SUPERTRAMP - Breakfast in America - Album

Hay álbumes que existen en los que todo se junta, la flor de la composición, la flor de los arreglos, la flor de la interpretación, la esencia de lo que es un artista o una banda, todo emerge en uno. Uno de esos álbumes es "Breakfast in America" de la banda británica "Supertramp".

Dicho esto, dedicaré un post en este blog de música al LP "Breakfast in America" y lo voy a recomendar a aquellos que aún no conocen esta obra. Para aquellos lectores veteranos como yo, este álbum es bien conocido, sin embargo, el lector más joven puede que no conozca y podría ser una gran adición a su librería musical o a sus playlists.

 

ALBUM: Breakfast in America

 
El sexto disco de estudio de la banda de rock inglesa "Supertramp", fue publicado el 16 de marzo de 1979. Ofreció tres sencillos exitosos (hits en los EE.UU): "The Logical Song", "Goodbye Stranger" y "Take the Long Long Way Home". Tiene una certificación RIAA de cuádruple platino y se convirtió en el álbum más vendido de "Supertramp"; en la década de 1990, el álbum había ya vendido más de 20 millones de unidades en todo el mundo (todavía se sigue vendiendo hoy). Ocupó el puesto número 1 en la lista de álbumes pop de Billboard durante seis semanas. El álbum también alcanzó el puesto número 1 en Noruega, Austria, Alemania Occidental, Países Bajos, España, Canadá, Australia y Francia. Se puede afirmar cómodamente qué "Breakfast in America" es para muchos el mejor disco de "Supertramp" y uno de mis favoritos (junto con el maravilloso "Crime of the Century").

Este LP también marca un cambio desde los orígenes del rock progresivo de "Supertramp" hacia una orientación más rock pop, una transición que comenzó con su álbum anterior, "Even in the Quietest Moments". Sea así como es, lo que no se puede negar es que los elementos pop y de rock progresivo que la banda presenta en "Breakfast in America" son impecables.

Para los curiosos, en la portada del álbum aparece la isla de Manhattan (Nueva York) a través de la ventana de un avión. Fue diseñado por Mike Doud y Mick Haggerty. La imagen muestra a Kate Murtagh (conocida actriz estadounidense), vestida de camarera.

Rick Davies y Roger Hodgson escribieron la mayoría de sus canciones por separado, pero concibieron el tema del álbum juntos. Todos los miembros de "Supertramp" han insistido en que las repetidas referencias a la cultura estadounidense son pura coincidencia. Roger Hodgson proporcionó los éxitos, mientras que Rick Davies no era un artesano del pop tan talentoso, pero sus contribuciones dieron un toque más valiente al álbum que sirvió para complementar magistralmente a su compañero de banda. Davies se centró en ideas sobre los peligros y la posible desesperación de las personas que se esfuerzan y luchan por perseguir el gran "sueño americano", como en el tema "Gone Hollywood", o el sencillo "Goodbye Stranger" y el cut tipo arena "Just Another Nervous Wreck". Algunos fans (y críticos) han expresado que la gran división que era evidente entre Hodgson y Davies se refleja en las canciones "Lord Is It Mine" y "Casual Conversations" escritas por cada cantante-compositor respectivamente para el otro cantante-compositor.

Los miembros de "Supertramp" nunca imaginaron las ventas masivas de "Breakfast in America". Por otra parte, los discos anteriores de Supertramp no estaban tan orientados al pop como en este LP. Ejemplos más directos como las canciones pop bien escritas, pegadizas y bien construidas; el gran éxito "The Logical Song", la pegadiza "Take the Long Way Home" y "Goodbye Stranger".

En resumen, "Breakfast in America" de "Supertramp" es una clase magistral de pop rock, marcada por su profundidad lírica, su riqueza melódica y su sofisticación musical. Representa un punto culminante en la carrera de la banda y sigue siendo un trabajo importante en el género del rock. La popularidad duradera del LP y los elogios de la crítica dan fe de su calidad y el atractivo atemporal.

