida dura con la pérdida por suicidio de su madre Maxine Quaye (Anglo-guyanés) cuando tenía 4 años y la ausencia de su padre Roy Thaws desde nacimiento. Una juventud cuidando su abuela más de que ir a la escuela, gravito hacia los delitos y formar parte de bandas que le lleva a prisión por una corta temporada. Este último evento convence a Tricky definitivamente que hay que cambiar de vida.

Parte de ese "cambio vital" viene de sus talentos artísticos y musicales. Forma parte del "Soundsystem WILD BUNCH" de Bristol que también tenían los miembros de MASSIVE ATTACK. Su gran oportunidad viene con la publicación del disco "Blue Lines" de Massive Attack donde colabora haciendo rap en algunos temas. Ya definitivamente en un nuevo camino lejos de la delincuencia y ganado una reputación como un artista de música urbana de cierto prestigio comienza a explorar y crear su propia música.

Uno de sus creaciones, el tema "Aftermath" con la joven Martina Topley-Bird, fue inicialmente rechazado por Massive Attack pero sí descubierto por el sello discográfico "Island Records" después de que Tricky lo lanzará en copia "White Label" (copia de muestra) y limitada. El resultado es un contrato discográfico con "Island Record" y la independización del colectivo "WILD BUNCH" para comenzar una carrera en solitario. Su debut álbum fue "MAXINQUAYE",  un disco pionero, innovador y cual algunos mencionan como revolucionario introduciendo elementos de diversos estilos musicales (hay una fuerte influencia del Hip Hop Americano y Soul) y en las técnicas de sampleo. Su voz rasposo, los downbeats y ritmos "trippy" fueron tan distinto y llamativo que fue un éxito instantáneo con el público (Nº 3 de la lista de albums UK) y para los especialistas musicales. Desde entonces y hasta ahora ha publicado otros 11 álbumes de estudio más en solitario...

La discografía hasta ahora de TRICKY:
  • 1995    Maxinquaye
  • 1996    Nearly God                
  • 1998    Angels with Dirty Faces          
  • 1999    Juxtapose
  • 2001    Blowback       
  • 2003    Vulnerable                              
  • 2008    Knowle West Boy      
  • 2010    Mixed Race    
  • 2013    False Idols                  
  • 2014    Adrian Thaws 
  • 2016    Skilled Mechanics                   
  • 2017    Ununiform
Durante todo estos años ha participado o colaborado con otros artistas y en diversos proyectos (crear su propio sello "Brown Punk") además de probar el Cine - tuvo un papel en el "Quinto Elemento" y en "Clean". No obstante, su difícil relación con la prensa y los medios comunicación le convierte en un "personaje" distante y recluso, y a su vez controvertido con algunos comentarios y situaciones. Existen muchos artículos y fuentes de noticias sobre TRICKY si quieres saber más y que son mucho más detallados de lo que puedo escribir en este corto post.

Voy a enfocar sobre el álbum más grande, exitoso e influyente de TRICKY, el debut "MAXINQUAYE" de 1995. No ha vuelto a publicar nada igual ni ningún álbum tan impactante. Es su obra maestra y es un trabajo esencial dentro de su "género".

Album: Maxinquaye


El disco debut de TRICKY publicado el 20 de Febrero de 1995 producido por Tricky y Mark Saunders, con colaboración de Howie B y Kevin Petrie. En este disco el productor Mark Saunders (The Cure, Erasure, David Byrne…) ayuda en introducir técnicas de grabación que "alteran" el DUB de manera novedosa, además de colaborar en poner y mantener una base rítmico de "downtempo" que fusiona con los estilos de hip-hop, soul, reggae, ambient electrónica y rock. La temática es variada y dentro de su contexto de periodo, examinando los miedos y problemas de las relaciones humanas, sobre la cultura en declive y el uso de drogas. La sombra de su madre MAXINE QUAYE (“título del álbum”) esta muy presente y tira de las cuerdas desde el subconsciente. El álbum fue un éxito comercial llegando al Nº 3 de las listas de álbumes británicas y ha vendido más de 500.000 copias mundialmente. Ese mismo año de su publicación (1995) fue elegido el "Mejor Disco del Año" por la mayoría de los medios musicales especializados - "competía con Dummy de Portishead" - y es considerado una de las grandes obras-discos del "Underground Hip Hop" y "música urbana", además de ser referente del "British Hip Hop".

