THE ROLLING STONES - Hackney Diamonds - Album

Es el evento musical del mes, si no del 2023. The Rolling Stones tienen un nuevo disco titulado "Hackney Diamonds". Es el primer álbum de estudio de material original de la banda desde "A Bigger Bang" (2005) y el primero de la banda tras la muerte del baterista Charlie Watts en 2021.

La promoción y el marketing está siendo bestial.

Aquí están mis pensamientos y recomendaciones.

 

ALBUM: Hackney Diamonds

 
Este es el 24º álbum de estudio británico y el 26º estadounidense de la banda de rock británica "The Rolling Stones", publicado el 20 de octubre de 2023. El disco cuenta con una serie de estrellas invitadas como Elton John, Lady Gaga, Paul McCartney, Stevie Wonder y su ex compañero de banda Bill Wyman. Es el primer álbum de estudio de material original de la banda desde "A Bigger Bang" de 2005 y el primero de la banda después de la muerte en 2021 del baterista Charlie Watts, quien contribuyó a canciones seleccionadas en 2019.

¿Qué significa "Diamantes Hackney"?

 
El nombre del álbum es la jerga londinense para los cristales rotos que quedan después de que los ladrones rompieron una ventana (escaparate) para robar, siendo Hackney una zona del centro de la ciudad de Londres asociada con una alta tasa de criminalidad.

 

Grabación de "Hackney Diamonds":

 
Aparentemente, después de que el trabajo de estudio en 2021 arrojara varias canciones completas, la banda perdió impulso y concentración. Mike Jagger estaba frustrado por el lento proceso de grabación y le dio a Keith Richards, el único otro miembro fundador superviviente de los Stones que queda en la banda, como fecha límite el Día de San Valentín de 2023 para concluir las sesiones que se habían prolongado durante años.

El ultimátum funcionó: los Stones finalmente han editado "Hackney Diamonds", su primera colección de canciones nuevas en 18 años. El álbum no consta enteramente de material que los Stones grabaron a principios de 2023, dos canciones cuentan con Charlie Watts, incluido el "Live by the Sword", que tiene al bajista original Bill Wyman como invitado por primera vez en 30 años.

El álbum está lleno de energía, melodías pegadizas y letras ágiles, y el sonido característico de la banda es más fuerte que nunca. El productor Andrew Watt, ha hecho un gran trabajo manteniendo el sonido brillante, nítido, fuerte, estridente y moderno.

Canciones:

 
Mi primera impresión es que es un muy buen álbum. Mucha energía y canciones realmente buenas levantadas por una musicalidad comprometida en todos los sentidos. La voz de Jagger es increíblemente fuerte... Esto también me impresiona.

"Hackney Diamonds" avanza con una eficiencia limpia. Aunque están trabajando en gran medida con un nuevo productor, Andrew Watt, que fue recomendado por Paul McCartney, The Rolling Stones no intentan nuevos trucos, salvo tal vez en "Whole Wide World", cuya extraña vibra es de "new wave". Si bien una buena parte del disco está dedicada al rock & roll puro, también encuentran espacio para el country ("Dreamy Skies") y el blues acústico ("Rolling Stone Blues"), sin olvidar "Sweet Sounds of Heaven", una balada espectacular con una de las muchas invitadas de este LP, como Lady Gaga.

Debido a que "Hackney Diamonds" no tiene un gran gancho conceptual y debido a que los Stones integran tan completamente a sus invitados superestrellas, no solo Gaga y Wyman, sino también Stevie Wonder, Elton John y Sir Paul McCartney, no abruma.

En el fondo, no es más que "The Rolling Stones" sacando algunas buenas canciones de los Rolling Stones, lo que parece un pequeño milagro después de una espera tan larga. La banda suena importante, suena confiada y suena como si fuera sólo rock and roll, ¡y les gusta!

Por último, antes de concluir, quiero mencionar a Ronnie Wood, el hombre está por todas partes en este disco. El bajo en una cancion aquí, tocando un B-Bender allá, enredándose con Keith Richards en "Whole Wide World" y un maravilloso trabajo acústico en el número "Dreamy Skies"... muy impresionante.

Y termino mi escueto review, para mí las canciones más destacadas son “Live By The Sword”, “Dreamy Skies”, "Driving Me Too Hard", “Sweet Sounds of Heaven” y “Rolling Stone Blues”.

Disco recomendado

 
En general, no es una obra maestra, pero disfruté escuchando "Hackney Diamonds". Este es un álbum de rock and roll sólido, como ya mencionado no el mejor, ya que pusieron el listón demasiado alto con respecto a esfuerzos anteriores de su larga discografía.

Dicho esto, estoy seguro de que Jagger, Richards, Woods y compañía lo sabían y simplemente les dieron a sus fans un gran regalo de rock and roll. Además, no habían sonado tan bien desde "Exile On Main Street" y desde hace 51 años. Este disco nos demuestra de nuevo que "The Rolling Stones" todavía tienen lo necesario para hacer un gran disco de rock. Además, ¿cuántos músicos rezaran a Dios para sonar así cuando tengan más de 70 años. 

Lo que no cabe duda es que a los fans de los Rolling Stones les encantará este disco, y son millones.

Un buen disco, los Rolling hasta el final. Recomendado.

