CHEAP TRICK | Heaven Tonight - Album

CHEAP TRICK (Banda)

Banda de rock americana formada en 1973. La formación clásica de la banda es Robin Zander (voz), Rick Nielsen (guitarrista), Tom Petersson (bajista) y Bun E. Carlos (baterista).

Cheap Trick publicó su debut álbum en 1977 y desde entonces han publicado una larga lista de discos bajo diferentes formaciones, a continuación su discografía:

• Cheap Trick (1977)
• In Color (1977)
• Heaven Tonight (1978)
• Dream Police (1979)
• All Shook Up (1980)
• One on One (1982)
• Next Position Please (1983)
• Standing on the Edge (1985)
• The Doctor (1986)
• Lap of Luxury (1988)
• Busted (1990)
• Woke Up with a Monster (1994)
• Cheap Trick (1997)
• Special One (2003)
• Rockford (2006)
• The Latest (2009)
• Bang, Zoom, Crazy... Hello (2016)
• We're All Alright! (2017)
• Christmas Christmas (2017)

Personalmente me quedo con la formación original y los cuatro primeros disco. No obstante, durante su larga carrera han actuado en directo más de 5,000 veces, ha vendido más de 20 millones de álbumes y han sido (y son) estrellas en Japón, país que siempre les ha tratado como mega-banda. Son la típica banda que vuelven de estar de moda cada cuantos años y esto les permite a resurgir de nuevo y volver a la carretera

Cheap Trick fue incluido en el "Salón de la Fama del Rock and Roll" en 2016.

ALBUM: Heaven Tonight

Tercer álbum publicado en el mes de Abril de 1978. Considerado por especialistas (yo tambien) como su mejor disco. Un trabajo más Pop-Rock y accesible que contiene grandes cortes como "Surrender", "Stiff Competition", Heaven Tonight", "Auf Wiedersehen", "How Are You" y "California Man", temas que sirvieron para atraer nuevos fans.

Hasta ese momento Cheap Trick eran unos inadaptados de la industria musical que estaban etiquetados de todo, desde Punk hasta Heavy Metal. El productor del disco Tom Werman encontró un equilibrio crucial entre el Pop del segundo álbum 'In Color' y el sonido más "primitivo" del debut. La obra "Heaven Tonight" tiene un espíritu de presencia para "poder actuar en los estadios", un potente sonido Power Pop y Hard Rock que se adapta para poder sonar el la radio, medio en esos años fundamental para tener éxito.

En definitiva, es el álbum que les pone en el camino hacia el exito comercial en los EE.UU. Hay otros discos que pueden ser candidatos para el título "mejor trabajo", como el debut "Cheap Trick" o el super pelotazo "Dream Police", pero me quedo con "Heaven Tonight". Es el disco que mantiene los elementos musicales primitivos de la banda y el sonido que más adelante les abre las puertas a la fama.

Y termino, uno de los recursos más valiosos de Cheap Trick siempre ha sido sus directos, increíbles, potentes y divertido. Tuve la ocasión de verlos en Madrid hace ya muchos años y escuchar temas de este álbum fue una delicia.

Un disco recomendado, gran álbum para introducir la banda a los amantes del Rock. Un trabajo de buen Power-Pop que siempre gusta, y disco que se vuelve a recuperar para escuchar con frecuencia.

Video del tema "Stiff Competition" de Cheap Trick:



Tracklist del disco "Heaven Tonight":
CARA A
1. "Surrender" 4:16
2. "On Top of the World" 4:01
3. "California Man" 3:44
4. "High Roller" 3:58
5. "Auf Wiedersehen" 3:42
CARA B
6. "Takin' Me Back" 4:52
7. "On the Radio" 4:33
8. "Heaven Tonight" 5:25
9. "Stiff Competition" 3:40
10. "How Are You" 4:21
11. "Oh Claire" 1:10

McENROE | La Distancia | Mejores Disco 2019 Nacional

McENROE (Banda)

Grupo de Pop-Rock alternativo y español formado en 2002 en Getxo (Vizcaya). Sus componentes iniciales fueron:

- Ricardo Lezón: voz y bajo.
- Gonzalo Eizaga: guitarra.
- Jaime Guzmán: guitarra.
- Eduardo Guzmán: batería

En 2008 se incorpora Pablo Isusi y el grupo quedó formado por:

- Ricardo Lezón: voz y guitarra.
- Gonzalo Eizaga: guitarra.
- Jaime Guzmán: guitarra.
- Pablo Isusi: bajo.
- Eduardo Guzmán: batería.

Su discografía hasta ahora es:

- El Sur De Mi Vida (2003)

• Mundo Marino
• Tu Nunca Moriras 
• Las Orillas 
• Rugen Las Flores 
• Quiero Pensar Que Aún Queda Tiempo 
• La Distancia 

...estoy casi seguro que faltan discos, estos son los títulos más relevantes.

Son ya casi veteranos, llevan tiempo ejerciendo su oficio. Sorprende que no tengan más información sobre ellos en condiciones, completa y accesible en la web (biografía, discografía … o su propio Wiki) se lo merecen y quizás debe hacer un esfuerzo extra su sello discográfico "Subterfuge".

Me voy a repetir de nuevo, los lectores habituales de este Blog ya les parece una mantra, no soy muy aficionado a la música nacional. Cuando decido subir un post de un artista o banda española es porque me han "tocado", realmente emocionado. McEnroe lleva encandilando muchos años y veces, y su ultimo álbum "La Distancia" es una joya.

ALBUM: La distancia

Sexto álbum de estudio (puede ver más) publicado en 2019, cinco años ha pasado desde el ultimo y ha merecido la pena la espera. Es un álbum de amor, de exquisitos arreglos y magnificas composiciones, aqui Ricardo Lezón vuelve a demostrar su increíble don y talento artístico.

Todo es delicadeza, melódicas sensibilidades y emotivos temas que van in crescendo, a veces poniéndote la piel de gallina. Hay melancolía, como no, se trata de narrativas amorosas y humanas.

Si hay una canción ejemplar que define todo lo expresado es "Asfalto", fácilmente una de las canciones más bellas escritos de la música pop-rock española, si de verdad, una autentica joya que sube el listón a niveles que muchas bandas españolas deben aspirar al menos a llegar. Hay otras canciones de primer nivel en esta obra, "Cerezas", "Gran Belleza", "Seré tu"...por mencionar tres.

Con este disco me vuelvo a preguntar cómo es posible que McEnroe no esté más presente y más reconocidos. Si, dentro del circuito indie les conocen muchos y todos los "alternativos" comentan que son una banda "de p*ta madre". McEnroe deben ser conocidos por todo amante de la buena música les guste cualquier estilo. El talento es universal y esta banda debe ser escuchado, disfrutado y conocido por todos los sitios. En fin, quizás es mejor que McEnroe este como están, produciendo y publicando álbumes como "La Distancia" para los que exploran la galaxia musical y pasan su tiempo buscando oro.

Un disco recomendado, uno de los mejores álbumes nacionales del 2019. Un trabajo maravilloso que debe ser transmitido a todo el mundo habla hispana, al menos. Buscarlo si ya no lo has hecho, escucha y vibrar con su sensibilidad. Te entrara como una flecha al corazón.