Portada del Álbum: Maxinquaye de TRICKY

El fondo "histórico" detrás de este disco nace por la frustración artística y el papel limitado que tiene TRICKY como parte del colectivo de artistas urbanos de Bristol llamados “WILD BUNCH”, donde “MASSIVE ATTACK” eran los grandes artistas y símbolos. Después de colaborar en el mega exitoso e influyente álbum “Blue Lines” de Massive Attack, Tricky salta a la fama aunque también busca abrirse y diferenciarse más artísticamente de Massive Attack. Después de que Massive Attack rechazara incluir una canción de Tricky titulado “Aftermath”,  donde aparece su futura “musa” y joven cantante Martina Topley-Bird,  en el álbum “Blue Lines”, decide lanzarse en solitario después que el sello “Island Records” le fichara apostando por él precisamente por el mencionado tema que había llegado a la discográfica vía un "White Label" muestra.

La grabación con Mark Saunders fue caótica aunque innovador, con Tricky experimentando y sacando fragmentos (samples) de vinilos y de fuentes inesperados. Las exigencias de Tricky sobre el sonido que buscaba y quería hizo a Saunders innovar y empujarlo a nuevos niveles,  en especial con los sonidos "DUB". Tricky quería el sonido basico, crudo y áspero y se hacían los "takes" a la primera, como mucho de la voz de Martina Topley-Bird, donde después podría su rap por encima.  

El resultado es un extraordinario disco, con temas estelares como "Aftermath", "Overcome", la impresionante versión de "Black Steel" de Public Enemy, "Pumpkin" con la voz de Alison Goldfrapp y "Ponderasa" de composición del DJ y productor Howie B...Los usos de fragmentos (samples) tambien son para mencionar con el uso del fragmento de Isaac Hayes del tema "Ike's Rap II" en "Hell Is Around the Corner", fragmentos de Smashing Pumpkins en la canción "Pumpkin", fragmento de Marvin Gaye “That’s the Way Love Is” en "Aftermath", fragmento de KRS 1 y su tema "Sound of Da Police” en "Feed Me" y hasta fragmentos de Michael Jackson y su tema "Bad" en la canción "Brand New You're Retro." Un oyente primerizo escucha creatividad, innovación, diversidad y algo que parece venir desde el futuro, lo nunca antes oído, aunque su base es Retro nutrido del Soul y Rap.  Algunos críticos mencionan que el "Trip Hop" nace con este disco, Tricky lo niega y "violentamente" rechaza esta o cualquier etiqueta, aunque no se puede negar que es una obra referente e imprescindible dentro del género musical. Y se añade, este álbum es parte del llamado trilogía esencial y fundamental del "Bristol Sound", los otros dos los igualmente gigantes "Blue Lines" de Massive Attack y "Dummy" de Portishead.

La pura realidad es que han pasado más de 20 años desde su publicación y sigue siendo de rigurosa actualidad y sigue influyendo a jóvenes músicos y artistas (un ejemplo, FKA Twigs). Es una obra maestra, un "disco que hay que tener" y sin ninguna duda un disco recomendado. Mi simple recomendación es buscar una hora de tiempo para el relax, poner el disco, CD o hacer el "streaming", escucharlo con auriculares y meterte en ello dejándote llevar por sus a veces inquietos sensaciones, maravillosos sonidos y técnica de samples, las seductiva voces femeninos y masculino y,  por su genio. Por algo esta el término TRIP (viaje) asociado con el HOP. 