Video del tema "Driving Me Too Hard":

Tracklist:

1. "Angry" (Jagger–Richards, Andrew Watt) – 3:46
2. "Get Close" (Jagger–Richards, Watt) – 4:10
3. "Depending On You" (Jagger–Richards, Watt) – 4:03
4. "Bite My Head Off" – 3:31
5. "Whole Wide World" – 3:58
6. "Dreamy Skies" – 4:38
7. "Mess It Up" – 4:03
8. "Live by the Sword" – 3:59
9. "Driving Me Too Hard" – 3:16
10."Tell Me Straight" – 2:56
11."Sweet Sounds of Heaven" – 7:22
12."Rolling Stone Blues" (Muddy Waters) – 2:41

Ficha:

The Rolling Stones:

• Mick Jagger: voz principal y coros, guitarra, percusión, armónica en "Dreamy Skies" y "Rolling Stone Blues".
• Keith Richards: guitarra, bajo, coros, voz principal en "Tell Me Straight"
• Charlie Watts - batería en "Mess It Up" y "Live by the Sword"
• Ronnie Wood - guitarra, bajo, coros

Personal adicional:

• Ron Blake - trompeta en "Get Close" y "Sweet Sounds Of Heaven".
• David Campbell - arreglo de cuerdas
• Matt Clifford – teclados, piano, Wurlitzer
• Karlos Edwards – percusión
• Elton John - piano en "Get Close" y "Live by the Sword"
• Steve Jordan - batería
• James King: saxofón en "Get Close" y "Sweet Sounds Of Heaven".
• Lady Gaga - voz en "Sweet Sounds of Heaven"
• Paul McCartney - bajo en "Bite My Head Off"
• Benmont Tench - Órgano Hammond
• Don Was - producción adicional de "Live by the Sword"
• Andrew Watt: bajo, guitarra, percusión, teclados, coros, arreglo de cuerdas, mezcla en "Rolling Stone Blues", producción
• Stevie Wonder: teclados y piano en "Sweet Sounds of Heaven"
• Bill Wyman - bajo en "Live by the Sword"

THE ROLLING STONES - Sticky Fingers - Album

The Rolling Stones tienen muchos magníficos discos que son esenciales. Durante su período de música rock, la banda nos dio cuatro álbumes sobresalientes del género, todos casi seguidos: "Beggar's Banquet" de 1968, "Let It Bleed" de 1969, "Sticky Fingers" de 1971 y "Exile On Main St" de 1972. En estos cuatro álbumes mencionados se puede encontrar todo lo que necesitas saber sobre la música rock, desde sus raíces de blues, hasta su imaginería sexual y su desenfreno y rebeldía. De los cuatro álbumes mencionados, para mí "Sticky Fingers" se destaca más, tanto que es para mi el mejor álbum de The Rolling Stones.

En este blog post te invito a explorar juntos en más detalle el álbum "Sticky Fingers" de The Rolling Stones, desde su contenido y contexto histórico hasta su impacto en la música contemporánea.

ALBUM: Sticky Fingers

Introducción:

 
El noveno álbum de estudio británico y el undécimo estadounidense de la banda de rock inglesa The Rolling Stones. Publicado el 23 de abril de 1971 en su nuevo sello propio "Rolling Stones Records" y producido por Jimmy Miller. Fue el primer álbum de estudio sin Brian Jones, quien murió dos años antes.

El álbum presenta un regreso a lo básico en comparación con los discos anteriores. La formación para esta obra es con Mick Jagger (voz principal, varias percusiones y guitarra rítmica), Keith Richards (guitarra y coros), Mick Taylor (guitarra), Bill Wyman (bajo) y Charlie Watts (batería). Colaboradores de los Stones desde hace mucho tiempo hicieron contribuciones adicionales, incluido el saxofonista Bobby Keys y los tecladistas Billy Preston, Jack Nitzsche, Ian Stewart y Nicky Hopkins.

La portada, concebida por Andy Warhol y fotografiada y diseñada por miembros de su colectivo de arte, "The Factory", muestra la imagen de un hombre en jeans muy ajustados y con una referencia directa al órgano sexual masculino "excitado". Existe controversia sobre "quién es la persona" de la portada. Los fans asumieron que la foto de la entrepierna era de Mick Jagger, pero miembros de "The Factory" afirman que Andy Warhol fotografió a varios hombres (sin incluir a Jagger) y nunca reveló qué tomas usó. Sigue el misterio hoy.

"Sticky Fingers" es considerado uno de los mejores discos de los Rolling Stones, y en mi caso, lo considero el mejor. Fue el primer álbum de la banda en alcanzar el número uno tanto en las listas de álbumes del Reino Unido como en las de Estados Unidos y fue incluido en el "Grammy Hall of Fame" en 1999.

The Rolling Stones logo:

El álbum también presenta el "logotipo de lengua y labios" de Rolling Stones Records, diseñado por John Pasche en 1970.

Las canciones:

 
El lanzamiento original de "Sticky Fingers" tiene 10 canciones. La música se puede caracterizar como hard rock, roots rock, blues rock y rock and roll (mejor dicho, rock and roll crudo y sórdido).