Video del tema "Cerezas" de McEnroe:



Tracklist del disco "La Distancia":

1.Seré tú
2.La distancia del lobo
3.Asfalto (Libres los animales)
4.La gran belleza
5.Luz de gas
6.Cerezas
7.La vereda
8.Luciérnagas
9.El buen invierno

TEARS FOR FEARS - Songs from the Big Chair - Album

TEARS FOR FEARS 

Banda britanica de Pop Rock formada en Bath en 1981 por Roland Orzabal y Curt Smith. Fundada después de la disolución de su primer grupo "Graduate" influenciada por el estilo Mod, Tears for Fears se asoció inicialmente con las nuevas bandas "New Wave" de sintetizador de los principios de la década de los 80. Más tarde la banda se diversifica en el Rock y el Pop alcanzando el éxito internacional en las listas de ventas. Tears for Fears fue parte de la "Segunda Invasión Británica de los Estados Unidos" impulsada por el canal musical de "MTV".

El álbum debut de la banda "The Hurting (1983) alcanzó el Nº1 en la lista de álbumes del Reino Unido. Su segundo álbum "Songs from the Big Chair" (1985) alcanzó el Nº1 en el Billboard 200 de los EE. UU., alcanzando el estatus de múltiple platino tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.

Después del lanzamiento de su tercer álbum "The Seeds of Love (1989)", Curtis Smith y Roland Orzabal se separaron en 1991. Orzabal retuvo el nombre de "Tears for Fears" como un proyecto en solitario publicando los álbumes "Elemental"" (1993) y Raoul and the Kings of Spain" (1995). Orzabal y Smith se reunieron en 2000 y lanzaron un álbum de material nuevo titulado "Everybody Loves a Happy Ending" en 2004.

La discografía de Tears for Fears, primera fase con Curtis y Orzabal:

• The Hurting (1983)
• Songs from the Big Chair (1985)
• The Seeds of Love (1989)

El debut album "The Hurting" es una joya. Un disco muy oscuro, psicológicamente motivado narrando los problemas que pueden florecer en la vida adulta por causas traumáticas experimentados desde la infancia. En este trabajo se encuentra tres grandes temas: “Mad World”, “Pale Shelter” y “Change”, lo que le da puntos y mucha fuerza. Pero a tener que elegir me inclino por el segundo álbum "Songs from the Big Chair" con el "gran disco" de "Tears for Fears", un trabajo más accesible, madurado, trabajado, elaborado y con enormes canciones que siguen sonando hoy.

ALBUM: Songs from the Big Chair

Segundo álbum publicado el 25 de Febrero de 1985, un auténtico bombazo comercial mundialmente llegando al Nº1 de Billboard de los EE.UU. El título del disco se deriva de una película de televisión titulada "Sybil" de 1976, sobre una mujer con trastorno de personalidad múltiple que solo se siente segura cuando está sentada en "The Big Chair"" de su psicoanalista. Esto ya te da pistas sobre la línea narrativa de esta obra.

Los miembros de Tears for Fears eran seguidores del psicólogo Arthur Janov (su teoría que la neurosis y el equipaje mental que los adultos llevan consigo son causados ​​por eventos traumáticos reprimidos desde la infancia) y subieron de escalon sus ideas en este disco explorando las áreas del dinero, poder, amor, guerra y la fe.

Tomaron la base musical  del "Goth" y el "Synth-Pop" y apilaron el saxofón, solos de guitarra, samplers y baterías en directo encima de las "cajas de ritmos". Compusieron temas que serían himnos listos para grandes estadios, baladas elegantes y canciones que tienen más en común con el "Rock Progresivo" que con el "New Wave". Crearon uno de los álbumes más grandes de la década de los 80 del Siglo XX.

Es el disco de mayor éxito comercial para TEARS FOR FEARS, contiene dos super éxitos atemporales como el épico "Shout" y el auténtico pelotazo "Everybody wants to Rule The world", este ultimo fácilmente uno de los mejores singles del Pop Mainstream que salió de los años 80.  También hay otras canciones muy notables como "Mothers Talk", él emocionalmente cargado "Head Over Heels", la balada de estilo Jazz "I Believe" y "The Working Hour".

Para este álbum los miembros de "Tears For Fears" se inspiraron en la música que escuchaban como el "Art-Rock" de Talking Heads, Brian Eno, Robert Wyatt y de Peter Gabriel. El cantante Curt Smith confesó que su álbum favorito en ese momento era "A Walk Across the Rooftops" de Blue Nile. Curtis se dio cuenta de que "Blue Nile" tenía un control artístico total: la música sonaba calculada, refinada y meticulosa. Aplicaron estas enseñanza a "Songs from the Big Chair".

Y vuelvo al tema "Everybody Wants to Rule the World" un monstruo de canción. Después de su aparición en 1985 nos lleva sonando en todos los sitios: es un básico de la radio de clasicos, se escucha en los hipermercados, tiendas, transporte, farmacias, bares y las fiestas. Un tema directamente sacado de las ideas de Arthur Janov de cómo, en última instancia, lo que los seres humanos quieren es control, y la incapacidad de controlar su propia vida está mal dirigida hacia un deseo de dominar a otras personas. Ahora, sabiendo esto, nos resulta una canción mucho más siniestra de que se depicta con su aparente alegre y optimista melodia. Es una de las grandes canciones Pop de todos los tiempos, sin duda.

Un disco recomendado, unos de los grandes álbumes de la década de los años 80 del Siglo XX, y uno de los grandes del "POP mainstream" de toda la historia.

Video de Tears For Fears - "Everybody Wants To Rule The World":



Tracklist del disco "Songs from the Big Chair":
Cara A
1. "Shout" 6:32
2. "The Working Hour" 6:30
3. "Everybody Wants to Rule the World" 4:10
4. "Mothers Talk" 5:09
Cara B
1. "I Believe" 4:53
2. "Broken" 2:38
3. "Head over Heels/Broken (Live) 5:01
4. "Listen" 6:48

75 DOLLAR BILL | I Was Real - Album

75 DOLLAR BILL

Son un dúo musical formado en Nueva York (EE.UU) en 2012. Los componentes son Che Chen (guitarra), anteriormente de "True Primes", y Rick Brown (batería) anteriormente de "V-Effect" y "Curlew". Su música es casi una evolución sobre el JAZZ que ayuda a presentarlo a una nueva generación. Esta definición es quizás algo simple, ya que se escucha influencias de "WORLD MUSIC" e incluso "POST ROCK". Son peculiar y muy diferente de lo que esta en oferta ahora en el escenario musical.

Hasta el momento su discografía es:

• Wooden Bag (2015)
• Wood/Metal/Plastic/Pattern/Rhythm/Rock (2016)
• I Was Real (2019)

Es con el nuevo y último disco "I Was Real" que me ha llamado la atención. Es una obra experimental que fusiona y difumina varios estilos musicales, desde "World Music", "Psych Rock, "country Blues" y "Drone".



ALBUM: I WAS REAL

El tercer álbum (un doble álbum) publicado el 28 de Junio de 2019 que tardó cuatro años en terminar. El dúo neoyorkino trabajan aquí con un conjunto de (8) músicos más ampliando este disco para añadir riqueza instrumental. El trabajo tiene experimentación y fusión utilizando variedad de instrumentos para radiar sonidos "exóticos". Es una obra con paisajes estructurales profundos para hacernos sentar y disfrutar en la escucha. Quizas me gusta mucho este disco porque me recuerda a MARK HOLLIS (Talk Talk) y la similaridad de las estructuras de las composiciones y los sonidos.