Cancion (video) “Overcome” del disco “Maxinquaye” por TRICKY:


Tracklist del álbum "Maxinquaye" de TRICKY:

1.         "Overcome"                 4:30
2.         "Ponderosa"                 3:31
3.         "Black Steel"                5:40
4.         "Hell Is Round the Corner"                  3:47
5.         "Pumpkin"        4:31
6.         "Aftermath"                  7:39
7.         "Abbaon Fat Tracks"               4:27
8.         "Brand New You're Retro"                  2:54
9.         "Suffocated Love"                    4:53
10.       "You Don't"                 4:39
11.       "Strugglin'"                   6:39
12.       "Feed Me"                   4:04

VAN HALEN | 1984 - MCMLXXIV - Album

VAN HALEN

Banda HARD ROCK americana de Pasadena, Calif formada en 1972 con la formación de los dos hermanos Eddie Van Halen (guitarrista), Alex Van Halen (batería), David Lee Roth (voz) y Michael Anthony (bajo). Posteriormente la banda experimentaría cambios en su formación, el más famoso SAMMY HAGAR por David Lee Roth en 1985.

Banda de Rock Van Halen

Son recordados por varias razones, musicalmente por situar el HARD ROCK en la primera línea de la música mundial con numerosos éxitos comerciales, por sus energéticos y espectaculares “Shows” en directo capitaneado por el excéntrico y carismático cantante David Lee Roth, por el "fuera de serie" talento con la guitarra eléctrica de Eddie Van Halen reconocidos como uno de los grandes de la historia y, curiosamente, el "Contract Rider" que revolucionó la industria de los directos. Ellos exigían unos requerimientos específicos por contrato antes de tocar en directo que iban desde temas técnicos (construcción del escenario, la potencia en sonido y luces, seguridad...) hasta solicitudes de uso personal en el backstage. Ahora el "Contract Rider" es un estándar utilizado por todos.

Volviendo a los componentes la banda tenía dos "super-egos" ambos súper artistas. El primero David Lee Roth era un de los mejores "frontmen" del Rock, mientras el segundo Eddie Van Halen (y líder) llevo la guitarra eléctrica a otra dimensión con largos solos y la complicada técnica de tocar con múltiples dedos a la vez, realmente extraordinario. Sus directos eran unos espectáculos y los "sold-out" la norma. Su popularidad era tal que entraron en el "Guinness Book of Records" en 1983 por el "Caché" más alto pagado para un set de 90 minutes en un "Festival", 1.5 Millones de dólares. Llegaron a ser la banda de Rock más grande del mundo, en su mejor momento eran una autentica locura.

Llevan hasta el momento 12 discos publicados vendiendo más de 80 Millones de disco mundialmente, con 56 Millones solo en los EE.UU. Han colocado 13 Singles en el Nº1 de Billboard y están situados en el Nº 7 de las bandas de HARD ROCK de todos los tiempos. Son uno de las cinco únicas bandas con dos álbumes de estudio que han vendido más de 10 millones en EE.UU.

La discográfica de álbumes de estudio hasta ahora de Van Halen:
  • Van Halen (1978)
  • Van Halen II (1979)
  • Women and Children First (1980)
  • Fair Warning (1981)
  • Diver Down (1982)
  • 1984 (1984)
  • 5150 (1986)
  • OU812 (1988)
  • For Unlawful Carnal Knowledge (1991)
  • Balance (1995)
  • Van Halen III (1998)
  • A Different Kind of Truth (2012)
El álbum debut "Van Halen" de 1978 entró como una bomba con canciones como "Runnin' with the Devil", "Eruption" (con el ahora famoso solo de guitarra eléctrica de Eddie Van Halen), "You Really Got Me", el "HIT" y remake de la versión de los KINKS, "Ain't Talkin' 'bout Love", "Jamie's Cryin'" y "Feel Your Love Tonight"...llegando a vender 10 Millones de copias hasta 1996. Pero es con el disco "1984" donde quiero concentrar tu atención y proponer como disco recomendado. Fue el "otro" gran éxito de VAN HALEN que vendió 10 Millones de álbumes y el último antes de que DAVID LEE ROTH deje la banda para ser substituido por Sammy Hagar. Muchos, yo incluido, consideran este disco el "fin de Van Halen" donde nunca sería nada igual. Aparte "1984" es un pedazo de disco y un referente del género HARD-ROCK.