Reconstruido a partir de tomas descartadas y otras canciones, "Sticky Fingers" logra tener un ambiente suelto y destartalado que resuena tanto en sus orígenes como en las oscuras corrientes subterráneas no visibles. Es un álbum perezoso e influenciado por las drogas; más de la mitad de las canciones mencionan explícitamente el uso de drogas, mientras que las otras simplemente aluden a ello. Aparte de la clásica, "Brown Sugar", el largo entrenamiento "Can't You Hear Me Knocking" y la mezquina "Bitch", Sticky Fingers es un asunto lento y de blues con algunos toques de country añadidos.

Personalmente me encanta el tono relajado del álbum que da espacio para que toque el nuevo guitarrista principal Mick Taylor, particularmente en el mencionado "Can't You Hear Me Knocking". Pero la clave del disco es el perezoso ritmo de las canciones. "Wild Horses" es la primera incursión de una canción country, y es una obra maestra hermosa y conmovedora. Del mismo modo, "I Got the Blues" es un clásico retocado que se encuentra entre sus mejores blues. "Sister Morphine" es una historia de sobredosis y "Moonlight Mile" con las grandiosas cuerdas de Paul Buckmaster, es un cierre perfecto para el LP; triste, anhelante, drogado y hermoso.

Track-por-track:

 
El tracklist de las 10 canciones de "Sticky Fingers" es para mí sublime. Diez números que resumen musicalmente el género del rock and roll (incluidas con sus raíces de blues), la evolución inminente del rock y la actitud musical que llega a los años 70 con los Rolling Stones en el apogeo de sus poderes musicales.

A continuación una breve reseña-resumen de las 10 canciones:

• "Brown Sugar": la canción que abre el álbum es un tema de rock duro que presenta la voz icónica de Mick Jagger y el riff de guitarra clásico de Keith Richards. La letra, aunque controvertida, es innegablemente pegadiza y la energía de la canción es contagiosa.
  
  
• "Sway": esta canción de blues presenta un ritmo lento y seductor y un solo de guitarra inquietante. La voz de Jagger es cruda y emotiva, y la letra de la canción sobre el amor y el deseo es tanto poética como introspectiva.
  
  
• "Wild Horses": una de las canciones más famosas del álbum, es una hermosa balada que muestra el lado más suave de Jagger. La letra es sincera y conmovedora, y la melodía de la canción respira belleza.
  
  
• "Can't You Hear Me Knocking": este tema presenta un ritmo funky y un solo de guitarra espectacular que dura más de tres minutos (de Mike Taylor). La voz de Jagger es conmovedora y arenosa, y la sección rítmica de la canción es firme y enérgica.
  
  
• "You Gotta Move": un tema de blues tradicional con guitarra acústica, armónica y la poderosa voz de Jagger. La letra de la canción es de naturaleza religiosa, pero el mensaje general es de perseverancia y esperanza.
  
  
• "Bitch" - Otro número de rock "obsceno", presenta un ritmo de conducción y la arrogancia característica de Jagger. La letra es un poco misógina, pero la energía de la canción es innegable.
  
  
• "I Got the Blues": una balada conmovedora que presenta la voz cruda y emocional de Jagger y un solo de guitarra de blues. La letra es melancólica e introspectiva, y la melodía de la canción es inquietantemente hermosa.
  
  
• "Sister Morphine": una canción oscura y melancólica, presenta una melodía inquietante y la voz inquietante de Jagger. La letra trata sobre la adicción y la desesperación, y el estado de ánimo general de la canción es sombrío e introspectivo.
  
  
• "Dead Flowers": un tema con infusión de country, presenta la voz vibrante de Jagger y un riff de guitarra pegadizo. La letra es humorística y agridulce, y la melodía de la canción es innegablemente pegadiza.
  
  
• "Moonlight Mile": la canción de cierre del álbum es una hermosa balada que presenta la voz vulnerable de Jagger y un exuberante arreglo orquestal. La letra trata sobre la soledad y el aislamiento, y la melodía de la canción es inquietante y hermosa.

En resumen, son 10 canciones que muestran a los "Rolling Stones" en su apogeo creativo y un testimonio de la destreza musical y el legado perdurable de la banda.

El significado cultural del álbum "Sticky Fingers" de The Rolling Stones

Su importancia cultural se puede ver en varios aspectos, incluida su música, letras, portada del álbum e impacto en la cultura popular.

• Musicalmente, "Sticky Fingers" es una mezcla de influencias de blues, rock y country, con un sonido crudo y descarnado que refleja la actitud rebelde de la banda. La apertura del álbum, "Brown Sugar", es una canción de rock duro que trata temas de esclavitud, explotación sexual y tensión racial (y leido de otra manera "Heroina"). Su riff pegadizo y sus letras controvertidas lo convirtieron en un clásico instantáneo y un elemento básico de las presentaciones en directo del grupo. Otras canciones destacadas del álbum incluyen la conmovedora balada "Wild Horses", el blues "Can't You Hear Me Knocking" y la canción de influencia country "Dead Flowers".
  
  
• Líricamente, "Sticky Fingers" es una mezcla de comentarios personales y sociales, que trata temas de amor, pérdida, adicción y problemas sociales. Las letras del álbum son a menudo poéticas e introspectivas, lo que refleja la creciente madurez y profundidad artística de la banda. Por ejemplo, "Sister Morphine" es una canción inquietante sobre la adicción a las drogas, mientras que "Moonlight Mile" es una conmovedora reflexión sobre la soledad y el aislamiento.
  
