JOHNNY CASH | El Yin and Yang

JOHNNY CASH (Feb de 26, 1932 – Sept 12, 2003) era un compositor-cantante, guitarrista y  músico-artista americano. Su música era el "Country" pero cruzó (crossover) con magistria a otros géneros como el Rock, Rockabilly, Folk, Blues y el Gospel. Artista abierto a nuevas tendencias colaboró con muchos músicos y productores jóvenes de diferentes estilos durante toda su carrera. Se convirtió en un icono de la música mundial, siendo asociado en el "Rock N Roll, Country y Gospel Hall of Fame" y vendió más de 90 millones de discos por todo el mundo.

Su particular característica fue su voz de barítono y su presencia escénica "oscura" arraigado en sus canciones de temática envuelto en la tristeza, sufrimiento, redención y sobre los conflictos morales del ser humano. Detrás de esa "persona" oscura (de joven, y durante su madurez,  era una "pieza", controvertido y de fuerte personalidad...dejamos esto aparte) vivía un hombre profundamente espiritual, y con la edad aún más buscando consuelo en lo religioso. Su música expresa íntimamente el "alma" de un hombre complejo con una presencia carismática y muchas veces abrumadora.

Inmensamente influyente impactó directamente sobre generaciones de músicos y sobre la cultura moderna. Considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX, el "Rey de la música Country", era mucho más, meritorio de curiosidad, exploración y del esfuerzo para descubrir su música. Cosa que animo al lector joven.

Su discografía es amplia y larga, propongo unos títulos para empezar:

"Greatest", "At Folsom Prison", "American Recordings" y "American IV: The Man Comes Around"

...subo además un video de él joven para darte una impresión visual, aunque iria cambiando y evolucionando con la edad musicalmente y como persona.



La discografía de Johnny Cash:

Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar! (1957)
The Fabulous Johnny Cash (1958)
Johnny Cash Sings the Songs That Made Him Famous (1958)
Greatest! (1959)
Hymns by Johnny Cash (1959)
Songs of Our Soil (1959)
Ride This Train (1960)
Johnny Cash Sings Hank Williams (1960)
Now, There Was a Song! (1960)
Now Here's Johnny Cash (1961)
Hymns from the Heart (1962)
The Sound of Johnny Cash (1962)
All Aboard the Blue Train with Johnny Cash (1962)
Blood, Sweat and Tears (1963)
The Christmas Spirit (1963)
Keep on the Sunny Side (with the Carter Family) (1964)
I Walk the Line (1964)
Bitter Tears: Ballads of the American Indian (1964)
Original Sun Sounds of Johnny Cash (1964)
Orange Blossom Special (1965)
Johnny Cash Sings the Ballads of the True West (1965)
Everybody Loves a Nut (1966)
Happiness Is You (1966)
Carryin' On with Johnny Cash & June Carter (with June Carter) (1967)
From Sea to Shining Sea (1968)
The Holy Land (1969)
Hello, I'm Johnny Cash (1970)
Man in Black (1971)
A Thing Called Love (1972)
America: A 200-Year Salute in Story and Song (1972)
The Johnny Cash Family Christmas (1972)
Any Old Wind That Blows (1973)
Johnny Cash and His Woman (with June Carter Cash) (1973)
Ragged Old Flag (1974)
The Junkie and the Juicehead Minus Me (1974)
The Johnny Cash Children's Album (1975)
Johnny Cash Sings Precious Memories (1975)
John R. Cash (1975)
Look at Them Beans (1975)
One Piece at a Time (1976)
The Last Gunfighter Ballad (1977)
The Rambler (1977)
I Would Like to See You Again (1978)
Gone Girl (1978)
Silver (1979)
A Believer Sings the Truth (1979)
Rockabilly Blues (1980)
Classic Christmas (1980)
The Baron (1981)
The Adventures of Johnny Cash (1982)
Johnny 99 (1983)
Highwayman (with Waylon Jennings, Willie Nelson & Kris Kristofferson) (1985)
Rainbow (1985)
Class of '55 (with Roy Orbison, Jerry Lee Lewis & Carl Perkins) (1986)
Heroes (with Waylon Jennings) (1986)
Believe in Him (1986)
Johnny Cash Is Coming to Town (1987)
Classic Cash (1988)
Water from the Wells of Home (1988)
Highwayman 2 (with Waylon Jennings, Willie Nelson & Kris Kristofferson) (1990)
Boom Chicka Boom (1990)
The Mystery of Life (1991)
American Recordings (1994)
The Road Goes on Forever (with Waylon Jennings, Willie Nelson & Kris Kristofferson) (1995)
American II: Unchained (1996)
American III: Solitary Man (2000)
American IV: The Man Comes Around (2002)
American V: A Hundred Highways (2006)
American VI: Ain't No Grave (2010)
Out Among the Stars (2014)

THE FACES | A Nod's As Good As A Wink...to a Blind Horse (1971)

THE FACES publicaron en 1971 su álbum "A Nod's As Good As A Wink...to a Blind Horse", el tercer disco del conjunto Británico y su más exitoso llegando al Nº2 de las listas Uk y Nº6 del Billboard americano. El cantante ROD STEWART había tenido un "pelotazo" en solitario poco antes con "Maggie May" y esto sirvió de "motor" para este trabajo. Dicho esto no quita nada del mérito del álbum que quizás es su trabajo más "equilibrado" y donde colaboran todos los miembros (Rod Stewart, Ron Woods, Ian McLagan, Ronnie Lane y kenny Jones).



Gran álbum de buen British Rock N Roll. Siguieron - el núcleo duro" - hasta 1975 momento cuando RON WOODS se incorpora a "The Rolling Stones" y Rod Steward continuaría con una carrera en solitario lanzando muchos éxitos y de superventas.

HAND HABITS | Disco 2019

Se muy poco de MEG DUFFY, es más te digo que me ha flipado tanto su nuevo álbum "Placeholder" que he navegado por la Web para buscar más información sobre esta artista. Esto es lo que se:

- es de Nueva York y ahora vive en Los Ángeles,
- toca para otros como Kevin Morby, Weyes Blood, Amber Arcades, The War on Drugs...,
- entre bolos y giras busca el tiempo para componer su propio material,
- lo graba ella sola en casa o donde la dejen, imagino que con PC
y "pro-tools" es más que posible,
- tiene ya publicada un EP "Small Shifts"

Su banda opera bajo el nombre artístico de HAND HABITS y acaban de publicar su primer long-play (album) y mola, tanto que pienso que tenemos un DISCO 2019 (término que doy a los álbumes que a final del año pongo en mi list de los mejores álbumes del año).

La voz de Meg Duffy acompaña de p*tu madre la oferta de música folk entrelazado con el indie rock. Las guitarras en este álbum me flipan con esta gente que irradia un aire y atmósfera tipo "Mazzy Star", íntimo y a veces sientes la vibración del espíritu "Blues". Excelente álbum.

Un Disco Recomendado, un Disco 2019 y en alta rotación en la "nave espacial" esta semana. Buscarlo pienso que te puede gustar. Ya me cuentas, deja un comentario.

MARK HOLLIS | Adios a la Perfección | DEP

Estoy en shock. Acabo de leer la noticia que MARK HOLLIS, líder de la banda TALK TALK a fallecido a la edad de 64 años. Estoy hablando de unos de los grupos y músico-artistas crucial de mi "vida musical". Estoy conmocionado, triste,  igual que los miles y miles de fans de Mark Hollis.

