THE WHITE STRIPES - Elephant - Album

THE WHITE STRIPES (Banda)

Dúo de rock americano formado en 1997 (Detroit, Michigan). JACK WHITE (compositor, voz, piano, mandolín y guitarra) y MEG WHITE (voz y batería) se introducen inicialmente como hermanos, aunque un registro público confirman que eran en realidad marido y mujer casados desde 1996 a 2000.

Son aclamados por incentivar y revivir el "Garage Rock" bajo un estilo minimalista y de "low-fidelity". Dicho esto, son mucho más, mejor describirlos como una fusión de ROCK, BLUES y el PUNK, combinado bajo una estética y vestuario de rojo y blanco. La banda han publicado 6 álbumes de estudio:

• The White Stripes (1999)
• De Stijl (2000)
• White Blood Cells (2001)
• Elephant (2003)
• Get Behind Me Satan (2005)
• Icky Thump (2007)

...aparte de dos discos en directo, 26 singles, un documental y otras publicaciones. Su ultimos tres álbumes han ganado un Premio Grammy de "Best Alternative Music Album". El dúo anuncia su ruptura en 2011 citando los ataques de ansiedad de Meg White mientras esta en gira y el hecho de que Jack White ya estaba explorando nuevos caminos y aventuras musicales como sus otras bandas "The Raconteurs" y "The Dead Weather"

Como ya mencionando describiendo THE WHITE STRIPES no es un labor simple, su estilo puede ser perfectamente el Garage Rock, Blues Rock, Alternative Rock, Punk Blues, Indie Rock, Rock & Roll...etc y etc. Lo que sí puedes escuchar es la influencia directa de músicos y bandas como Son House, Blind Willie McTell, Robert Johnson, The Sonics, MC5, The Stooges, The Cramps, The Velvet Underground, The Rolling Stones, AC/DC y mucho, mucho Led Zeppelin. Aunque hay más influencias sobre ellos de otros como el de Hank Williams, Loretta Lynn, Gene Vincent y Bob Dylan..., un baúl de estilos y riqueza que convierte a Jack White (The White Stripes) en uno de los músicos más creativos y talentosos de su generación. Su destreza con la guitarra y con otros instrumentos es extraordinario, mientras su sed de descubrir nuevas músicas y experimentar es casi insaciable.

Album: Elephant 

Cuarto álbum publicado el 1 de Abril de 2003 siendo un éxito comercial en listas y con la critica. Ganó un Premio Grammy para la categoría "Best Alternative Music Album" y es considerado uno de sus mejores álbumes.

La filosofía detrás de este disco es volver a lo básico. El productor del disco es el propio Jack White y uso para la grabación equipos antiguos de los años 60 (pistas de "8-track") para conseguir un sonido orgánico y crudo. La temática es "el juego de poder a nivel relacional y la muerte del amor y/o amante" dentro del contexto de la cultura americana, algo muy "Blues".

Aquí en este disco encontraras el himno "Seven Nation Army" que abre el álbum, un tema conocido universalmente y cantado en eventos deportivos. Otros temas para destacar es "Hypnotize", "The Air Near My Fingers",  "It's True That We Love One Another"...por mencionar algunas.

Lo que es este disco hace es llevarlos a la cima de una evolución que comienza con su debut álbum "The White Stripes" llegando a una impresionante nivel de madurez como banda. En cierto modo salvan al Rock Americano de casi desaparecer en una nube de tecnología y de influencias pop. Inspiran a otras bandas a volver a lo más básico y lo más simple para redescubrir sonidos "primitivos" y con "raíces" para a su vez recuperar los estilos de los maestros del Blues y del Rock N Roll.

Un disco recomendado para toda persona que le gusta el Rock y el Blues "sucio" traído al presente por un genio de la música. Grandísimo álbum.

Video del tema "Ball & Biscuit" de The White Stripes:



Tracklist del disco "Elephant":

1. "Seven Nation Army" 3:52
2. "Black Math" 3:04
3. "There's No Home for You Here" 3:44
4. "I Just Don't Know What to Do with Myself" (Burt Bacharach, Hal David) 2:46
5. "In the Cold, Cold Night" 2:58
6. "I Want to Be the Boy to Warm Your Mother's Heart" 3:21
7. "You've Got Her in Your Pocket" 3:40
8. "Ball and Biscuit" 7:19
9. "The Hardest Button to Button" 3:32
10. "Little Acorns" 4:09
11. "Hypnotize" 1:48
12. "The Air Near My Fingers" 3:40
13. "Girl, You Have No Faith in Medicine" 3:18
14. "Well It's True That We Love One Another" 2:43

YBN CORDAE | The Lost Boy - Album

YBN CORDAE

Es un joven rapero (MC) americano profesionalmente conocido como YBN CORDAE (nacido 1997),  Empezó de muy joven a degustar la música Rap ya que su padre le ponía artistas como Rakim, Nas y Big L. A los 15 años ya estaba escribiendo sus letras y rimas ganando momentum con los años grabando "mixtapes" bajo el nombre de "Entendre".

El artista es de la "generación digital" estudiando su música vía "YouTube" para ser totalmente influenciado por los artistas Nas, Jay-Z, Kid Cudi, Kanye West, Eminem, Capital Steez, Big L, Travis Scott y  Kendrick Lamar. A sido capaz de llamar la atención de la critica musical por su habilidad de fusionar el "OLD SCHOOL" con el "NEW SCHOOL" siendo proclamado uno de las grandes promesas del HIP HOP.

Acaba de publicar su álbum debut "The Lost Boy".

Album: The Lost Boy

El álbum debut de "YBN CORDAE" publicado el 26 de Julio de 2019. Disco que contiene las colaboraciones de artistas de Hip Hop punteros como Chance the Rapper, Anderson Paak, Ty Dolla Sign, Pusha T, Arin Rey y Meek Mill. Hasta el momento han salido de este álbum tres singles "Have Mercy", "Bad Idea" y "RNP". Pero hay más temas que son muy buenos como "Thanksgiving", "Thousand Words", "Been Around, Grandma's House - Skit", "We "Gon Make It" y "Broke As F*ck".

La temática de la obra es sobre la familia y hay un "soul" que corre todo el disco. La producción es brillante y las canciones se fusionan entre si perfectamente. Este chico sabe hacer rap y "cantar" y para ser su primer disco de estudio es asombroso. Estamos delante de un talento excepcional y todo indicó que si el artista sigue su curso esta destinado a ser uno de "los grandes".

Disco recomendado, un DISCO 2019 que va gustar a los amantes del Hip Hop en especial los que siguen de cerca la letra y la producción. Buscarlo.

Video del tema "Bad Idea (feat. Chance The Rapper)" del disco "The Lost Boy":



Tracklist del álbum "The Lost Boy":

1.Wintertime
2.Have Mercy
3.Sweet Lawd (skit)
4.Bad Idea (Ft. Chance the Rapper)
5.Thanksgiving
6.RNP (Ft. Anderson .Paak)
7.Broke As Fuck
8.Thousand Words
9.Way Back Home (Ft. Ty Dolla $ign)
10.Grandma's House (skit)
11.Been Around
12.Nightmares Are Real (Ft. Pusha T)
13.Family Matters (Ft. Arin Ray)
14.We Gon Make It (Ft. Meek Mill)
15.Lost & Found

PLACEBO | Soulmates Never Die (Live in Paris 2003) - DVD

PLACEBO

Banda britanica formado por Brian Molko (voz y guitarra) y Stefan Olsdal (guitarra y bajo) en Londres año 1994. Pronto despues se reunió Robert Schultzberg (bateria) que despues deja "Placebo" en 1996 llegando en su puesto el batería Steve Hewitt.