Disco recomendado

Es sin duda la obra maestra de "Supertramp", su último gran disco, si dejamos de lado "Crime of the Century" y "Paris" (Live Album). Uno de los mejores álbumes de los años 70.

Si no has experimentado "Supertramp" en su apogeo, hazte un favor y busca esto.

Y termino, si te gusta "Breakfast in America", buscar y escuchar "Crime of The Century" y "Paris (LIVE)", son para mi, sus otros grandes trabajos.

Video del tema "Gone Hollywood": 

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "Gone Hollywood"                5:19
2.         "The Logical Song"                4:07
3.         "Goodbye Stranger"               5:46
4.         "Breakfast in America"                      2:37
5.         "Oh Darling"                          3:43 

Cara B:

6.         "Take the Long Way Home"  5:08
7.         "Lord Is It Mine"                   4:08
8.         "Just Another Nervous Wreck"         4:22
9.         "Casual Conversations"                     2:56
10.       "Child of Vision"                   7:24

Ficha:

Supertramp (Banda):

• Rick Davies: voz y teclados, incluido clavinet en la pista 2, armónica en la pista 6
  Roger Hodgson: voz, teclados y guitarras, incluida una guitarra acústica de 12 cuerdas en la pista 2, vibraciones en la pista 9
• John Helliwell - saxofones, voz, instrumentos de viento
• Bob Siebenberg (acreditado como Bob C. Benberg) - batería
• Dougie Thomson – bajo

Personal adicional:

• Slyde Hyde – tuba y trombón
• Gary Mielke - programación de Oberheim

Producción:

• Peter Henderson - productor
• Supertramp - productor

GENESIS - Selling England by the Pound - Album

He leído que el álbum de la banda británica de rock progresivo "Genesis", titulado "Selling England by the Pound", es para Génesis lo que Hamlet es para Shakespeare. Esta es una declaración notable y necesita un post.

Al leer muchas fuentes, los críticos musicales y melómanos parecen considerar enérgicamente "Selling England by the Pound" una obra maestra atemporal de "Genesis" por su habilidad musical y su interpretación que combina temas de la literatura clásica y la poesía.

Ahora, 50 años después de su lanzamiento inicial, el sonido está para mi algo anticuado, pero el material sigue siendo lo suficientemente relevante como para inspirar y atraer nuevos fans del rock progresivo. Desde mi punto de vista sigue siendo un magnífico disco.

 

ALBUM: Selling England by the Pound

 
Es el quinto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo "Genesis", publicado el 28 de septiembre de 1973.

El LP fue grabado en agosto de 1973 después de la gira de presentación del álbum anterior, "Foxtrot" (1972). El grupo dedicó un corto período de tiempo a escribir material nuevo, que cubría temas de la pérdida de la cultura popular inglesa y una mayor influencia estadounidense, lo que se reflejaba en el título.

Curiosamente los propios miembros de la banda han dado opiniones no tan altas sobre el álbum, sin embargo su reputación ha mejorado con el tiempo, apareciendo en varios rankings de los críticos y votados por los fans como uno de los mejores álbumes de rock progresivo. La portada del álbum (ahora también famosa) es una pintura de Betty Swanwick titulada "The Dream".

Este álbum destaca los puntos fuertes de Genesis, mostrando "signos" en lo que se convertiría la banda unos años más tarde. Eligiendo temas más contemporáneos, como el consumismo en "Dancing With the Moonlit Knight" y su coda "Aisle of Plenty", una guerra territorial entre pandillas en "The Battle of Epping Forest" y una representación de una cita en "The Cinema Show", estas canciones hacen que el álbum sea más inmediato que sus predecesores. Y si, estoy de acuerdo, Génesis alcanza un punto máximo aquí.

La música está increíblemente bien orquestada y las letras bien pensadas. La voz de Peter Gabriel adopta un enfoque más secundario en este álbum para dejar espacio para el piano y los teclados de Tony Banks, junto con la batería estilo jazz de Phil Collins, las guitarras agitadas y retorcidas de Steve Hackett y el bajo de Mike Rutherford en el fondo.