Solo se me ocurre plasmar aqui un pequeño homenaje a un genio de la música, un auténtico artista que emocionó a otros con su música. Mis condolencias a su familia.

Gracias por la musica, estara siempre para todos poder disfrutar de ello. Gracias Mark Hollis, adiós a la perfección. Descansa en Paz!



Nobody knows how long
Rustling leaves unrhyme
Lullaby breeze unsung
Babel of dreams
Unwinds in memory
As bad as bad becomes
It's not a part of you
And love is only sleeping
Wrapped in neglect
Time it's time to live,
Time it's time to live through the pain
Time it's time to live
Now that it's all over
Time it's time to live,
Time it's time to live through the pain
Now that it's over,
Now that it's over
Kissing a grey garden
Shadow and shade
Sunlight treads softly
As bad as bad becomes
It's not a part of you
Contempt is ever breeding
Trapped in itself
Time it's time to live,
Time it's time to live through the pain
Time it's time to live
Now that it's all over
Time it's time to live,
Time it's time to live through the pain
Now that it's over,
Now that it's over,
Now that it's over
As bad as bad becomes
It's not a part of you
The wicked and the weeping
Ramble or run
Time it's time to live,
Time it's time to live for living
Time it's time to live
Now that it's all over
Time it's time to live,
Time it's time to live for living
Time it's time to live
Now that it's all over
Now that it's over,
Now that it's over
Now that it's over
Now that it's over
Rest your head

Autores de la canción: Mark David Hollis / Timothy Alan Friese-Greene

Trabajos de interés (mis elecciones):

Los imprescindibles Talk Talk albums:

• Colours of Spring (1986)
• Spirit of Eden (1988)
• Laughing Stock (1991)

Sólo álbum (sublime disco)

• Mark Hollis (1997)
  

GARY CLARK Jr | Mejor con el Blues

GARY CLARK Jr. es un americano (Austin , Texas) que saltó a la fama en 2010 con su álbum "Blak & Blu". Excepcional músico y multi instrumentista, especialmente como guitarrista, sus raíces están en la música tradicional americana del Blues, aunque se mueve cómodamente en el R&B, Soul, Funk, Hip Hop y Hard Rock. El talento de este artista no esta bajo duda, ya tiene un Grammy "Best Traditional R&B performance" por el tema "Please Come Home" (2014). Algunos críticos le consideran la gran promesa del Blues Tejano,  gano tambien el premio "Blues Music Award" como 'Contemporary Blues Male Artist of the Year' - 2014 y 2015

Acaba de publicar su tercer y nuevo álbum (5 en realidad, los dos primeros fueron de poco impacto) titulado "This Land". Un trabajo que se suma a la corriente de muchos músicos y artistas de reivindicar sus "raíces" y "derechos" con canciones de inclinación "social" y "política". Quizas el contexto de división dentro de la sociedad americana en la era "Trump" ha hecho aflorar esta necesidad en los artistas. Para mi me sobra, lo entiendo pero estoy fuera de los Estados Unidos. También apareció un álbum que ilustra todo sus habilidades desde Hard Rock, Hip Hop ... Soul, pero prefiero un enfoque, el Blues si puede ser.

Entiendo que todo álbum necesita canciones que actúen como "motores comerciales" y facilitar el acceso a los medios de difusión más populares para llegar a la máxima audiencia, temas de naturaleza pop mezcladas de manera "actualizadas y modernas" para que la audiencia pop los pueda digerir, pero me sobran en este disco.

Dicho esto, no esta todo perdido. Hay unas canciones de altísima calidad, como "Got My Eyes On You" y un temazo Blues titulado "Dirty Dish Blues" que salva este disco. Pongo el video del tema abajo, aqui si que se escucha y se entiende el artista y músico Gary Clark Jr. Pienso, es solo una opinión, que su mejor trabajo esta dentro del Blues.

JOY DIVISION | Shawdowplay LIVE

Uno de los cortes que más me gusta del impactante y pionero debut álbum "Unknown Pleasures" de JOY DIVISION es "Shadowplay". El fichaje del creador de "Factory Records" Tony Wilson encendieron la mecha para la "explosión" del "Sonido Manchester" y el movimiento "Independent" – Indie -  (hay que mencionar aquí también a THE BUZZCOCKS) de la industria musical británica.

He encontrado el video de "Shadowplay" (LIVE) en directo, un regalo genial para los amantes de la música y de esta banda. Se aprecia bien el particular sonido de la banda, la personalidad única del cantante Ian Curtis y la línea diferenciador de la oferta musical post-punk de "Joy Division" destacando más las "emociones" y los "estados anímicos" - en particular la melancolía - sobre la "energética rabia" de sus contemporáneos.

JOY DIVISION serían una influencia directa sobre  bandas como U2, The Cure, Radiohead, Nine Inch Nails, Interpol, Editors...por mencionar solo algunos.

Letra de "Shadowplay":

To the center of the city where all roads meet, waiting for you,

To the depths of the ocean where all hopes sank, searching for you,

I was moving through the silence without motion, waiting for you,

In a room with a window in the corner I found truth.

In the shadowplay, acting out your own death, knowing no more,

As the assassins all grouped in four lines, dancing on the floor,

And with cold steel, odor on their bodies mad a move to connect,

But I could only stare in disbelief as the crowds all left.

I did everything, everything I wanted to,

I let them use you for their own ends,

To the center of the city in the night, waiting for you.

To the center of the city in the night, waiting for you.

Autores de la canción: Bernard Sumner / Ian Kevin Curtis / Peter Hook / Stephen Paul David Morris

BUCKINGHAM Y NICKS | Frozen Love ¿El Destino?

¿Existe el DESTINO? Acorde con la “Wikipedia”… "El destino es el poder sobrenatural inevitable e ineludible que, según se cree, guía la vida humana… juntando a personas por una razón más allá de lo comprendido en su momento. Un pensamiento que corre en distintas culturas, religiones, la filosofía, la literatura y el arte. Un aspecto del “mundo” y del “más allá” que se intuye ocurre y parece manifestarse cotidianamente a muchas personas. La ciencia vía el empirismo y el racionalismo se desmarca atribuyendo la explicación al misticismo; es simplemente fenómeno de la "pura casualidad" y sin ninguna razón específica, y menos espiritual. Muy bien, ¿que te parece esta historia de música y del Rock N Roll?

Era el año 1973 y los músicos Lindsey Buckingham y Stevie Nicks habían publicado su primer álbum "Buckingham Nicks" grabado en el (ahora) famoso estudio de grabación de "Sound City" Los Ángeles. Aunque el disco había recibido buenas críticas el sello Polydor rompió el contrato con Buckingham-Nicks dejándolos de nuevo en "limbo". Ellos amigos de los dueños de "Sound City" estudio, Joe Gottfried and Tom Skeeter, pasaban su tiempo libre ensayando juntos en las instalaciones.

Mientras, por otra rama del "universo", el batería de Fleetwood Mac, Mick Fleetwood buscaba un estudio de grabación económico y equipado para grabar y seguir con su banda, el cual ya no estaba "Peter Green" y solo estaban Bob Welch,  John y Christine McVie residiendo en Los Ángeles. En una conversación casual alguien recomiendo "Sound City" a Mick Fleetwood y fue a verlo para saber más sobre el sitio.