Un grupo no exento de controversia gracias al cantante Molko que alimenta su "oscura persona" vistiéndose de mujer, haciendo comentarios sobre la sexualidad y el uso de substancias, nada fuera de lo normal en el mundo del Rock N Roll. Han vendido hasta ahora 11 Millones de discos por el mundo y han publicado hasta ahora siete álbums:

• Placebo (1996)
• Without You I'm Nothing (1998)
• Black Market Music (2000)
• Sleeping with Ghosts (2003)
• Meds (2006)
• Battle for the Sun (2009)
• Loud Like Love (2013)

No seguía ni me gustaban mucho "Placebo" hasta que una amigo me puso el DVD "Soulmates Never Die (Live in Paris 2003)", su Directo en París. La verdad es que me quede flipado y desde entonces sigo más al grupo

DVD: Soulmates Never Die (Live in Paris 2003)

Grabado el 18 de Octubre de 2003 en la sala "Palais Omnisports de Paris-Bercy" en París (Francia). Se puso a la venta el 15 de Marzo del 2004. Un DVD que me gano entero ya que antes de visionarlo no era un fan de "Placebo". Hay 21 temas en directo

DVD tracklist:

"Bulletproof Cupid"
"Allergic (To Thoughts of Mother Earth)"
"Every You Every Me"
"Bionic"
"Protège-Moi" (version farnces de "Protect Me From What I Want")
"Plasticine"
"The Bitter End"
"Soulmates" (fuerte version de "Sleeping with Ghosts")
"Black-Eyed"
"I'll Be Yours"
"Special Needs"
"English Summer Rain"
"Without You I'm Nothing"
"This Picture"
"Special K"
"Taste in Men"
"Slave to the Wage"
"Peeping Tom"
"Pure Morning"
"Centerfolds"
"Where Is My Mind?" (cover de "Pixies").

El ambient LIVE y el sonido surround cambia todo de lo que escuchas de un CD. Brian Molko esta en brillante forma y con espectacular voz, mientras la guitarra de Stefan Olsdal esta sublime. Steve Hewitt el batería no se queda corto y esta perfecto coordinado en ritmo.  La producción es rápido y dinamico, el sonido es limpio y acojonante, para ponerlo a tope.

Aquí me di cuenta de que buenos pueden ser PLACEBO en Directo, el hecho es que montan un espectaculo de primer nivel.

Un DVD recomendado para los fans,  y no tan fans para conocer mejor esta banda.

Video del tema "Without You I'm Nothing" en directo (París 2003) 

RHODA DAKAR - THE SPECIAL AKA | The Boiler

The Specials

Banda britanica formada en 1997 que tocaban musica SKA. Aparte de su música fueron punteros en la área de la moda, creando estilos que enganchará a muchos jóvenes, como el "estilo Mod y Rude-Boy". Tuvieron bastante éxitos durante los años 1979 a 1981 con temas como "Ghost Town" y otros siete singles más llegando al Nº1 de las listas de singles británicos.

En 1981 los componentes Neville Staple, Terry Hall y Lynval Golding anuncian que dejan la banda para formar otro grupo "Fun Boy Three".

Los que se quedaron en "The Specials" invitaron a la artista Rhoda Dakar y renombrando el conjunto "The Special AKA". Es de esta formación que se publica una canción, "The Boiler" que voy a profundizar un poco más a continuación.

Rhoda Dakar

Cantante y artista inglesa que formo parte de "The Bodysnatchers". Hay una estrecha colaboración entre ella y "The Specials", primero trabajaron juntos en "I Cant Stand It" con Terry Hall, y despues de la ruptura de "The Specials" vuelve a colaborar con los miembros que quedan bajo "The Special AKA". De esta relación sale un single quizás adelantado a su tiempo,  y lo menos valiente. 

En enero de 1982 se publica el tema "The Boiler", colaboración entre The Special AKA y Rhoda Dakar. El tema narra la experiencia de una mujer de muy bajo autoestima que es seducido por un hombre y sus encantos para ser asaltada durante una cita y violada. La narración es conducido por Rhoda Dakar en voz parlante y muy explicito. Estamos hablando que este tema salió en 1982 y el contexto social sobre la mujer, sus derechos y lucha por su respecto, estaban a años luz de con esta hoy. La sociedad del aquel entonces era machista y el papel de la mujer estaba en un segundo (tercer) plano. Lanzar este tema fue algo valiente, reivindicativo, protesta y disruptivo siendo otro ejemplo de la lucha en sus comienzos en décadas anteriores. Un tema pionera y que pienso debemos darle más crédito en la lucha para los derechos de la mujer.

Pongo el video de la canción "The Boiler" y su letra:



Letra a la canción "The Boiler" de "Rhoda Dakar feat The Special AKA":

I think to myself
For so many years I've been left on the shelf
An old boiler
And then we went walking
Back down the high street
And I felt really proud
'cause he looked so neat
He was a real hard man,
Tough as they come
He said I was cool but,
I still felt like
An old boiler
He bid me come out
How could I say no?
He said "Meet me at eight,
'round at my place, you know?"
With my new gear on and a blow dried hairdo
But in my mind I knew
I was still
An old boiler
We danced all night long
To a nice steady beat
But my hair went to frizz in the terrible heat
My mascara ran and so did my tights
Confirming in my sight
I must be
An old boiler
So we came out this club
Hot and sweaty
'cause we'd been dancing all night
And he says to me
"Well babe, what you doing then?"
"Well, I think I might get a cab"
I said casually
"Oh no, no, come back to my place, I only live just 'round the corner, you can go home in the mornin' y'hear?"
"Well, I don't think so. I mean, I've only known you a day, it's a bit soon, isn't it? Gimme a ring sometime, yeah?"
But then he start to get mad
"Listen 'ere, Girl. I bought that gear you got on, I paid you in here tonight bought you all them drinks and now you wanna go home I should've been feedin' you cocoa"
And then he stormed off
Well I felt all right like,
Well you would, wouldn't you?
So I ran after him
Caught him up
There we are walking down the street 'bout
Hundred mile per hour
Arm in arm
No talking
Atmosphere you coulda' cut with a knife
There was no one about
Nothin to take your mind off it you know?
No cars, not even the occasional stray animal
It was cold and
The winds whistling through the trees
Blowin newspapers against me legs so I tripped as I tried to keep up with him
There was all of these alleyways and railway bridges
Stink of piss
Then all of a sudden
He grabbed hold of my arm
And he start dragging me up one of these alleyways
And he starts hittin me really hard against the face you know?
He was hittin' me
And grabbin' at me
And it was awful 'cause he was so big
Hittin' me he was
And tearin' at my clothes And there was nothing I could do I was helpless
And then
HE TRIED TO RAPE ME
And there was nothing I could do
So all I could do was scream

NOOOOOOOO! NOO!
LEAVE ME ALONE!!!!!
NOOOOO!!
NOOOOOO!!!!
NOOOO!!!
PLEASE STOP!!!
NOOOOOOOO!!!!!!!!!
NOOOOOOOO!!!!!!!