Luego está la afirmación de los críticos musicales (y obviamente de los fans de Genesis) de que éste es el mejor álbum de rock progresivo de todos los tiempos. El tema de apertura "Dancing With the Moonlit Knight" y "The Cinema Show" hacen de este disco un candidato muy serio. Además, este álbum cubre muchos estilos diferentes del género del rock progresivo; hay canciones serias como "Firth of Fifth", y luego algunos cortes sin sentido como "I Know What I Like". La interpretación del álbum es fantástica, lo que ayuda; grandes actuaciones de todos los involucrados, como en la canción "After the Ordeal" y la composición en general es exquisita, con muchos cambios de clave, cambios de compás, temas recurrentes y fuertes melodías vocales. Quizás también sea uno de los álbumes más "británicos" que escucharás.

Dicho todo esto, mi favorito personal de Génesis es su disco anterior "Foxtrot", tal vez porque es más rockero y accesible, aunque "Selling England by the Pound" es un álbum muy fuerte de Génesis y del "rock progresivo". Puedo entender el debate entre ambas obras sobre cuál es mejor.

En cuanto al mejor disco de rock progresivo, sin duda este es brillante. Sin embargo, antes te sugiero que escuches los discos de "King Crimson", "Camel" y "Yes", por ejemplo.

Disco recomendado

 
Un excelente álbum. Este disco exige que lo escuches una y otra vez. Toca temas que siguen siendo relevantes hoy en día. Es el pináculo de Génesis tanto en creatividad, composición y habilidad musical. Nunca después Génesis trabajaría tan bien juntos para producir música de este calibre. Es una brillante pieza de música rock progresiva. Esencial para todos los melómanos.

Video del tema "The Cinema Show":

Tracklist (formato LP vinilo): 

Cara A:

1.         "Dancing with the Moonlit Knight"  8:04
2.         "I Know What I Like (In Your Wardrobe)"             4:10
3.         "Firth of Fifth"                       9:40
4.         "More Fool Me"         3:13

Cara B:

1.         "The Battle of Epping Forest"           11:43
2.         "After the Ordeal"      (instrumental)             4:15
3.         "The Cinema Show"               10:41
4.         "Aisle of Plenty"                    1:58

Genesis: 

• Peter Gabriel – voz, flauta, oboe, percusión
• Tony Banks: órgano Hammond, Mellotron, Hohner Pianet, ARP Pro Soloist, piano, guitarra de 12 cuerdas
• Steve Hackett - guitarra eléctrica, guitarra de nailon
• Mike Rutherford: guitarra de 12 cuerdas, bajo, sitar eléctrico y violonchelo.
• Phil Collins: batería, percusión variada, voz principal en "More Fool Me", coros

TOTO - Toto IV - Album

Propongo a los melómanos una banda que más por su buena música destacaron por ser músicos excepcionales y de primer nivel, cada uno un especialista en lo suyo y reconocido dentro del gremio. Hablo de la banda americana TOTO, una formación de expertos músicos que ofrecieron rock adulto, mainstream, commercial y (para mi gusto, muy americano). Esto no es malo, en absoluto, fueron una banda con mucho éxito, vendieron millones de discos. A mi lo que me fascina de ellos es la calidad y el nivel de los músicos y en particular su disco "TOTO IV".

 

¿Quiénes eran la banda Toto?

 
Banda estadounidense de rock formada en 1977 en Los Ángeles. Toto combina elementos de pop, rock, soul, funk, rock progresivo, hard rock, R & B, blues y jazz. Han editado hasta el momento 14 álbumes de estudio y vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo. 

David Paich (teclados, voz) y Jeff Porcaro (batería) habían tocado juntos como músicos de sesión en varios álbumes y formaron la banda; David Hungate (bajo), Steve Lukather (guitarra), Steve Porcaro (teclados, voz) y Bobby Kimball (voz) fueron reclutados antes del lanzamiento del álbum debut homónimo de la banda en 1978.

Aparte de ser miembros de Toto, dicho componentes también colaboraban con otros como "músicos de sesión", músicos profesionales contratados para tocar en los discos (conciertos) de otros músicos, muchas veces solo con un crédito en la contraportada (pero super pagados).

