ALVVAYS - Blue Rev

ALBUM: Blue Rev

El tercer álbum de estudio de la banda canadiense "Alvvays" publicado el 7 de octubre de 2022. Los tonos de guitarra ruidosos combinados con "wall of sound" de estilo shoegaze crean un paisaje sonoro de "dream" y voces con una sensibilidad pop envuelta en un tono sombrío y melancólico con creatividad vibrante. En general, experimentarás un "jangle power pop", de un registro densamente estratificado que le da la frescura que tanto necesita el género en este momento.

Cinco años entre álbumes, "Alvvays" ha experimentado mucho; demos robadas y cambios de formación, y aún así logran armar este excelente y genial disco titulado "Blue Rev". Trabajando con el productor Shawn Everett (seis veces ganador del Grammy: trabajó con Alabama Shakes, The War on Drugs, The Killers, Julian Casablancas...), las grabaciones tienen ritmos acelerados con guitarras rebeldes que dominan el álbum. Canciones como "Pharmacist" y "Pressed" salen volando de los altavoces con tambores duros con energía, "Pomeranian Spinster" suena como una exitosa canción de radio y "After the Earthquake" tiene la sensación de jangle pop de los años 80. La voz de Molly Rankin juega un papel central en medio de la mezcla la mayor parte del tiempo en lugar de estar bañada en reverb. Junto con los números de noise pop mencionados, la banda también presenta algunos cambios de humor, "Easy on Your Own?" y el corte dream pop "Many Mirrors". También hay otras pistas que tienen a Alvvays yendo hacia nuevas direcciones, como la balada new wave "Very Online Guy", los trabajos de synth pop "Bored in Bristol" y "Fourth Figure" y la canción de rock suave "Tile by Tile". En general, todo es en su mayoría memorable y divertido, las actuaciones están inspiradas y la producción es variada y entretenida.

En pocas palabras, es un álbum denso, con la mayoría de los temas de menos de tres minutos y todas rebosantes de sintetizadores y fragmentos de cajas de ritmos. Este LP expande enormemente el intrincado mundo del jangle-pop inspirado en el shoegaze de la banda canadiense. Las 14 canciones son sónicamente ricas con una multitud de texturas, que con cada escucha se desprenden capas. 

Disco recomendado. Posiblemente el mejor LP de la banda hasta la fecha, en términos de canciones y musicalidad, con una mayor ventaja en sus voces. Las influencias del "Shoegaze" son más evidentes aquí, recordando a bandas como The Smiths, Beach House, Teenage Fanclub, etc.). Una excelente colección de temas indie pop infecciosos.

Por último, muchos críticos han colocado a "Blue Rev" en su lista de "Mejores álbumes de 2022", yo no lo haré, muchos otros discos superan esto para mí. Sin embargo, es un álbum para escuchar y estoy deseando ver si Alvvays puede superar este maravilloso esfuerzo. Búscalo y dale una escucha.

Video del tema "Pressed":

Tracklists:

1.         "Pharmacist"   2:04
2.         "Easy on Your Own?"           2:54
3.         "After the Earthquake"          3:05
4.         "Tom Verlaine"           3:26
5.         "Pressed"        2:09
6.         "Many Mirrors"          2:58
7.         "Very Online Guy"     2:22
8.         "Velveteen"    3:09
9.         "Tile by Tile"   2:58
10.       "Pomeranian Spinster"           3:24
11.       "Belinda Says"           2:45
12.       "Bored in Bristol"       3:00
13.       "Lottery Noises"         3:18
14.       "Fourth Figure"          1:20

A PERFECT CIRCLE - Thirteenth Step

ALBUM: Thirteenth Step

El segundo álbum de estudio publicado el 16 de septiembre de 2003 por el supergrupo "A Perfect Circle". Y digo "super" después de ilustrarte los miembros de la formación:

•  Maynard James Keenan (Tool) - voz principal, productor ejecutivo,
• Billy Howerdel − guitarra, coros, producción, ingeniería
• Josh Freese - batería
• Twiggy Ramirez (Marilyn Mason) - bajo, coros (en "Blue")
• Troy Van Leeuwen − guitarra (Queens of the Stone Age) (en "The Package", "Vanishing" y "Gravity")
• Paz Lenchantin (Pixies) – cuerdas (en "Gravity")
• Danny Lohner (Nine Inch Nails) - guitarra (en "The Noose"), producción adicional, … 

y no recopilo otra lista más de invitados. Ósea estamos delante de músicos de primerísimo nivel.

"Thirteenth Step" es un álbum conceptual sobre los diferentes aspectos y perspectivas de la adicción y la recuperación de la misma. Es un LP oscuro, temperamental, tenso y atmosférico. Las primeras guitarras chillonas han pasado a un segundo plano frente a melodías cuidadosamente elaboradas para maximizar y tensar al oyente. De hecho, las melodías son la luz positiva que brilla intensamente desde un fondo triste y casi deprimente. Hay mucha emoción para escuchar y encontrar en este álbum.

El título te da una pista (hace un alusión), ya que se refiere a los "12 Pasos de Alcohólicos Anónimos". Temas como "Blue", "Vanishing" y "Lullaby" presentan una especie de vulnerabilidad humana del rock & roll. Las guitarras elaboran cuidadosamente melodías donde se maximiza la atmósfera. También encontrarás cortes explosivos, más pesados , como "The Outsider" y "Pet". Los estados de ánimo cambian en "The Package" y "The Noose", hasta el hard rock exagerado de "The Nurse Who Loved Me" (version y canción de "Failure") y "Gravity", con sus hermosos efectos de guitarra y su línea de bajo cristalina.

Para serte honesto, hay algunos temas rellenos cortos y poco imaginativos, pero en general es un esfuerzo sólido que explora la recuperación de la adicción desde una variedad de perspectivas. Cada canción es única en este álbum, pero la más destacada para mí es "The Noose", que podría ser una de las canciones de rock más pesimistas, tristes y hermosas que escucharás. Solo por este tema hace que este LP sea un disco de rock destacado.

Un disco recomendado. Este trabajo es musicalmente y sonoramente cristalino. Esto no es una sorpresa, ya que estas escuchando a músicos top en la cima de su oficio. Este álbum contiene mucha melodía, emoción y, en cuanto al estilo, art rock con aspectos del rock progresivo. Apreciarás la luz dentro de la oscuridad, escucha y dejad que te brille. 