KANYE WEST | My Beautiful Twisted Fantasy - Album

KANYE WEST (Músico)

Kanye Omari West, un auténtico hombre orquesta. Es MC, cantante, compositor, productor, empresario, diseñador...e innovador. Creo que no hay nadie que ya no esté convencido que es brillante y unas de las luces que más brilla de su generación en el pleno musical y artístico. Su impacto ya ha llegado a cambiar estilos musicales como el Indie, Hip-Hop, Soul , Electro y transformado el Pop.

Y si piensas que estoy exagerando aquí hay unos números, ha vendido hasta ahora más de 140 Millones de discos, ha ganado hasta el momento 21 premios GRAMMY, tres de sus discos ya están considerados e incluidos en la lista de los TOP 500 álbumes de todos los tiempos y es uno de las figuras más influenciales del mundo.

Su vida, o digamos "su persona" fuera de la música, eclipsa quizás sus contribuciones musicales. Dejando al lado su comportamiento fuera de "tono" en ocasiones, controvertidos comentarios, exagerada y comentada vida social y nunca privada, dejando todo el extra-musical fuera, es un genio del marketing y de la comunicación. Y todo esto aprendido desde "las calles" de su ciudad adoptiva Chicago (nació en Atlanta), complementado de su talento natural, personalidad y motivado con una obsesiva ambición de ser "el más grande".

Su música, y es una opinión muy personal, ha podido captar como una serie de fotos la esencia de la cultura americana y en muchas ocasiones la universalidad de la cultura pop , el consumismo y el "trauma" del cambio constante y acelerado del Siglo XXI empujado por la evolución tecnológica.

Y termino esta introducción escueta sobre Kanye West, si tienes dudas sobre sus conocimientos musicales solo escucha sus discos y la elección de "samples" utilizados. Es un auténtico maestro de la técnica y uso del "sampling" en la música, y nunca para de sorprenderme la profundidad y riqueza de sus elecciones y conocimientos musicales que toca prácticamente todos los palos...desde Blues, Jazz, Soul...hasta Punk, Rock, Metal...a la música electrónica. ¿Ya he utilizado la palabra genio, no?

Hasta ahora su discográfica es:

• The College Dropout (2004)
• Late Registration (2005)
• Graduation (2007)
• 808s & Heartbreak (2008)
• My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
• Yeezus (2013)
• The Life of Pablo (2016)
• Ye (2018)
• Jesus Is King (2019)
• Donda (2021)

Hay varios discos que son magníficos, por el momento si tengo que elegir uno que destaca sobre los otros, para mi seria "My Beautiful Twisted Fantasy", quizás su "obra maestra" hasta el momento.

Album: My Beautiful Twisted Fantasy

Quinto álbum de estudio publicado el 22 de Noviembre de 2010. Grabado en la isla de Hawaii donde se impuso a él mismo un periodo de "exilio" e hizo pasar por la isla una lista impresionante de artistas como Bon Iver, Jay-Z, Pusha T, Rick Ross, Kid Cudi, Nicki Minaj, John Legend, y Raekwon para contribuir una parte al disco. También no se quedó corto en la área de producción donde Kanye West hizo la mayoría del trabajo pero invito a gente como Mike Dean, No I.D., Jeff Bhasker, RZA, S1, Bink y DJ Frank E.

Este disco es la suma de los cuatro discos anteriores (ver la lista arriba) donde pone un broche final con múltiples estilos musicales tratando la temática del "Sueño Americano" y cómo ese concepto, o su búsqueda, se a degenerado en una pesadilla o desaparecido bajo el consumo desenfrenado, cultura de la frivolidad y odio, desigualdad y el egoísmo. Debut en el Nº1 de Álbumes de Billboard, vendió 1.5 millones de discos en EE.UU y fue aclamado como uno de los mejores álbumes de su género y de todos los tiempos.

El álbum costo al sello "Def Jam" más de 3 millones de dólares para grabar, haciéndolo unos de los más caros de la historia. La razón principal era tener que traer a la isla de Hawaii a Raekwon, RZA, Pusha T, Rick Ross, Charlie Wilson, Big Sean, Cyhi the Prynce, Swizz Beatz, Dwele, Nicki Minaj,T.I.,Drake, Common, Jay-Z, John Legend, Fergie, Rihanna, The-Dream, Ryan Leslie, Elton John,M.I.A.,Justin Vernon, Seal, Beyoncé,Kid Cudi, Mos Def, Santigold, Alicia Keys, Elly Jackson y Tony Williams....y los productores Q-Tip, RZA, DJ Premier, Madlib, Statik Selektah y Pete Rock. Increible contribuciones , algunos con muy poco de añadir y despues no usados, que había que dar alojamiento y de comer.

El resultado es una obra innovador, sorprendente y ecléctico, empujando de nuevo las fronteras del Hip-Hop hacia áreas como, por ejemplo, el Progressive-Rock de los años 70 del Siglo XXI. La producción es inmaculado y los samples utilizados son "inteligentes", a continuación la lista y la canción:

Mike Oldfield – “In High Places” (Dark Fantasy)
The Turtles – “You Showed Me” (Gorgeous)
Cold Grits – “It’s Your Thing” (Power)
King Crimson – “21st Century Schizoid Man” (Power)
Continent No. 6 – “Afromerica” (Power)
Manfred Mann’s Earth Band – “You” (So Appalled)
Smokey Robinson – ‘Will You Still Love Me Tomorrow” (Devil In A New Dress)
Pete Rock & C.L. Smooth – “The Basement” (Runaway)
The Mojo Men – “She’s My Baby” (Hell Of A Life)
Black Sabbath – “Iron Man” (Hell Of A Life)
Aphex Twin – “Avril 14th” (Blame Game)
Bon Iver – “Woods” (Lost In The World)
Manu Dibango – “Soul Makossa” (Lost In The World)
Lyn Collins – “Think” (Lost In The World)
Gil-Scott Heron – “Comment #1” (Lost In The World)
Backyard Heavies – “Expo ’83” (Runaway)
Tony Joe White – “Stud-Spider” (Hell Of A Life)

Los singles de este álbum eran "Power", mi favorito "Runaway (feat Pusha T)", "Monster" y "All of The Lights"...aunque es un disco lleno de singles potenciales.

En resumen es una obra maestra, un extraordinario disco que sitúa Kanye West en la cima del Hip Hop y de la música en general. Este álbum rompe las categorías y se puede situar donde lo quieras poner. Un disco complejo que parece que es fácil, un trabajo que pone la banda sonora a nuestros tiempos, algo que tambien hizo PRINCE con "Signs of The Times". El disco ilustra la total confianza que Kanye West tiene en sí mismo, la fe inquebrantable en que esta destinado hacer historia y la encarnación de la genialidad. Es un álbum "GAME CHANGER" (en anglosajón ...lo cambia todo) un trabajo de los antes y despues.

Un disco recomendado, simplemente acojonante.

Si aún no lo conoces, buscalo y escucharlo. Es una pieza obligatoria en cualquier coleccion de musica que se considera mínimamente serio.