  
• La portada del álbum, diseñada por Andy Warhol, también es un ícono cultural por derecho propio. La portada presenta una fotografía de primer plano de la entrepierna de un hombre con jeans ajustados, con una cremallera funcional que se puede abrir para revelar un par de calzoncillos blancos. La imagen es a la vez provocativa y subversiva, y desafía las normas y convenciones sociales. La portada ha sido interpretada como un comentario sobre la sexualidad, el consumismo y la mercantilización del cuerpo humano.

• "Sticky Fingers" también tuvo un impacto significativo en la cultura popular, inspirando a innumerables artistas y músicos en las décadas que siguieron a su lanzamiento. El sonido y el estilo del álbum influyeron en una generación de bandas de rock, incluidos "The Black Crowes" y "Guns N 'Roses", por ejemplo.

Por lo tanto, el significado cultural de Sticky Fingers radica en su innovación musical, lirismo poético, portada provocativa del álbum y su impacto duradero en la cultura popular. El disco continúa siendo celebrado y reverenciado por fans, melómanos y críticos por igual, consolidando su lugar como uno de los álbumes más grandes e influyentes en la historia de la música rock.

El impacto de Sticky Fingers en la historia de la música

 
Uno de los impactos más significativos de "Sticky Fingers" en la historia de la música es su influencia en el desarrollo de la música rock. El álbum representa un punto de inflexión en la carrera de los "Stones", ya que se alejaron de su anterior sonido influenciado por el blues y adoptaron un estilo más duro y más orientado al rock. La canción, "Brown Sugar", es un excelente ejemplo de esta nueva dirección, con su ritmo de conducción y el riff de guitarra icónico de Keith Richards.

"Sticky Fingers" también tuvo un impacto significativo en el formato del álbum en sí. En el momento de su lanzamiento, la mayoría de los álbumes estaban empaquetados en fundas genéricas sencillas. Sin embargo, "Sticky Fingers" fue el primer álbum en presentar una cremallera completamente funcional en la portada, diseñada por el artista Andy Warhol. Este empaque innovador se volvió icónico y ayudó a establecer la idea de los álbumes como obras de arte completas, en lugar de solo colecciones de canciones.

También hay que mencionar el impacto del álbum en la cultura popular. Muchas de las canciones de "Sticky Fingers" se han convertido en clásicos por derecho propio, como "Wild Horses", "Can't You Hear Me Knocking" y "Dead Flowers". Los temas y las imágenes del álbum también se han arraigado en la cultura popular, con su provocativa portada y su exploración de temas tabú.

Disco recomendado

"Sticky Fingers" es un álbum seminal que muestra a "The Rolling Stones" en el apogeo de sus poderes y sigue siendo considerado como un clásico de la música rock. Con su improvisada mezcla de decadencia, blues y música de raíces y pura malevolencia, "Sticky Fingers" marcó la pauta para el resto de la década de los Rolling Stones. El sonido del disco es un testamento de una banda en completo control de cómo suenan, y el álbum no ha envejecido ni un solo día desde 1971. Es una rara joya: un disco perfecto en tono, consistencia y ejecución. Imprescindible, no solo para los fans de la música rock o de los Rolling Stone, sino para cualquiera que afirme amar la música popular en general.

Para mí, el mejor disco de "The Rolling Stones". Si no lo conoces (quizás el lector más joven) hacerte el favor y buscarlo por las plataformas de música digitales. 

Video del tema "Can't You Hear Me Knocking":

Tracklist (formato original LP):

Cara A:

1.         "Brown Sugar"                      3:48
2.         "Sway"                                   3:50
3.         "Wild Horses"                        5:42
4.         "Can't You Hear Me Knocking"                   7:14
5.         "You Gotta Move"  ( Fred McDowell, Gary Davis)  2:32

Cara B:

1.         "Bitch"                                   3:38
2.         "I Got the Blues"                   3:54
3.         "Sister Morphine"   (Jagger, Richards, Marianne Faithfull)   5:31
4.         "Dead Flowers"                                 4:03
5.         "Moonlight Mile"                  5:56

The Rolling Stones (miembros):

• Mick Jagger: voz principal (todas las pistas), coros (canciones 2–5, 9), guitarra acústica (9, 10), castañuelas (1), maracas (1), guitarra eléctrica (2), percusión (3)
• Keith Richards: guitarra eléctrica (1, 3–7, 9), guitarra acústica (1, 3, 5, 8, 9), coros (1–7, 9)
• Mick Taylor - guitarra eléctrica (1, 2, 4–7, 9, 10), guitarra acústica (3)
• Bill Wyman - bajo (todos menos 5), piano eléctrico (5)
• Charlie Watts - batería (todos los temas)

Personal (músicos) adicional:

• Paul Buckmaster - arreglo de cuerdas (canción 2, 10)
• Ry Cooder - guitarra slide (8)
• Jim Dickinson: piano (3)
• Rocky Dijon – congas (4)
• Nicky Hopkins – piano (2, 4)
• Bobby Keys - saxofón tenor (1, 4, 6, 7)
• Jimmy Miller – percusión (4,6)
• Jack Nitzche – piano (8)
• Billy Preston - órgano (4, 7)
• Jim Price - trompeta, piano (7,10)
• Ian Stewart – piano (1, 9)

THE ROLLING STONES - Aftermath - Album

No es mi álbum favorito de "The Rolling Stones" (ver mi lista de los 10 mejores), sin embargo, es muy amado entre los fans y es un hito para la banda que marcó el resto de su carrera.