Video del tema "The Noose":

Tracklist:

1.         "The Package" 7:40
2.         "Weak and Powerless"           3:15
3.         "The Noose"   4:53
4.         "Blue" 4:13
5.         "Vanishing"    4:51
6.         "A Stranger"   3:12
7.         "The Outsider"           4:06
8.         "Crimes"         2:34
9.         "The Nurse Who Loved Me"             4:04
10.       "Pet"    4:34
11.       "Lullaby"        2:01
12.       "Gravity"    5:08

40 WATT SUN - Perfect Light

ALBUM: Perfect Light

El tercer álbum de estudio creado por el músico Patrick Walker bajo el nombre de "40 Watt Sun" publicado en febrero de 2022. Básicamente, este disco es una composición a corazón abierto.

"Perfect Light" es el primer álbum de "40 Watt Sun" creado sin una estructura de banda completa y formal. Patrick reclutó músicos consumados para el álbum: Andrew Prestidge y Roland Scriver (The Osiris Club), Ajit Gill (Vertaal), Lorraine Rath (Amber Asylum/Worm Ouroboros) y el pianista y compositor Chris Redman.

La inspiración detrás de esta obra parece estar basada en la relación pérdida de Walker con un amante y cómo se vino abajo. Por lo tanto, una advertencia temprana para el lector, es un disco difícil de absorber al principio, necesitas algunas escuchas mientras digieres el contexto, la letra, la emoción y finalmente la instrumentación que está muy bien ejecutada.

Es el "slowcore" al que estamos acostumbrados, pero ejecutado increíblemente bien. Tiene una instrumentación acústica escasa que actúa como telón de fondo para las voces y las letras. La voz de Walker es conmovedora, y la composición es sincera. Aunque los instrumentos pueden actuar como telón de fondo de algunas de estas canciones, eso no quiere decir que no valga la pena mencionarlas, porque son bastante sombrías y anhelantes. El riff que abre el primer tema "Reveal" hace una entrada delicada con un suave punteo de guitarra, hasta que la voz de Walker cae suavemente. Es una tarjeta de introducción, el disco está empapado de atmósfera, y tiene que serlo cuando las canciones duran de promedio unos nueve minutos. La canción más larga, "Behind My Eyes", está decorada con drones e-bow y tambores aireados que empujan la canción hacia adelante a un ritmo que se describe mejor como tranquilo. La canción "Raise Me Up" es una de las mejores canciones de este disco, lo suficiente como para haber despertado inicialmente mi curiosidad para realmente entrar de lleno en este LP.

"Perfect Light" puede ser emocionalmente pesado, centrándose en las melodías sombrías y las letras trágicas, pero la instrumentación es genial. No hay secretos ocultos, ni trucos de producción, solo melodías básicas y palabras sinceras para llevar las canciones, y hay una audacia en confiar en solo unos pocos instrumentos desnudos y abiertos. Todo es bastante escaso, generalmente solo muestra una guitarra acústica al frente, a veces apoyada por un piano y un bajo suaves con la batería ligera ocasionalmente respaldando. 

Un disco recomendado y delicado. Una experiencia auditiva etérea, desgarradora y hermosa. Si te gusta el slowcore y bandas como "Sun Kil Moon", "Codeine", "American Football", "Red House Painters"... entonces creo que te gustará este álbum. Como comenté inicialmente, "40 Watt Sun" ha producido un álbum que quizás no pienses que es impresionante desde el principio, pero te recomiendo vivirlo, dejar que se hunda en tu corazón.

Por último, muchos fans citan su LP anterior "Wider than the Sky" (2016) mejor, dejaré que tú decidas si te animas a descubrir más.

Video del tema "Raise Me Up":

Tracklist:

1-1                  Reveal 8:46
1-2                  Behind My Eyes        11:34
1-3                  Until    8:19
1-4                  Colours           4:19
1-5                  The Spaces In Between         9:41
1-6                  Raise Me Up   9:46
1-7                  A Thousand Miles      9:08
1-8                  Closure           5:54

SOUL GLO - Diaspora Problems - Album

SOUL GLO (Banda)

SOUL GLO es una formación estadounidense de hardcore punk de Filadelfia. La formación está compuesta por Pierce Jordan (voz), GG Guerra (bajo, programador) y TJ Stevenson (batería). Sus canciones confrontan lo personal y lo político, mientras el vocalista Pierce Jordan grita sobre las desigualdades que lo rodean mientras ofrece una mirada al conflicto dentro de su cabeza y corazón. Su música refleja el punk rock mientras abraza el hard metal. Sus canciones encuentran espacio para las influencias del funk y el hip-hop junto con guitarras ásperas y percusión poderosa. Curiosamente, el nombre del grupo se inspiró en el producto ficticio para el cuidado del cabello anunciado en el éxito de Eddie Murphy de 1988 "Coming to America".

Este año la banda ha lanzado un álbum que me ha llamado mucho la atención. Es un grito, con sonidos muy fuertes y duros. Quizás no apto para los oídos más finos pero contiene una potencial que desquicia.

ALBUM: Diaspora Problems

 
El cuarto álbum de estudio publicado el 25 de marzo, 2022.

No ha habido un disco de punk rock tan significativo culturalmente en esta nueva década como este nuevo álbum de "Soul Glo", y podría contar con los dedos la cantidad de proyectos que logran ir tan duro pero que tienen tanto que decir como este.

Escuchando las canciones, cada una es tensa, enérgica y enojada, y todas transmiten un mensaje diferente en un estilo distinto. Realmente es difícil describir la intensidad de canciones como "Gold Chain Punk (whogonbeatmyass?)" o "Jump!! (Or Get Jumped!!!)((by the future))", excepto como convulsiones hardcore. Sin embargo, el tracklist de canciones del LP también tiene temas de rap ruidoso como "Driponomics" (que cuenta con la rapera de Filadelfia Mother Mayrose). Pierce Jordan se presenta como un líder único y como un letrista hardcore intransigente y poético. La banda produce una fusión inusualmente dura e intensa de influencias punk y metal cargadas de rabia guiada por lo personal y lo político. La música que castiga físicamente encuentra espacio para elementos de funk, hip-hop e incluso jazz, con una sección de metales en varios temas.