Video de la canción "Runaway" del disco "My Beautiful Twisted Fantasy":



Tracklist:

1. "Dark Fantasy"
2. "Gorgeous" (featuring Kid Cudi and Raekwon)
3. "Power"
4. "All of the Lights (Interlude)"
5. "All of the Lights"
6. "Monster" (featuring Jay-Z, Rick Ross, Nicki Minaj and Bon Iver)
7. "So Appalled" (featuring Swizz Beatz, Jay-Z, Pusha T, Cyhi the Prynce and RZA)
8. "Devil in a New Dress" (featuring Rick Ross)
9. "Runaway" (featuring Pusha T)
10. "Hell of a Life"
11. "Blame Game" (featuring John Legend)
12. "Lost in the World" (featuring Bon Iver)
13. "Who Will Survive in America"

Tiempo: 1:08:36

RADIO 4 | Gotham! - Album

RADIO 4 (Banda)

Banda americana de Brooklyn, Nueva York formado en 1999 que duraron hasta 2012. Nacen de una ola de "revival" de la música "Punk-Rock" donde también salen otras bandas como The Strokes e Interpol. RADIO 4 decían que su música es de Nueva York, es sobre Nueva York y suena a Nueva York.

Publicaron cuatro álbumes de estudio:

• The New Song & Dance (2000)
• Gotham! (2002)
• Stealing of a Nation (2004)
• Enemies Like This (2006)

...con otra tanda de Eps y singles.

El contenido de su sonido "PUNK-ROCK" (New-Wave) es político y hay una clara influencia directa de la banda británica THE CLASH. Otro guiño al Punk británico es el nombre de la banda "Radio 4" sacada de una canción de "PUBLIC IMAGE LTD". El elemento "diferenciador" de Radio 4 es su estilo "Punk-Rock" donde utilizaban la música electronica recordando a la banda "GANG OF FOUR". Ya son tres bandas británicas mencionado que han impactado sobre estos americanos.

Álbum: Gotham!

Segundo álbum publicado el 5 de Febrero de 2002. Su mejor disco mezclando el punk-rock con la música dance y producido por DFA (Tim Goldsworthy y James Murphy). Un álbum fuertemente político (temas sociales, desigualdad, abuso policial...) que fue muy bien recibido por la critica musical pero no obtuvo el éxito comercial que quizás se merecía. Lo curioso de este álbum es que salieron unos temas que se hicieron éxitos de las pistas de los Clubs Underground, el ejemplo "Dance to The Underground".

La producción es brillante y Radio 4 crea un sonido distinto que es entretenido, divertido y bailable. Los más jóvenes les encantará este disco, pero para los más veteranos que se habían criado con "The Clash", "Sex Pistols", "PIL" y bandas similares este disco era una desilusión. Las comparaciones con dichas bandas llevaron a críticas que fueron duros, algunas argumentadas bien otras exageradas. Para mi Radio 4 consiguieron que la música "PUNK ROCK" (NYC) diera otro paso adelante y evolucionarlo para quizás sembrar la "explosión" del rock revival que lanzaría Nueva York.

¿En que han pecado Radio 4 en este álbum? Que no mantienen la fuerza hasta el final, cuando ya vas por el tema 8 "Speaking In Tongues" ya no tienes la cabeza tan concentrado como antes. Pero se les puede perdonar, es un disco que engancha en muchos sitios, divertido y el mejor de su corta discografía.

Un disco recomendado donde tendrás que decidir tu si merece más atención o es otro disco más. Para mi es uno de los álbums que ayudó popularizar y dar paso al "nuevo Rock NYC" donde saldría una ola de nuevas bandas como ...The Strokes, Interpol,Yeah Yeah Yeahs, Vampire Weekend, The Walkman...etc.

Video de la canción "Our Town" del disco "Gotham!"



Tracklist:

1. "Our Town" 3:42
2. "Start a Fire" 3:33
3. "Dance to the Underground" 4:52
4. "Eyes Wide Open" 3:42
5. "Struggle" 3:13
6. "Calling All Enthusiasts" 3:06
7. "Save Your City" 3:08
8. "Speaking in Tongues" 4:14
9. "Certain Tragedy" 3:30
10. "Red Lights" 3:08
11. "The Movies" 4:04
12. "End of the Rope" 3:04
13. "Pipe Bombs" 6:25
14. "New Disco" 2:50

LED ZEPPELIN | Physical Graffiti - Album

LED ZEPPELIN (Banda)

LED ZEPPELIN son una de mis grandes bandas favoritas de siempre. Pienso que son unos de los más innovadores e influyentes bandas de ROCK de toda la Historia (hasta el momento)...esta claro que esto lo escribiría un fan. Pero hay números extraordinarios que avalan su impacto, aceptación universal y popularidad como un estimado venta de discos mundialmente que llega casi a 300 Millones, además de haber contribuido e influenciado a artistas y bandas como Deep Purple, Black Sabbath, Rush, Queen, Aerosmith, The Black Crowes, Megadeth, Tool, The Ramones, Joy Division, The Cult, Smashing Pumpkins, Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden...incluso Madonna y Lady Gaga, para solo darte una lista escueta que ya impresiona.

Su discografía contiene los siguientes álbumes:

• Led Zeppelin (1969)
• Led Zeppelin II (1969)
• Led Zeppelin III (1970)
• Led Zeppelin IV (1971)
• Houses of the Holy (1973)
• Physical Graffiti (1975)
• Presence (1976)
• In Through the Out Door (1979)

Hay miles y miles de páginas escritas sobre ellos, hay libros, hay documentales, hay videos, testimonios, películas ... lo que pueda decir yo aqui seria repetir. Solo añado que desde 1969 hasta 1979 eran la banda de ROCK más grande del mundo.

Mis discos favoritos son Led Zeppelin, Led Zeppelin II y Led Zeppelin IV, pero voy a escribir sobre "Physical Graffiti, ya que lo recupere el otro día para escuchar y acompañarme como música de fondo y es un gran disco.

Álbum: Physical Graffiti

Sexto álbum publicado el 24 de Febrero de 1975, y bajo un nuevo sello "Swan Song Records". Un doble álbum (52 minutos) con ocho nuevas canciones que daron margen y tiempo a la banda para experimentar y probar nuevas ideas, tanto que incluyeron más temas no publicados de las sesiones de la grabación de los discos "Led Zeppelin III, IV y House of the Holy...y donde de a "Physical Graffiti" un estilo HARD ROCK ("Custard Pie", "The Rover", "The Wanton Song", "Sick Again"y "Houses of the Holy"), ROCK N ROLL ("Boogie with Stu" y "Black Country Woman"), FOLK ("Down by the Seaside" y "Ten Years Gone"), GOSPEL y de PROGRESSIVE ROCK ("In the Light").

El disco fue un éxito comercial entrando directamente al Nº1 de Billboard (EE.UU) y en el Reino Unido (UK), vendió 8 millones de copias y fue certificado 16x Platino (RIAA-EE.UU). Es un álbum que capta a LED ZEPPELIN en su momento más dulce como músicos y "surfeando" la cima de la fama y del éxito.

Mientras otros discos se llevan más el foco, este álbum es muy, muy bueno. Grandísimo, y un disco recomendado. Ya se que es un dicho más que trillado pero ya no hacen Rock N Roll como antes, como lo hacia Led Zeppelin...escucha la voz de Robert Plant en este álbum, esta en su momento.