ALBUM: Aftermath

Publicado en el Reino Unido el 15 de abril de 1966 y en los Estados Unidos el 2 de julio. Es el cuarto álbum de estudio británico y el sexto estadounidense de la banda.

Además del comienzo del dúo de compositores Jagger-Richards, Brian Jones surgió como un colaborador clave y experimentó con instrumentos que generalmente no se asocian con la música popular en los años 60, como el sitar, el dulcimer de los Apalaches, el koto japonés y las marimbas, así como la guitarra y la armónica. Los Stones también incorporaron una gama más amplia de acordes y elementos estilísticos más allá de sus influencias del blues, como el pop, el folk, el country, la psicodelia, el barroco y la música del Oriente. Jagger y Richards escribieron los temas del álbum en torno a temas psico-dramáticos de amor, sexo, deseo, poder y dominación, odio, obsesión, sociedad moderna y estrellato del rock. Las mujeres aparecen como personajes prominentes en sus letras a menudo oscuras, sarcásticas y "ofensivas". Algunos oyentes se sintieron muy ofendidos en ese momento por las actitudes "burlonas" hacia los personajes femeninos en ciertas canciones.

"Aftermath" fue un éxito comercial inmediato tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., encabezó la lista de álbumes británicos durante ocho semanas consecutivas y finalmente logró la certificación de disco platino en los EE. UU. El álbum también tuvo éxito con la crítica y desde entonces ha sido considerado el más importante del período de música formativa temprana del grupo.

Conocido como el primer disco que hizo la banda de todas las composiciones originales abandonando las versiones (blues), también es importante porque es el primer gran álbum de la banda. Impulsado por las exploraciones musicales cada vez más experimentales del guitarrista Brian Jones, "Aftermath" es uno de los puntos de inflexión de los Stones. Redefine los límites de su amado blues, y sirvió como modelo para la definición de identidad de los Rolling Stones.

The Rolling Stones se definen aquí como los "chicos malos" del rock & roll con su actitud burlona hacia el mundo en general. Además, la banda comenzó a incorporar las influencias de la psicodelia y de Bob Dylan en su material con clásicos como "Paint It Black" (edición estadounidense), adornada con algunos de los mejores usos del sitar (interpretado por Brian Jones) en un disco de rock. Es obvio que la influencia de "The Beatles" y su LP "Rubber Soul" los impactó en grabar "Aftermath". Sin embargo, The Rolling Stones se diferencian de los "Fab Four" al reivindicar el "lado oscuro" del mapa musical con canciones que eran "controvertidas" para su época (por ejemplo, el tema de apertura "Mother's Little Helper" - edición del Reino Unido). Hoy "este escándalo" nos parece normal y parte de la cultura y la conversación diaria popular.

También vas a encontrar otros clásicos como el éxito "Under My Thumb" y la delicada balada "Lady Jane". Parte del material es "verde", ya que Mick Jagger y Keith Richards todavía estaban aprendiendo el arte de escribir canciones; "Goin' Home", el corte de blues de 11 minutos, destaca más por su duración (inusual para la época) que por su contenido. Por último, hay una joya menos apreciada en la lista de canciones; echa un vistazo a "I Am Waiting". 

Como mencioné al principio, no es el mejor disco de los Stones, pero este álbum es la expansión de la paleta musical del grupo. La banda continuaría mejorando este cambio de paradigma y pasaría del blues a canciones más pop en los próximos años. La música de este LP consolidó la imagen de rebeldes de la banda y fue pionera en el contenido psicológico y social más oscuro que el "glam rock" y el "punk rock" británico explorarán en la década de 1970, de ahí el impacto histórico. Además, "Aftermath" es el punto de partida de The Rolling Stones como un verdadero grupo de rock, único con su propia identidad y sonido (que abarcan el rock and roll oscuro, "malo" y sucio) que los llevaría a ser la banda de rock más grande del mundo y tal vez de la historia de la música.

Disco recomendado. Si estás comenzando a descubrir The Rolling Stones (quizás eres un lector joven), pon este en la parte superior de su lista. Luego, una vez escuchado, busca otros discos de los Stones (hay muchos) para seguir descubriendo. 

Video del tema "Paint It Black":

Tracklist (la edición USA):
* La edición UK abre con el gran tema "Mother's Little Helper" que no está en la edición US.

Cara A:

1."Paint It Black"  – 3:20
2."Stupid Girl" – 2:52
3."Lady Jane" – 3:06
4."Under My Thumb" – 3:20
5."Doncha Bother Me" – 2:35
6."Think" – 3:10

Cara B:

1."Flight 505" – 3:25
2."High and Dry" – 3:06
3."It's Not Easy" – 2:52
4."I Am Waiting" – 3:10
5."Goin' Home" – 11:35

SLIM HARPO | Sings Raining In My Heart

SLIM HARPO (Bluesman)

Su nombre, James Isaac Moore (11 de enero de 1924 - 31 de enero de 1970), mejor conocido por su nombre artístico de "Slim Harpo". Fue un músico de blues estadounidense, uno de los principales exponentes del estilo de "SWAMP BLUES", y  uno de los artistas de Blues más exitosos comercialmente de su época. Sus canciones más exitosas e influyentes incluyeron "I'm a King Bee" (1957), "Rainin 'in My Heart" (1961) y "Baby Scratch My Back" (1966) que alcanzó el no. 1 en la lista de R&B y n. 16 en la lista Pop de EE. UU. Un maestro de la armónica, su nombre artístico se deriva del apodo popular de ese instrumento, el "arpa".