A continuación una pequeña lista seleccionada de grupos donde los miembros de TOTO han colaborado como invitados-músicos de sesión: Alice Cooper en su álbum "From the Inside", Miles Davis, Pink Floyd, Quincy Jones, Eric Clapton, Paul McCartney, Michael McDonald, the Eagles, Earth, Wind & Fire, Yes, Eddie Van Halen, Michael Jackson en su álbum "Thriller" and Ringo Starr & His All-Starr Band ...etc y etc. Hay más, aunque los nombres ya impresionan.

 

ALBUM: Toto IV

 
Es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock "Toto", publicado en marzo de 1982. Prescindiendo en gran medida del rock de estudio que había caracterizado sus tres primeros lanzamientos, la banda trabajó más en las melodías, trabajó letras simples que trataban temas románticos y ralentiza el tempo a lo que llegó a conocerse como el ritmo de "power ballad". El resultado fue un gran avance y un gran éxito, vendiendo millones de álbumes y ganando tres premios Grammy, incluidos "Álbum del año" y "Disco del año" Una verdadera obra maestra del "AOR" (Rock orientado a adultos) en composición y musicalidad.

El single principal, "Rosanna", alcanzó el puesto #2 durante cinco semanas en las listas Billboard Hot 100, mientras que el tercer single del álbum, "Africa", que encabezó la lista Hot 100, se convirtió en el primer y único éxito #1 del grupo.

También fue el último álbum de Toto que contó con su bajista original David Hungate hasta su regreso en 2014 (con el lanzamiento de su álbum Toto XIV en 2015) cuando fue reemplazado por Mike Porcaro después de la grabación del álbum por parte de la banda, y también del álbum final para presentar al vocalista principal original Bobby Kimball hasta su regreso en 1998 (con el lanzamiento del álbum Mindfields en 1999).

Aparte de los dos sencillos mencionados, este disco tiene algunas joyas escondidas como el conmovedor "Waiting for your Love", junto con los temas más rockeros "Lovers in the Night" y "Afraid of Love", que hacen de "Toto IV" un álbum completo, gratificante y una experiencia auditiva, aunque sea más para un oído más "mainstream".

La producción de este álbum es impecable. En el "rock L.A" (Los Ángeles) no hay nada mejor que esto, y en lo que respecta al personal (músicos), este álbum es esencialmente una precuela del mega disco de Michael Jackson, "Thriller", ya que la mayoría de los miembros de Toto actúan en ese disco que se lanzaría posteriormente en el mismo año de 1982.

 

Disco recomendado

 
Toto "IV" es un gran álbum de pop rock sofisticado. No se puede subestimar la musicalidad y la instrumentación. Estos músicos estaban altamente en demanda para tocar con "cientos" de otros artistas. Eran (son) la "creme de la creme".

Si el pop rock comercial no es tu estilo musical, te recomiendo que escuches este disco por su musicalidad y trabajo de producción. Una escucha obligada para los fans y, creo, para los futuros músicos y técnicos de producción. Una verdadera clase magistral, un álbum tan perfectamente producido que no puedes evitar admirar.

Video del tema "Africa":

Tracklist (formato LP vinilo):

Cara A:

1.         "Rosanna"       5:31
2.         "Make Believe"          3:43
3.         "I Won't Hold You Back"                 4:53
4.         "Good for You"                     3:17
5.         "It's a Feeling"                        3:05

Cara B:

6.         "Afraid of Love"        3:52
7.         "Lovers in the Night" 4:25
8.         "We Made It" 3:56
9.         "Waiting for Your Love"                   4:12
10.       "Africa"          4:55

THE DECEMBERISTS - The Crane Wife (2006)

ALBUM: The Crane Wife

El cuarto álbum se lanzó el 3 de octubre de 2006. Fue producido por Tucker Martine y Chris Walla (mejor conocido por ser un ex guitarrista y compositor de la banda Death Cab for Cutie). El álbum se inspiró en un cuento popular japonés y se centra en dos ciclos de canciones, "The Crane Wife" y "The Island", este último inspirado en "The Tempest" de William Shakespeare. La portada del álbum fue diseñada por la artista Carson Ellis, la esposa de Colin Meloy, quien ha creado ilustraciones para cada uno de los álbumes de la banda.