Durante su visita de "reconocimiento" a "Sound City" uno de los ingenieros de sonido (Keith Olson) puso el tema "Frozen Love" del álbum "Buckingham Nicks" a Mick Fleetwood. En otra parte del estudio estaban Lindsey Buckingham y Stevie Nicks (estudio B), Buckingham salió para tomar el aire y al oír su canción Buckingham se desplazó hacia donde sonaba su canción (estudio A). Allí se intercambiaron unas introducciones con Mike y sembró la semilla que daría sus frutos unas semanas después cuando el guitarrista Bob Welch deja  Fleetwood Mac impulsando Mike a llamar "Sound City" y hablar con el ingeniero de sonido preguntando por el guitarrista de la canción "Frozen Love". Resumiendo, posteriormente Buckingham fue invitado para formar parte de su banda, Fleetwood Mac. Eliminando la exigencia incondicional de que también tendría que ser parte Stevie Nicks, el resto es historia... ¿DESTINO?

Aquí el tema responsable de todo "Frozen Love"...además una magnífica canción con excelente trabajo de guitarra de Buckingham que captó la atención a Mike Fleetwood suficiente para invitarle a reemplazar a Bob Welch y formar parte de unas de las bandas más grandes de la  historia de la música.

Seguro que algunos dirán que en otro universo paralelo había y hay,  un Fleetwood Mac sin Buckingham y Nicks :O)

JOHN COLTRANE | Alabama | El amor nos salvará

En el mes de Septiembre el día 15 del año 1963 el odio en su estado más puro aparece en Birmingham (Alabama, EE.UU.). En una desesperada resistencia a la integración, el racismo blanco y sus seguidores de la práctica de la segregación actúan para cometer un acto criminal e inhumano explotando una bomba en una  iglesia Bautista matando 4 niñas inocentes de raza negra y lesionando 22 personas. Martin Luther King comentó posteriormente en el funeral de las víctimas que esto era... "uno de los crímenes más viciosos y trágicos jamás perpetrados contra la humanidad"

Reaccionando a este acto, al contexto social, político y de dolor, el espanto, el horror, la profunda tristeza,  y quizás cuestionando el destino del ser humano, el compositor, saxofonista y músico de Jazz JOHN COLTRANE compone uno de los temas más emotivos y bellos de la historia de la música titulado simplemente "Alabama".

John Coltrane, bajo su banda y cuarteto: Jimmy Garrison (piano), Elvin Jones (batería) y McCoy Tyler - tocan en directo "Alabama" en el programa de TV "Jazz Casual".

Una actuación que dejaría una huella histórica por su impacto, su elevación del Jazz y la consagración definitiva de John Coltrane (y los músicos de su Cuarteto) al Olimpo como músicos y artistas. El tema "Alabama" es un llanto de dolor y tristeza expresada y sonando por un saxófono, que a su vez proyecta el espíritu de optimismo y amor que vencerá al oído, un amor que es universal en todo ser humano. El poder de la composición, su ejecución, sus tonos y las melodías son abrumadoras unidas por la fuerza y los extraordinarios talentos de los músicos que muchos críticos de música califican como "el mejor cuarteto de Jazz de la historia".

Te pongo el tema en video para escucharlo y disfrutarlo. Escucha el dolor, como llora Coltrane por el saxo y a la vez pregona el optimismo, la esperanza y el dominio supremo del amor, una fuerza inquebrantable.

El tema "Alabama" se encuentra en su álbum "Live at Birdland" (1963).

THE KNACK | Rock N Roll Tsunami

Hace un tiempo hice un post sobre una banda de Los Ángeles (EE.UU.) que fueron una revolución y un terremoto de la industria de la música.  He recuperado para escuchar de nuevo para este fin de semana el álbum debut de THE KNACK titulado "Get The Knack". Este disco es quizás el debut álbum más exitoso de la historia de la música, fue una auténtica bomba "termodinámica" vendiendo más de un millón de copias en solo dos semanas y quedándose 6 semanas seguidas en el Nº 1 de Billboard. Este álbum en 1979 era una auténtica locura, un imparable tsunami pocas veces visto por su intensidad, saturación y aceptación mundialmente.

El marketing tuvo algo que ver, ya que la discográfica "Capitol Records" se "inspiraron" en The Beatles para el look (estética) con ciertos ajustes para adaptar a los tiempos y sonidos de los años 70 del siglo pasado como el "New Wave". Eran cuarto tíos guaperas con una aura de "Bad Boys" del Rock N Roll arropados con el espíritu del "New Wave Punk Rock" que había puesto de moda "Super Bandas" como "Blondie". Incluso hay elementos del sonido de "The Knack" que se acerca a "The Police" que estaban ellos empezando y en la más alto. 

Pero el elemento base y fundamental fueron las canciones del debut álbum,  todos prácticamente "Hits" y en especial el single motor turbo hacia el éxito, "My Sharona". Uno de los grandes canciones del Rock N Roll moderno, fácil, accesible, memorable y vestido de Pop para enganchar a millones de personas e introducir la banda como los más HOT del momento. Todo el disco tiene grandes canciones: "Let Me Out", "Frustrated", "Good Girls Dont"...y así consecutivamente un disco de 12 temazos.

La otra parte de la narrativa es que THE KNACK como banda también tienen un sitio privilegiado como uno de los más grandes "One Hit Wonders" (banda de un solo éxito) de la historia de la música. Después de "Get The  Knack" nunca más encontraron el nivel de éxito - ni cerca -  y descendieron al olvido. Para el  mérito del grupo publicaron 7 álbumes más como intento de "volver" en los años 1990-2012, me imagino para "rascar" algo de la fama adquirido con "Get The Knack" que aun daba algo de crédito y "pull" para las audiencias mayores de 40 años.

Dicho todo esto, estoy seguro que hay una audiencia joven de menos de 25-30 años que no saben nada de "The Knack", millennials que les mola la música Rock y están abiertos a descubrir nuevas bandas. Si no conoces a "The Knack" recomiendo que busques de álbum debut "Get The Knack", es uno de los grandes discos americanos del Rock N Roll. El cantante de Nirvana Kurt Cobain lo menciona como uno de sus mejores 50 discos de la historia.

Yo, pienso casi lo mismo, es un pedazo de álbum y periódicamente vuelvo a ello para recordar tiempos pasados y disfrutar del buen Rock N Roll primitivo, pop y de escuela. Combinación inusual que funciona,  y de p*ta madre.

Para este fin de semana buscarlo y darle una escucha con el volumen a tope. Quizás te resulte un gran descubrimiento, y si no, grandes recuerdos.

Te dejo un temazo de "Get The Knack" , no pongo "My Sharona" ya lo hice en otro post hace un tiempo.

ERIC BURDON Y WAR | Paint It Black

Astronauta he flipado. Navegando por YouTube me encuentro el video de abajo,  ERIC BURDON con WAR haciendo una versión del tema "Paint it Black" de los Rolling Stones...alucinando.

Mi reacción inmediata es subirlo como un post. La p*lla!



Televisión alemana: Eric Burdon y War actuando juntos su versión de "Paint It Black"

Eric Burdon - voz
Lonnie Jordan - organ/piano/percusión
Charles Miller - flauta /saxofón /percusión
Howard Scott - guitarra
Lee Oskar - armonica
B.B Dickerson - bajo
(Papa) Dee Allen - bongos/congas/percusión
Harold Brown - batería/percusión

La versión studio está en el álbum Eric Burdon & War - "The Black-Man's Burdon" (1970).