Es un álbum algo difícil de resumir. Hay Jazz, Post-Rock, Folk, Blues ...etc. Hay hilos claramente del "World Music", una aura chamánica trazada a todo y una aplicación hábil de diferentes tipos de distorsión armónica. Sin embargo, es fácil para escucharlo, al menos para mi.

Nada irrita. Supongo que, en realidad, es exactamente lo que deberíamos esperar de una banda de la ciudad de Nueva York con tantas etnias e historias distintas burbujeando por sus calles y avenidas. El álbum "I Was Real" es un ejercicio de multiculturalismo, musicalidad intensa y enfocada. En fin, resbaladizo para definir, y mucho mejor para ello. 75 Dollar Bill nos enseñan es este álbum uno de los rumbos posibles de la música experimental contemporánea.

Un disco recomendado, y un trabajo que entra en mi lista de los mejores álbumes del 2019. Un descubrimiento personal y una sorpresa grata.

El corte "Every Last Coffee or Tea":



Tracklist del doble álbum "I Was Real":

01. 75 Dollar Bill - Every Last Coffee or Tea
02. 75 Dollar Bill - C or T (verso)
03. 75 Dollar Bill - Tetuzi Akiyama
04. 75 Dollar Bill - I Was Real
05. 75 Dollar Bill - WZN #3-verso
06. 75 Dollar Bill - New New/Worm/Like Laundry Suite
07. 75 Dollar Bill - There's No Such Thing as a King Bee
08. 75 Dollar Bill - WZN #4
09. 75 Dollar Bill - WZN #3

FERRAN PALAU | Kevin - Album

FERRAN PALAU (Músico)

¿Quién es Ferran Palau?

Si me hubiese preguntado ayer mi contestación sería, ni p*ta idea. Hoy te digo que es un artista, cantautor y músico catalán de Esparreguera.

En 2003 fundó, junto con los otros miembros, el grupo de música Anímic, con los que ha editado varios discos; los más recientes, "Hannibal" y "Skin", siendo ambos un éxito de crítica y público. En 2011 emprende (compagina) una carrera en solitario publicando hasta ahora los siguientes álbumes:

• El Agua del Arroyo (2012)
• Santa Herida (2015)
• Blanco (2018)
• Kevin (2019)
• Parc (2021)
  

Su estilo es un folk de canción de autor que ha evolucionado hacia el Indie y la música Alternativa. Canta en catalán, y acabo de descubrir el artista con su ultimo álbum "KEVIN", un disco que me parece uno de los mejores nacionales del 2019.

ALBUM: Kevin

Cuarto álbum en solitario publicado el 18 de Octubre de 2019. Por la portada parece que no quiere ser él "el protagonista", sino su música. Lo llamativo para mi, siendo de Madrid, es que canta en Catalán. No es nada fuera del mundo, de hecho me parece perfecto, solo que no descubro grandes discos nacionales en catalán.

Como menciono arriba no tenía ni idea de la existencia de Ferran Palau hasta este álbum, que se cruzó conmigo por causalidad. Me parece un discazo, entrelaza con una electrónica minimalista y con unos arreglos cuidados que despues de investigar más sobre su trayectoria artística parece que es su marca musical.

Desde el primer corte, "Univers", te engancha, seguido de una cadena de bellísimas canciones delicadas y muy emotivas. La producción es exquisito y los usos de los sintetizadores para elevar sus temas me parece magistral.

Me parece una propuesta diferente, expone un "folk" y "soul" dentro de sonidos modernos. Y no lo voy a negar,  el toque "catalán" con su voz suave lo hace (para mi) casi exótico, mola. Percibes aspirando detrás de este álbum otros artistas como "Bon Iver", "Cass McCombs", "Ariel Pink" o "Sufjan Stevens", nombres mayores donde Ferran Palau puede estar perfectamente al lado sin complejos.

Un disco recomendado, y un dels millors àlbums nacionals publicat el 2019. No soy muy aficionado al "producto nacional" pero este me ha enganchado. Acabo de descubrir con "Kevin" un pedazo de músico y pienso que si lo tuyo es el dulce pop-electrónico te puede tambien gustar. Buscarlo.

Video del tema "Univers":

Tracklist del disco "Kevin": 1. Univers 03:25
2. Kevin 03:23
3. Estrany 03:15
4. Amén 03:14
5. Què serà de mi? 03:08
6. Una llum 03:15
7. Flora 02:42
8. Plores o rius? 02:26
9. Caic 02:52

FONTAINES D.C - Dogrel - Album

FONTAINES D.C.

Banda irlandesa (Dublín) de POST PUNK formada por Carlos O'Connell, Conor Curley, Conor Deegan, Grian Chatten y Tom Coll mientras atendían el "British and Irish Modern Music Institute". Previamente a la música lo que les unía era la poesía irlandés romántica (Yeats, Kavanagh, Joyce...) y del movimiento "Beat" (Ginsberg, Kerouac...).

Comenzaron sus andaduras en la música en 2017 publicando singles y en 2018 firmaron con el sello "Partisan Records". Este año (2019) publican su debut álbum "Dogrel" que ha explotado para convertirse en unos de los mejores discos del año.

Han estado de gira por Irlanda, UK, Europa y EE.UU en más de 50 ciudades, compaginando grandes festivales como el "SXSW 2019". Revientan las salas donde actúan y están camino de ser la gran banda de "exportación" de la escena musical irlandés. Ya están planificando un segundo disco para 2020.

ALBUM: Drogel

Debut álbum publicado el 12 de Abril de 2019. Un trabajo Post-Punk que pone en primera línea la escena musical de Dublín lleno de narrativas del contexto irlandés. No todo que brilla del "Boom Económico" es oro, y estos chicos nos lo cuenta tal y como es. Y es precisamente el poder de las composiciones y las letras de las canciones que da este disco un super plus. No es habitual escuchar bandas "primerizas" exponer temas con tanto madurez, parece que llevan haciendo "su business" décadas. No dudo que los estudios de literatura les han dado una visión amplia que trasladan a su música.

Es un disco 100% Dublín que facilmente te podría transportar a un Pub y verte jugando el billar con una pinta en una habitación lleno de humo. Es un trabajo que es un canto a los colegas, la vida obrera y esos tiempos antes de la expansión económica.

Hay un espíritu de la clase obrera que radia del álbum, aunque el lamento real es el casi aplastante avance del modernismo que esta diluyendo o haciendo perderse valores tradicionales de comunidad y de la cultura local. Aqui esta la fuente del "mosqueo" de FONTAINES D.C.. y lo magnífico es que su reivindicaciones están arropados de un sonido "Garage de los 60" casi un Rock N Roll primitivo. Encantador.

Estoy seguro que lo mejor de FONTAINES DC aún esta por llegar. Son aún "novatos" y solo pueden ir creciendo.

Un disco recomendado. Uno de los mejores álbumes del 2019 para mi, y seguro que para muchos otros. Un soplo de "aire fresco" de Rock - Garage fuerte y lleno de energía con algo para decirnos. Buscar el disco y escucharlo, si ya no lo conoces pienso que te va gustar.

