IGGY AND THE STOOGES - Raw Power - Album

La mayoría de los críticos y expertos musicales han atribuido al siguiente disco el mérito de ser pionero en el punk rock. Sin embargo, su impacto es tan fuerte que también ha sido aclamado y citado como una gran influencia en el hard rock y el heavy metal. Pocos discos existen que hayan influido tanto en la música rock.

La banda en cuestión es "The Stooges", y el disco "Raw Power". Simplemente magnífico con la voz diabólico de Iggy Pop aullando, y el chirrido de la guitarra de James Williamson.

 

ALBUM: Raw Power

 
El tercer LP de estudio de la banda de rock estadounidense "The Stooges" (también conocido como "Iggy and The Stooges"), fue publicado el 7 de febrero de 1973. Este disco se aleja de las "canciones con ritmo" de los dos primeros LPs de la banda en favor de un enfoque de hard rock (proto-punk) inspirado en el nuevo guitarrista James Williamson, quien coescribió las ocho canciones del álbum con el cantante Iggy Pop. Iggy produjo él mismo las sesiones de grabación y David Bowie ayudó con el trabajo de postproducción. El original tiene una mala producción por falta de tiempo, muy lo-fi, pero prefiero la imperfección * (ver abajo más detalle).

Inicialmente sin éxito comercial, "Raw Power" ahora es una pieza de culto, ya que se considera un precursor del punk rock. El sonido crudo de la guitarra de James Williamson influyó profundamente en artistas de diferentes géneros musicales, como "The Sex Pistols" y Kurt Cobain de "Nirvana", por ejemplo.

Normalmente no tienes un álbum donde cada canción, incluso las "lentas", rebosa energía y tensión que hacen del disco en su conjunto una de las experiencias más emocionantes musicalmente.

La canción "Search and Destroy" abre este álbum. Es caos y furia. La tensión sigue fluyendo con el hipnótico "Gimme Danger", contándote nuevamente de qué se trata este LP. Sigue "You're Pretty Face is Going to Hell" y es absolutamente explosivo con Iggy gritando. "Penetration" hace honor a su homónimo y es ardiente y caótica. En vinilo, la cara B comienza con otro número "asesino", "Raw Power", un "vete a la m*erda" para el oyente; puro punk y otra gran canción. Sigue "Shake Appeal" y es un corte genial y memorable en este álbum; muy intenso. El final es el resonante "Death Trip", que es un cierre ideal del álbum.

Una patada desgarradora a la cabeza de una banda que en ese momento había sido descartada por casi todos, "Raw Power" combina a Iggy Pop en su estado de ánimo más salvaje jamás capturado en cinta con el devastador trabajo de guitarra de James Williamson para crear un prototipo que crearía la plantilla a seguir para cientos de groups. Una obra maestra del punk que merece su reputación como uno de los álbumes más ruidosos y "heavy" de todos los tiempos. Brillante incluso sin la mejor producción.

 

Legado:

En términos de su importancia histórica, "Raw Power" se considera un álbum fundamental en el desarrollo del punk rock y el hard rock. El sonido crudo e intransigente del álbum, el trabajo agresivo de la guitarra y la batería contundente fueron una gran influencia en el movimiento punk rock que surgiría en los años siguientes. La influencia del álbum se puede escuchar en la música de bandas como Sex Pistols, Ramones, The Clash, Nivarna, Cramps etc.

Disco recomendado

Crudo, agresivo, ruidoso, poderoso y sexual, este álbum es un clásico rotundo. Uno de los álbumes más emblemáticos de la historia del rock. "The Stooges" nunca volverían a ser los mismos, y tampoco lo sería la historia del rock. No se puede entender el Punk o el Punk Rock sin este disco.

Hay reediciones posteriores 1997, 2010 y 2012, para "arreglar" y mejorar la calidad de producción (junto con extras). En una entrevista Iggy Pop comentó que incluso "las mejoras" no superan al original.