THE SCIENTISTS | Recomendado

Una banda que quiero llamarte la atención hoy es THE SCIENTISTS, grupo post-punk-garage de Perth Australia. Este conjunto tuvo su gran momento durante 1981-1987 y después evolucionaron bajo de carismatico lider KIM SALMON en una nueva rama el grupo llamado "Kim Salmon and the Surrealists". 

The Scientists fueron relativamente productivos publicando siete álbumes y otra docenas de singles y EPs. Ganaron una leal base de seguidores y que con el tiempo se expandiera por el circuito "indie" teniendo cierta fama "underground" en el circuito de Londres (UK). El álbum (o mejor dicho, EP) de referencia es "Blood Red River" (1983) aunque se encuentran grandes temazos distribuidos por toda su discografía

Si te gusta el Rock estilo "Garage-Grunge" y desnudo, pienso que te puede molar esta gente. Lo más parecido a otra banda que te pueda orientar seria "The Cramps", aunque mejor ver el video adjunto.

B B KING | Live at Cook County Jail

Cuando se menciona el gran Bluesman B.B. KING y sus publicaciones en directo, una gran mayoría menciona el disco "Live At The Regal" (1965) como el mejor. Lo se sin duda un grandísimo disco en directo, pero hay otro directo que está al mismo nivel titulado "Live at Cook County Jail" grabado en Sept. 1970 (Chicago USA) . Siguiendo los pasos de Johnny Cash haciendo unos conciertos en las prisiones de "Folsom" y "San Quintín", BB KING grabó el mencionado álbum en directo en una prisión con reos y guardias como audiencia.

Un disco que recomiendo que busques y lo des una buena escucha, ya que BB KING está a un magnífico nivel tanto en voz y tocando su guitarra eléctrica, y va acompañado de músicos excepcionales. Apart expone un repertorio de grandes éxitos, clásicos y temas de Blues que realmente emociona.

El directo "Live at Cook County Jail" es un "hay que tener" si te gusta el Blues, B B King o la música de calidad.

THE CHAMELEONS | Recomendado

La banda inglesa THE CHAMELEONS  (The Chameleons UK en el mercado EE.UU) tuvieron su momento durante los años 80 del siglo pasado y surgieron del movimiento "Manchester". No tuvieron el éxito comercial de sus contemporáneos, cosa que muchos nunca hemos entendido considerando que eran buenísimos  como embajadores del post-punk y gothic (casi siniestro) sonido. No obstante, se ganaron una gran base de fans muy leales y estatus de banda de culto. Son influencia directa sobre los americanos Interpol.

El álbum para destacar para mi gusto es el debut "Script of the Bridge" (1983). Tienen otros cinco álbumes de estudio buenos para buscar y escuchar si te apetece. Gran grupo de la época con muy buenas canciones que merecen ser rescatadas.

Recomendado.

WIPERS | Pioneros del Punk americano

Los WIPERS fueron pioneros del Punk americano, en especial de la parte oeste de EE.UU de la zona de Portland (Oregon). Formaron en 1977 con guitarrista Greg Sage, bajista Dave Koupal y batería Sam Henry.

Wipers

Hay dos etapas para esta banda, los años 1977-1989 y 1993-1999, siendo los de interés y de más impacto la primera fase. Una banda productiva con 9 álbumes de estudio, además de directos, EPs y bastantes singles, todos con el sonido distintivo de la distorsión "sónico-eléctrico".

Fueron una banda influyente y impactando directamente sobre grupos de Punk y en especial Grunge como Nirvana, Hole, Mudhoney, Dinosaur Jr, M99, Napalm  Beach, Whirlees...por mencionar algunos.

Busca su material por los canales habitual para descubrir esta gente, si ya no los conoces. Personalmente me gusta mucho es el tercer álbum de 1983 titulado "Over The Edge" y pongo un video de unos de los cortes. Y termino comentando que Kurt Cobain comentó que considero el disco "Over The Edge" como uno de su Top 50 álbumes de todos los tiempos.

DONNY HATHAWAY | Todo Soul

DONNY HATHAWAY (1 Oct. 1945 – 13 Ene. 1979) fue un compositor, teclista, músico y excepcional cantante americano de Soul. Sus colaboraciones con la cantante Roberta Flack y su voz de seda le llevaron directamente a lo más alto de todas las listas de éxitos. Cuando estaba en la cima de su carrera se le diagnostico schizophrenia y en 1979 se le encontró muerto en un Hotel de Nueva York, la causa, el suicidio.

Dejó una larga lista de temas memorables y referentes dentro del Soul como "The Ghetto", "You've Got a Friend", "Where is The Love" y "You Were Meant for Me" (con Roberta Flack)...por decir solo algunos.

Publicó un álbum, su ultimo disco en solitario, titulado "Extension of a Man" (1973) que fue excepcional con colaboraciones de músicos de la talla de Billy Preston, Stanley Clarke, Fred White, Dave Newman ... y otros del mundo del Soul y Jazz. Un álbum donde se puede apreciar la grandísima voz y emotivas composiciones de este memorable cantante y gran talento.

Si el Soul es lo tuyo, este artista y este álbum te pueden interesar, si ya no lo conoces.

Recomendado.

LOWER DENS | Twin-Hand Movement | Disco Recomendado

Este fin de semana he estado escuchando los americanos LOWER DENS (Jana Hunter, Geoff Graham, Nate Nelson, Carter Tanton y Will Adams) y en concreto el álbum "Twin-Hand Movement" (2010).

Excelente trabajo de "dream rock" que puede recordar a muchos a "Beach House". La voz de Jana Hunter es impresionante en este trabajo y las guitarras crean una panorámica de sonidos envolventes. Se mezclan en este disco elementos de "shoegaze" y de "new wave" creando una atmósfera variante de emociones.

Me ha acompañado de p*tu madre este disco estos ultimos días inyectando las horas con buen rollo.

Disco Recomendado!

DAVID HARTLEY | Nightlands

DAVID HARTLEY es el bajista de la banda america THE WAR ON DRUGS. Lo que muchos posiblemente no saben es que tiene un proyecto musical aparte bajo el nombre de NIGHTLANDS donde produce música más "ambient-electrónica".

Quiero llamarte la atención a uno de sus disco "Forget The Mantra" (2009) que es muy bonito, facil de escuchar y placentero. Un trabajo que abre este artista y músico al público, más allá de simplemente ser un bajista. Bajo el proyecto de "Nightlands" uno puede apreciar el talento, sus otros intereses musicales y su sensibilidad.

Recomendado.

WES MONTGOMERY | Jazz

John Leslie "Wes" Montgomery (Marzo 6, 1923 – Junio 15, 1968) es considerado unos de los más grandes guitarristas dentro del JAZZ. Sus orientaciones dentro del Jazz fueron el estilo "Hard Bop", "Soul" ...evolucionando con edad hacia material más "mainstream-instrumental". Maestro de su arte su estilo guitarrista tiene una influencia directa sobre los músicos de "jazz fusion-smooth jazz".

Simplemente un grande.