La técnica de la banda es sólida, pero es la pasión y la inversión emocional en el material lo que marca la mayor diferencia. Hay una inteligencia feroz en la música, pero la voluntad de Jordan de permitirnos entrar en su cabeza y ser testigos de sus inseguridades y diálogo interno junto con su rabia le da este LP profundidad. 

Un disco recomendado. Un álbum vicioso y frenético que para mí es uno de los lanzamientos más importantes del punk rock de los últimos años. "Diaspora Problems" es un recordatorio para todos de que el hardcore nunca ha desaparecido y, de hecho, sigue evolucionando. Este álbum es pura anarquía, mezclada con comentarios sociales, bien escrito y ejecutado.

Video del tema "Gold Chain Punk (whogonbeatmyass?)":

Tracklist:

1.         "Gold Chain Punk (whogonbeatmyass?)"     3:47
2.         "Coming Correct Is Cheaper"            3:05
3.         "Thumbsucker"           2:02
4.         "F*cked Up If True"  3:12
5.         "Jump!! (Or Get Jumped!!!)((by the future))"           3:27
6.         "Driponomics"            2:50
7.         "(Five Years And) My Family"         2:51
8.         "The Things I Carry" (Featuring BEARCAT)          3:17
9.         "We Wants Revenge" 2:24
10.       "John J" (Featuring Kathryn Edwards and Zula Wildheart) 4:31
11.       "GODBLESSYALLREALGOOD" 3:01
12.       "Spiritual Level of Gang Shit" (Featuring McKinley Dixon, Lojii) 4:54

KARATE - In Place of Real Insight - Album

Karate es una banda estadounidense formada en Boston en 1993 por Geoff Farina, Eamonn Vitt y Gavin McCarthy, a la que se unió Jeff Goddard en 1995. El grupo se separó en 2005. Geoff Farina desarrolló problemas auditivos debido a doce años de directos y se vio obligado a disolver el grupo. Al disolverse se fue a lo grande, el grupo había grabado seis álbumes de estudio y tenía casi setecientas actuaciones en veinte países. Su último concierto se realizó en Roma, Italia, el 10 de julio de 2005. La buena noticia para los fans es que se han reunido este año (2022).

La banda se caracteriza por la fusión de indie rock, emo, post-hardcore, post-rock y jazz, y la influencia del jazz que se vuelve más dominante a medida que pasa el tiempo. 

ALBUM: In Place of Real Insight

El segundo LP del grupo fue publicado en 1997. Un disco con un sonido menos post-hardcore en comparación con su debut homónimo, este es más melódico en sonido y con énfasis en la sutileza. También escucharás estilo "emo" sombrío con voces apasionadas y dinámicas suaves y fuertes.

Lo que disfruto de este disco son las estructuras creativas y poderosas de las canciones y las excelentes voces. Con algunas canciones de indie rock que contienen chispa, "Karate" explora nuevos territorios. Desde temas oscuros y enérgicos como "It 's 98, Stop" hasta "New New", este disco muestra más madurez que su primer LP. La banda además no se esconde y propone todo tipo de emociones sonoras.

Dicho esto, los momentos tranquilos y envalentonados de la banda se mezclan con los mismos cortes punk contundentes, permitiendo efectivamente que un "suave" como "Today Or Tomorrow" coexista junto con su material duro. Esto hace que "Karate" haga simple la fusión de estilos polarizados, lo que hace que sea posiblemente el mejor álbum porque permite que partes tan dispares se mezclen. En una tribu musical subversiva que oscila entre lo radical y la ortodoxia musical, "Karate" es un interrogante porque suenan como pocos de su género (si es que caben en uno).

Un disco recomendado. Realmente disfruto escuchando este disco regularmente. Si te gusta el post hardcore o el emo-rock melódico, o incluso bandas como "Fugazi", disfrutarás de esta banda y, en particular, de este disco.

Video del tema "The New Hangout Condition":

Tracklist:

1. This, Plus Slow Song 2:24
2. New Martini 3:36
3. Wake Up, Decide 3:05
4. It's 98, Stop 4:30
5. New New 2:46
6. The New Hangout Condition 5:04
7. On Cutting 4:24
8. Die Die 2:40
9. Today or Tomorrow 1:59

DENZEL CURRY - Melt My Eyez See Your Future

ALBUM: Melt My Eyez See Your Future

El quinto álbum de estudio del rapero estadounidense Denzel Curry, el 25 de marzo de 2022. El álbum incluye colaboraciones de Robert Glasper, Buzzy Lee, Saul Williams, Bridget Perez, T-Pain, 6lack, Rico Nasty, JID, Jasiah, 454 y Slowthai. . El álbum ha recibido elogios generalizados de la crítica, elogiando las habilidades líricas de Curry y la producción del álbum. Esta es probablemente el trabajo más experimental de Denzel Curry hasta el momento, utiliza una variedad de sonidos de diferentes géneros como Jazz, Lo-Fi Hip-Hop y Drum and Bass con una sensación atmosférica. Muy genial.

"Melt My Eyez..." es una metáfora de la tendencia de las personas a evitar enfrentarse a temas difíciles en la vida cotidiana, mientras que "...See Your Future" es una motivación para seguir adelante dejando atrás el pasado y centrándose en lo que es está por venir. Los temas del álbum se inspiran en varias obras clásicas del cine, como "El bueno, el feo y el malo", "Por un puñado de dólares"... "El mandalorian", "El retorno del Jedi" etc.

Este disco continúa donde lo dejó su LP anterior "Imperial". Con una lista diversa de productores (incluidos Robert Glasper, Thundercat y JPEGMAFIA), este disco encuentra su fuerza en su variedad: "Melt Session #1" y "Mental" son de estilo jazz, "Zaitoichi" y "The Smell of Death" explora nuevas direcciones, y "Walkin" y "The Ills" agregan introspección al catálogo de Zel. Los estilos más antiguos reciben una nueva luz: "The Last" es una neblina de combustión lenta, mientras que "Sanjuro" y "X-Wing" apaciguan a los fanáticos del trap, y "Worst Comes to Worst" agrega un enfoque emotivo. En general, encontrarás aquí a Denzel Curry aprovechando su ser interior para ejercer su poder contra sus demonios con este fantástico cuerpo de trabajo.

Un disco recomendado. El álbum más maduro y pulido de Denzel Curry hasta el momento. Un firme candidato como uno de los álbumes del año, definitivamente en el rap, increíble rap y flow de Denzel. Algunos han descrito este álbum como la versión trap de "To Pimp a Butterfly" de Kendrick Lamar. Palabras mayores, aunque no quita nada del hecho de que es un grandísimo álbum de hip hop.

