HIGH VIS - Guided Tour - Album

Si alguna vez has sentido el incesante embate de la vida moderna, el caos, la desconexión, el anhelo por algo verdaderamente auténtico, entonces "Guided Tour", el álbum de HIGH VIS, va ser tu antídoto. Se trata de un movimiento, una colisión y electrizante sonido punk, post-punk y todo lo que hay entre medio. Con este, su tercer lanzamiento, High Vis se sumerge en la turbulencia de nuestro mundo fracturado, creando himnos que son tan desafiantes como esperanzadores.

Quiero recomendar el disco "Guided Tour" a los lectores de este blog de música.

ALBUM: Guided Tour

 
Surgiendo de las intersecciones del post-punk, el britpop y el hardcore, la banda High Vis crea un nuevo y audaz espacio en la música contemporánea con este su tercer álbum, "Guided Tour". Un disco, que combina desafío e introspección a partes iguales, es un examen riguroso de la decadencia social y la resiliencia personal. Al igual que los paisajes que reflejan, imponentes complejos habitacionales y comunidades fracturadas, su música resuena con el peso de la experiencia y la luz de la esperanza.

Producido por Jonah Falco y Stanley Gravett, "Guided Tour" se publicó el 18 de octubre de 2024 y consolida la evolución de High Vis. Desde las raíces ásperas de su debut de 2019 "No Sense No Feeling" hasta las capas texturizadas de "Blending" de 2022, este trabajo encuentra a la banda en la cima de sus poderes. Es a la vez una reflexión y un rechazo de los límites, una clase magistral de fusión de influencias dispares en un sonido claramente propio.

Agitación y trascendencia

 
La canción que abre el álbum y da título al mismo, “Guided Tour”, refleja el espíritu de High Vis. Es una fusión de influencias, un britpop vibrante pero arraigado en la urgencia del punk. La canción sugiere movimiento, no solo a través de espacios físicos sino a través de los laberintos emocionales de la alienación y la conexión. La voz de Graham Sayle con acento lleva el peso de la letra.

En el fondo, “Guided Tour” lucha con la tensión entre la desesperación y el desafío. En cortes como “Drop Me Out”, High Vis canaliza la energía caótica de las raíces del hardcore, mezclándola con líneas melódicas de guitarra que son a partes iguales agresión y vulnerabilidad. “Se supone que debemos estar juntos en esto”, canta Sayle, su voz es un recordatorio visceral de las relaciones fracturadas y la necesidad de cortar los lazos tóxicos. Es un himno para los desilusionados, con ira y empoderamiento.

El lenguaje de la supervivencia

 
High Vis no solo documenta las luchas de la vida de la clase trabajadora; participa activamente en la conversación. Su música aquí actúa como un punto de encuentro para aquellos desilusionados por un sistema que aplasta a las personas mientras pretende ofrecer consuelo. Las letras de Sayle van al grano y abordan fallas sistémicas con claridad e inteligencia emocional.

"Mind's a Lie", un tema destacado, se aventura en territorio experimental. Con samples de "DJ Ell Murphy" del norte de Londres, la canción fusiona ritmos electrónicos con guitarras brillantes, evocando un paisaje sonoro que se siente a la vez inconexo y profundamente cohesivo. Es una meditación sobre la salud mental, una crítica a la negligencia gubernamental del país (su país) que deja a las personas aisladas y sin aliento en busca de apoyo.

La esperanza como resistencia

 
A pesar de su examen de la decadencia social, "Guided Tour" sigue siendo un disco esperanzador. Canciones como “Feeling Bless” y “Fill the Gap” están imbuidas de energía himnaria. Estos números nos recuerdan el poder de la comunidad y la importancia de encontrar momentos de alegría en medio del caos.

La canción de cierre, “Gone Forever”, es a la vez una culminación y un grito de guerra. Con sus imponentes guitarras y su canto desafiante, “When you’re gone, you’re gone forever, you won’t be f*cking missing”, la canción se niega a doblegarse ante la desesperación. Es una liberación catártica, una declaración final del compromiso inquebrantable de la banda de seguir adelante, incluso cuando las probabilidades parecen insuperables.

Disco recomendado

La música de High Vis es más que una colección de canciones; es un estado mental. Su fusión de agresión punk, sensibilidad melódica y profundidad lírica crea un espacio para que los oyentes confronten sus realidades e imaginen algo mejor. “Este álbum es una vía de escape”, explica Sayle en una entrevista, pero también es un mapa para navegar por el tumulto del presente. 