Video de la banda Fontaines D.C. - "Too Real":



Tracklist del disco "Dogrel":

1. "Big" 1:46
2. "Sha Sha Sha" 2:32
3. "Too Real" 4:08
4. "Television Screens" 4:00
5. "Hurricane Laughter" 4:51
6. "Roy's Tune" 3:00
7. "The Lotts" 4:56
8. "Chequeless Reckless" 2:16
9. "Liberty Belle" 2:32
10. "Boys in the Better Land" 5:00
11. "Dublin City Sky" 4:53

COLDPLAY - Parachutes - Album

COLDPLAY (Banda)

Banda de Rock británica que se formó en Londres en 1996. Los miembros son Chris Martin (voz, guitarra y piano), Jonny Buckland (guitarra), Guy Berryman (bajista) y Will Champion (baterista). Se conocieron en la "University College de Londres" y se juntaron en para tocar en 1996 al 1998. Durante esos dos años la banda cambió de nombre: de "Pectoralz" a "Starfish" y finalmente a "Coldplay" afortunadamente.

El estilo musical de Coldplay es considerado Rock Alternativo (especialmente en sus principios), Pop Rock, Post-Britpop o simplemente Pop. La música de la banda ha sido llamada "meditativa" ya que explora sobre las "emociones" siendo Chris Martin un compositor que "examina sus sentimientos".

Coldplay comenzó como una de las muchas bandas post-Britpop (Keane, Muse; The Fray, Snow Patrol … ). Su estilo de Rock Alternativo ha sido comparado con bandas como U2, Oasis y Radiohead. Coldplay reconoce a la banda de escocesa "Travis" como una influencia importante sobre su música.

El grupo ha ganado numerosos premios a lo largo de su carrera, incluidos 9 Brit Awards y 7 Grammy Awards de 29 nominaciones. Han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los artistas musicales más vendidos del mundo. Tres de sus álbumes Parachutes, A Rush of Blood to the Head y X & Y se encuentran entre los álbumes más vendidos en la historia de las listas del Reino Unido.

La discografía de Coldplay hasta ahora:

• Parachutes (2000)
• A Rush of Blood to the Head (2002)
• X&Y (2005)
• Viva la Vida - Death and All His Friends (2008)
• Mylo Xyloto (2011)
• Ghost Stories (2014)
• A Head Full of Dreams (2015)
• Everyday Life (2019)
• Music of the Spheres (2021)

Para mi hay dos etapas de COLDPLAY, la banda de los tres primeros álbumes y la "otra banda" desde "Viva la Vida" en adelante. Sufrí una gran desilusión viendo como "Coldplay" había elegido el camino "POP" más generalista desde "Viva la Vida". Este trabajo dentro de lo malo fue su ultimo aceptable disco. Los siguientes "Mylo Xyloto", "Ghost Stories", "A Head Full of Dreams" y el nuevo "Everyday Life" no los soporto. De mi punto de vista llevan patinando y sin rumbo fijo desde 2008, claro esta llenando estudios por todo el mundo y llegado a las masas más generalistas, pero la música no es nada comparado con sus primeros tres discos. Vamos que ni me molesto escuchar su más reciente material.

Al contrario, el gran álbum de COLDPLAY es "Parachutes", un disco de primer nivel y espectacular. El siguiente "A Rush of Blood to The Head" fue una evolución del primero y es muy, muy bueno. El tercero "X&Y ya presenta signos de "agotamiento" y avisa de un cambio en rumbo musical inminente, pero es más que aceptable.

ALBUM: Parachutes

El debut álbum publicado el 10 de Julio de 2000. Para muchos especialistas y para mi el mejor disco de la banda, aunque COLDPLAY (Chris Martin) comentó en entrevistas que a ellos no les gusto. Algo paradójico ya que en mi opinión han ido cuesta abajo desde entonces, cayéndose del precipicio (metafóricamente) después de "Viva la Vida".

¿Por qué se llama Parachutes?

Originalmente, Coldplay habían planeado llamar a su debut álbum "Don't Panic" o "Yellow". Pero finalmente la banda británica decidió llamar el disco "Parachutes" porque sintieron que la palabra representaba una sensación de esperanza y protección. Según el cantante principal del grupo, Chris Martin, el título del álbum se inspiró en la imagen de una persona saltando de un avión con un paracaídas, que simbolizaba la idea de dar un salto de fe y confiar en que todo estará bien. Las canciones del álbum también exploran temas de amor, pérdida y vulnerabilidad, que se relacionan aún más con la idea de necesitar una red de seguridad o un sistema de apoyo para enfrentar los desafíos de la vida.

¿Qué significa la portada del álbum "Parachutes"?

La portada del álbum presenta una fotografía de un globo terráqueo amarillo tomada con una cámara Kodak desechable. El álbum estaba dedicado a la madre del baterista Will Champion, Sara Champion, quien murió de cáncer en mayo de 2000, dos meses antes del lanzamiento de Parachutes.

Si como se menciona anteriormente que Coldplay no les gusto este disco, yo digo que es el trabajo que mejor define orgánicamente al grupo. No hay el olor ni las luces de la fama aun sobre ellos y escuchas a cuarto chicos con hambre de exito componiendo y haciendo magnifica música. De este álbum salen unos temazos como "Yellow", "Spies", "Trouble", "Shiver", "High Speed" y "Don't Panic"...convirtiéndolo en uno de los debuts más impresionantes de la historia. Unos 2,7 millones de unidades se vendieron solo en el Reino Unido, se ha colocado en el número 20 en la lista de 20 álbumes más vendidos del Reino Unido del siglo XXI y esta Nº 45 en la lista de los 60 álbumes más vendidos de todos los tiempos. El álbum también se incluyó en el libro "1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir". Ganó el Premio Grammy al "Mejor Álbum de Música Alternativa" en 2002. Todos estos logros, premios y elogios son merecidos, es un pedazo de álbum.

Es un trabajo minimalista, con áreas "emocionalmente oscuras", atmosféricas y saturado de sentimientos. No les había "infectado el virus" de los sonidos electrónicos y sintetizadores. Aún no habían encontrado a Brian Eno en sus vidas para desviarlos y enseñarles un camino "más ambient" y Pop de Almíbar. En "Parachutes" existe una comunión y armonía entre la letra y la música, un sonido de espíritu alternativo, de guitarra y simple. La voz de Chris Martin esta mejor que nunca, las melodías son evangélicas y la musicalidad esta de primer nivel. Era, y es, quizás el álbum más honesto de Coldplay.

Disco recomendado

Lo mejor de Coldplay hasta el momento y un recuerdo de cómo eran los cuatro chicos en el pasado. Álbum que sigue sonando de actualidad y que hace pasar el tiempo rápido por su disfrute. Música y sonidos alternativos que reflejan el "eco del post Britpop" con más emoción. En fin, grandísimo disco.

Video de la canción "High Speed":

Tracklist del álbum "Parachutes":

1. "Don't Panic" 2:17
2. "Shiver" 5:00
3. "Spies"        5:18
4. "Sparks" 3:47
5. "Yellow" 4:29
6. "Trouble" 4:31
7. "Parachutes" 0:46
8. "High Speed" 4:14
9. "We Never Change" 4:09
10. "Everything's Not Lost" 5:31

Duración: 41:29

Coldplay (Músicos):

Chris Martin – voz principal, guitarra acústica, piano, teclados

Jonny Buckland - guitarra eléctrica, piano (pista 4), coros (pista 1)

Guy Berryman - bajo

Will Champion – batería, percusión, coros

Técnicos:

Ken Nelson – producción (excepto pista 8), ingeniero de sonido,

Coldplay - producción (excepto pista 8),

Chris Allison - producción (pista 8), ingeniero (pista 8), mezcla (pista 8)

SUEDE | Suede - Album

SUEDE (Banda)

Grupo de Rock británico formado en Londres en 1989. La formación original fue compuesta por el cantante Brett Anderson, el guitarrista (piano) Bernard Butler, el bajista Mat Osman, el baterista Simon Gilbert.