Video del tema Melt Session #1 (Feat. Robert Glasper) - Live on KEXP:

Tracklist: 

1                      Melt Session #1 Featuring – Robert Glasper 4:01
2                      Walkin 4:40
3                      Worst Comes To Worst         2:50
4                      John Wayne Featuring – Buzzy Lee  2:36
5                      The Last          4:22
6                      Mental Featuring – Bridget Perez, Saul Williams 2:26
7                      Troubles Featuring – T-Pain 2:40
8                      Ain't No Way Featuring – 6LACK, JID*, Jasiah, Powers Pleasant, Rico Nasty 4:24
9                      X-Wing           2:56
10                    Angelz Featuring – Karriem Riggins 3:51
11                    The Smell Of Death   1:20
12                    Sanjuro Featuring – 454  2:07
13                    Zatoichi Featuring – slowthai 3:30
14                    The Ills            3:22

MICHAEL JACKSON - Off The Wall

ALBUM: Off the Wall

 
El quinto álbum en solitario de Michael Jackson publicado el 10 de agosto de 1979 y el primero producido por Quincy Jones, a quien conoció mientras trabajaba en la película de 1978 "The Wiz". "Off the Wall" se creó a partir de baladas disco, pop, funk, R & B, rock suave e incluso estilo Broadway. Sus temas líricos incluyen el escapismo, la liberación, la soledad, el hedonismo y el romance. El álbum contiene contribuciones de composición de canciones de Stevie Wonder, Paul McCartney, Rod Temperton, Tom Bahler y David Foster, junto con tres canciones escritas por el propio Jackson.

En retrospectiva, es un lanzamiento histórico de la era disco y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. "Off the Wall" ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos.

Antes de esto, Michael Jackson nunca había demostrado su valía como solista. Este fue el gran avance de Jackson, el álbum lo estableció como un artista de increíble talento y lo preparó todo para su disco más grande (y de la música pop) "Thriller". Este es un trabajo visionario, una obra que usó "disco" & beats para fusionarlo con un tapiz colorido de baladas y cuerdas exuberantes, soul y pop, rock suave y una funk seductora. Lo tiene todo, una auténtica propuesta pop revolucionaria que supuso un cambio de paradigma.

En este disco se deja muy claro que Michael Jackson es un vocalista deslumbrantemente dotado, tan hábil con baladas como "She's Out of My Life" como con monstruos de la pista de baile como "Don't Stop 'Til You Get Enough", "Working Day and Night" y "Get on the Floor". El poder mágico de la música disco es su capacidad para mantenerse joven y fresco para siempre, lo que significa que en las nueve canciones de "Off the Wall", podemos escuchar a un Michael Jackson inocente, antes del estrellato, rebotar en melodías y ritmos sin paranoia ni oscuridad.

Nos ilustra una composición brillante, una increíble mezcla de melodías fuertes, ganchos rítmicos y una construcción indeleble. El productor Quincy Jones tenía algo en todo esto, por supuesto, una deslumbrante variedad de ritmos disco, guitarras funk y pop convencional limpio. En pocas palabras, es un perfecto álbum de baile que legitima por completo el estatus de Michael Jackson como un ícono del pop, y lo que establece firmemente como una de las estrellas pop más grandes del mundo, lo que definitivamente afectaría directamente sus lanzamientos posteriores.

Un disco recomendado. Esta es música altamente profesional, altamente elaborada y sus detalles son evidentes, el efecto es nada menos que puro placer. Jackson y Jones continuaron expandiendo este enfoque en el grandísimo "Thriller", con resultados igualmente sorprendentes, pero nunca lo mejoraron como se encuentra en este álbum. Por lo tanto, muchos argumentan, con razón, que este es el mejor álbum que Jackson haya hecho jamás. En la era de la música disco solo lo iguala "Saturday Night Fever" de The Bee Gees.

Video del tema "Don't Stop 'Til You Get Enough":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "Don't Stop 'Til You Get Enough"    6:02
2.         "Rock with You"                   3:38
3.         "Workin' Day and Night"      5:10
4.         "Get on the Floor"      4:42

Cara B:

5.         "Off the Wall"                        4:11
6.         "Girlfriend"     (Paul McCartney)       3:08
7.         "She's Out of My Life"                3:41
8.         "I Can't Help It"         (Stevie Wonder)         4:28
9.         "It's the Falling in Love"                    3:52
10.       "Burn This Disco Out"                       3:39

THE APPLES IN STEREO - Fun Trick Noisemaker

ALBUM: Fun Trick Noisemaker

El debut de la banda estadounidense "The Apples in Stereo", publicado el 2 de mayo de 1995. Es uno de los álbumes más alabados por la crítica de la banda.

El disco es un esfuerzo temprano en la producción del vocalista Robert Schneider, quien anteriormente había tenido experiencia en la producción con "The Apples in Stereo" y su propio proyecto en solitario, "Marbles". Aprendiendo a ser productor discográfico desde los quince años, su influencia de productores como "Phil Spector" y "Brian Wilson" lo llevó a utilizar la popular técnica de producción "Wall of Sound" en este "Fun Trick Noisemaker".

Un álbum definitorio de la escena indie de mediados de los años 90, "Fun Trick Noisemaker" es la obra que llevó al indie pop post-grunge a pasar de la negatividad a una especie de optimismo de caramelo. Este LP es un disco delicioso y divertido lleno de sol e inocencia.

El álbum comienza con un efímero sonido saqueado de un viejo disco de demo de efectos estéreo que sumerge directamente "Tidal Wave" (Schneider usa técnicas de "Wall of Sound" para superponer numerosas guitarras) con un riff asesino de guitarra fuzz. Desde ese comienzo, el álbum salta alegremente de un punto alto a otro, como la dulce melodía y las armonías de "Glowworm" y la hipervelocidad de "Dots 1-2-3". Canciones infantiles como la exhibición vocal solitaria de Sidney, "Winter Must Be Cold", agregan una sensibilidad encantadora.

Conducido por Robert Schneider, que maneja el falsete, la banda subió la apuesta por el power-pop casero con este LP, cuyo chicle alegremente mentalizado anunció la obsesión de una nueva generación con "Pet Sounds" (álbum de "The Beach Boys"). El resultado es una pieza bien elaborada de pop lo-fi difuso.