James Isaac Moore nació en Lobdell, Louisiana. Después de la muerte de sus padres, trabajó como estibador y trabajador de la construcción en Nueva Orleans a fines de la década de 1930 y principios de la década de 1940. Influenciado por Jimmy Reed, comenzó a actuar en bares de "Baton Rouge" y también acompañó a su cuñado "Lightnin 'Slim" en presentaciones en directo.

Ya como artista consolidado fue uno de los musicos más importantes (sino el más) del sello "Excello" donde publicó la mayoría de su material. Un Bluesman que encontró el punto "óptimo" de proponer su música tanto para el público "R&B como el del POP. Muestra de esto fue que su música demostró ser bastante adaptable para los artistas blancos de ambos lados del Atlántico, incluidos The Rolling Stones, Yardbirds, Kinks, Dave Edmunds con Love Sculpture, Van Morrison con Them,  Warren Smith, Hank Williams...etc.

La música de SLIM HARPO llegaria a otros músicos como el riff del éxito "Shake Your Hips", que se usó en el éxito de ZZ Top "La Grange" de 1973, y The Rolling Stones versionaron "la canción en su álbum de 1972 Exilio en Main St"..."Shake Your Hips" también fue versionado por Joan Osborne en su álbum de 2012 "Bring It On Home". Otras versiones notables de las canciones de Slim Harpo incluyen "Zoot Suit / I'm the Face" de The Who, "I'm A King Bee" por Muddy Waters, The Grateful Dead, Pink Floyd y The Doors, y el tema "Don't Start Crying Now" por Van Morrison.

La discografía de Slim Harpo es muy amplia, a continuación algunos de los títulos más populares:

1961 - Sings Raining In My Heart
1963 - Authentic R & B
1964 - The Real R & B
1964 - A Long Drink Of Blues
1966 - Baby Scratch My Back
1968 - Tip On In
1968 - Saturday Night Function: Rural Blues, Vol. 2
1969 - The Best Of Slim Harpo
1969 - The Real Blues
1970 - Slim Harpo Knew The Blues
1970 - He Knew The Blues
1971 - Trigger Finger
1972 - The Excello Story
1976 - Slim Harpo...Knew The Blues
1978 - Slim Harpo...He Knew The Blues

ALBUM: Sings Raining In My Heart

Álbum publicado en 1961 de 12 canciones con el sello "Excello Records". Un disco que tengo entendido aún esta disponible, quizas algo dificil de localizar, pero accesible en las plataformas digitales más habituales.

SLIM HARPO suena tan completamente convencido de sí mismo en este álbum y el repertorio esta lleno de insinuaciones sexuales. Una práctica habitual del Blues de "enmascarar" narrativas sexuales en metáforas, Slim Harpo utiliza "la abeja" (King Bee) para ilustrar el "gran amante sexual" en sus andadura y sus pica-duras. Solo hay que ver los títulos de algunos temas: "Buzz Me Baby", "I'm A King Bee" y "Snoopin' Around".

La entrega de SLIM HARPO es impecable en este álbum, solo hay que escuchar el corte "Blues Hangover". Lo mismo con los cortes "My Home Is a Prison" y "What a Dream", ejemplos claros del talento musical y porque es considerado un grandísimo Bluesman.

Un disco recomendado de uno de los artistas más populares e influyentes del movimiento Baton Rouge "Swamp Blues". Gran álbum que sirve de introducción a este artista y una pieza importante para los fans del Blues.

Si hubiese problemas en encontrar este álbum en particular, buscar otros títulos (ejemplo "The Best Of Slim Harpo"- 1969), seguro están disponibles y abiertos para escuchar en Internet.

Video de "I'm A King Bee".
Mick Jagger dijo sobre este tema: "¿Por qué escuchar nuestra versión de King Bee cuando puedes escuchar Slim Harpo?":



Tracklist del álbum "Sings Raining In My Heart":
01 Rainin' In My Heart 2:45
02 Blues Hangover 3:04
03 Bobby Sox Baby 1:45
04 I Got Love If You Want It 2:47
05 Snoopin' Around 2:15
06 Buzz Me Baby 2:14
07 I'm A King Bee 2:55
08 What A Dream 2:58
09 Don't Start Cryin' Now 2:11
10 Moody Blues 3:01
11 My Home Is A Prison 2:50
12 Dream Girl 3:16

THE ROLLING STONES | Mejores álbumes - Top 10 Ranking

La discografía de THE ROLLING STONES es inmenso. Llevan en activo desde 1962 y últimas cifras contabilizan más de 30 álbumes de estudio, 23 discos en directo y numerosos recopilatorios. Si esos números no te llaman la atención, se estima que han vendido más de 200 - 250 Millones de álbumes mundialmente.