Álbum: 1984 (MCMLXXIV)


El disco número seis publicado el 9 de Enero del 1984. El ultimo álbum donde aparece DAVID LEE ROTH como cantante (volvería en 2012 con el trabajo "A Different Kind of Truth", pero no seria nada igual). Las diferencias personales y artísticas entre David Lee Roth y Eddie Van Halen serían las causas de la ruptura. Dependiendo con quien hablas, Lee Roth no le gusta la dirección artística de la banda y los trabajos extras fuera del grupo de Eddie Van Halen (puso la guitarra en "Thriller" de Michael Jackson). Dicho esto, Lee Roth también estaba "coqueteando" fuera de la banda con proyectos. El resumen sería que dos "Supernovas" del ROCK chocaron y la explosión resultó en Lee Roth siendo sustituido por Sammy Hagar. El coste sería que nada - en mi opinión - sería igual para VAN HALEN, con "1984" hay un antes y un después.

Portada del álbum "1984" de VAN HALEN

El disco fue un éxito rotundo llegando al Nº2 de la lista de Álbumes de Billboard para mantenerse 5 semanas en el mismo puesto, irónicamente detrás del disco de Michael Jackson "Thriller" donde Eddie Van Halen había contribuido con la guitarra en el single. La portada de "1984" creado por Margo Nahas del "Niño Angel" (basado en el niño con nombre Carter Helm) fumando ya es histórico, aunque fue censurado en Reino Unido por su alusión al tabaco, ya sabes, más publicidad para el disco. Los motores de "1984" fueron los himnos "Jump" (un Nº1), "Panama", "I'll Wait" y "Hot for Teacher" llevando el álbum a vender más de 10 Millones de copias - solo el debut había hecho lo mismo.

El álbum tiene más uso de sintetizadores (modelo Oberheim OB-Xa) e indicaba ya cambio en dirección musical aunque bendito "cambio" como escuchamos en el colosal exitazo de "Jump". La banda había tomado un tiempo de descanso después del disco "Diver Down" y durante los dos años antes de "1984" Eddie Van Halen había explorado más y más con sintetizadores en sus composiciones dentro de su recién construido estadio de grabación" en su casa. Dicho esto, el disco también mantiene el equilibrio y el sonido clásico de Van Halen en los temas "Drop Dead Legs" (Eddie exponen un gran "Intro" de guitarra),  "Panama" y "House of Pain" para no "despistar" mucho a los fans aunque es quizás su álbum "más" comercial indicando una progresión natural alimentado por el éxito comercial desde sus comienzos. Otro momento estelar esta en "Hot for Teacher" donde Alex Van Halen demuestra su gran técnica y arte como batería.

En resumen, uno de los grandes álbumes del HARD-ROCK publicado por una de las bandas de ROCK más grandes del mundo. Un disco con grandes himnos como "Jump" y fusión del Hard Rock con corrientes de "Pop" para hacerlo más accesible a una audiencia más amplia. Contiene aires de "cambio musical" que podrían ver añadido más leña al fuego a los conflictos internos de la banda. Un disco recomendado, un clásico y un "tienes que tener disco" para una colección seria de música ROCK o de cualquier género.