Por destacar algunas canciones más, "Innerspace" es excelente, un gran instrumental, junto a la ya mencionada "Tidal Wave", "Green Machine", "Lucky Charm" y "Show the World". En general, un colección de excelentes canciones pegadizas que no hacen más que hacerte sentir bien.

Disco recomendado. Este álbum es una brillante pieza de psicodelia "moderna", y está magníficamente ejecutado. "Fun Trick Noisemaker" tiene una buena mezcla de pop, melodías armoniosas y garage-rock. Sin duda, el mejor álbum de Apple. Recomendado para fans del indie tweet, así como para aquellos que disfrutan del indie pop más ligero.

Video del tema "Tidal Wave":

Tracklist:

1.         "The Narrator"            0:35
2.         "Tidal Wave" 3:26
3.         "High Tide"    2:33
4.         "Green Machine"        2:50
5.         "Winter Must Be Cold"         3:16
6.         "She's Just Like Me / Taking Time"   4:36
7.         "Glowworm"  3:02
8.         "Dots 1-2-3"   2:31
9.         "Lucky Charm"          3:26
10.       "Innerspace"   2:36
11.       "Show the World"      2:29
12.       "Love You Alice / D" 4:27
13.       "Pine Away"   4:07

THE BOO RADLEYS - Wake Up!

ALBUM: Wake Up!

 
Cuarto álbum publicado el 27 de marzo de 1995. Es uno de los pocos álbumes del sello discográfico "Creation Records" que llegó al #1 en el Reino Unido, y eso ocurrió con el sello discográfico teniendo algunas dudas antes del lanzamiento. Estas dudas se extendieron a la base de fans, muchos admiradores que comenzaron siguiendo la banda con su enfoque de oscuro guitarra "shoegaze" se sintieron decepcionados con este LP ya que "The Boo Radleys" cambiaron de rumbo hacia terrenos comerciales. Esto sucede muchas veces con muchos grupos que buscan madurar, encontrar nuevos caminos y, seamos honestos, ser un éxito comercial.

Tomando un camino musical diferente, además de sus roles habituales en la banda, algunos de los miembros tocaron instrumentos adicionales: el bajista Tim Brown tocaba el piano y el teclado; el guitarrista Martin Carr tocaba glockenspiel, teclado, armónica y percusión; y el baterista Rob Cieka tocó el teclado y una campana.

"The Boo Radley" decidieron abandonar el ruido pesado que enmascaraba la sensibilidad pop de sus primeros trabajos. El resultado, una gloriosa joya pop de colores brillantes. De las armonías tipo "Beach Boys" y trompeta de la canción de apertura "Wake Up Boo!" a una epopeya de cierre, "Wilder", el grupo serpentea a través de muchos estilos del pop británico. Otras canciones notables son el corte acústico "Fairfax Scene", que evoca el sonido de "Crosby, Stills, Nash & Young". "It 's Lulu" tiene una dulce introducción a cappella, antes de conducir a un indie pop optimista. "Joel", una canción acústica, está interpretada al estilo del folk inglés tradicional, con un trabajo de guitarra al revés de estilo "Beatles". "Find the Answer Within" toca la psicodelia; "Charles Bukowski Is Dead" alude a Camden Town e incluye un "homenaje" a "Parklife" de Blur. "4am Conversation" muestra el uso de armonías vocales y es seguido por el pop de guitarra de "Twinside". Resumiendo, un disco pop de tacto aterciopelado muy entretenido que deleita los sentidos.

Canciones destacadas para mí son: "Wake Up Boo!", "Fairfax Scene", "Reaching Out From Here" y "Find The Answer Within".

Disco recomendado. Dejan fuera la "oscuridad" de su música temprana; en su lugar propone pop puro, con grandes coros, melodías brillantes y estribillos simples. Uno tiene la sensación, respaldada por numerosas entrevistas de prensa de los miembros de la banda, que el pop estaba siempre en el corazón de su música. El guitarrista y compositor Michael Carr ha dejado constancia de que la banda está extremadamente orgullosa de este trabajo, a pesar de las críticas por algunos del cambio de dirección musical. Estoy de acuerdo, mientras que "Britpop" gobernaba en ese momento, "Wake Up!" resume su brillo y optimismo, construyendo completamente sobre sus bases pop. Una gran escucha.

Otro LP que vale la pena buscar es el disco anterior, "Giant Steps" (1993). Los fans incondicionales prefieren este álbum a "Wake Up! ya que mantiene su sonido original de guitarras shoegaze. Otro buen disco.

Video del tema "Wake Up Boo":

Tracklist:

1."Wake Up Boo!" – 3:37
2."Fairfax Scene" – 2:14
3."It's Lulu" – 3:04
4."Joel" – 6:10
5."Find the Answer Within" – 4:34
6."Reaching Out from Here" – 3:02
7."Martin, Doom! It's Seven O'Clock" – 6:21
8."Stuck on Amber" – 5:24
9."Charles Bukowski Is Dead" – 2:39
10."4am Conversation" – 2:43
11."Twinside" – 4:45
12."Wilder" – 6:56

BINKER & MOSES - Feeding The Machine - Album

Un álbum que encaja perfectamente dentro de la filosofía de un blog de música que pretende dar a conocer novedades y hacer llegar música "desconocida" a sus lectores. 

ALBUM: Feeding The Machine

Disco publicado el 25 de febrero de 2022.

Un muy buen descubrimiento, "Binker Golding (saxofonista) y Moses Boyd (baterista)" de vuelta después de cinco años. Han reclutado loops en directo y electrónica, también una bajista y pianista, Max Luthert, cuyo papel está más involucrado en la mezcla de cada una de las seis pistas de este álbum. De hecho, otra sorpresa para mi, este disco salvaje y atmosférico es el cuarto álbum del dúo. Como dicen, más vale tarde que nunca.

La canción de apertura "Asynchronous Intervals", de más de once minutos, llama la atención, es una obra de arte que se construye lentamente. "Feed Infinite" es anterior al álbum como single en 2021; con electrónica emergente. "After The Machine Settles" cristaliza esta iteración del grupo a medida que la contribución de Luthert ayuda a crear una especie de locura organizada. Las cosas continúan rodando pero con menos intensidad con "Active-Multiple-Fetish-Overlord" y "Accelerometer Overdose", ambos prometedores pero quizás excesivos mirando el ambiguo. Sin embargo, los chicos hacen bien en permanecer inquietos en su enfoque. Es una fórmula elástica que se adapta a su estilo visceral y su interpretación virtuosa. En general, una maravillosa fusión de free jazz (avant grande) y electrónica.