Si eres joven, y no has podido meterte una buena dosis de Led Zeppelin en tu educacion musical, incluye este disco para tus deberes.

Video de la canción "Ten Years Gone" del disco "Physical Graffiti":



Tracklist del doble álbum "Physical Graffiti" de LED ZEPPELIN:

Disco A - cara A

1. "Custard Pie" 4:13
2. "The Rover" 5:36
3. "In My Time of Dying" 11:04

Disco A - cara B

1. "Houses of the Holy" 4:01
2. "Trampled Under Foot" 5:35
3. "Kashmir" 8:37

Disco B - cara A

1. "In the Light" 8:44
2. "Bron-Yr-Aur" 2:06
3. "Down by the Seaside" 5:14
4. "Ten Years Gone" 6:31

Disco B - cara B
1. "Night Flight" 3:36
2. "The Wanton Song" 4:06
3. "Boogie with Stu" 3:51
4. "Black Country Woman" 4:24
5. "Sick Again" 4:43

MARJORIE FAIR | Self Help Serenade - Album

MARJORIE FAIR

Banda americana de INDIE ROCK (Psicodélico) formado por el músico EVAN SLAMKA.  Saltaron a la "fama" en 2004 con el debut album "Self Help Serenade" que recibió algunos elogios, duras críticas y comparaciones con otras bandas-artistas como Mercury Rev, The Beach Boys, Grandaddy  y Elliott Smith.

Un grupo dinámico y cambiante con solo EVAN SLAMKA siendo permanente. Han pasado por "Marjorie Fair" :

Wayne Faler - Guitarra

Dain Luscombe - Teclado

Chris Tristram - Bajo

Scott Lord - Bajo

Mike Delisa - Batería

Jayson Larson – Batería

Josh Brown - Teclado

Hasta ahora solo han publicado dos álbumes:

• Self Help Serenade (2004)
• I Am My Own Rainbow (2016)

Como una estrella brillaron intensamente para desaparecer lentamente consumiéndose. Afortunadamente (o desafortunadamente) nos han dejado el debut album "Self Help Serenade, bonita pieza, trabajo emotivo y agridulce. Digo esto porque el disco es una mezcla de llanto, exageración  y de bellas melodías.

Album: Self Help Serenade

Es el álbum debut publicado en Europa en 2004 y en los EE.UU. en 2005. Producido por ROB SCHNAPF (Elliot Smith) y con colaboraciones de TOM LORD-ALGE, Jon Brion (The Bats) y Joey Waronker (músico con Beck y REM).

El disco fue recibido por algunos como una "imitación" de otras bandas como "Mercury Rev"...mientras otros pocos críticos lo bañaron de elogios. Personalmente me encanta, soy fan de las bandas y artistas que algunos dicen que copian (Mercury Rev, The Beach Boys, Neil Young, Granddaddy, Flaming Lips etc) y para mi es perfecto que siguen la línea. 

No obstante existe algo de indulgencia por parte de EVAN SLAMKA y peca de darnos "la chapa" existencialista con aires de "dolor espiritual". Sobraba las referencias a los abuso de sustancias y durante la infancia, ya tópicos que no sorprenden a nadie. Quizás EVAN SLAMKA abre su corazón demasiado, ya se sabe, la transparencia es un juego de riesgo. Dicho esto hay dos temas que mantienen el disco de pie, y aun con un sitio en mi colección: " "Empty Room" y "Waves". Solo por estas dos canciones vuelvo a este disco regularmente.

Es un álbum muy bien elaborado, reflexivo y de gran alcance que solo falla en ambición, había muchas expectativas y la caída fue dura. La discográfica "Capitol-EMI" les liberó de su contrato después de este disco, su debut! Pero la verdad es mucho más simple, habían llegado tarde,  ya habían pasado otros grupos antes con el mismo mensaje, misma narrativa, misma música y contexto. Pienso que el jurado fue demasiado duro con "Self Help Serenade", para mi es un muy buen escucha y mejor de que muchos lo dan crédito.

Con este disco, solo te animo de darlo un escucha. No prometo nada, quizás te sorprenda gratamente y tengas otro disco más en tu colección de joyas. También acepto que no vuelvas más al blog. 

Video de la canción "Waves”" del álbum "Self Help Serenade”:

Tracklist:

"Don't Believe" – 4:18

"Halfway House" – 5:13

"Empty Room" – 3:43

"Stare" – 4:20

"How Can You Laugh" – 5:07

"Waves" – 4:13

"Please Don't" – 4:04

"Cracks in the Wall" – 4:06

"Stand in the World" – 5:01

"Hold on to You" – 2:39

"Silver Gun" – 5:14

"My Sun Is Setting Over Her Magic" – 6:28

FAITH NO MORE | The Real Thing - Album

FAITH NO MORE (Grupo Rock)

Banda americana de San Francisco formado en 1979, antes conocidos como "Sharp Young Men" tomo el nombre "Faith No More" en 1982. Durante su tiempo han sufrido variaciones con los componentes pero el núcleo es Mike Bordin (batería), Billy Gould (Bajo) Roddy Bottum (teclado, guitarra), Mike Patton (voz, y reemplaza a Chuck Mosley) y Jon Hudson (guitarra).

Saltaron a la fama con el disco y tema "We Care a Lot" en 1985, desde entonces han publicado otros 5 álbumes de estudio más:

• Introduce Yourself (1987)
• The Real Thing (1989)
• Angel Dust (1992)
• King for a Day... Fool for a Lifetime (1995)
• Album of the Year (1997)
• Sol Invictus (2015)

Los discos superventas fueron "The Real Thing" y el ultimo gran trabajo (para mi),  y el siguiente de 1992 titulado "Angel Dust".

La música de FAITH NO MORE esta encajado dentro de la etiqueta "Alternative Metal" y incluso "Funk Metal" aunque para mi fusionan otros estilos desde Post-Punk, Progressive Rock, Ska al Hip Hop. Su gran "rival" (otra invención del Marketing) eran los RED HOT CHILI PEPPERS ambos cruzando acusaciones de "prestar" del otro música, aunque el bajista de Red Hot... FLEA... desmiente cualquier conflicto entre las bandas.

Faith No More se nutre de grupos como Killing Joke, PiL, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, y Theatre of Hate como el propio Mike Bordin admite en algunas entrevistas. Los propios "Faith No More" han tenido una influyen directa sobre bandas como Guns N Roses, Nirvana, Anthrax, Slipknot, Korn, Limp Bizkit...incluso Robert Plant de Led Zeppelin les menciona como uno de sus grupos favoritos en 1988 during una entrevista con "Rolling Stone".

Estoy en acuerdo que eran una gran banda y el disco estrella para mi es "The Real Thing" un trabajo con increible temas. No obstante, lo dejaron en 1999 para volver a los escenarios en 2009 y publicaron su ultimo disco en 2015 titulado "Sol Invictus". Un disco sorprendente y muy bueno que llego a ganar un Premio METAL HAMMER como el "Mejor Album Alternative Metal".