En el video esta con Stan Tracey (piano), Rick Laird (bajo) Jackie Dougan (batería)
Televisión - programa "Tempo", ABC TV, London, England, May 7, 1965



Selección discográfica para investigar:

1957: Fingerpickin' (Pacific Jazz)
1958: Far Wes (Pacific Jazz)
1960: The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (Riverside/OJC)
1960: Movin' Along (Riverside/OJC)
1961: Bags meets Wes! (Riverside/OJC)
1961: So Much Guitar (Riverside/OJC)
1962: At Tsubo-Berkeley, California [live]
1965: Bumpin' (Verve)
1965: Goin' Out Of My Head'
1965: Smokin' at the Half Note [live] (Verve)
1966: California Dreaming (A & M)
1966: Tequila (incluye el tema homónimo) (A & M)
1967: Full House [live] (Riverside/OJC)

BLUE CHEER | Vincebus Eruptum | Disco Recomendado

La banda americana de San Francisco BLUE CHEER tuvieron su gran impacto durante los años 60 del siglo pasado, aunque después "agonizaban" intentando revivir "viejos tiempos" publicando material hasta 2007. Eran parte de la escena "Hippy Trippy scene" ofreciendo sonidos "Rock Psicodélico" con obvias referencias al LSD y otras "realidades". Esto fue su contexto social y lo que quiero enfocar aqui es que fueron muy buenos músicos publicando un gran disco debut titulado "Vincebus Eruptum (1968)".

En dicho álbum se encuentra su afamada versión de "Summertime Blues" que fue un Top 20 en singles y siendo el motor para subir el álbum hasta el Nº11 de las listas de ventas. Expertos y críticos musicales citan que "Vincebus Eruptum" fue el primer álbum de "Heavy Metal" que posteriormente inspiraria a docenas y docenas de bandas de la próxima década. El trío de BLUE CHEER (Dickie Peterson: voz, bajo - Leigh Stephens: guitarra y Paul Whaley: batería) impactarían sobre contemporáneos como "The Doors", "Eric Clapton" y sorprendentemente bandas europeas con su "Psychedelic Rock".

Te pongo el video de uno de los cortes del mencionado y influential disco titulado "Doctor Please" donde podrás disfrutar de la guitarra y la fuerza del "Heavy Rock" primitivo forzado por amplificadores "Marshall" a toda pastilla.

DISCO RECOMENDADO!

JOHN MAUS | Disco Recomendado

JOHN MAUS es un compositor y músico americano que además es teclista de bandas como PANDA BEAR y ARIEL PINK y publica material en proyectos en solitario. Tiene en concreto hasta cinco álbumes bajo su nombre,  que puedes buscar por la Web, del cual el que más me gusta y te animo para escuchar y descubrir es "We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves" de 2011.

Pongo un corte del dicho disco.



Disclaimer: la "temática" de esta canción no lo promociono ni lo comparto.

R.E.M | Leave (Alternative Version)

Aquí en este post pongo una joya de la banda americana REM su la canción "Leave (Alternative version)" donde se encuentra en la BSO de la película "A Life Less Ordinary". La versión original está en el álbum de REM titulado "New Adventures in Hi-Fi", aunque yo prefiero este "remix" que es una belleza de tema.

Espléndida canción, magnífica remezcla y la voz de Michael Stipes es suprema y muy emotiva. Si sigues la letra te hara vibrar algo por detro de ti. Disfruta.



Letra de "Leave" de REM:

Nothing could be bring me closer.
Nothing could be bring me near.
Where is the road I follow
To leave, leave?

It's under, under, under my feet.
The sea spread out there before me.
Where do I go when the land touches sea?
There is my trust in what I believe.

That's what keeps me,
That's what keeps me,
That's what keeps me down,
To leave, believe it,
Leave it all behind.

Shifting the dream
Nothing could bring me further from my old friend time.
Shifting the dream
It's charging the scene
I know where I marked the signs.

I suffer the dreams of a world gone mad
I like it like that and I know it
I know it well, ugly and sweet,
I temper madness with an even extreme.

That's what keeps me
That's what keeps me
That's what keeps me down
I say that I'm a bantam lightweight
I say that I'm a phantom airplane
That never left the ground.

That's what keeps me,
That's what keeps me,
That's what keeps me down,
To leave it, believe it.
Leave it all behind.

Lift me, lift me,
I attain my dream.
I lost myself, I lost the
Heartache calling me.
I lost myself in sorrow
I lost myself in pain.
I lost myself in gravity,
Memory, leave, leave.

That's what keeps me,
That's what keeps me,
That's what keeps me down,
To leave it, believe it,
Leave it all behind.

That's what keeps me,
That's what keeps me,
That's what keeps me down,
To leave it, believe it,
Leave it all behind.

Lift my hands, my eyes are still,
I'll walk into the sea
Shoot myself in a different place
And leave it

I've longed for this to take me,
I've longed for my release
I've waited for the callin'
To leave, leave.

Leave, leave.
Leavin', leavin'

DAVID CROSBY - If I Could Only Remember My Name - Album

DAVID CROSBY (Músico)

Un álbum para contemplar y escuchar este "weekend" si te apetece es el primer álbum debut como artista en solitario de DAVID CROSBY titulado "If I Could Only Remember My Name" (1971). Un trabajo que llevo escuchando de nuevo toda esta semana durante mis desplazamientos en el móvil. Las armonías y guitarras son espléndidas.

 Excelente disco con super colaboraciones de músicos como ex-compañeros Graham Nash y Neil Young además de Joni Mitchell, miembros de The Grateful Dead (con Jerry Garcia,  y como productor del álbum), miembros de Jefferson Airplane y Santana...abajo está la lista (en inglés):

-David Crosby – vocals, guitars
-Graham Nash – guitar, vocal (on "Music Is Love"); vocals (on "Tamalpais High", "Laughing", "What Are Their Names", "Traction in the Rain" and "Song with No Words")
-Jerry Garcia – electric guitar (on "Cowboy Movie", "Tamalpais High", "What Are Their Names" and "Song with No Words"); pedal steel guitar (on "Laughing"); guitars (on "Kids and Dogs"); vocal (on "What Are Their Names")
-Neil Young – guitars, vocals (on "Music Is Love" and "What Are Their Names"); bass, vibraphone, congas (on "Music Is Love")
-Jorma Kaukonen – electric guitar (on "Tamalpais High" and "Song with No Words")
-Laura Allan – autoharp, vocal (on "Traction in the Rain")
-Gregg Rolie – piano (on "Song with No Words")
-Phil Lesh – bass (on "Cowboy Movie", "Tamalpais High", "Laughing" and "What Are Their Names"); vocal (on "What Are Their Names")
-Jack Casady – bass (on "Song with No Words")
Bill Kreutzmann – drums (on "Tamalpais High" and "Laughing"); tambourine (on "Cowboy Movie")
-Michael Shrieve – drums (on "What Are Their Names" and "Song with No Words")
-Mickey Hart – drums (on "Cowboy Movie")
-Joni Mitchell – vocals (on "Laughing" and "What Are Their Names")
-David Freiberg, Paul Kantner, Grace Slick – vocals (on "What Are Their Names")

DISCO RECOMENDADO!

BROKEN SOCIAL SCENE

Te animo para este fin de semana buscar material y escuchar la banda (o un colectivo ) canadiense BROKEN SOCIAL SCENE. Han publicado cinco álbumes de estudio y otra tanda de EPs para poder degustarlos musicalmente si ya no les conoces.