Por momentos, suena como si John Coltrane y Burial fueran parte de la banda. El enfoque es sorprendentemente inteligente, con una improvisación sofisticada integrada con la electrónica de buen gusto de Luthert. Todo es muy creativo.

Además, este álbum parece deleitarse con su abstracción. Desde el tema de apertura hasta los últimos momentos que se desvanecen, te hace preguntarte qué está pasando. Los paisajes sonoros suenan contemporáneos, pero también tienen un toque ligeramente retro. Los motivos electrónicos añaden puntuación a las densas frases que crean Binker y Moses. Le da al dúo una base firme. "Feeding The Machine" coloca a Binker & Moses muy por delante, en el más allá del jazz.

Disco recomendado. Me hace pensar que esto bien podría ser un salto evolutivo en el jazz. Es valiente, consumado, atrevido y pegadizo en formas inesperadas. Una verdadera delicia, y sin duda uno de los mejores lanzamientos, en todos los géneros, para 2022. Hazte un favor y busca este disco. Es posible que te sorprendas gratamente.

Video del tema "Asynchronous Intervals":

Tracklist: 

1                      Asynchronous Intervals         11:14
2                      Active-Multiple-Fetish-Overlord       3:33
3                      Accelerometer Overdose       9:52
4                      Feed Infinite   8:50
5                      After the Machine Settles      6:37
6                      Because Because

Créditos:

• Batería: Moses Boyd
  Saxofón soprano, Saxofón tenor: Binker Golding
• Electrónica: Max Luthert
• Productor: Hugh Padgham

HAAi - Baby, We're Ascending

ALBUM: Baby, We're Ascending 

Este es el debut álbum de larga duración de la australiana DJ/productor y artista de música electrónica con sede en Londres, HAAi (también conocido como Teneil Throssell), publicado el 27 de mayo de 2022. Este LP tiene la firma de Jon Hopkins como coproductor y colaborador, gran padrino.

El álbum presenta más voces que sus anteriores grabaciones de EP. Aquí hay algunas canciones de dance que llenan la pista con samples vocales configuradas a una velocidad vertiginosa, un desenlace que presenta un ritmo frenético, pero en su mayor parte, Throssell se detiene a favor del efecto "espacio".

Recorriendo algunas canciones notables, "Human Sound" comienza con versos poéticos de Kai-Isaiah Jamal antes de que HAAi se haga cargo con su propia letra. "Biggest Mood Ever" es un tema ambient más lento con pausas más rápidas y rebotantes, con cuerdas alrededor de la voz fuertemente reverberada de Alexis Taylor (Hot Chip). "Purple Jelly Disc" (con Obi Franky) es un verdadero tema bailarín, con samples de tono bajo que instruyen al oyente a "pasar el mejor momento de su vida" entre los grandes ritmos. La canción principal del álbum, coproducida por Jon Hopkins, se dispara con HAAi. Después de extender el momento con la larga instrumental "Orca", "Tardigrade" es un aterrizaje suave en forma de balada postindustrial.

En general, todo canaliza en gran medida a lo hipnótico, con efectos de visión de túnel que recuerdan a veces a los primeros "Underworld", junto con drum'n'bass vintage y sonidos electrónicos de principios de los 2000.

Disco recomendado. Música electrónica donde encontrarás calidez y resonancia mientras te envuelve. La fusión de techno, house, drum and bass, downtempo y electro con tendencias pop es una buena exhibición de combinaciones inverosímiles, con suficientes giros y vueltas para dejar satisfecho a cualquier aficionado a los clubes nocturnos. HAAi hace un intento de ofrecer algo para todos, logrando una transición convincente desde el talento emergente hasta la fama de DJ-productor. Ahora la pregunta es si puede subir el listón en el próximo disco. Estaremos atentos, mientras hacemos unos bailables.

Video del tema "Biggest Mood Ever":

Tracklist:

1.Channels 2:40
2.Pigeon Barron 6:31
3.Bodies Of Water 5:11
4.Human Sound - con Kai-Isaiah Jamal y Obi Franky 5:26
5.Louder Always Better 1:41
6.Biggest Mood Ever - con Alexis Taylor 4:46
7.AM 00:58
8.FM 5:04
9.I’ve Been Thinking A Lot Lately 3:49
10.Purple Jelly Disc - con Obi Franky 6:08
11.Baby, We’re Ascending - con Jon Hopkins 6:24
12.Orca 8:02
13.Tardigrade 3:54

FLESHWATER - We’re Not Here to Be Loved - Album

Dos miembros de la banda de hardcore "Vein", el cantante Anthony DiDio y el baterista Matt Wood, se unieron para formar una banda con un sonido muy diferente.

Su proyecto "Fleshwater" abrazó los sonidos de las bandas "heavy" y melódicos de los 90 y produjo un sonido post-hardcore más expansivo.

ALBUM: "We’re Not Here to Be Loved"

El primer álbum publicado el 4 de noviembre de 2022. La banda grabó los instrumentos con el guitarrista de "Converge" Kurt Ballou en su estudio, mientras que los cantantes Anthony DiDio y Marisa Shirar grabaron sus voces en casa. El resultado final es un bienvenido inyección en el brazo a una escena que parecía, al menos para mí, estancada en los últimos tiempos.

Este LP es denso, la mezcla de guitarras es directa y agresiva, pero a veces también se adentra en territorio melódico. "We’re Not Here to Be Loved" es como una historia de dos caras. También es compacto, cada canción es una parte crucial del mensaje y la sensación del álbum. Nada es solo un instrumental o un interludio, ya que cada segundo que pasa en sus cortos 27 minutos se usa y se usa bien.

A lo largo del disco, te empapas de progresiones melódicas y algunas voces de ensueño contrastadas con riffs inquietantemente disonantes y gritos abrasivos. Canciones como "Baldpate Driver" y "Closet" son melodías más oscuras de combustión lenta llenas de progresiones de guitarra nebulosas complementadas con los limpios altísimos de Mirsy y las melodías y gritos de acompañamiento de Anthony. "Enjoy", una versión de "Bjork" es inquietante, con los distorsionados de Anthony DiDio. Por otro lado, “Kiss the Ladder” y “Woohoo” muestran mucha energía con ritmos de batería fuertes y guitarras arenosas. Sin embargo, el sonido de la banda se ejemplifica mejor a través de la última canción del disco, "Foreign", donde muestra todas las capacidades del grupo, transmitiendo un equilibrio entre la melodía y la agresividad musical.