 
En este disco "The Decemberists" empujan su particular estilo de indie-folk-rock hacia la ruta del rock progresivo y los resultados son impactantes. De hecho, algunos críticos y fans han ido tan lejos como para señalar las marcadas similitudes de Jethro Tull. Te gusta escuchar y decidir.

La melodía es una gran prioridad, los arreglos son apasionantes y dramáticos, hay magníficos órganos y guitarras en el sonido, además la banda toca como un conjunto con un cantante nasal al frente. Este último elemento puede ser algo molesto para algunos, sin embargo, la calidad suaviza los escalofríos.

El cuento de "The Crane Wife":

 
Es un antiguo cuento popular japonés. Si bien hay muchas variaciones de la historia, una versión común es que un hombre pobre encuentra una grulla herida en su puerta (o afuera con una flecha en ella), la toma y la cuida hasta que se recupera. Después de que suelta la grulla, aparece en su puerta una mujer de la que se enamora y se casa. Debido a que necesitan dinero, su esposa se ofrece a tejer maravillosas prendas de seda que pueden vender en el mercado, pero solo si accede a no verla haciéndolas nunca. Comienzan a venderlos y a vivir una vida cómoda, pero pronto él la obliga a tejerlos cada vez más. Ajeno al deterioro de la salud de su esposa, su codicia aumenta. Eventualmente se asoma para ver qué está haciendo ella para que la seda que teje sea tan deseable. Se sorprende al descubrir que en el telar hay una grulla arrancando plumas de su propio cuerpo y tejiendolas en el telar. La grulla, al verlo, se va volando y nunca regresa.

 

Otros temas:

Hay una referencia a la historia rusa, la canción "When the War Came" es una representación del asedio de 900 días de Leningrado durante la Segunda Guerra Mundial, el conflicto de Irlanda del Norte, la canción "Shankill Butchers" trata sobre Shankill Butchers, una facción de la Fuerza de Voluntarios del Ulster y la mitología de la Guerra Civil Estadounidense.

 

Estilo Musical y Producción:

El álbum presenta un sonido más refinado y pulido que sus trabajos anteriores, con una mezcla de instrumentos acústicos y eléctricos, que incluyen guitarras, batería, acordeón y mandolina. Las canciones están llenas de ideas melódicas, pero el álbum nunca se siente abrumador, ya que Colin Meloy, el cantante y compositor principal de la banda, no intenta llenar cada minuto con palabras y ganchos.

El álbum destaca el estilo de producción de Tucker Martine, quien ha trabajado con artistas como R.E.M. y mi chaqueta de la mañana

Si te gusta tanto el rock indie moderno como el rock progresivo retro, no puedo pensar en ningún otro álbum que haga un mejor trabajo al combinar elementos indie y progresivos en un todo cohesivo. Entonces, si eres un oyente de indie rock con la más mínima inclinación por la épica, "The Crane Wife" es algo que debes escuchar.

 

Canciones: track por track

A continuación una breve revisión de la lista de canciones del álbum:

1. "The Crane Wife 3": la canción de apertura del álbum es una balada hermosa e inquietante que establece el tono para el resto del álbum. La canción presenta guitarra acústica, acordeón y la voz distintiva de Meloy.

2. "The Island": esta epopeya de rock progresivo en tres partes es la pieza central del álbum y cuenta la historia de un marinero que naufragó en una isla y se encuentra con un grupo de mujeres misteriosas. La canción presenta una mezcla de instrumentos acústicos y eléctricos, que incluyen guitarra, batería y órgano.

3. "Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)": este dúo con Laura Veirs es una canción destacada del álbum y presenta hermosas armonías y un coro memorable. La canción cuenta la historia de dos amantes separados por la guerra.

4. "Oh Valencia!" - Esta pegadiza canción de indie rock trata sobre un par de amantes desafortunados y presenta un ritmo de conducción y un riff de guitarra memorable.