Video de la canción "JUMP" del álbum "1984":


Tracklisting del álbum "1984":

1.         "1984" 1:07
2.         "Jump" 4:01
3.         "Panama"         3:31
4.         "Top Jimmy"    2:59
5.         "Drop Dead Legs"       4:14
6.         "Hot for Teacher"         4:42
7.         "I'll Wait"  4:40
8.         "Girl Gone Bad"           4:35
9.         "House of Pain"    3:19

LOVE SUPREME | Resurgimiento de la Electrónica Francesa

LOVE SUPREME 

El sello discográfico "Animal63" esta ayudando promocionar e impulsar hacia la primera línea a la música electrónica francesa. Están fichando artistas de vanguardia de la música electrónica que incorporan las artes cinematográficas, video y de las imágenes en su música. Los artistas bajo el sello "Animal63" que lo están petando ahora es el dúo francés THE BLAZE - Guillaume Alric y Jonathan Alric - con su último álbum "DANCEHALL", un pedazo de trabajo que fue uno de mis "Mejores Discos del 2018".

Otro dúo y fichaje del sello francés "Animal63", son LOVE SUPREME - Joseph Morice y Kenzo Rozque - quien relanzan su EP del mismo nombre (aparece por primera vez en 2018) y el single "Lonely Feeling". Aquí también se utiliza "lo visual" para mover y promocionar su música como se puede apreciar en el Video que acompaña "Lonely Feeling" (adjunto abajo). Un espectacular video - para relanzar - que ya tiene a muchos reclamandolo como uno de los mejores del 2019.

LOVE SUPREME - Joseph Morice y Kenzo Rozque

Estos nuevos artistas de la música electrónica sofisticada y con “Soul” ya están llamando la atención dentro del "circuito electrónico" con la inclusión del mencionado single en la series (trailer) TV británica sobre las nuevas tecnología "BLACK MIRROR" - temporada 5. Una plataforma potente de "marketing" para impulsarlos a las masas y abrirles las puertas. No hay duda que en breve habrá un primer álbum y lo esperamos con cierta curiosidad, aparte estoy seguro que se lanzarán en breve en una gira por los “festivales de verano” para hacerse conocer más. Tener a este dúo francés LOVE SUPREME dentro de tu radar, prometen.

Mientras disfrutar del video de su single "Lovely Feeling", flipante:


Director: Simon Schmitt
Producción: Iconoclast
DOP: Nicolas Loir
Producción-diseño: Arno Roth
Editor: Nicolás Larrouquere

SEEKAE | The Worry - Album

SEEKAE

Banda australiana formada en 2006 por los amigos adolescentes Alex Cameron, John Hassel y George Nicolas. Inicialmente exponían música INDIE ROCK hasta que los tres comenzaron a experimentar con un "MPC Sampler" y "MicroKORG" para proponer música electrónica. Aclamados en Australia por los medios especializados se nutren del "Post-UK Dubstep" para hacer un sonido híbrido de "IDM" (Intelligent Dance Music) electrónica con Indie Pop.

Banda Australiana de electronica SEEKAE

Hasta el momento han publicado tres álbumes de estudio:
  • The Sound of Trees Falling on People (2008)
  • +Dome (2011)
  • The Worry (2014)
Es con el disco "+Dome" que llaman la atención Internacionalmente apoyando el álbum con una gira por Europa, EE.UU. y Japón. Las estructuras complejas y el uso de instrumentos exóticos en este álbum hacen que les vengan comparaciones con AUTECHRE por su sonido electrónico de los años 90 del Siglo XX. No obstante, es con el tercer y ultimo álbum titulado "The Worry" que quiero enfocar y recomendar.

Album: The Worry


Tercer álbum publicado el 12 de Septiembre 2014 y el primero donde aparece la voz de Alex Cameron. La razón lo contó el mismo Cameron en una entrevista donde comenta que el trío quería contar una historia al oyente con este disco. Es un cambio en dirección musical que lo diferencia de los anteriores, especialmente "+Dome" el cual les abre las puertas dentro del circuito "electrónica" mundial.

No obstante, es un disco producido inteligentemente, repleto de melodías que enganchan y que se nutre de influencias del rock además del dance. La voz de Alex Cameron añade mucho al conjunto con su voz rasposa y "alternativo".