En “Guided Tour”, High Vis ofrece himnos para los desilusionados, los esperanzados y los desafiantes. Este es un disco que no solo pide ser escuchado; exige ser sentido.

Buscarlo y escucharlo, estoy seguro de que te va gustar. Se quedó fuera de mis mejores discos del 2024 por accidente.

Video del tema "Gone Forever":

Tracklist:

1.Guided Tour
2.Drop Me Out
3.Worth the Wait
4.Feeling Bless
5.Fill the Gap
6.Farringdon
7.Mob DLA
8.Untethered
9.Deserve It
10.Mind’s a Lie
11.Gone Forever

NIRVANA - MTV Unplugged in New York - Album

La mayoría de los críticos musicales y el público amante de la música en general consideran que el "MTV Unplugged in New York" de Nirvana no es solo un álbum en vivo, es un retrato íntimo de vulnerabilidad y arte. Grabado en 1993, este set acústico desafió las expectativas, mezclando covers (versiones) inquietantes con reinterpretaciones "unplugged" de sus propias canciones. Despojado de "grunge", reveló la profundidad emocional de Kurt Cobain y la banda, creando una actuación que sigue siendo un testimonio atemporal.

Quiero recomendar este disco a los lectores de este blog de música, especialmente a aquellos de la generación más joven que pueden haber parado en sus LP más famosos: Nevermind e In Utero, y pueden haberse perdido esta obra maestra.

 

ALBUM: MTV Unplugged in New York

 
En noviembre de 1993, Nirvana entró en los estudios Sony Music de Manhattan para grabar una actuación que trascendería y desafiaría las expectativas tanto de sus seguidores como de sus detractores y, en última instancia, redefiniría su legado. "MTV Unplugged in New York" no fue simplemente otra entrada en la popular serie de MTV. Fue una declaración inquietante y visceral de una banda en la cima de su fama, pero tambaleándose al borde del colapso.

Este álbum, publicado póstumamente para Kurt Cobain en noviembre de 1994, muestra a Nirvana bajo una luz completamente diferente. Lejos de los himnos empapados de distorsión que los catapultaron al estrellato, la actuación despoja a su música de su núcleo orgánico y emocional. Sin embargo, no es simplemente una versión atenuada de sus éxitos; es un acto deliberado y desafiante de reinvención. Cobain y la banda evitaron la mayoría de sus éxitos más importantes en favor de originales oscuros, cortes profundos y una variedad ecléctica de versiones. Al hacerlo, crearon un disco que se parece menos a un concierto y más a una confesión íntima.

Rompiendo las reglas

 
La serie "MTV Unplugged" se construyó sobre la premisa de desnudar las canciones de rock y pop a su esencia acústica, a menudo como una muestra de "autenticidad". Sin embargo, Nirvana nunca estuvo interesado en seguir las reglas. Desde el principio, su enfoque desafió el formato. Kurt Cobain insistió en usar una pastilla en su guitarra acústica, pasándola por pedales y un amplificador. Dave Grohl, cuya poderosa batería era un sello distintivo del sonido de Nirvana, tuvo que adaptarse a escobillas y hot rods para mantener la estética sobria del set. Incluso la lista de canciones era poco convencional, sin "Smells Like Teen Spirit" ni "Heart-Shaped Box". En su lugar, optaron por originales menos conocidos como "Something in the Way" y versiones de artistas que iban desde David Bowie hasta el bluesman Lead Belly. 

Esta desviación intencional no estuvo exenta de tensión. Los ensayos fueron tensos, Cobain llegó tarde y visiblemente bajo los efectos. El día de la grabación, luchaba contra los síntomas de abstinencia, el dolor de estómago y la inseguridad. El productor Alex Coletti recordó la precariedad de la situación: todo parecía a punto de desmoronarse. Sin embargo, contra todo pronóstico, Nirvana ofreció una actuación que se convertiría en un icono.

Una intimidad cuidada

 
La meticulosa atención de Kurt Cobain a los detalles se extendió más allá de la música. El escenario estaba adornado con velas negras y lirios que evocaban una atmósfera de funeral. Esta elección estética, aunque algo escalofriante en retrospectiva, reflejó la dualidad de belleza y desesperación que impregna la actuación. La voz de Cobain, frágil pero imponente, dejó al descubierto sus luchas, en particular en la escalofriante canción de cierre, “Where Did You Sleep Last Night”.