Disco recomendado. Necesita varias escuchas antes de que realmente lo absorbas. Los fans del sonido alternative metal/post-hardcore de los 90 disfrutaran de este trabajo. Personalmente me recuerda a "The Deftones" y "The Perfect Circle", lo cual es genial. En fin, este no es un álbum que te dejará sin aliento, pero es sólido. Tiene una buena producción, voces e instrumentación interesantes. Digno de una búsqueda y escucha.

Video del tema "Foreign":

Tracklist:

1. Baldpate Driver 4:14
2. Closet 2:02
3. The Razor's Apple 3:11
4. Woohoo 3:44
5. Linda Claire 2:37
6. Kiss the Ladder 1:17
7. Enjoy 3:23
8. Backstairs Breathing 1:57
9. Foreign 5:06

BO DIDDLEY - Bo Diddley

ALBUM: Bo Diddley

Si buscas el auténtico rock & roll, este es el disco para ti. Junto con Chuck Berry, Little Richard, Elvis, Jerry Lee Lewis y Muddy Waters, Bo Diddley fue uno de los fundadores del género. Diddley tenía un sonido y un estilo único; un impulso rítmico sincopado, cargado de trémolo.

Este es el álbum debut de estudio que presenta "formalmente" a Bo Diddley. Recopila varias de sus canciones más influyentes y duraderas, que se lanzaron como singles entre 1955 y 1958. Chess Records publicó este álbum en 1958. Uno de los discos de rock más singulares e influyentes de todos los tiempos.

Este LP tiene 12 ejemplos de lo que te digo, y eso es todo lo que necesitas. La guitarra y la voz de Diddley tienen un sentimiento brusco que recuerda a los bluesmen de Chicago, pero con su propio estilo. Batería fabulosa, piano funky e incluso maracas, es contagioso. Además, el hombre es tan genial que canta sobre sí mismo, una leyenda.

Pero Diddley no se quedaba tampoco corto, echa un vistazo a la alineación de los otros músicos que aparecen aquí:

• Jerome Green - co-voz principal en "Bring It to Jerome", maracas
• Frank Kirkland - batería
• Clifton James - batería
• Otis Spann: piano
• Lafayette Leake - piano
• Willie Dixon - bajo
• Billy Boy Arnold - armónica en "I'm a Man"
• Little Walter - armónica en "Diddley Daddy"
• Lester Davenport - armónica en "Pretty Thing" y "Bring It to Jerome"
• Little Willie Smith - armónica en "Diddy Wah Diddy"
• Jody Williams – guitarra
• The Moonglows - coros en "Diddley Daddy" y "Diddy Wah Diddy"
• Peggy Jones - coros en "Hey! Bo Diddley", guitarra
• The Flamingos - coros en "Hey! Bo Diddley"

Disco recomendado. Recopilando todas las canciones clásicas de Bo Diddley desde mediados hasta finales de la década de 1950, este LP también es uno de los mejores discos de la era del rock and roll. Contiene uno de los mejores sonidos de rock que probablemente escuches, y está todo en este único disco. Esto más tarde influyó en muchos artistas, incluidos Buddy Holly, Elvis The Beatles, The Rolling Stones, The Animals y The Clash.

También recomiendo "Bo Diddley: The Chess Box".

Video del tema "Bo Diddley":

Tracklist (formato LP):

Cara A:

1.         "Bo Diddley"  2:30
2.         "I'm a Man"    2:41
3.         "Bring It to Jerome"   2:37
4.         "Before You Accuse Me"      2:40
5.         "Hey! Bo Diddley"    2:17
6.         "Dearest Darling"       2:32

Cara B:

1.         "Hush Your Mouth"   2:36
2.         "Say, Boss Man"        2:18
3.         "Diddley Daddy"       2:11
4.         "Diddy Wah Diddy"  2:51
5.         "Who Do You Love?"           2:18
6.         "Pretty Thing" 2:48

BON IVER - For Emma, Forever Ago

ALBUM: For Emma, Forever Ago 

Este álbum debut se autoeditó en julio de 2007, y más tarde tuvo un amplio lanzamiento en el "sello Jagjaguwar" en febrero de 2008. "For Emma, Forever Ago" atrajo elogios de los críticos musicales y se convirtió en un gran éxito comercial. Luego, Vernon reunió a varios músicos para formar una banda para hacer una gira y promocionar el disco.

La historia detrás de este LP es que Justin Vernon (también conocido como Bon Iver) enfermó de mononucleosis y una infección hepática, y se sintió frustrado con su composición y su vida. Se aisló en una cabaña remota en Wisconsin durante casi cuatro meses, escribiendo y grabando las canciones de "For Emma, Forever Ago". Vernon abandonó sus viejos métodos de composición de canciones y, en cambio, se centró en melodías sin palabras que luego puso la letra, sintió que evocaban un significado más subconsciente. Los temas líricos del disco incluyen el amor perdido y la mediocridad. Sus letras en el álbum aspiran a contar historias, que se inspiraron en músicos como "Bruce Springsteen", y las estructuras de las canciones son poco ortodoxas. Aunque no tenía la intención de hacer un álbum, recibió ánimos de sus amigos y decidió autoeditarse.

El resultado final es un álbum hermosamente inquietante, con una voz absolutamente desarmante y canciones encantadoras. La voz es definitivamente lo primero que notará. El falsete de Vernon se dispara y cuando agrega armonías y coros, puede ser realmente impresionante. Tomemos, por ejemplo, la canción "The Wolves (Acts I & II)", Bon Iver canta, se abalanza y engatusa a su paso a través de una melodía errática y encantadora. Otra gran canción, "Skinny Love", muestra más de su rango mientras grita emocionalmente las palabras de enojo y angustia. Abrazando su voz única hay arreglos tenues construidos alrededor de guitarras acústicos y completados con sutiles guitarras eléctricas, batería ligera y guitarra slide. El LP también se estira con temas como “Creature Fear”, una canción poderosamente dramática y que es difícil no dejarse llevar por la emoción.