Suede puso en marcha fuerzas disruptivas sobre el pop británico de los años 90, alejando la música indie rock de las capas arremolinados de shoegaze y fusiones dance-pop de Manchester, para restablecer al pop británico con connotaciones de la mística y temas de tres minutos. Unos pioneros del brit-pop que mezclaron la elegancia decadente del glam con el romanticismo oscuro. Inspirado por el glam de David Bowie y el pop romántico de The Smiths, "Suede" desarrollaron un sonido arrollador y pesado de guitarra que era oscuramente sensual, sexualmente ambiguo, melódico y descaradamente ambicioso.

En 1992 la revista britanica "Melody Maker" apodó a Suede como "La mejor banda nueva en Gran Bretaña" y esto atrajo mucha atención de la prensa musical. Al año siguiente, su álbum debut "Suede" llegó a la cima de la lista de álbumes del Reino Unido convirtiéndose en el álbum debut más vendido en casi diez años. Ganó el Premio "Mercury Music Prize" y ayudó a fomentar el 'Britpop' como un movimiento musical, aunque la banda se distanció del término.

Como ocurre en muchos grupos la convivencia despues del exito es dificil, ya con el segundo álbum deja la banda el compositor y guitarrista Bernard Butler. Gestionaron despues relativamente bien las fracturas internas para reconducir su carrera y conseguir más éxitos comerciales, por ejemplo con el segundo álbum "Dog Man Star" y los siguientes "Coming Up" y "Head Music".

La discografía de Suede hasta ahora es:

• Suede (1993)
• Dog Man Star (1994)
• Coming Up (1996)
• Head Music (1999)
• A New Morning (2002)
• Bloodsports (2013)
• Night Thoughts (2016)
• The Blue Hour (2018)

Aunque ya no ejercen con el mismo poder mediático y comercial, Suede se ha convertido en uno de las bandas de los llamados "cuatro grandes de Britpop", junto con Oasis, Blur y Pulp.

ALBUM: Suede

El álbum debut publicado el 29 de Marzo de 1993 y producido por "Ed Buller" (Pulp, The Raincoats...). En su momento fue el disco que más rápido vendió en la historia de la música britanica de más de 10 años. Debutó en el Nº1 de las listas británicas de álbumes y ganó el prestigioso premio "Mercury Music Prize". Los "historiadores" de la música citan este disco como uno de los primeros de lo que despues sería el fenómeno del "Brit Pop".

Para mi el mejor disco de Suede, una autentica joya, aunque los especialistas se inclinan más por el segundo "Dog Man Star". Dicho esto, el debut, aparte de ser "muy British", tiene estilos del Glam Rock y de influencias Bowie, y al nivel de composiciones recuerdan a "The Smiths". Algunos críticos mencionan que la "batalla" de egos entre Brett Anderson y el guitarrista Bernard Butler formento una especia de competencia interna que hizo que elevara el nivel del álbum.

El disco lanzó tres singles "The Drowners", "Metal Mickey" y "Animal Nitrate" para crear un "Hype" increible pre-lanzamiento y posicionar la banda como el "Next Big Thing". Y lo fueron, la obra contiene unos temazos muy emotivos como "The Next Life" (uno de mis favoritos), "She's Not Dead" y "So Young", canciones en esencia "oscuras" sobre momentos trágicos en la vida de Brett Anderson (muerte de su madre y suicidio de una tía) aunque él comenta que son "metáforas".

Un disco recomendado. Un álbum que se deja escuchar con momentos muy brillantes y lleno de fases que llegan al alma. Al nivel de la creatividad quizás este disco demuestra lo más alto que estuvo SUEDE, la tensión entre Anderson-Butler creo esta joya musical para despues ver romperse la relación entre ambos. Un trabajo importante dentro de la historia del Rock Británico y álbum que más de 25 años despues sigue sonando de actualidad. Buscarlo si ya no lo tienes o sabes del álbum.

"The Next Life" de SUEDE:

Tracklist del disco "Suede":

1. "So Young" 3:38
2. "Animal Nitrate" 3:27
3. "She's Not Dead" 4:33
4. "Moving" 2:50
5. "Pantomime Horse" 5:49
6. "The Drowners" 4:10
7. "Sleeping Pills" 3:51
8. "Breakdown" 6:02
9. "Metal Mickey" 3:27
10. "Animal Lover" 4:17
11. "The Next Life"

DESTROYER | Kaputt - Album

DESTROYER

Digamos que es una banda canadiense (Vancouver) formada en 1995 y liderada por Dan Bejar (prácticamente es el). Se nutren de diferentes estilos musicales que hacen que cada álbum sea diferente del anterior. Su música esta envuelto de canciones compuestas de letras abstractas y poéticas, hay algo del elemento "Freestyle" en la filosofía musical. Para hacerte una idea, el debut album "We'll Build Them a Golden Bridge" sigue una línea Bowie, que algunos críticos añaden a T-Rex y Roxy Music, para ir evolucionando hacia el "POP", aunque es mucho más ecléctico. Dan Bejar tambien esta asociado al grupo "The New Photographers" como colaborador.

La discográfica de Destroyer hasta ahora es notable:

1996 We'll Build Them a Golden Bridge
1997 Ideas for Songs
1998 City of Daughters
2000 Thief
2001 Streethawk: A Seduction
2002 This Night
2004 Your Blues
2006 Destroyer's Rubies
2008 Trouble in Dreams
2011 Kaputt
2015 Poison Season
2017 ken
2020 Have We Met

Personalmente descubro Destroyer relativamente tarde desde 2011 y aunque el disco "KEN" de 2017 es muy bueno, el álbum que más me gusta es "Kaputt" de 2011.

ALBUM: Kaputt

Noveno álbum publicado el 25 de enero de 2011. Muchos especialistas lo describen como el mejor trabajo de Dan Bejar (Destroyer) citando su belleza cálida, temas sólidas con narrativa y su nostalgia. Este último elemento es que me atrae al álbum, ya que me impresiona como es una obra que mira para atrás sobre la epoca dorada del "POP" de los 80,  mientras en 2011 entramos en un periodo de decadencia para Bejar. Mucho de la producción parece exagerado, y es precisamente esto donde Dan Bejar lanza el mensaje de socorro hacia el "Pop Bello".

Lo llamativo es que en una entrevista Dan Bejar comenta que no tiene ni idea de que van las letras de los temas, como ejemplo "Suicide Demo For Kara Walker" o "Bay of Pigs (Details), y quizás lo que quiere hacer referencia es que lo que premia es la musica, y si, la música es espectacular. Vuelve a ser importante el sonido 80s del "Saxofón" recordarnos de "Roxy Music", del "Disco" y el "Soft Rock"sofisticado guidado todo bajo una voz "nasal" similar a "THE BLOW MONKEYS" & "BLUE NILE"

Un disco recomendado, de lo mejorcito de la década y totalmente distinto a la mayoría publicados desde 2010. Un disco que tiene algo que cuesta definir con exactitud y solo puedes captar "el rollo" escuchandolo por uno mismo. A mi me fascina que cada vez que lo doy una escucha me deja descolocado en no poder dar con "el por qué". Quizas esto es su magia. Buscarlo y darlo una escucha tu mismo puede ser que te deje "fuera de juego" de la manera más maravillosa.