A continuación la discografía (puede que falte alguna referencia) de The Rolling Stones:

• The Rolling Stones (UK) / England's Newest Hit Makers (US) (1964)
• 12 X 5 (US) (1964)
• The Rolling Stones No. 2 (UK) / The Rolling Stones, Now! (US) (1965)
• Out of Our Heads (US) / Out of Our Heads (UK) (1965)
• December's Children (And Everybody's) (US) (1965)
• Aftermath (UK) / Aftermath (US) (1966)
• Got Live If You Want (1966)
• Between the Buttons (UK) / Between the Buttons (US) (1967)
• Their Satanic Majesties Request (1967)
• Beggars Banquet (1968)
• Let It Bleed (1969)
• Get Yer Ya-Ya's Out (1970)
• Sticky Fingers (1971)
• Exile on Main St. (1972)
• Goats Head Soup (1973)
• It's Only Rock 'n Roll (1974)
• Black and Blue (1976)
• Love You Live (1977)
• Some Girls (1978)
• Emotional Rescue (1980)
• Tattoo You (1981)
• Still Life (1982)
• Undercover (1983)
• Dirty Work (1986)
• Steel Wheels (1989)
• Flashpoint (1991)
• Voodoo Lounge (1994)
• Stripped (1995)
• Bridges to Babylon (1997)
• No Security (1998)
• Live Licks (2004)
• A Bigger Bang (2005)
• Shine a Light (2008)
• Blue & Lonesome (2016)

Son sin ninguna duda unas de los más grandes bandas de Rock de todos los tiempos.

Con tantas referencias quiera exponer mi propia lista de los mejores álbumes de THE ROLLING STONE. Un ejercicio subjetivo, desde luego, que podría incendiar a muchos fans y abrir las puertas a muchas críticas. Me riesgo.

Mi propósito es compartir. La filosofía de esta plataforma es siempre intercambiar ideas y aprender de cada persona. Pienso que lo que nos une es nuestra pasión por la música y siendo asi, no debe ver ninguna molestia el hecho que se comparte lo que una persona piensa. Se debe respetar las opiniones de todos.

Bajo mi humilde opinión y criterio, he elaborado un vídeo exponiendo un ranking de los TOP 10 álbumes de THE ROLLING STONES. Recuerdo es mi lista, no tiene que ser de otro...cada uno tendrá el suyo. Si consideras que falta algún título dejar un comentario.



1. Sticky Fingers (1971)
2. Exile on Main Street (1972)
3. Let it Bleed (1969)
4. Beggars Banquet (1968)
5. Some Girls (1978)
6. Aftermath (1966)
7. Goat Head Soup (1973)
8. Between the Buttons (1967)
9. Out of Our Heads (1965)
10.Emotional Rescue (1980)

ERIC BURDON Y WAR | Paint It Black

Astronauta he flipado. Navegando por YouTube me encuentro el video de abajo,  ERIC BURDON con WAR haciendo una versión del tema "Paint it Black" de los Rolling Stones...alucinando.

Mi reacción inmediata es subirlo como un post. La p*lla!



Televisión alemana: Eric Burdon y War actuando juntos su versión de "Paint It Black"

Eric Burdon - voz
Lonnie Jordan - organ/piano/percusión
Charles Miller - flauta /saxofón /percusión
Howard Scott - guitarra
Lee Oskar - armonica
B.B Dickerson - bajo
(Papa) Dee Allen - bongos/congas/percusión
Harold Brown - batería/percusión

La versión studio está en el álbum Eric Burdon & War - "The Black-Man's Burdon" (1970).

ROBERT JOHNSON / THE ROLLING STONES | "Love In Vain"

El original de Robert Johnson



Versión de "The Rolling Stones"

THE ROLLING STONES | Wild Horses

Wild Horses - The Rolling Stones 1995

Feliz fin de semana astronautas! Happy weekend punters!



Childhood living is easy to do
The things you wanted I bought them for you
Graceless lady you know who I am
You know I can't let you slide through my hands

Wild horses couldn't drag me away
Wild, wild horses, couldn't drag me away

I watched you suffer a dull aching pain
Now you decided to show me the same
No sweeping exits or offstage lines
Could make me feel bitter or treat you unkind

Wild horses couldn't drag me away
Wild, wild horses, couldn't drag me away

I know I dreamed you a sin and a lie
I have my freedom but I don't have much time
Faith has been broken, tears must be cried
Let's do some living after we die

Wild horses couldn't drag me away
Wild, wild horses, we'll ride them some day

Wild horses couldn't drag me away
Wild, wild horses, we'll ride them some day

THE ROLLING STONES | Nuevo Single

THE ROLLING STONES, con un sonido algo ZZ Top, pero como siempre, Rock N Roll. Buena forma para empenzar la nueva semana.

THE ROLLING STONES | ROCKIN 50 AÑOS

50 Años juntos como banda de música, increíble y eso merece un post y múltiples premios.THE ROLLING STONES parecen ya como si fueran parte de nuestras vidas, no quiero pensar como sera cuando lo dejen o peor... Enhorabuena! Keep on Rockin y dándonos esos sonidos, directos - si aguanta los cuerpos - y esos clásicos.