Buen grupo de músicos que tambien forman individualmente parte de otras bandas conocidas (Feist, Metric, Valley of Giants...etc) para ofrece un sonido guay y cool de indie-rock. Adjunto un video de un tema titulado "Cause=Time" del disco "You Fought It In People" (2002) para abrir "apetito".


Buen fin de semana, y no te metas con nadie.

THE RUNAWAYS | Las Chicas al Poder del Rock N Roll

La banda americana de los finales de los años 70 del siglo pasado, THE RUNAWAYS eran todas mujeres adolescentes que nos dejaron tres álbumes de estudio y uno en directo de grandísimo Rock N Roll. Los componentes de este grupo siguieron con sus carreras en solitario después de romper en 1979 como Joan Jett, Micki Steele (The Bangles) y Sandy West, cada una encontrando el éxito, alguna más que otra.

Una banda que se merecía más popularidad, especialmente en los EE.UU, pero que triunfaron a lo grande en Japón y en Europa gracias al tema "Cherry Bomb". Personalmente me gusta mucho todo el material que publicaron las chicas y me apetece mucho escucharlos de nuevo cuando busco sentir el sonido "crudo y esencial" del Rock N Roll. Fueron en un sentido pioneras en un mundo masculino y ejercieron de pu*a madre su "Girl Power".

Molan!

THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION | Acme | Disco Recomendado

Quiero proponerte un álbum para descubrir y escuchar (si ya no lo conoces) titulado "Acme" de los neoyorkinos THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION. Considero uno de sus mejores trabajos dentro de una amplia discografía es el 6º álbum y se publicó en 1998.

Para mi es un autentico MotherFu*ker álbum donde se expone toda la fuerza de Garage, Rock y el Blues que explosiona está energética y potente banda. Es un Disco Recomendado!



Anímate y busca para escuchar otros grandes discos de esta banda como

• Orange
• Extra Width
• Now I Got Worry
• Plastic Fang

...por decirte algunos.

FLEETWOOD MAC | Grandes Canciones de Amor

El álbum que para mí más me impactó de la banda FLEETWOOD MAC fue "Rumours" que hoy sigue vendiendo y esta en el puesto Nº10 de los más vendidos de la historia con ventas de + 20 Millones . Dicho esto el álbum del mismo nombre "Fleetwood Mac" (1975) tambien merece una mencion ya que es el primero donde aparecen como componentes Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, siendo el Nº10 de Fleetwood Mac que tenían antes un pasado más amplio bajo Peter Green... etc.

En el álbum "Fleetwood Mac" ya nos encontramos como oyente en la primera fila y siendo testigos directos de lo que sería una de las grandes historias de amor y desamor del Rock N Roll. La pareja Nicks y Buckingham comunicaban sus sentimientos vía canciones, y aunque el álbum "Rumours" sería ya una novela musical - reality, este mencionado álbum nos daría una de las grandes canciones de amor.    

En una de las separaciones por Stevie Nicks de Buckingham, la primera escribe el tema "Landslide" que da una de las grandes razones para hacerte con este álbum. La canción en sí pone a todo el mundo como noticia que Stevie Nicks sería una de las grandes voces del Rock N Roll (de la Música) y que este tema, uno de los muchos de Nicks,  para grandes canciones de amor. El tema "Landslide" es introspectivo, bello, emocionante y directo desde el corazon, una cancion especial para volver a escuchar y escuchar.

Canción y álbum recomendado!



I took my love, I took it down
I climbed a mountain and I turned around
And I saw my reflection in the snow-covered hills
'Till the landslide brought me down

Oh, mirror in the sky, what is love?
Can the child within my heart rise above?
Can I sail through the changing ocean tides?
Can I handle the seasons of my life?

Well, I've been afraid of changing
'Cause I've built my life around you
But time makes you bolder
Even children get older
And I'm getting older too

Well, I've been afraid of changing
'Cause I've built my life around you
But time makes you bolder
Even children get older
And I'm getting older too
Oh, I'm getting older too

Oh, take my love, take it down
Oh, climb a mountain and turn around
And if you see my reflection in the snow-covered hills
Well the landslide will bring it down
And if you see my reflection in the snow-covered hills
Well the landslide will bring it down, oh oh
The landslide will bring it down

WHITE DENIM | Preparando 2019

Me viene a mi atención la disponibilidad de nuevo material de la banda americana WHITE DENIM, en concreto su adelanto titulado "Shanalala",  del nuevo álbum "Side Effects" previsto para finales de Marzo 2019.

Si no conoces a esta cuarteto llevan dando el callo desde 2006 y ya tienen 8 álbumes (incluyiendo el nuevo) en su currículum. Una muy buena banda que ofrecen sonidos Rock, Blues, Punk...incluso Soul y Jazz. Y esto es precisamente lo que me mola de esta gente que tocan diferentes "palos" (estilos) y en forma de "jam session"  donde lo hacen de p*ta madre. Les he visto en vídeo en directo y tienen pinta de ser la bomba "live". El nuevo material mola.

Si te gusta el single, animate para buscar más material de White Denim por la Web.

DAVE MASON | Alone Together

Después de dejar el grupo TRAFFIC en el año 1968, DAVE MASON comenzó una carrera en solitario publicando el álbum "Alone Together". En esta gran presentación estaba acompañado de músicos como Leon Russell en teclados, Jim Capaldi en batería y ayudado por Eric Clapton en guitarra dando y subiendo el caché al asunto. Con todo los nombres del disco se quedó algo desapercibido historicamente aunque su trabajo abriria las puertas para Dave Mason colaborar con "The Mamas & The Papas y Cass Elliot posteriormente.

Un gran disco que merece un sitio más prominente y ser redescubierto. Buscarlo por los canales habituales y darle una escucha, pienso que va gustar.

Recomendado!

FREDDY KING | Pionero del "Sonido Surf"

El Bluesman FREDDY KING publicó un gran álbum titulado "Texas Oil: Federal Recordings 1960-1962" grabado durante ese periodo entre las ciudades de Cincinnati and Chicago. Aparte de ser un disco de p*ta madre que gustará a los amantes del Rock N Roll y Blues, esta obra influenció a muchos músicos "blancos" a desarrollar el sonido "Surf". Se puede escuchar y apreciar claramente el sonido que posteriormente sería de "The Ventures", "Jan & Dean", "The Beach Boys", "The Lively Ones", "The Astronauts" y muchos otros.

Recomendado!

ÁLBUMES QUE CAMBIARON MI VIDA

Los discos que cambiaron mi vida

Una larga y enormemente entretenida conversación con amigos hace poco sobre música me ha hecho reflexionar sobre qué álbumes han sido los que más me han impactado hasta ahora. Y utilizo el término “impactado” en el sentido, que álbumes aún siguen emocionado, sigues recordando y escuchando con regularidad. Dicho de otra manera, cuáles serían tus discos imprescindibles, los esenciales para formar parte de tu colección de discos.

Hay miles de listas por la red de tipo “Los discos que cambiaron mi vida”,  no es mi caso aquí o de este post. Mi idea es confeccionar mi lista de los álbumes que aún siguen resonando dentro de “mi alma musical” y los que recomendarían a cualquier persona interesada en saber qué obras musicales me dejaron marcados y  les animaría tenerlos o al menos escuchar.