5. "The Perfect Crime #2": este número de blues presenta una combinación de instrumentos acústicos y eléctricos y cuenta la historia de un criminal que huye.

6. "When the War Came": este corte inspirado en Led Zeppelin presenta un pesado riff de guitarra.

7. "Shankill Butchers": esta canción cuenta la historia de un grupo de notorios asesinos en Irlanda del Norte.

8. "Summersong": esta alegre canción presenta una mezcla de instrumentos acústicos y eléctricos y cuenta la historia de un romance de verano.

9. "The Crane Wife 1 & 2": esta canción de dos partes cuenta la historia de un hombre que rescata a una grulla y se casa con ella, solo para descubrir que es un espíritu que cambia de forma. La canción presenta una mezcla de instrumentos acústicos y eléctricos y muestra las habilidades narrativas de Meloy.

10. "Sons and Daughters" - Un himno conmovedor. La canción es una conclusión adecuada para la narración épica del álbum.

En conclusión, "The Crane Wife" es un álbum ambicioso que destaca las habilidades musicales y narrativas de The Decemberists. La lista de canciones del álbum presenta una mezcla de géneros y estilos, desde baladas inquietantes hasta pistas épicas de rock progresivo, y cuenta una historia cohesiva y atractiva.

Disco recomendado

Aquí tenemos una banda de indie, rock y folk llena de confianza y que ofrece una escucha algo terrenal y orgánica. Los amantes de la música acústica tradicional, todo reforzado con percusión fuerte y guitarra eléctrica, disfrutarán de esto. También las letras y melodías en general son muy entretenidas.

La mezcla de referencias literarias, temas históricos y diversidad musical del álbum lo convierten en una obra destacada en la discografía de "The Decemberists" y en un clásico del género. Será disfrutado por los fans de Jethro Tull, Neutral Milk Hotel, Belle and Sebastian y R.E.M.

Video del tema "Yankee Bayonet":

Tracklist:

1.         "The Crane Wife 3"    4:18
2.         "The Island: Come and See/The Landlord's Daughter/You'll Not Feel the Drowning"      12:26
3.         "Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)"   4:19
4.         "O Valencia!" 3:48
5.         "The Perfect Crime #2"          5:33
6.         "When the War Came"           5:06
7.         "Shankill Butchers"                4:40
8.         "Summersong"                        3:31
9.         "The Crane Wife 1 & 2"         11:20
10.       "Sons & Daughters"               5:14

The Decemberists:

• Colin Meloy – voz, guitarra, bouzouki, percusión
  Chris Funk: guitarra, pedal steel, bouzouki, banjo, dulcimer martillado, organillo, percusión, coros
  Jenny Conlee: piano, Wurlitzer, órgano de bombeo, órgano Hammond, sintetizador Moog, acordeón, glockenspiel, percusión, coros
  Nate Query - contrabajo, bajo eléctrico, violonchelo, percusión, coros
  John Moen - batería, percusión, coros

Músicos adicionales:

• Laura Veirs - voz a dúo en "Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)"
• Eyvind Kang - viola, violín
• Ezra Holbrook - coros
• Christopher Walla - coros, teclados
• Steve Drizos - tambores de mano

Producción

• Producida por Tucker Martine y Christopher Walla con The Decemberists

MY MORNING JACKET | Z - Album

My Morning Jacket (Banda)

Grupo americano de Alt-rock formado en Louisville, Kentucky en 1998. Actualmente, la banda está formada por el vocalista y guitarrista Jim James, el bajista Tom Blankenship,  el guitarrista Carl Broemel, el tecladista Bo Koster y el baterista Patrick Hallahan. El sonido de la banda, arraigado en el rock y el country, es a menudo experimental y psicodélico. El grupo acumuló muchos seguidores y fans a partir de la década de 2000, en parte debido a sus impactantes presentaciones en directo.