Album: The Real Thing

Tercer álbum de estudio publicado el 20 de Junio de 1989. Fue el disco que introduce a MIKE PATTON como vocalista y no a Chuck Mosley que le echaron ya con el disco prácticamente componido. Este disco introduce otros estilos al sonido de "Faith No More" como el Hip Hop, Funk, Hard Rock y incluso el Thrash Metal contribuyendo que la obra sea más variado, experimental y rico en estructura.

Unos de sus mejores discos que recibió el éxito comercial tarde y que comenzó a "calar" despues del segundo y tercer single. Los singles fueron "From Out Of Nowhere", "Epic" & "Falling To Pieces", aunque para mi la pieza maestra es "The Real Thing" de 8 minutos un tema que es increible y aun hoy me parece "acojonante".

Con el tiempo el álbum ha ganado más y más reconocimiento y elogios como un trabajo que ilustra que el la música heavy no necesita tener "metal". El disco "The Real Thing" inspira a otros a introducir más melodía y construir estructuras más complejas (más teclados...) fusionando otros estilos en su música heavy. El hecho es, y seria, que Faith No More escondían un espíritu "Pop" bajo su "persona" Metal...como evidencia en super hit del álbum "Angel Dust" con la versión de "THE COMMODORES" (Lionel Richie) de "Easy".

Un disco recomendado, un magnífico álbum que acerca el "Metal" a un público que normalmente hubiese huido del estilo. Solo por los temas "The Real Thing", "Epic" y "Zombie Eaters" merece buscarlo y escuchar.

El video de la obra maestra de FAITH NO MORE, "The Real Thing":

Tracklist del disco "The Real Thing" de Faith No More:

1. "From Out of Nowhere" 3:22
2. "Epic" 4:53
3. "Falling to Pieces" 5:15
4. "Surprise! You're Dead!" 2:27
5. "Zombie Eaters" 5:58
6. "The Real Thing" 8:13
7. "Underwater Love" 3:51
8. "The Morning After" 3:43
9. "Woodpecker from Mars" (instrumental) 5:40
10. "War Pigs" (versión de Black Sabbath) 7:45
11. "Edge of the World" 4.10

RED SPAROWES | At the Soundless Dawn - Album

RED SPAROWES (Banda)

¿Que tienen en común algunos miembros de las bandas Isis, Marriages, The Nocturnes, Halifax Pier, Angel Hair and Pleasure Forever? Que forman parte de la banda americana de POST-ROCK "Red Sparowes". Grupo de Los Ángeles que ofrecen un paisaje sonoro experimental e instrumental donde predomina el uso de la guitarra electrica filtrado por el "pedal".

Formaron el 2003 como un proyecto paralelo de algunos miembros de las bandas ya mencionadas. Los componentes que han pasado por "Red Sparowes" son:

Miembros recientes:

Bryant Clifford Meyer (guitarra) de Isis
Andy Arahood (guitarra/bajo) de Angel Hair
Greg Burns (bajo) de la banda Marriages y Halifax Pier
David Clifford (bateria) de Pleasure Forever y The VSS
Emma Ruth Rundle (guitarra) de Marriages y The Nocturnes

Otros miembros que han participado:

Josh Graham (guitarra) de Neurosis, Battle of Mice y A Storm of Light
Jeff Caxide (guitarra/el bajo) de Isis
Dana Berkowitz (batería)
Brendan Tobin (guitarra) de Made Out of Babies

La discografía de discos de estudio publicados son:

• At the Soundless Dawn (2005)
• Every Red Heart Shines Toward the Red Sun (2006)
• The Fear Is Excruciating, but Therein Lies the Answer (2011)

Desde el año 2011 Red Sparowes están de "descanso", hay muchos fans esperando poder saber si vuelven al estudio para grabar nuevo material. Estamos a la espera.

¿Que es POST ROCK?

Estilo de música Rock experimental que habitualmente se expresa muchas veces en temas instrumentales...sin voz. Acoge y fusiona muchos diferentes estilos de música desde el ambient, electronica, dub, indie e incluso el jazz para envolverlo en un fuerte sonido de la guitarra electrica que explora texturas innovadoras para crear atmósferas emotivas y a veces psicodelicas. Hay de todo desde lo más heavy y fuerte a lo más suave y de ambient.

Los fundadores y pioneros de este movimiento y estilo musical son PHILIP GLASS, BRIAN ENO, TALK TALK (Mark Hollis) y SLINT, aunque presumo que en el caso de Mark Hollis no hubiese estado de acuerdo. Otras bandas que han llevado la "bandera" son BARK PSYCHOSIS, HEX, EXPLOSIONS IN THE SKY, SEEFEEL, STEREOLAB,SWANS, LAIKA, SIGUR ROS, RADIOHEAD ...para solo mencionar algunos.

Album: At the Soundless Dawn

Disco debut y estudio publicado el 22 de Febrero del 2005. Para mi el mejor disco que me impactó con la primera escucha. Un álbum totalmente instrumental (sin voz) que contiene largas composiciones que comienzan despacio y minimalista para ir creciendo hacia explosiones de sonidos...una autentica "montaña rusa" de sonidos. Los componentes en este primer álbum son:

• Greg Burns – bajo y guitarra - pedal steel
• Jeff Caxide – guitarra y bajo
• Josh Graham – guitarra y piano
• Bryant Clifford Meyer – guitar y organo
• Dana Berkowitz – batería

La temática del álbum es sobre las "5 extinciones masivas" que se han experimentado en la tierra desde su comienzos unos 440.000.000 de años. Eventos naturales como explosiones volcánicas o choque de asteroides han causado la extinción en cada evento de hasta 50-60% de la vida terrestre. Se espera una sexta extinción, y esta será causada por el ser humano. El álbum tambien "tira" de la literatura de T.S Elliot que tambien escribe sobre la misma temática... hay un hilo conductor en el disco que predice que el ser humano esta camino a "cargarse el planeta". Todo apunta que esta en curso.

El álbum es expansivo, atmosférico y épico en su sonido, donde lo "metal" juega un papel secundario al "ambient". No obstante hay momentos grandiosos de guitarra creando una cortina de "sonic-boom" y distorsión. Mi mejor forma de expresar este disco y así poder transmitirlo al lector es como ver desde un acantilado el océano y ver cómo se forman las olas que terminan chocando con la playa...así continuamente. Hay mucho paz, a su vez mucha energía y finalmente violencia ( el tema "Alone and Unaware" and "Buildings Begin to Stretch Wide" por ejemplo). La canción estrella de este disco para mi es "A Brief Moment of Clarity Broke Through the Deafening Hum, But It Was Too Late", un pedazo de canción instrumental que lo tiene todo.

Un disco recomendado, un gran álbum que es perfecto para conocer a esta banda si ya no les conoces. Busca este disco.