KEITH RICHARDS | Entrevista al "Vampiro" o "Pirata"

Rolling Stone guitarrista KEITH RICHARDS acaba de publicar su autobiografia. Para ello facilita a la BBC tiempo para una entrevista ( 24. 10.2010) que merece la pena ver y escuchar lo que tiene que contar este personaje del Rock N Roll - y del Blues. Un autentico genio y figura ...

Part 1.

Part 2.

Más fotos en NME (Nocreastodoloqueescuchas)

THE ROLLING STONES : "Plundered My Soul" - "Inedito"

Vaya, un maravillosa coincidencia. Con motivo del relanzamiento del clásico álbum "Exile on Main Street" de "The Rolling Stones" en Mayo, con extras y DVD, aparece como un milagro canciones inéditas para la ocasión. Hoy aparece en "YouTube" este tema titulado "Plundered My Soul" acompañado de muchos "news flashes" - como este mismo - sembrados por la red de este gran acontecimiento... o acción de marketing.

Una piladora hoy y otra píldora de otro tema inédita la semana que viene...y hoy la única cosa que se habla entre los fans es ..."has escuchado el inédito de los Stones? Re-lanzan "Exile..." Un ejemplo más de cómo utilizar un viejo y tradicional método del marketing - el boca a oreja - acompañado y utilizando las herramientas digitales. ¿Y por que han sobrevivido tantos años estos "viejos"?

ROLLING STONES - "Cocksuckers Blues"

*Advertencia...mensaje sexual, puede ofender las sensibilidades



(Versiones 1969 y 1978)
Well, I'm a lonesome schoolboy
And I just came into town
Yeah, I'm a lonesome schoolboy
And I just came into town
Well, I heard so much about London
I decided to check it out Well,

I wait in Leicester Square
With a come-hither look in my eyeYeah,
I'm leaning on Nelsons Column
But all I do is talk to the lions

Oh where can I get my cock sucked?
Where can I get my ass fucked?
I may have no money,But I know where to put it every time

Well, I asked a young policeman
If he'd only lock me up for the night
Well, I've had pigs in the farmyard,
Some of them, some of them, they're alright
Well, he fucked me with his truncheon
And his helmet was way too tight

Oh where can I get my cock sucked?
Where can I get my ass fucked?
I ain't got no money,
But I know where to put it every time

I'm a lonesome schoolboy in your town
I'm a lonesome schoolboy

"Wild Horses" ¿Que Versión Te Gusta Más?

El delicioso tema “Wild Horses” ¿Cuál prefieres? El original de “The Rolling Stones” – álbum “Sticky Fingers” (1971)

 The Sundays

Blues y El Disco

"Miss You" de los Rolling Stones

El Blues y el Disco juntos, inaudito pensé la primera vez. Solo los “Rolling Stones” pueden atreverse con esta idea.

Del álbum “Some Girls” (1978), que algunos dicen era el último gran trabajo de ellos, adjunto el video del tema “Miss You”. Me apetecía hoy, mira por donde… :)

The Rolling Stones - Jimi Hendrix - AC/DC

No paro de repetirme, hay autenticas joyas en “YouTube”. Mirad estas dos; 1. El primero es un video “backstage” de Jimi Hendrix celebrando su cumpleaños con “The Rolling Stones” el 27 de Noviembre de 1969 en el Madison Square Graden de Nueva York. Miradlo mientras puedas porque me da la sensación que “YouTube” lo va quitar pronto por conflictos de derechos. 2. The Rolling Stones tocando con AC/DC, la bomba! 

 Jimi Hendrix con The Rolling Stones 

 The Rolling Stones con AC/DC

1969: Tragedia en Altomont San Francisco - The Rolling Stones

Acabo de descubrir este video, francamente impresionante, sobre el concierto que “The Rolling Stones” celebró en 1969 en Altamont Speedway (San Francisco) donde termino trágicamente con la muerte de una persona.

La época de “paz y amor” de los años 60 estaban dando sus últimos coletazos con excesos de todo tipo – drogas incluido – y los “Rolling” pensaban “extender” la época del “buen rollo” con un concierto gratis en la Meca del “Flower Power”, San Francisco.

Obviamente un concierto gratis congrego miles y miles de personas y la seguridad se les adjudico a “Los Ángeles del Infierno” (la famosa banda de moteros). Mala decisión ya que las anfetaminas y el resto tenían a los moteros y a todo el publico nerviosos y agresivos. Hay una escena en el clip de un tío que estaba en plena “subidón”.

Durante el concierto muchas peleas comenzaron con los “Rolling” pidiendo calma, hasta que un individuo – se ve medio camino del video – saca una pistola que fue quitado por “Los Angeles del Infierno”, y en represalia le dieron una paliza y le apuñalaron hasta su muerte. Obviamente se suspendió el concierto, pero se quedo una marca negra sobre los “Rolling Stones” para siempre y muchos les acusaron directamente de incitar la violencia.

Aquí están estos “famosos” y muy trágicos momentos en este clip del documentario:

  Pero también había momentos mágicos, como este con los “Rolling” interpretando “Gimme Shelter” aclamado por algunos expertos musicales la mejor actuación de dicha canción de la historia. Aunque para mi gusto hay otros. Aquí esta adjunto , tu dirás…la guitarra de Richards si que esta magistral hay que reconocer!

"Gimme Shelter"