Tracklist del álbum "Kaputt":

1. "Chinatown" 3:49
2. "Blue Eyes" 4:07
3. "Savage Night at the Opera" 4:24
4. "Suicide Demo for Kara Walker" 8:26
5. "Poor in Love" 3:26
6. "Kaputt" 6:18
7. "Downtown" 3:52
8. "Song for America" 4:29
9. "Bay of Pigs (Detail)" 11:19

ROXY MUSIC | Country Life - Album

ROXY MUSIC (Banda)

Banda de Rock británica formada en 1970 por Bryan Ferry, quien se convirtió en el cantante y compositor principal de la banda con el bajista Graham Simpson. Los otros componentes fueron Phil Manzanera (guitarra), Andy Mackay (Saxofón) y Paul Thompson (batería y percusión). Otros miembros incluyeron a Brian Eno (sintetizador.. y toque "electrónico"), Eddie Jobson (sintetizador y violín) y John Gustafson (bajo).

Roxy Music se convirtió en una banda de éxito en Europa y Australia durante la década de los años 70 del Siglo XX. Este éxito comenzó con su álbum debut, Roxy Music (1972). La banda fue pionera en elementos musicalmente más sofisticados del "Glam Rock", mientras que curiosamente influyó significativamente en la música Punk inglesa y proporcionó un modelo para muchos grupos del "New Wave" (Spandau Ballet, Duran Duran etc). Roxy Music también distinguió por su sofisticación visual y musical a través de un seguimiento de las modas glamorosas. Después de Roxy Music, Bryan Ferry y Brian Eno han tenido influyentes carreras en solitario. Este último se convirtió en uno de los productores discográficos más importantes de Gran Bretaña a finales del siglo XX. La revista Rolling Stone clasificó a Roxy Music No. 98 en su lista "The Immortals - 100 The Greatest Artists of All Time".

El último álbum de estudio de la banda fue "Avalon" (1982) que fue disco platino en los Estados Unidos. Este año de 2019, Roxy Music fue incluido en el "Salón de la Fama del Rock and Roll".

Aquí está la discografía de álbumes de estudio:

• Roxy Music (1972)
• For Your Pleasure (1973)
• Stranded (1973)
• Country Life (1974)
• Siren (1975)
• Manifesto (1979)
• Flesh and Blood (1980)
• Avalon (1982)

ALBUM: Country Life

Cuarto álbum publicado 15 de Noviembre de 1974 llegando al Nº3 de las listas británicas de álbumes. El disco es considerado por la crítica con unos de sus mejores y más consistente obras, la otra "obra" siendo el álbum anterior "Stranded" como referentes del estilo ROCK ART. Brian Eno había dejado Roxy Music y había cierta expectación para saber cómo iban a desarrollar las cosas. Nada para preocuparse, Roxy Music lo "clavó" con "Country Life".

El disco "Country Life" encuentra a Roxy Music en la cima, alternando entre majestuoso e inquietante Rock Art y glamoroso y elegante "Pop Rock". En el mejor de los casos, Roxy combina estos dos extremos, como en el magnífico primer tema "The Thrill of It All", pero "Country Life" se beneficia considerablemente del flujo y reflujo de los dos extremos del grupo, ya que muestra una hábil ejecución instrumental y maravillosa textura, además de fascinante composición de canciones. Todo el álbum está lleno de los sonidos evocadores, emocionales y suaves de Bryan Ferry, un artista de puro estilo y genialidad. Cada canción es increíble con muchos estilos, tempos y estados de ánimo diferentes, todo junto con la increíble musicalidad de la banda. Las canciones como "Three And Nine", "Out Of The Blue", "Casanova" y la ya mencionada "Thrill Of It All" son favoritos personales; sigue siendo un disco que todavía puedo escuchar regularmente y con placer.

Un disco recomendado, un álbum importante de los años 70 que ayuda hacer evolucionar al Rock británico hacia nuevos espacios,  y contiene el "toque" de elegancia que muy pocas veces  ha vuelto aparecer en otros discos desde Roxy Music.

Video del corte "The Thrill Of It All" del álbum "Country Life":

Tracklist del álbum "Country Life":

Cara A

1.            "The Thrill of It All"          6:24

2.            "Three and Nine"             4:04

3.            "All I Want Is You"           2:53

4.            "Out of the Blue"             4:46

5.            "If It Takes All Night"      3:12

Cara B

1.            "Bitter-Sweet" 4:50

2.            "Triptych"           3:09

3.            "Casanova"        3:27

4.            "A Really Good Time"    3:45

5.            "Prairie Rose"  5:12

Músicos - "Country Life":

Bryan Ferry

John Gustafson

Eddie Jobson

Andy Mackay

Phil Manzanera

Paul Thompson

NEUTRAL MILK HOTEL | In the Aeroplane Over the Sea - Album

Neutral Milk Hotel 

Banda americana de Indie Rock formada en Ruston, Louisiana por el cantante, guitarrista y compositor Jeff Mangum a finales de la década los años 80 del Siglo XX. Neutral Milk Hotel se caracteriza por un sonido experimental, letras abstractas e instrumentación ecléctica.

La formación está compuesto por:

Jeff Mangum (1989–1998, 2013–2015)

Jeremy Barnes (1996–1998, 2013–2015)

Scott Spillane (1996–1998, 2013–2015)

Julian Koster (1996–1998, 2013–2015)

Solo tienen dos discos:

• On Avery Island (1996)
• In the Aeroplane Over the Sea (1998)...

y es por el segundo que tienen un sitio notable en la mayoría de las listas de los mejores álbumes de los últimos 50 años.

En 2015 anunciaron el fin de la banda.

ALBUM: In the Aeroplane Over the Sea

Segundo álbum publicado el 10 de Febrero de 1998. Una obra compleja,  de profunda letra y composición, siguiendo una línea "Lo-Fi" con elementos de "Folk Psicodélico e Indie". Se utilizan instrumentación no convencional como una sierra y tubos musicales de diferentes estilos. No se sigue un patrón entre tema y tema, mientras permanece el sonido de la guitarra distorsionada acompañando una narrativa inspirada en la joven judía ANNE FRANK y su diario en unos términos casi críptico. En definitiva, un álbum que solicita al oyente cierta concentración y en ocasiones más de una escucha, el "caos" estructural y los cambios radicales entre canciones y sobre la temática: comunismo, niños mutantes, freaks, desfavorables...incluso referencia al semen, descoloca y mucho.

Esto explica el por qué este disco no tuvo mucho éxito comercial al principio. El álbum revivió años después gracias a Internet para llegar a un público más amplio y se convierte en "disco de culto". El propio Jeff Mangum se canso de tener que explicar cada vez el significado de sus canciones y del álbum, tanto que lo dejó todo para escapar de los focos de los fans y la crítica musical.

Es precisamente la naturaleza anárquica de este disco que lo diferencia de todos y lo hace tan especial. Muchos músicos y bandas modernas han sido profundamente influenciado por este disco, desde Arcade Fire, Brand New, The A.V Club, Decemberists, Caribou, No Age, Of Montreal...etc.