Obviamente la edad de una persona juega un papel crucial para poder confeccionar dichas “listas” ya que psicológicamente se te graban con fuego y por vida más fácilmente los discos que te impactan durante la etapa de la infancia-juventud. Yo ya tengo mi edad y obviamente no tendré los mismos “impactos y grabaciones emocionales musicales” que personas de 15, 20 o 30 años. Es decir que para un adolescente o joven adulto mi lista puede ser considerado quizás poco relevante, “vintage”, “retro”, “freaky” o del pasado. Lógico, aunque una recopilación como el de abajo puede llevar a “abrir las puertas” para alguien poder descubrir música que quizás no estaba dentro de su radar habitual o ni estaba consciente que existía. En mi caso, aprendo y descubro nuevas bandas, artistas y música todos los días gracias a los más veteranos y los más jóvenes de hoy que comparten por la red o por diversos medios sus gustos y recomendaciones musicales. Lo importante es mantener una mente abierta, curiosa, inquieta y querer explorar el más allá para descubrir lo diferente,  y con suerte, lo emocionante.

Dentro de este contexto,  plasmó abajo – sin ningún orden específico - los discos (álbumes) que más me han impactado en mi vida hasta ahora, y digo hasta ahora porque espero que siga siendo impactado con lo que está por vivir. Faltan cientos de álbumes muy, muy importantes para mí que podría poner pero que no están, especialmente esos dentro del género Blues y Jazz, donde los comencé a apreciar relativamente más tarde en mi vida. Están los que ahora siguen siendo profundamente emocionalmente y relevantes, aunque toda la música en general me mueve profundamente.

Espero que sirva para los lectores “más jóvenes”,  los quien me da la sensación que muchos (no todos) se sorprenderán de la riqueza y de la calidad de la música en el pasado si se animarán a explorar los orígenes. Ánimo que se consulte a otras listas y las opiniones de otras personas muy fan, expertas e igualmente apasionada de la música por la red.

Todos estos álbumes tienen el potencial de “cambiarte la vida” como lo han hecho a millones y millones de personas y a mí, estos y los álbumes que no están mencionados y aún están por llegar. En fin, los gustos y el poder para emocionarte es algo muy personal y subjetivo y si algo te mueve a ti es igualmente bonito, especial e impactante en tu vida, independiente de listas ajenas o que digan otros.

Los Álbumes que más Impactaron en mi Vida:

The Beatles - Revolver

Led Zeppelin - II & IV

Talk Talk - Colour of Spring

The Blue Nile - A Walk across the Rooftops
Prefab Sprout – Steve McQueen

Fleetwood Mac - Rumours

The Lotus Eaters - No Sense of Sin

Pink Floyd - Dark Side of the Moon
The Prodigy - The Fat of the Land

Kiss – Destroyer
Oasis – What’s the Story Morning Glory

Nirvana - Smells Like Teen Spirit

Guns N Roses - Appetite for Destruction
Travis – The Man Who

Beastie Boys - Check Your Head

The Church - Heyday
Grandmaster Flash and the Furious Five - The Message
Jimi Hendrix - Electric Ladyland
Status Quo - Live!
Thin Lizzy - Live & Dangerous
Ryan Adams – Love Is Hell
Elton John – Goodbye Yellow Brick Road
Ride – Nowhere

Sex Pistols - Never Mind The Bollocks
Pet Shop Boys – Please
Mercury Rev – Deserter's Song

Stray Cats - Stray Cats
The Style Council – Café Bleu
Primal Scream – Screamadelica
Stone Roses – Stone Roses
Leftfield - Leftism
Simple Minds – New Gold Dream
Blondie – Parallel Lines

Doves – Lost Souls

Public Enemy - It Takes a Million

Massive Attack - Blue Lines
REM – Green
NWA – Straight Outta Compton

The Sand Band – All Through the Night

Eric B & Rakim – Paid In Full

Deep Purple - Made in Japan
Michael Jackson – Off The Wall
Midnight Oil – 10, 9, 8, 7, 6
Sonic Youth – Daydream Nation
Cruel Sea – This is not the way Home
U2 – Joshua Tree
Queen - A Night At The Opera

Supertramp - Breakfast in America

The Cure - 17 Seconds
The Clash – London Calling
Galaxie 500 – This is Our Music
Black Sabbath - Paranoid

Depeche Mode - Music for the Masses

The Police - Reggatta de Blanc
AC/DC – Back in Black
Fugazi - Repeater

The Eagles – Hotel California
New Order – Low Life

10cc – The Original Soundtrack
The Cars – Heartbeat City

¿Y las tuyas? ¿Cuáles fueron los álbumes que impactaron en tu vida?

RADIO BIRDMAN | Radio Appears

Los sinónimos de la palabras ESENCIAL son - fundamental - sustancial - básico - principal - primario - importante - necesario - básico - capital - cardinal - crucial - decisivo - dominante - elemental - enjundioso - extrínseco - fundamental - fútil - imperioso - imprescindible - indispensable - insustituible - intrínseco - medular - neurálgico - preciso - primordial - propio - radical - secundario - sine qua non - suplementario - sustancial - trascendental - vital...

Todas estas palabras definen el álbum de los legendarios australianos RADIO BIRDMAN titulado "Radio Appears" (1977). Si no lo tienes o no lo conoces, buscarlo y escucharlo, te cambiará para siempre.

Lo mejor del Punk-Rock.

SHARON VAN ETTEN | Disco Recomendado

Escuchando este sábado tranquilamente la artista SHARON VAN ETTEN y su fabulosa álbum de 2014 titulado "Are We There". Una joya, si no lo conoces buscarlo.

DISCO RECOMENDADO.

Sharon Van Etten - "Your Love Is Killing Me" ...Letra:

It's understood, you'll be a man
By the time I'll see you
We've been through better days
And you've tasted all my pain
Break my legs so I won't walk to you
Cut my tongue so I can't talk to you
Burn my skin so I can't feel you
Stab my eyes so I can't see
You like it when I let you walk over me
You tell me that you like it
Your love is killing me
Try to tell you this when I'm sober
How I feel about loving you
Try to remember all the turn of events
Being led by our own fantasies, fantasies
Break my legs so I won't walk to you
Cut my tongue so I can't talk to you
Burn my skin so I can't feel you
Stab my eyes so I can't see
You like it when I let you walk over me
You tell me that you like it
When our minds become diseased

THE MINNEAPOLIS URANIUM CLUB | Recomendado

Mola mucho la banda americana de la ciudad de Minneapolis llamados THE MINNEAPOLIS URANIUM CLUB. Se han ganado a pulso con muchos bolos y giras por los estados unidos y europa un sitio en la primera línea de las bandas más estar "al loro". Su música es underground-punk muy bien construida y inteligente.

Tienen material por la Web en forma de EPs y singles y el mes que vienen publican un nuevo álbum titulado "The Cosmo Cleaners", disco para estar atentos.

Este fin de semana darlos un "spin", son buenísimos, de p*ta madre. RECOMENDADO!

LCD SOUNDSYSTEM | Electric Ladyland Sessions

LCD SOUNDSYSTEM pública un nuevo trabajo titulado "Electric Ladyland Sessions". Grabado en el famoso estudio de grabación del mismo nombre en Nueva York JAMES MURPHY y su banda de la gira del disco "American Dream" retocan (re-work) viejos temas para darle un toque LCD.