Portada del Album - The Worry - de la banda Australiana SEEKAE

Un álbum muy variado con electrónica, dance...hasta neofolk, entrelazados con sonidos complejos, percusión líquida, cuerdas y bajo rítmico como demuestra el tema "Monster". El tema "Another" recuerda a otro artista James Blake, "The Stars Below" es un corte casi "Deep House" y “The Worry” tiene aires de "Depeche Mode" mientras otro corte "Hands" es toda una experiencia de dubstep-drum & bass ilustrando la variedad existente en esta obra y una frescura por todo el álbum.

Un trío relativamente poco conocido, pero este álbum que me gusta mucho y pienso que puede interesar si buscas algo diferente, creativo y fresco dentro del mundo de la música electrica. Un disco recomendado.

Por cierto hay disponibles REMIXES de los temas del disco "The Worry" si quieres divulgar más sobre este grupo y su material.

Video de la canción "The Worry" por Seekae:


Tracklist del disco "The Worry" de SEEKAE:

01. Back Out
02. Another
03. Hands
04. Test & Recognise
05. Boys
06. The Worry
07. Further
08. Oxen Calm
09. The Stars Below
10. Monster
11. Still Moving
12. Tais

CROWDED HOUSE | Temple of Low Men - Album

CROWDED HOUSE

Banda neozelandés-australiana formado en la ciudad de Melbourne (Australia) en 1985 por Neil Finn (compositor, voz y guitarrista), Nick Seymour (bajo) y Paul Hester (batería). El grupo tienen dos fases, los años 1985 a 1996 y 2006 hasta ahora, periodos que tuvo sus momentos buenos y turbulentos, incluyendo la muerte por suicido de Paul Hester en 2005. Se incorporarían con el tiempo otros músicos como el guitarrista americano Mark Hart (también con Supertramp), Craig Hooper (también de The Reels), Peter Jones (batería), Tim Finn (hermano de Neil y miembro de la banda "Split Enz" con Neil) y el americano Matt Sherrod (batería, y también de Beck).

Banda Neozelandesa-Australiana CROWDED HOUSE

El periodo de más éxito y,  para mi de más interés es el primero (1985-1996). Neil Finn deja la banda neozelandesa "Split Enz" con su batería Paul Hester y se juntan con Nick Seymour para formar CROWDED HOUSE. Una de la "pocas bandas" de la región de "Oceanía" que consiguió éxito comercial en los Estados Unidos, UK y Europa llegando vender más de 10 millones de discos mundialmente (datos del año 2010).

El compositor principal es Neil Finn con un extraordinario talento para componer grandes canciones de calidad y de éxito. Su "don" - que es la "marca" de CROWDED HOUSE" - es la composición de temas con unas irresistibles melodías juntas con unas letras cargadas de narrativas y emoción llenas con delicadas detalles. NEIL FINN es considerado uno de los grandes y más talentos compositores de su generación dominando muchos géneros y estilos musicales. Hasta el momento tienen publicados 6 álbumes de estudio de estilo musical ROCK-POP y en muchas de ellos con bellísimas baladas.

La discográfica de álbumes de estudio de Crowded House:
  • Crowded House (1986)
  • Temple of Low Men (1988)
  • Woodface (1991)
  • Together Alone (1993)
  • Time on Earth (2007)
  • Intriguer (2010)
El debut disco del mismo nombre "Crowded House" es considerado el mejor disco y tuvo un éxito universal estando lleno de grandes canciones y baladas como "Don´t Dream It´s Over", la alegre canción “Something So Strong”, “World Where You Live” y otros temazos. No obstante, el álbum que voy a exponer aquí es el segundo disco titulado "Temple of the Low", para mi su disco más maduro, de más calidad y más hermoso

Album: Temple of Low Men


Segundo disco publicado el 1 de julio del 1988. Grabado en parte en Melbourne (Australia) y en Los Ángeles (EE.UU) donde Neil Finn compone las 10 canciones y la producción es del americano Mitchell Froom. Tuvo menos éxito comercial del que obtuvo el debut, solo llegando al Nº 1 en Australia, Nº 2 en Nueva Zelanda, Nº 10 en Canada y Nº 40 del Billboard USA, y lanzo los singles "Better Be Home Soon", "When You Come", "Into Temptation", "Sister Madly" y "I Feel Possessed".