¿Entonces porque se debe molestar uno a escuchar este disco? Es hermoso, casi desafía y cambia la noción misma de lo que es belleza. Se agita con urgencia y es delirante. La verdadera "belleza" son las letras de sus canciones. Recuerda un poco a Bob Dylan en los años sesenta. Se canta una poesía de primer orden. Es un disco encantado que provoca una amplia gama de emociones a cualquiera que esté dispuesto a darlo una oportunidad. Es un reto, y creo que estamos de acuerdo, ha pasado mucho tiempo desde un álbum te proponga un desafío. Esta es la razón por prestar tiempo y una escucha a este álbum.

Un disco recomendado, una obra que no es para todo el mundo y quizás necesite más de una escucha. Solo puede pasar dos cosas: que flipes o que no te guste, nada malo.

Neutral Milk Hotel - video del tema "In The Aeroplane Over The Sea":

Tracklist del disco "In the Aeroplane Over the Sea":

1.            "The King of Carrot Flowers, Pt. One"     2:00

2.            "The King of Carrot Flowers, Pts. Two & Three" 3:06

3.            "In the Aeroplane Over the Sea"              3:22

4.            "Two-Headed Boy"         4:26

5.            "The Fool" (Spillane)      1:53

6.            "Holland, 1945"                3:15

7.            "Communist Daughter" 1:57

8.            "Oh Comely"     8:18

9.            "Ghost" 4:08

10.          Untitled               2:16

11.          "Two-Headed Boy, Pt. Two"       5:13

Duración del álbum:            39:55

GRAND FUNK RAILROAD | On Time - Album

GRAND FUNK RAILROAD

Banda americana (Flint, Michigan) de HARD ROCK formada en 1969 por el trío Mark Farner (voz y guitarra), Don Brewer (voz y batería) y Mel Schacher (bajista). Estaban en la misma línea de otros tríos como por ejemplo CREAM, y aunque no tuvieron un éxito comercial extraordinario giraban mucho y llenaban estudios y arenas. Era (son) la típica banda que sin mucha exposición en radio, y con un hábil e ingenioso estrategia de marketing congregaron miles de fans y llenaban sus conciertos. Sus directo vía el boca a oreja hacían correr "el mensaje" como el fuego.

La formación ha sufrido muchos cambios y la banda que pasado por muchas etapas, para mí la más interesante es el período 1969 - 1976, antes de disolverse, aunque volverían de nuevo para intentar vivir los "años gloriosos" en más ocasiones. Hoy siguen en el circuito manteniendo vivo la llama de su Hard Rock con sus directos ya mayorcitos.

No obstante, su discográfica de álbumes de estudio es larga:

• On Time (1969)
• Grand Funk (1969)
• Closer to Home (1970)
• Survival (1971)
• E Pluribus Funk (1971)
• Phoenix (1972)
• We're an American Band (1973)
• Shinin' On (1974)
• All the Girls in the World Beware!!! (1974)
• Born to Die (1976)
• Good Singin', Good Playin' (1976)
• Grand Funk Lives (1981)
• What's Funk? (1983)

Para mí su álbum referente es el debut de 1969 titulado "On Time".

ALBUM: On Time

El debut álbum producido por Terry Knight y publicado en el mes de agosto de 1969. Este disco comenzó a vender después del lanzamiento del segundo álbum "Grand Funk", los fans del dicho disco descubrieron "On Time" y llegó a vender más de 1 millón de copias.

Un álbum emociona, es alto en melodía y de pura diversión. Algunos críticos y especialistas musicales citan este disco como un precursor al estilo HEAVY METAL. Es un trabajo sorprendentemente HARD para su tiempo, tiene elementos de psicodélica y del Blues. La musicalidad es sólido y el bajo Mel Schacher es de primer nivel; en general elaboran y ofrecen un poder sónico de consideración. Se escucha el por qué se sentían más cómodos en directo, este álbum pega fuerte por los altavoces. El punto flojo de GRAND FUNK RAILROAD, y notablemente en este debut,  es las letras de sus temas. Aún no había conseguido la madurez de la composición, pero si buscas momentos explosivos, quizás la letra es lo menos.

No todas las canciones en este disco sufren la mencionada limitación, "Are You Ready", "Anybody's Answer", "Into the Sun" y "Time Machine" son temas fuertes y se convirtieron en clásicos para abrir sus directos durante años. Este disco además sirve de trampolín para convertir GRAND FUNK RAILROAD en unas de la grandes bandas americanas de los años 70s del Siglo XX. Todo empezó aquí, con este álbum.

Un disco recomendado para los amantes del HARD ROCK y también los de HEAVY METAL. Hay mucho sonido "metal-primitivo" en este trabajo que después adoptarán las grandes bandas del HEAVY. Un álbum que mola mucho tener sonando de fondo con los amigos jugando un Billar o las cartas con unas birras. Buscarlo y darle un "stream" o "spin".

Tracklist del disco "On Time": 

Cara A

1.            "Are You Ready"              3:28

2.            "Anybody's Answer"      5:17

3.            "Time Machine"               3:45

4.            "High on a Horse"           2:56

5.            "T.N.U.C."           8:42

Cara B

6.            "Into the Sun"   6:29

7.            "Heartbreaker" 6:35

8.            "Call Yourself a Man"     3:05

9.            "Can't Be Too Long"       6:34

10.          "Ups and Downs" 5:01

BLONDIE - Parallel Lines - Album

BLONDIE (Grupo Rock)

Banda de New Wave - Punk Rock estadounidense formada en 1974 por la cantante Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein. El grupo fue pionero en las primeras escenas del "New Wave" y del Punk americano de mediados de los años 70 del Siglo XX. Sus primeros lanzamientos contenían elementos duros y más estrictos del Punk hasta que publicaron el disco "Parallel Lines" en 1978. Durante los siguientes tres años la banda logró muchos éxitos comerciales con singles como "Heart of Glass", "Atomic", "Call Me", "Rapture" y "The Tide Is High" por su línea más "Pop" y se hicieron conocidos por su mezcla de estilos musicales que incorporan elementos de Disco, Reggae y Rap. Una autentica historia del rock en como saber transformarse siguiendo las tendencias y modas musicales. Blondie se disolvió después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio, The Hunter, en 1982. No obstante, han vuelto para ser activos bajo una diferente formación, que personalmente para esto blog no es de relevancia.

BLONDIE han vendido alrededor de 40 millones de discos en todo el mundo y en 2006 fueron incluido en el "Rock and Roll Hall of Fame".

La discografía de álbumes de estudio hasta ahora:

• Blondie (1976)
• Plastic Letters (1977)
• Parallel Lines (1978)
• Eat to the Beat (1979)
• Autoamerican (1980)
• The Hunter (1982)
• No Exit (1999)
• The Curse of Blondie (2003)
• Panic of Girls (2011)
• Ghosts of Download (2014)
• Pollinator (2017)

Su disco, al menos en mi opinión, estelar y de más impacto es "Parallel Lines" de 1978. Con esta obra se desvían en sonido e incorporan elementos "POP" para encontrar el equilibrio, el punto medio para obtener el exito comercial sin dejar al lado la esencia de la banda.

ALBUM: Parallel Lines

Tercer álbum publicado el 23 de Septiembre de 1978. Fue un éxito comercial rotundo llegando al Nº1 de las listas britanicas y abriendoles las puertas del mercado americano llegando al Nº 9 de las listas de Billboard. Tal fue su éxito que el álbum lleva ya más de 20 Millones de copias vendidas por todo el mundo y contiene una de sus canciones más populares de toda la carrera de Blondie, el reconocible "Heart of Glass".