My Morning Jacket (MMJ) comenzó con el cantautor Jim James. James creó el grupo como una salida para las canciones acústicas que había desarrollado por su cuenta que su banda en ese momento, "Month of Sundays", no podía usar. La primera formación del grupo incluía a su primo, Johnny Quaid (guitarra), Tom Blankenship (bajo) y J. Glenn a la batería, todos anteriormente de la banda emo-punk "Winter Death Club". El nombre de la banda proviene de James, quien una vez encontró un abrigo descartado con las letras MMJ estampadas. El álbum debut de MMJ, "The Tennessee Fire", fue publicado en mayo de 1999.

Aclamados como los nuevos héroes de la escena del country alternativo cuando debutaron a fines de la década de 1990, "My Morning Jacket" maduró hasta convertirse en un conjunto ecléctico y diverso en cuanto a sonido, cuyo trabajo abarcaba indie-rock, psicodélica, folk, blues e incluso toques de funk y rock progresivo. La música de MMJ está fuertemente arraigada en la cultura americana. Sin embargo, James y sus compañeros de banda han mostrado un interés frecuente en superar sus límites, agregando nuevos estilos a lo largo de su carrera mientras se aferran a las fuertes melodías y las voces apasionadas.

La discografía de MMJ hasta el momento:

• The Tennessee Fire (1999)
• At Dawn (2001)
• It Still Moves (2003)
• Z (2005)
• Evil Urges (2008)
• Circuital (2011)
• The Waterfall (2015)
• The Waterfall II (2020)

El segundo disco de MMJ , "At Dawn",  es una auténtica maravilla de Alt-folk y muy recomendado. Sin embargo,  el álbum "Z" es un salto cualitativo y para mí el mejor trabajo de la banda hasta ahora. Hay un cambio en dirección músical que ya se venía escuchando antes de "Z" que explora la psicodélica de forma muy íntima.

ALBUM: Z

El cuarto álbum de estudio publicado el 5 de octubre de 2005. Esta obra presenta un sonido mucho más espacioso y pulido que los discos anteriores, haciendo un uso intensivo de sintetizadores e incorporando otras influencias. La fuerte reverberación que fue una característica de las grabaciones anteriores de la banda está en gran parte ausente. Las canciones del álbum están más enfocadas y son más cortas en comparación con los álbumes anteriores. Los miembros de la banda experimentan con arreglos únicos y con un mayor uso de paisajes sonoros musicales. El álbum "Z" fue el primer álbum de My Morning Jacket en tener un productor profesional, John Leckie (Radiohead, Stone Roses, Cast, Muse...).

Es algo inusual ser testigo de una banda que se vuelve experimental y más accesible al mismo tiempo. Tal es el caso de "Z" con canciones más cortas y ajustadas llenas de hermosas texturas electrónicas y psicodélicas. Lo que hace que esta producción sea más impresionante es que mejora el sonido de la guitarra reconocible de la banda en lugar de restarle valor. El trabajo de guitarra en canciones como "What a Wonderful Man" y "Lay Low" es nada menos que sublime. Quizás lo que une este disco es la incomparable voz de Jim James, que nunca ha sonado mejor o más poderosa.

El álbum ofrece una gama de riquezas, ya sea el brillo etéreo y la voz altísima del tema que abre el disco "Wordless Chorus", la perfecta inocencia Pop-rock de "Off the Record" o la delicada balada de "Knot Comes Loose". MMJ incluso tienen los "cojon*s" de experimentar con "dub-reggae" en el tema "Dondante", y no les sale nada mal. En fin, un disco que lleva a MMJ a explorar y emprender nuevos caminos musicales, esa valentía les sacar de "la zona de confort" y produce nuevos horizontes.

Los momentos estelares para mi gusto son; "Wordless Chorus", "It Beats 4 You" ,"Giddeon", "Off The Record", "Lay Low" y "Dondante" (por su valentía)… 

Un disco recomendado. Un álbum que merece la pena buscar y escuchar si aun no lo conoces. Se de muchos que han "flipado" después de pasar por este disco. Hacerme caso :)

Video del tema "Lay Low":

 Tracklist:

1."Wordless Chorus" – 4:12
2."It Beats 4 U" – 3:46
3."Gideon" – 3:39
4."What a Wonderful Man" – 2:25
5."Off the Record"  – 5:33
6."Into the Woods" – 5:21
7."Anytime" – 3:56
8."Lay Low" – 6:05
9."Knot Comes Loose" – 4:02
10. "Dondante" - 8:01

TIME IS A MOUNTAIN | Disco 2013

Estamos ya por esa parte del año - finales - que nos hace mirar hacia atrás y recordar de toda la música que ha salido. Un buen año, no de los mejores, pero con mucha creatividad. En unas semanas subiré mi lista de los mejores discos del 2013.