Portada del Album -Temple of Low Men - de la banda CROWDED HOUSE

Existía una gran presión de igualar o superar el éxito del primer disco titulado "Crowded House" y ya aparecieron las primeras fricciones entre Neil Finn y Nick Seymour, el primero acusando al segundo de "bloquear su creatividad de composición". El segundo disco no pudo conseguir el éxito esperado pero es un álbum solidó, coherente, magníficamente producido y con las mejores canciones - quizás - de toda la carrera de Neil Finn, como las hermosas mini-baladas "Into Temptation" (mi favorita), "I Feel Possessed" y "Better Be Home Soon". El disco sigue, vía su compositor Neil Finn, un camino de descubrimiento sentimental, introspección y liberación de epifanía emocional que entra directamente al corazón. Es un bellísimo disco lleno de increíbles melodías y por esto es mi favorito de todos por Crowded House.

Hay comentarios y criticas que es un disco algo oscuro y en búsqueda de la auto-compasión. Pues bien, ambos son lados del espíritu y de nuestra naturaleza humana, aunque la canción optimista "When You Come" es todo menos oscuro "relajando" las criticas. Desde luego yo acepto estas opiniones pero no los doy la importancia que algunos quieren darlos ya que la coherencia y variedad del disco los diluye.

Y termino añadiendo, es también un álbum puente hacia el tercer álbum "Woodface" publicado en 1991 donde recuperan el éxito universal (contiene otro temazo “Four Seasons In One Day”) y la aclamación de todos los medios musicales y especializados. No obstante, "Temple of Low Men" es para mi su mejor trabajo.

Un disco recomendado grabado por una muy buena y talentosa banda, en especial en composición de canciones y es una muy hermosa obra.

Video de la canción "Into Temptation" del álbum "Temple of Low Men" de CROWDED HOUSE:


Track-listing de disco "Temple of Low Men":

1."I Feel Possessed" – 3:48
2."Kill Eye" – 3:14
3."Into Temptation" – 4:33
4."Mansion in the Slums" – 3:45
5."When You Come" – 4:45
6."Never Be the Same" – 4:28
7."Love This Life" – 3:36
8."Sister Madly" – 2:52
9."In the Lowlands" – 3:56
10."Better Be Home Soon" – 3:07

25 HEAVY-ROCK-METAL DISCOS PARA ESCUCHAR ANTES DE MORIR

HEAVY-ROCK-METAL

El "HEAVY METAL" es una sub-categoría de la música ROCK que se desarrollo con fuerza en los años 60 y 70 del Siglo XX, y ante todo en el Reino Unido, aunque sus raíces están en el BLUES ROCK. Antes, a principios de la década de los años 50, los guitarristas de Blues como Joe Hill Louis, Willie Johnson y particularmente Pat Hare propusieron un sonido de guitarra eléctrica más áspera, más "desagradable" y feroz, con otros músicos añadiendo extendidas instrumentales de guitarra eléctrica para evolucionar hacia lo que seria después dominado el "Garage Rock".

LOS 25 HEAVY-ROCK-METAL DISCOS PARA ESCUCHAR ANTES DE MORIR

El verdadero despegue hacia el "HEAVY" comienza con las bandas Británicas de BLUES ROCK, como "The Rolling Stones", "Cream", "The Yardbirds", "The Kinks", "The Who"... que aceleran el Blues (el tempo más rápido) añadiendo un sonido agresivo y distorsionado de la guitarra eléctrica.