Este disco logra capturar completamente el sonido del aislamiento, lo envuelve en un hermoso paquete y lo lleva directo a tu corazón. Es un debut magnífico que demostró la grandeza que estaba por venir de este excepcional y talentoso músico.

Disco recomendado. Es un trabajo impresionante y conmovedor, terriblemente hermoso que llega a las profundidades de la emoción humana. Amor, interacción humana, conexión y relaciones; además de dolor, tristeza, angustia, arrepentimiento y añoranza. Un verdadero viaje musical introspectivo que pocos discos aún logran hacer, y menos conectar directamente con el corazón. Bon Iver convierte el dolor y la tristeza en una alegría auditiva.

Video del tema "Skinny Love" (en directo en Jools Holland):

Tracklist: 

1.         "Flume"           3:40
2.         "Lump Sum"   3:20
3.         "Skinny Love"            4:00
4.         "The Wolves (Act I and II)"  5:22
5.         "Blindsided"   5:30
6.         "Creature Fear"           3:06
7.         "Team"            1:56
8.         "For Emma"    3:40
9.         "re: Stacks"      6:40   

HAMMERED HULLS - Careening - Album

Banda estadounidense de Washington D.C. formada por viejos amigos y veteranos de la escena hardcore de DC. Cada uno estableciéndose con sus proyectos que ahora confluyen bajo esta "nueva" formación.

Los miembros Mary Timony (bajo: Autoclave, Helium, Wild Flag y Ex Hex) y Alec MacKaye (voz: The Untouchables, Faith, Ignition) crecieron en el mismo vecindario de Washington. Siempre conscientes el uno del otro, pero nunca capaces de tocar juntos. Mark Cisneros (guitarra: Des Demonas, Kid Congo Powers and the Make Up) ha estado en D.C. muchos años y está influenciado por el free jazz y el garage. Por último, pero no menos importante, Chris Wilson (batería: Ted Leo 's Pharmacists y también con Titus Andronicus), es simplemente un gran baterista. El respeto mutuo impulsa esta formación y su álbum debut lo demuestra. Un LP por cierto que me ha ganado por entero.

ALBUM: Careening

Es el álbum debut producido por Ian MacKaye y publicado el 28 de octubre (2022). Lo acabo de descubrir recientemente y estoy enganchado. Es un gran lanzamiento de 2022 que le da la escena post-hardcore y a los fans un fuerte impulso y, muy necesario.

Cada miembro aporta su impronta individual al sonido total del LP. Lo que me llamó la atención inicialmente fue escuchar el single "Rights And Reproduction". La canción contiene toda la historia del punk-rock americano, y la voz de Alec MacKaye todavía tiene su furia. El álbum se basa en algo así como 40 años de experiencia musical, mientras que los miembros encuentran su propio ritmo. Hay una urgencia febril a lo largo del disco. La maestría musical es de primer nivel. Mark Cisneros vuela con su guitarra, Chris Wilson demuestra por qué es un baterista muy respetado y el bajo de Mary T en "Staggering Genius" te golpea con fuerza: maravilloso rock duro de música melódica. En general, este disco es un lote de canciones muy orgánicas que te transporta a los días de gloria del post-hardcore. Sin embargo, aunque logra capturar el sonido clásico por excelencia de DC, está firmemente arraigado en el presente.

Un disco recomendado.  Los lectores veteranos que les gusta el rock fuerte y melódico les va encantar, mientras el lector más joven puede descubrir algo especial que le haga investigar otros grupos legendarios de D.C como Minor Threat, Fugazi, Black Flag y Bad Brains.

Muy buen disco buscarlo y darle una escucha.

Video del tema "Rights and Reproduction":

Tracklist:

01 Boilermaker’s Notch
02 Hardest Road
03 Bog People
04 Pilot Light
05 Not Gone
06 Rights and Reproduction
07 Needlepoint Tiger
08 Staggering Genius
09 Abstract City
10 Sounding the Sea
11 Written Word
12 Mission Statement

VERLAINES - Bird Dog

ALBUM: Bird-Dog

El álbum de la banda "The Verlaines" publicado en 1987. Considerado por muchos como el mejor y más introspectivo trabajo, incluye grandes canciones como "Slow Sad Love Song", "Bird Dog" y " CD, Jimmy "Slow Sad Love Song" que fue la primera canción que Graeme Downes escribió, en 1980, inspirado en el suicidio de un amigo.

Esta banda pop de Nueva Zelanda liderada por el hábil compositor Graham Downes se inclina hacia el clasicismo barroco. Su música es una sutileza de arreglos, y el grupo fue fundamental en la definición del sonido del famoso sello discográfico local "Flying Nun" junto con otras bandas del país como "The Clean" y "The Chills". "The Verlaines" abrazan la modalidad clásica en su delicado sonido pop en este interesantísimo disco "Bird Dog"; un álbum sofisticado que muestra el genio único de Graham Downes, quizás rivalizado solo por gente como Robert Forster. "Bird Dog" expone un conjunto de canciones nítidas, articuladas y bien construidas con esa característica corriente oscura de remordimiento local y aislamiento que se arremolina justo debajo de la superficie. Hace una placentera escucha.

Algunas canciones destacadas para escuchar: "You Forget Love", "Just Mum", "Dippy 's Last Trip" y "CD Jimmy Jazz and Me". En general, las canciones son elaboradas y con arreglos complejos, a menudo llenas de instrumentos clásicos, pero nunca exageradas y siempre hermosamente aireadas.

Mencionado esto, puede que no sea un LP para todos, las voces tienen un tono poco común y el sonido no es familiar para el oído moderno. Sin embargo, tenga paciencia y escúchalo. Puedes ser maravillosamente sorprendido.

Un disco recomendado. El mejor álbum de "Verlaine". Uno de los mejores discos de indie-pop que salió de Nueva Zelanda en los años 80 (siglo XX). El grupo se presenta adelantado a su tiempo en este trabajo. El fan del jangle pop disfrutará.

Video del tema "You Forget Love":

Tracklist:

1"Makes No Difference"
2."You Forget Love"
3."Take Good Care of It"
4."Just Mum"
5."Slow Sad Love Song"
6."Only Dream Left"
7."Dippy's Last Trip"
8."Bird Dog"
9."Icarus Missed"
10."C.D., Jimmy, Jazz and Me"