Antes subo hoy uno de ellos. La banda se llama TIME IS A MOUNTAIN y el disco se llama como ellos. Son tres músicos de Suecia (Estocolmo). Fantástico álbum en la linea de "progressive rock" con toques de "ambiente" y algo de aires "retro". Un disco que mejora con cada escucha ya que aprecias nuevos sonidos cada vez.

Super recomendado y un DISCO 2013. Buscadlo, creo que te va gustar y mucho. A mi me tiene ganado.

VAURA | Boooo !

Desde Nueva York (EE.UU) nos llega VAURA, banda que incorpora la parte "oscura" de la música: black-metal, post, progressive...y "voodoo" ( este ultimo me lo he inventado).

Sacan su álbum debut en semanas que se titula "Selenelion", y escuchado piezas por la red, no me parece nada mal. Incluso hay momentos muy buenos. Ahora eso de intentar darnos "miedo" con el "look" y la promo biografía, no me cuela. Mejor así, la música no debe servir para asustar a nadie.

PINK FLOYD | Dark Side of The Moon | Tiempo para volver

¿Cuando era la última vez que has escuchado un disco desde principio al fin con la libreta de la letra de las canciones en tus manos para seguir y en un entorno de tranquilidad absoluta donde el tiempo no importa? Ya sabes, solo tu y la música.

Este fin de semana propongo que se haga y elijo álbum: PINK FLOYD "Dark Side of The Moon". Para los lectores veteranos quizás no hay que convencer mucho, para los más jóvenes adjunto abajo unos vídeos ( y portada del disco ) para animar. Es un trabajo absolutamente esencial para escuchar, entender y tener en tu colección. Es un disco que trasciende el tiempo y esto lo convierte en una "obra maestra".

Escucharlo y bien, acompañado de tu mismo, un colega/s, con una cerveza o ... lo importante es la "comunión" con la obra y averiguar si es verdad de que la cara oscura de la luna es "totalmente" oscuro, o como algunos astronautas ya han experimentado, que es el sitio con más luz. Ya me cuentas :O) , buen viaje!

Porcupine Tree y El Tema "Trains"

Desde la Wiki pillo un escueto resumen de un grupo muy interesante y merecedor de ser escuchado, “Porcupine Tree”, http://es.wikipedia.org/wiki/Porcupine_Tree un banda de rock formada en Inglaterra. La banda es el proyecto más exitoso del músico Steven Wilson, como lo evidencia su creciente popularidad. Una mezcla de rock psicodélico, rock progresivo, música ambiental y, más recientemente, heavy metal, han desarrollado piezas musicales bastante impresionantes por su diversidad y por la calidad distintiva del sonido en sus grabaciones. Wilson, es un músico autodidacta amante de diversos estilos musicales.

Álbumes de estudio
1991 - On the Sunday of Life...
1993 - Up the Downstair
1995 - The Sky Moves Sideways
1996 - Signify
1999 - Stupid Dream
2000 - Lightbulb Sun
2002 - In Absentia
2005 - Deadwing
2007 - Fear of a Blank Planet

Para este post me concentro en el álbum “In Absentia”, su séptimo álbum del 2002. Un buen trabajo de “Progressive Rock” con un "temazo" que merece la pena ser destacado por si sola, “Trains”. Tenemos suerte y esta disponible en un portal "pirata" donde tenemos una versión en directo. Hay un momento del video donde en el medio del tema se rompe una cuerda de la guitarra, y para inyectar un poquito de humor Steven Wilson bromea, para finalmente terminar la canción.



Subir el volumen. Fantástico!

PD. Espero que no quiten este video por copyright...ya lo han quitado de varios. Es único.