El elemento que consiguió hacer este disco importante para Blondie y darlo su éxito, fue el "POP" introducido por el productor australiano MIKE CHAPMAN (Suzi Quatro, The Sweet, The Knack). Las historias dicen que Mike Chapman fue más allá y ayudó "afinar" a Stein, Burke y Infante en ser mejores músicos trabajando con ellos individualmente sus artes musicales que estaban menos que óptimos. Se comenta que la grabación fue difícil, Chapman es un perfeccionista, les empujo al límite y el estrés puesto sobre los miembros de Blondie llegaron a niveles alta tensión. El bajista Nigel Harrison llegó a tirar un sintetizador a Chapman por sus repetidas "takes" y  "extremas" exigencias. La historia daría la razón a Chapman, y de Blondie su agradecimiento hacia el.

El hecho es que el álbum esta repleto de Hits, grandísimos temas, como "Hanging on the Telephone", "One Way or Another", "Picture This", "Fade Away & Radiate", "Sunday Girl" y "Heart of Glass"...Hit detrás de Hit. Resumiendo, pocas veces se presenta desde el pasado y hoy un álbum donde casi no existe relleno, la oferta es absoluta.

Habrá fans que contesten la afirmación que "Parallel Lines" sea su mejor disco. El próximo lanzamiento del año 1979 titulado "Eat To The Beat" es buenismo, esta ahí compitiendo por ser el "más grande". No obstante, aunque disfruto de "Eat...", para mi gana "Parallel Lines" como la "obra magna", simplemente se me pasa el tiempo volando cada vez que lo escucho por ser tan bueno.

Un disco recomendado, ideal para el lector más joven que desea conocer una banda que suena "alternativo" y sin embargo es "Rock-Pop". Un álbum que después de + 40 años suena de actualidad. Para los lectores más "veteranos" siempre es un placer poder recuperar y escuchar de nuevo esta obra que para muchos forma parte de la Banda Sonora de sus vidas.

Video del tema "Hanging on the Telephone":

Tracklist:

Cara A

1. "Hanging on the Telephone" (The Nerves cover) 2:17
2. "One Way or Another" 3:31
3. "Picture This" 2:53
4. "Fade Away and Radiate" 3:57
5. "Pretty Baby" 3:16
6. "I Know but I Don't Know" 3:53

Cara B

7. "11:59" 3:19
8. "Will Anything Happen?" 2:55
9. "Sunday Girl" 3:01
10. "Heart of Glass" 3:54
11. "I'm Gonna Love You Too" (version de Buddy Holly) 2:03
12. "Just Go Away"

Músicos:
Deborah Harry – voz
Chris Stein – guitarra
Clem Burke – batería
Jimmy Destri – teclados
Nigel Harrison – bajo
Frank Infante – guitarra

WIRE | Pink Flag - Album

WIRE 

Banda britanica de Londres formada en 1976 por Colin Newman (voz y guitarra), Graham Lewis (voz y bajo), Bruce Gilbert (guitarra) y Robert Gotobed (batería). Son pioneros y parte de la escena ART-PUNK ROCK de su epoca para después tener una impacto directo sobre el movimiento POST-PUNK y  el HARDCORE PUNK. Sus características distintivas eran sus elaboradas letras y composiciones que irían el camino de la "sofisticación" hacia el usos de "efectos" y sintetizadores. Obviamente la experimentación y probar nuevas cosas estaba incrustado dentro de la filosofía musical de la banda.

El impacto e influencia de WIRE sobre otros grupos supera el nivel de éxito que consiguieron. Han sido admirados y "imitados" por Sonic Youth, R.E.M (tienen una versión de "Stranger" en su álbum "Document"), Minor Threat, Guided by Voices, The Cure, Elastica, Bloc Party, Franz Ferdinand, Ladytron, Black Flag-Henry Rollins, Helmet, Blur ...por solo mencionar algunos.

Su discografía hasta ahora es extensa como figura en esta lista a continuación:

• Pink Flag (1977)
• Chairs Missing (1978)
• 154 (1979)
• The Ideal Copy (1987)
• A Bell Is a Cup (1988)
• IBTABA (1989)
• Manscape (1990)
• The Drill (1991)
• The First Letter (1991)
• Send (2003)
• Object 47 (2008)
• Red Barked Tree (2010)
• Change Becomes Us (2013)
• Wire (2015)
• Nocturnal Koreans (2016)
• Silver/Lead (2017)
• Mind Hive (2020)* Nuevo álbum 

Para mi sin duda el álbum y "obra magna" es el debut "Pink Flag", todo un referente.

ALBUM: Pink Flag

El álbum debut publicado el mes de noviembre de 1977. No llegó a tener un éxito para mencionar pero tuvo una enorme influencia sobre futuro músicos y bandas. Aclamado unánimemente por la critica y los especialistas musicales. Lo que llama la atención de esta obra son la duración de los temas, super cortas, es decir 21 temas en 36 minutos.

WIRE nacen de la primera ola del Punk Británico y sorprenden por el enfoque minimalista, un "método" que abre el abanico de elaborar estructuras en las composiciones para dejar interactuar entre instrumentos y los músicos. El otro extremo estaban Sex Pistols y Ramones que apuntaban cañones para matar a golpes (explosiones)... metafóricamente. The WIRE presenta el PUNK en su versión más elemental, vez el hueso, es casi como eliminar las múltiples capas del Rock N Roll y del Punk para presentarlo en su forma más primitiva. Esto te permite crear y ofrecer un sonido diferente y único que les diferencia tanto que contrario a otras bandas de Punk-Rock el oyente tiene con este disco concentrarse para pillar el hilo.

Con este álbum debut Wire nos deja saber que están lleno de ideas; para una banda tan minimalista exhiben un rango musical que abarca de temas con textura lentos, de power pop y de discursos proto-hardcore. La influencia duradera de Pink Flag aparece en el hardcore, el punk, el rock alternativo e incluso el pop británico y todavía sigue siendo una escucha estimulante y de actualidad hoy en día. El mensaje es claro en este disco, libertad para hacer tus propias reglas.

Un disco recomendado, el que me mola de WIRE. Gran álbum para descubrir y hacer de puente para apreciar algo más las bandas posteriores del Punk-Rock y Alternative Rock. Todo un referente y pieza clave dentro del Punk-Rock Británico.

Video de "Lowdown" del álbum "Pink Flag" de WIRE:



Tracklist del disco "Pink Flag":

Cara A
1. "Reuters" 3:03
2. "Field Day for the Sundays" 0:28
3. "Three Girl Rhumba" 1:23
4. "Ex Lion Tamer" 2:19
5. "Lowdown" 2:26
6. "Start to Move" 1:13
7. "Brazil" 0:41
8. "It's So Obvious" 0:53
9. "Surgeon's Girl" 1:17
10. "Pink Flag" 3:47

Cara B
11. "The Commercial" 0:49
12. "Straight Line" 0:44
13. "106 Beats That" 1:12
14. "Mr. Suit" 1:25
15. "Strange" 3:58
16. "Fragile" 1:18
17. "Mannequin" 2:37
18. "Different to Me" 0:43
19. "Champs" 1:46
20. "Feeling Called Love" 1:22
21. "12 X U" 1:55