Las versiones también fueron una declaración. “The Man Who Sold the World” de David Bowie se convirtió en una inquietante meditación sobre la identidad y la alienación, mientras que las canciones de Meat Puppets introdujeron al público de Nirvana al subgénero del cowpunk. “Where Did You Sleep Last Night” de Lead Belly ancló el set en las tradiciones del folk y el blues, conectando la angustia de Nirvana con un linaje humano más amplio de dolor y resiliencia.

Video del tema ""Where Did You Sleep Last Night":

Más que "Grunge"

Si Nirvana era sinónimo de grunge, "MTV Unplugged in New York" demostró que eran mucho más que eso. Esta actuación puso de relieve su capacidad para mezclar géneros e influencias, punk, folk, blues e incluso glam rock, en algo único y propio. La decisión de Cobain de incluir canciones de artistas que admiraba, como "The Vaselines" y "The Meat Puppets", fue tanto un homenaje como una invitación a los fans a explorar más allá de lo convencional.

El álbum también reveló un lado más tranquilo de Nirvana que se había insinuado en canciones como "Dumb" y "Pennyroyal Tea". Estos números, al despojarse de su refinamiento de estudio, parecían atemporales. Fue un testimonio de la composición de Cobain, que podía ser abrasiva y delicada, desesperanzada y esperanzadora, todo a la vez.

Un legado de vulnerabilidad

 
Escuchar "MTV Unplugged in New York" hoy es a la vez fascinante y desgarrador. Es imposible separar la música de la tragedia de la muerte de Kurt Cobain, que ocurrió menos de cinco meses después de la grabación. Sin embargo, en lugar de sentirse como un réquiem, el LP se erige como un recordatorio de la humanidad de Cobain. Sus luchas, expuestas en cada nota tensa y letra susurrada, resuenan universalmente.

Mientras que el disco "Nevermind" acercó el grunge a las masas e "In Utero" confronta las realidades más oscuras de la fama, "MTV Unplugged" captura a Nirvana en su momento más vulnerable y quizás más auténtico. La actuación no fue perfecta, pero esa imperfección es lo que la hace tan profundamente conmovedora. Es una instantánea de una banda atrapada entre dos mundos, tambaleándose al borde de la grandeza y el olvido, y sigue siendo quizás uno de los álbumes en vivo más íntimos y duraderos en la historia de la música.

Disco recomendado

En definitiva, "MTV Unplugged in New York" es más que un álbum en directo. Es un retrato de un artista y una banda que luchan por encontrar su lugar en el mundo. Es una invitación a la mente de Cobain, donde la belleza y el dolor coexisten en una armonía inquietante. Y es un recordatorio de que, a veces, el mayor poder de la música no reside en la perfección, sino en el coraje de ser verdadero y auténtico.

No puedo recomendar este disco lo suficiente, a los fans, a los no fans y a aquellos que buscan música que va más allá, que redefine a una banda.

Video del tema "Something in the Way":

Tracklist-canciones:

1.         "About a Girl"            Bleach 3:37
2.         "Come as You Are"               Nevermind      4:13
3.         "Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam" (The Vaselines cover) Dying for It         4:37
4.         "The Man Who Sold the World" (David Bowie cover) The Man Who Sold the World     4:20
5.         "Pennyroyal Tea"                   In Utero          3:40
6.         "Dumb"                      In Utero          2:53
7.         "Polly"            Nevermind      3:16
8.         "On a Plain"               Nevermind      3:44
9.         "Something in the Way"                   Nevermind      4:01
10.       "Plateau" (Meat Puppets cover)                     Meat Puppets II         3:38
11.       "Oh Me" (Meat Puppets cover)                     Meat Puppets II         3:26
12.       "Lake of Fire" (Meat Puppets cover)             Meat Puppets II         2:55
13.       "All Apologies"                     In Utero          4:23
14.       "Where Did You Sleep Last Night"  Lead Belly                 5:08

Nirvana (Banda)

• Kurt Cobain – voz principal, guitarra electroacústica (1–9, 13, 14)
• Krist Novoselic – bajo acústico (1, 2, 4, 6–9, 13, 14), acordeón (3), guitarra rítmica acústica (10–12)
• Dave Grohl – batería (todas excepto 5), coros, bajo acústico (3)
• Pat Smear – guitarra acústica (1–4, 6–9, 13, 14)

Músicos adicionales

Lori Goldston – violonchelo (3, 4, 6–9, 13, 14)
Cris Kirkwood – bajo acústico, coros (10–12)
Curt Kirkwood – guitarra acústica principal (10–12)

Producción

Alex Coletti – producción