Aquí se han aislado de las masas, de los medios y de la presión de las expectativas comerciales para hacer los que les gustan más a ellos, experimentar con los "dance beats" (ritmos electrónicos). El resultado es una línea de canciones conocidas en versión "raw" o "stripped down" con más énfasis en "los beats" que conlleva en su "ADN estructural" la esencia de la filosofía electro musical de James Murphy.

Una obra extraordinaria para los fans de LCD y una oportunidad para escuchar como puede sonar la felicidad de artistas cuando les dejamos solos para hacer los que más les gusta.

Adjunto su versión del tema "[We Don't Need This] Fascist Groove Thang" de los británicos HEAVEN 17 presente en el nuevo álbum.

BEASTIE BOYS vs JEREMY STEIG | Samples

El mundo del "sampling" - utilizar partes/trozos de canciones para crear otra canción,... ej drum beats, instrumentos, voz...etc - es algo fascinante. Una técnica con su origin, y excepcional uso en el Rap y Hip Hop desde Grandmaster Flash, Dr Dre, J Dilla, KRS One, Pete Rock, Eminem, Dj Premier ...y así hasta cientos de artistas de la música urbana.  Incluso podemos salirnos del Rap y entrar en el Mundo del Rock N Roll donde grandes como Led Zeppelin "prestaron" contenido del Bluesman Willie Dixon en el tema "A Whole Lotta of Love", asunto que se llevó a los tribunales y perdió Zeppelin para pagar un importante dinero a la familia Dixon en royalties.

Ya en contexto, uno de los grandes artistas del "sampleo" con forma de arte son (fueron) BEASTIE BOYS. Su álbum "Paul´s Boutique" es considerado la obra maestra del asunto junto con otros de su discografía. Como ejemplo del arte del "sampleo" pongo abajo el tema de Beastie Boys "Sure Shot" del álbum "Ill Communication", y por debajo la fuente original del "corte" que es la base de dicho tema. Quien iba a pensar que un artista casi desconocido, en este caso "JEREMY STEIG" , era tan relevante y fundamental para dicha canción.

El sampleo tiene la magia,  y el efecto colateral positivo de poner en primera línea artistas desconocidos o olvidados delante de un gran y renovada audiencia. Numerosas bandas y artistas han sido "descubiertos" por jóvenes volviendo a darlos ingresos vía la venta de sus álbumes o por streaming, inclusos alguno que otro han vuelto a los escenarios gracias al uso de una "parte" de su canción de hace 30, 40 o 50 años con un "sample".

Terminando, con el caso Beastie Boys y Jeremy Steig, imaginar el repentino aumento en ingresos al último vía pagas de royalties gracias a la radio y el streaming del tema "Sure Shot" de los Beasties y la venta de millones y millones de álbumes de "Ill Communication"

Cuando puedas investiga de donde viene los "samples" de tu artista favorito, te vas a sorprender.

THE FLYING BURRITO BROTHERS

THE FLYING BURRITO BROTHERS lo formaron Gram Parsons y Chris Hillman después que ambos dejaran "The Byrds". El primer álbum de esta nueva asociación fue "The Gilded Palace of Sin" (1969) una obra reconocida como pionera en la música "Country-Rock" y el ahora llamado género de "Americana".

Está escrito que Bob Dylan "flipo" con este disco y que Elvis Costello lo incluye en sus discos más importantes de la historia. Buenas referencias, que despues artistas como Emmylou Harris, Ryan Adams, Lucinda Williams, Steve Earle, Beck y Billy Bragg confesaran la influencia directa sobre ellos de "The Flying Burrito Brothers".

Una banda y un álbum para descubrir si ya no lo has hecho. El sonido y estilo es Country, y las nuevas generaciones quizás lo encuentren "feo". Pero, es una joya de composición, arreglos, armonías y producción que sirve de lección sobre la creatividad musical. Un disco de 11 temas para sentarse, relajarse y dejarse llevar. Ya, lo se, en estos tiempos que vivimos donde y cuando podemos hacer esto..., intentalo y encuentralo!

FASTBACKS

Los FASTBACKS se formaron en 1979 para hacerse un hueco importante dentro de las bandas de Seattle (EE.UU) y durante la "explosión indie-grunge". Aunque son un trío han pasado por sus filas gente como el batería de Guns N Roses Duff McKagan, Richard Stuverud (de War Babies) y Tad Hutchison (de Young Fresh Fellows)...solo para mencionar algunos.

Mientras sus contemporáneos de Seattle se enfocaron en una propuesta musical más ruidoso, agresivo y aplastante ( Grunge ), los Fastbacks nos ofrecieron un sonido más punk-rock y con elementos de pop que los convertían en más alegres, divertidos y accesibles para todos los públicos.  

Bajo el mítico sello de "Sub Pop" publicaron los siguientes álbumes:

1987: And His Orchestra (PopLlama)
1990: Very, Very Powerful Motor (PopLlama)
1991: Never Fails, Never Works (Blaster!) - UK compilation
1993: Zücker (Sub Pop)
1994: Answer the Phone, Dummy (Sub Pop)
1996: New Mansions in Sound (Sub Pop)
1999: The Day that didn't Exist (spinART)
2016: Now is the Time (No Threes) compilation

Aparte tienen otra tanda de EPs y colaboraron un muchos álbumes y recopilaciones.

Super banda que nos ha dejado muchísimo material para escuchar y disfrutar.

SAM FENDER | Play God

Tomar nota, este tema del artista inglés SAM FENDER va ser un pelotazo, un hit, si ya no lo es ya. La canción "Play God" es parte de la serie TV americana previsto para este mes de Junio titulado "City on The Hill" con el actor Kevin Bacon y va experimentar una resurreción en popularidad. Pondrá este músico en el mapa del mercado estadounidense.

Temazo!

RUSTIN MAN | Drift Code

Tengo un perjuicio, todo relacionado con TALK TALK me parece maravilloso, no puedo ser objetivo. Es el caso con el nuevo álbum de RUSTIN MAN (aka Paul Webb) el que fue el bajista de "Talk Talk". El recién publicado nuevo trabajo titulado "Drift Code" es un "acontecimiento" para fans ya que han pasado 17 años desde el último debut disco "Out of Season".

El artista se ha dedicado a concentrarse en la vida familiar y criar sus niños en la campiña inglesa. Entre momentos creativos se juntaba con su amigo Lee Harris, batería tambien de Talk Talk, para componer los temas que sería parte de este nuevo álbum.

El resultado es una deliciosa mezcla de folk, jazz, classic vocal,  pop, psych y progressive rock acompañado por una voz peculiar y única que narra cómo el tiempo desgasta las cosas, los cuerpos, los sentimientos y las memorias. Hay aires, como no podía ser menos,  de Talk Talk y recuerdos de Bowie en el sonido de la voz. Seguro que es un efecto secundario de su canto.

Un álbum para escuchar con tranquilidad que para muchos, yo incluido, hay que volver y volver de escuchar para realmente apreciarlo y captar sus múltiples significados, estructuras y melodías.

Buscarlo, ha merecido la espera.

CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG

Para este fin de semana te animo buscar material de CROSBY, STILLS & NASH ( y YOUNG).

Te pongo cuarto álbums para empezar y así poder explorar:

• "Crosby, Stills & Nash" - Crosby, Stills & Nash 
• "Déjà vu" - Crosby, Stills, Nash & Young
• "CSN" - Crosby, Stills, Nash & Young
• "4 Way Street (LIVE)" - Crosby, Stills, Nash & Young