Tracklist del disco "At the Soundless Dawn" de RED SPAROWES:

1. "Alone and Unaware, the Landscape was Transformed in Front of Our Eyes" 8:27
2. "Buildings Began to Stretch Wide Across the Sky, And the Air Filled with a Reddish Glow" 7:22
3. "The Soundless Dawn Came Alive as Cities Began to Mark the Horizon" 4:18
4. "Mechanical Sounds Cascaded Through the City Walls and Everyone Reveled in Their Ignorance" 11:19
5. "A Brief Moment of Clarity Broke Through the Deafening Hum, But It Was Too Late" 5:59
6. "Our Happiest Days Slowly Began to Turn into Dust" 5:40
7. "The Sixth Extinction Crept Up Slowly, Like Sunlight Through the Shutters, as We Looked Back in Regret" 19:30

La edición Japonesa incluye el bonus track:
8. "I Saw the Sky in the North Open to the Ground and Fire Poured Out"

BILL EVANS | Waltz for Debby - Album

BILL EVANS

William John Evans (1929-1980) fue un compositor y pianista de Jazz americano que casi siempre tocaba su música en conjuntos de trio. Su técnica y arte sobre el piano ha influenciado a toda una generación de pianistas. Estudio y entreno en el método clásico para una vez licenciado trabajar con los grandes de Jazz, incluyendo MILES DAVIS tocando en el álbum "Kind of Blue" y con CHET BAKER en su disco "Chet". Daría el salto en "solitario" en 1959 formando un trío con Scott LaFaro (bajo) y Paul Motian (batería).

Su salud por adicciones y la pérdida por suicidio de su hermano Harry empezó el camino hacia el final para Bill Evans que terminaría muriendo en 1980 dejando detrás su espléndida música y una magnífica contribución que ha ayudado evolucionar más el JAZZ. Artistas del calibre de  Chick Corea, Ralph Towner, Herbie Hancock, John McLaughlin, John Taylor, Steve Kuhn, Vince Guaraldi, Don Friedman, Marian McPartland, Denny Zeitlin, Paul Bley, Bobo Stenson, Warren Bernhardt, Michel Petrucciani, Lenny Breau, Keith Jarrett, Vicente Inti Jones Alvarado y Rick Wright de Pink Floyd...han sido influenciado o marcado por Bill Evans.

La discografía de BILL EVANS - en "solitario" - es impresionante como demuestra la lista a continuación:

1956 New Jazz Conceptions
1956–57 Tenderly: An Informal Session
1958 Everybody Digs Bill Evans
1959 On Green Dolphin Street
1959 The Ivory Hunters
1960 Portrait in Jazz
1961 Explorations
1961 Sunday at the Village Vanguard
1961 Waltz for Debby
1961–62 Nirvana
1962 Undercurrent
1962 Moon Beams
1962 How My Heart Sings!
1962 Interplay
1962 Empathy
1962 Loose Blues
1963 The Solo Sessions, Vol. 1
1963 The Solo Sessions, Vol. 2
1963 The Gary McFarland Orchestra
1963 Conversations with Myself
1963 Plays the Theme from The V.I.P.s and Other Great Songs
1963 Time Remembered
1963 At Shelly's Manne-Hole
1964 Trio '64
1964 Stan Getz & Bill Evans
1964 The Bill Evans Trio "Live"
1964 Waltz for Debby
1965 Trio '65
1965 Bill Evans Trio with Symphony Orchestra
1966 Bill Evans at Town Hall
1966 Intermodulation
1966 A Simple Matter of Conviction
1967 Further Conversations with Myself
1967 California Here I Come
1968 Bill Evans at the Montreux Jazz Festival
1968 Alone
1968 Some Other Time: The Lost Session from The Black Forest
1968 Another Time: The Hilversum Concert
1968 Live at Art D'Lugoff's Top of the Gate
1969 What's New
1969 Autumn Leaves
1969 Jazzhouse
1969 You're Gonna Hear From Me
1969 Quiet Now
1970 From Left to Right
1970 Montreux II
1971 The Bill Evans Album
1972 Live in Paris 1972
1972 Living Time
1972 Momentum
1973 The Tokyo Concert
1973–5 Eloquence
1973 Half Moon Bay
1974 Since We Met
1974 Re: Person I Knew
1974 Symbiosis
1974 But Beautiful
1974 Blue in Green: The Concert in Canada
1974 Intuition
1975 The Tony Bennett / Bill Evans Album
1975 Montreux III
1975 Alone Again
1976 Quintessence
1976 Together Again
1976 On a Monday Evening
1977 Crosscurrents
1977 I Will Say Goodbye
1977 You Must Believe in Spring
1978 Getting Sentimental
1978 New Conversations
1979 Affinity
1979 Marian McPartland's Piano Jazz
1979 We Will Meet Again
1979 Live at Lulu White's (30 Oct 1979)
1979 Homecoming
1979 The Paris Concert: Edition One
1979 The Paris Concert: Edition Two
1980 Turn Out the Stars: The Final Village Vanguard Recordings
1980 Letter to Evan
1980 Turn Out the Stars
1980 The Last Waltz: The Final Recordings
1980 Consecration: The Final Recordings Part 2
1980 The Last Concert In Germany
1980 The Very Last Performance At Fat Tuesday

Uno de mis discos favoritos de Bill Evans es "Waltz for Debby" de 1961.

Album: Waltz for Debby

Disco en directo grabado en 1961 con Scott LaFaro y Paul Motian. Poco despues murió Scott LaFaro en un accidente de coche que dejó "muy tocado" a Bill Evans una temporada. Es el ultimo disco de este trío. No obstante el sustituto de Lafaro sería el impresionante Chuck Israels.

Este álbum es considerado uno de los mejores de Bill Evans y un ejemplo de cómo un trío de Jazz debe de funcionar y tocar. Los expertos destacan la extraordinaria conexion entre los tres, donde florece la creatividad y música casi telepáticamente.

A mi me gusta el tema "My Foolish Heart" y es una de las razones que vuelvo regularmente a este disco para escuchar de nuevo muchas veces. Es un disco recomendado, una grandísimo álbum de Jazz y excelente para cualquier persona que le gusta el piano o entrar un poco más dentro del mundo de JAZZ.

Video de la canción "My Foolish Heart" por BILL EVANS

ROCK PSICODÉLICO | LOS 30 MEJORES ALBUMS

ROCK PSICODELICO

¿QUE ES EL ROCK PSICODÉLICO?

Primero viene a la cabeza las drogas alucinógenos que distorsionan la percepción. Pero el "Rock Psicodélico" es mucho más que este simple asociación, forma parte de la "cultura psicodélico" en busca de lo alternativo, lo no convencional y la promoción de las aspiraciones espirituales de encontrarte a ti mismo o la conexion universal en "el todo", contracultura y una filosofía de vida.

Los firmes comienzos de esta forma de vida y pensamiento nace de los años 60s del Siglo XX impulsados por los artistas, escritores y musicos britanicos y americanos. Encendido por el LSD, la "desconexión" de la realidad facilitó el "abrir de la mente" a otras perspectivas que se manifestaron el la expresión creativa vía los artes y la música.

La consolidacion de este movimiento en la música ocurrió en 1967 con el "Verano del Amor" (San Francisco) y el multitudinario concierto de 4 días en "Woodstock" que congregó a más de 400.000 personas en pleno "viaje". Nace de aqui los estilos musicales del "Progressive Rock", "Hard Rock" y naturalmente del "Psychedelic Rock".

El estilo del "Rock Psicodélico" tiene muchos variantes y definiciones:

- guitarra electrica con efectos fuzz, wah wah y feedback
- uso de sonidos y instrumentos orientales (sitar, instrumento Indio, por ejemplo)
- efectos y técnicas como loops, retraso, efecto rewind y el reverb
- introducción de largos "solos" de guitarra o improvisación instrumental
- los teclados
- composición y letra en canciones que hacen referencia directa de uso de substancias

...y así un extensa lista, para básicamente describir la alteración (o distorsión) de lo sensorial.