Seria el año 1968 donde tres bandas daría otra vuelta de trueca al "Blues Rock" para dar forma a lo que seria "HEAVY ROCK": "Led Zeppelin", "Black Sabbath" y "Deep Purple". Hay debate sobre cual de los tres se les puede atribuir el "titulo" de "los padres" del genero "HEAVY", pero serian las bandas posteriores como "Judas Priest", "Motorhead", "Iron Maiden", "Metallica"...etc., que despojarían los elementos "Blues" y subirían los niveles de "agresividad" sonico vía largas improvisaciones de guitarra, fuerte ritmos de batería y de bajo, acompañando de letra oscura, escenografía siniestra y parafernalia asociada a la idolatría de lo antiguo, las ciencias ocultas y satánicas.

El hecho es que hoy hay millones de fans del "HEAVY METAL" y que es un derivado del Blues y Rock que tiene un sitio propio dentro de la historia de la música. El género nos ha dado cientos de grandes músicos y bandas que nos ha "tocado" o "influenciado" a casi todos en nuestras vidas de una o otra manera. Para ayudar a economizar el valioso y corto tiempo, he creado una lista - muy personal y subjetivo, claro - de los 25 Discos de "HEAVY-ROCK-METAL" para escuchar antes de morir. Sigue el modelo del ya popular libro titulado "1001 Albums You Must Hear Before You Die" de Robert Dimery, un libro que se reedita y actualiza cada año, una fuente de valioso conocimiento musical que esta altamente recomendado.

Libro - 1001 Albums You Must Hear Before You Die de Robert Dimery

Siguiendo este ejemplo, que muchos otros han adaptado para incluir sus 25, 50, 100 etc., discos para escuchar antes de morir a diferentes géneros, he elaborado un video (adjunto abajo) - y lista - de los 25 discos más importantes para personas que se quieren introducir al "Heavy Metal" y buscan solo lo esencial para optimizar su tiempo. También sirve para los fans del HEAVY que quizás (aunque menos frecuente) se les haya "escapado" algún disco de referencia dentro de la categoría y que hay que tener en una "colección". Como es habitual no es nada definitivo ni la única sugerencia, hay cientos de listas creados por expertos, fans y aficionados. Yo solo doy mi humilde opinión y restringiéndose a solo 25 discos sabiendo que voy a tener que dejar fuera muchas grandes bandas y discos del "Heavy Metal".

Espero que pueda servir y que te guste.


LISTA DEL VIDEO:
LOS 25 HEAVY-ROCK-METAL DISCOS PARA ESCUCHAR ANTES DE MORIR:

Black Sabbath: 'Paranoid' (1970)
Rainbow: 'Long Live Rock and Roll' (1978)
Motörhead: 'Ace of Spades' (1980)
Def Leppard: 'Hysteria' (1987)
Scorpions: 'Blackout' (1982)
Van Halen: '1984' (1984)
Twisted Sister: 'Stay Hungry' (1984)
Deep Purple: 'Machine Head' (1972)
AC/DC: 'Highway to Hell' (1979)
Dio: 'Holy Diver' (1983)
Whitesnake: 'Whitesnake' (1987)
Metallica: 'Master of Puppets' (1986)
Sepultura: 'Beneath the Remains' (1989)
Slayer: ‘Reign in Blood’ (1986)
Kiss: 'Destroyer' (1976)
Pantera: 'Cowboys from Hell' (1990)
Megadeth: 'Peace Sells...But Who's Buying?' (1986)
Ozzy Osbourne: 'Blizzard of Ozz' (1980)
Judas Priest: 'Screaming for Vengeance' (1982)
Mötley Crüe: 'Shout at the Devil' (1983)
Michael Schenker Group: 'One Night at Budokan' (1982)
Saxon: ‘Wheels of Steel’ (1980)
Thin Lizzy: 'Live and Dangerous' (1978)
Iron Maiden: 'The Number of the Beast' (1982)
Tool: ‘Ænima’ (1996)