Hay artistas y bandas que ya anunciaban este estilo musical antes de ser popularizado. Digamos que eran pioneros ya utilizando elementos y aspectos tempraneros de la cultura psicodélica en su música como el músico Indio Ravi Shankar en 1956, Bob Dylan (su tema "Mr. Tambourine Man", The Beatles con temas "I Am The Walrus", "Lucy In the Sky with Diamonds", "Strawberry Fields"...etc y The Beach Boys por su lider Brian Wilson...y solo por mencionar algunos.

Una vez popularizado y ya integrado como parte de la cultura juvenil, aparecieron artistas y bandas como Jimi Hendrix, The Animals, Cream, The Byrds, The Grateful Dead, jefferson Airplane, Traffic, Janis Joplin, Pink Floyd, Miles Davis, Doors, Moody Blues, The Who, Led Zeppelin, Can, Deep Purple, Yes, Genesis...y así, una larga lista de increíbles grupos y músicos.

El movimiento "ROCK PSICODÉLICO" en su forma original de los años 60 entra en declive a mediados de los años 70 del Siglo XX. Pero no muere, solo muta y se transforma para acoplarse a nuevos "fármacos" (el acid (LSD de siempre)  y el ecstasy) para dar gasolina a la música electronica con el House, Acid House y el "Musica Rave". Continúa influenciando en el ROCK moderno bajo otros nombres musicales como "Post-Rock", "Doom", "Shoegaze", "Slowcore", "Dream Pop"y "Krautrock"...por mencionar algunos.

La conexion entre "las artes" (música en este caso) y los halucinojenos tiene raíces pre-historicas y incluso desde que el hombre adquiere la "conciencia"...parece algo evolutivo y parte del ser humano.

He elaborado un video que expone mis 30 MEJORES ÁLBUMES DEL ROCK PSICODÉLICO. Una selección muy personal que quizá te puede anime a buscar y descubrir los artistas y bandas que he elegido. Y si decides acompañar tus escuchas musicales con "un potenciador", ten cuidado y "potenciar" siempre con responsabilidad.

Buen viaje astronauta!



List de los 30 Mejores Álbumes de Rock Psicodélica, sin ningún orden en particular:

Cream - Wheels of Fire
Steve Tibbet - Yr
13th Floor Elevators - Easter Everywhere
Love - Forever Changes
Mighty Baby - Mighty Baby
Country Joe & the Fish - Electric Music for the Mind and Body
Quicksilver - Messenger Service
The Monkees - Heads
Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn
The Hook - Will Grab You
Doors - Doors
Tame Impala - Innerspeaker
The Moody Blues - In Search of the Lost Chord
Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow
Soft Machine - Soft Machine
Jimi Hendrix – Axis Bold As Love
Traffic - Traffic
The Grateful Dead - Anthem of the Sun
Captain Beefheart - Safe as Milk
Spacemen 3 - Sound of Confusion
The Flaming Lips - The Soft Bulletin
Mercury Rev - Yerself Is Steam
Hawkwind - Hall of the Mountain Grill
Talk Talk - Spirit of Eden
The Pretty Things - S.F. Sorrow
The Beatles - Revolver
The Zombies - Odyssey and Oracle
The Fallen Angels - It's a Long Way Down
The Byrds - Fifth Dimension
Can - Monster Movie

THE B-52s | The B-52s - Album

The B-52s (Banda)

Banda NEW WAVE americana de Athens, Georgia formada en 1976 por Fred Schneider (voz), Kate Pierson (voz, teclados), Cindy Wilson (voz, percusión), Ricky Wilson (guitarra) y Keith Strickland (batería, guitarra y teclados). Se surtían de la música pop de los 50s y 60s del Siglo XX, el Rock N Roll, música "Surf" y de cultura "cutre". Banda excéntrica, vistosa y fuera de lo normal eran únicos y totalmente diferentes de todo en su momento, acompañado por la voz nasal de Keith Strickland y chillidos de Pierson y Cindy.

No eran nada frívolo, tuvieron muchísimos éxitos con singles como "Rock Lobster", "Planet Claire", "Private Idaho", "Legal Tender", "Love Shack" y "Roam". Hasta ahora han publicado hasta 7 álbumes de estudio:

• The B-52's (1979)
• Wild Planet (1980)
• Whammy! (1983)
• Bouncing off the Satellites (1986)
• Cosmic Thing (1989)
• Good Stuff (1992)
• Funplex (2008)

Aunque el segundo disco "Wild Planet" tuvo más éxito comercial, para mi el debut "The B-52s" es mi favorito.

Album: The B-52s

El debut álbum publicado el 6 de Julio de 1979. Un disco que introduce los B-52s al mundo con unos súper éxitos como fueron los singles "Rock Lobster", "Planet Claire" y "Dance This Mess Around". Una banda totalmente distinta en su momento que fusionan el "new-wave", "punk-rock" y "dance-rock" a su manera.

El álbum es conducido por temas pop, pegadizos y divertidos. La obra producido por Chris Blackwell incorpora elementos de la cultura americana de series de TV (sci-fi), la moda "Kitsch" (hortera), elementos teatrales y la electrónica new wave. Los B-52s se convirtieron en iconos de la "cultura pop americana" al estilo "Andy Warhol" pero a lo "cutre".

Bien, lo importante de este disco es que representa otro ejemplo más de como en el música uno se puede reinventar. Cuando uno cree que todo esta inventado aparece otro variante que sorprende y transforma. En una entrevista a David Grohl y Kurt Cobain de NIRVANA, ambos mencionan a B-52s y su debut álbum como trabajo que les influye en sus estilos musicales y que consideran un gran disco. El debut disco es considerado un disco extraño pero vendió más de 1 MILLÓN de copias y una pieza esencial para fiestas y guateques por todo el mundo, incluso hoy.

A primera escucha es un disco divertido. Con escuchas repetidas te das cuenta que hay alguno más profundo y serio por debajo. Es una "foto" y "critica" de la sociedad y cultura americana, desde sus obsesiones (invasión de marte, UFOs…) hasta sus miedos (la guerra fría y armas nucleares….) de "middle america" blanco.

Un disco recomendado, un álbum divertido que engancha con sus canciones pop de una banda que aunque pierden "fuerza" con el tiempo impacto suficientemente fuerte con este disco debut para ganarse un sitio en la cultura pop americana y la historia de la música. Una banda y álbum que demuestra que lo más frívolo y exagerado puede triunfar en la sociedad moderna...ya han pasado 40 años que se publicó y sigue igual de llamativo, entretenido y relevante. Dice mucho!

Video de la canción “Rock Lobster” del disco “The B-52s”:

Tracklist del disco "The B-52s" de los B52s:

1.         "Planet Claire"              4:35

2.         "52 Girls"         3:34

3.         "Dance This Mess Around"                             4:36

4.         "Rock Lobster"                       6:49

5.         "Lava"                         4:54

6.         "There's a Moon in the Sky (Called the Moon)"                                  4:54

7.         "Hero Worship"           4:07

8.         "6060-842"                            2:48

9.         "Downtown" (versión de Petula Clark de 1964)                      2:57

Tiempo:           39:14