Video del tema "Your Pretty Face Is Going to Hell":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "Search and Destroy" 3:29
2.         "Gimme Danger"        3:33
3.         "Your Pretty Face Is Going to Hell" 4:54
4.         "Penetration"  3:41

Cara B:

5.         "Raw Power"  4:16
6.         "I Need Somebody"   4:53
7.         "Shake Appeal"          3:04
8.         "Death Trip"   6:07

The Stooges (músicos):

• Iggy Pop: voz principal, celesta en "Penetration", piano en "Gimme Danger" y "Raw Power", pandereta en "Your Pretty Face is Going to Hell" y "Raw Power", coros en "Raw Power", producción y mezcla para la reedición de 1997,
• James Williamson - guitarra, coros en "Penetration",
• Ron Asheton - bajo, coros en "Penetration" y "Raw Power",
• Scott Asheton - batería.

Producción:

David Bowie - mezcla (versión original 1973)

 

* La historia del proceso de grabación y mix de "Raw Power":

"Iggy y The Stooges" entraron en los estudios de la CBS en Londres en 1972 desde el 10 de septiembre hasta el 6 de octubre para grabar "Raw Power". Iggy Pop produjo las sesiones e hizo una mezcla inicial con James Williamson, quien luego admitió que "realmente no sabíamos lo que estábamos haciendo". Inicialmente, Iggy Pop mezcló el álbum colocando las voces en una pista, solos de guitarra en una segunda pista y más voces en una tercera pista. El sonido no agradó. Tony Defries decidió que David Bowie debería remezclarlo.

Bowie, ocupado promocionando..."Ziggy Stardust"... y limitado por el tiempo y el presupuesto, lo mezcló en "Western Sound Recorders" en Los Ángeles supuestamente en un solo día, con Iggy presente, en octubre de 1972.

Algunos culparon el desorden de la mezcla al uso que hizo Bowie del "Cooper Time Cube", un sistema de retardo basado en válvulas.

En 1996, Iggy fue a los "Sony Music Studios" de Nueva York con la cinta de 24 pistas y la remezcló. Empujó los niveles al rojo, por lo que el disco suena similar a las mezclas anteriores, pero con distorsión extra (este remix salió como CD en 2010).

LOU REED - Transformer

ALBUM: Transformer

Este es el segundo álbum de estudio en solitario del músico estadounidense Lou Reed. Producido por David Bowie y Mick Ronson (su guitarrista), el LP se publicó en noviembre de 1972. La portada era de una fotografía de Mick Rock que sin darse cuenta quedó sobreexpuesta mientras la imprimía en el cuarto oscuro. Rock notó el defecto pero decidió que le gustaba el efecto fortuito lo suficiente como para enviar la imagen para la portada del álbum. Karl Stoecker (quien también fotografió las tres primeras portadas de los álbumes de "Roxy Music") tomó la foto de la contraportada de una mujer y un hombre. La mujer es la supermodelo londinense de los años 60, Gala Mitchel. El hombre está interpretado por Ernie Thormahlen (un amigo de Reed).

El disco "Transformer" se considera un hito influyente del género glam rock, anclado en el sencillo más exitoso de Reed, el enorme y popular "Walk on the Wild Side", que tocó temas controvertidos como la orientación sexual, la identidad de género, la prostitución y el consumo de drogas.

David Bowie, entonces en la cima de su personaje de ambigüedad sexual Ziggy Stardust, le ofreció a Lou Reed la ayuda que necesitaba después de que quedó "atrapado en tierra de nadie" después de que su primer álbum en solitario llegará y desapareciera sin fanfarrias. Bowie era fan de la antigua banda de Reed, "The Velvet Underground", y usó su fama en ese momento para promover a Lou Reed, que aún no había logrado el éxito general como solista.

En "Transformer", David Bowie y su mano derecha, el guitarrista Mick Ronson, crearon un nuevo sonido para Lou Reed que encajaba mejor (y era más comercial) que el tono ambivalente de su primer álbum en solitario. "Transformer" puede describirse con diferentes etiquetas: un álbum de glam rock, un álbum de proto-punk, un avance comercial para Lou Reed y un álbum sobre ser gay. Sin embargo, no encaja perfectamente en ninguno de estos descriptores, y debajo de su exterior amigable para la radio se encuentran confesiones codificadas de la inteligencia subversiva y herida que le da a este álbum su poder de permanencia.

"Transformer" contiene canciones que Lou Reed compuso mientras estaba en "The Velvet Underground" (cuatro de las once). "Andy's Chest" fue grabada por primera vez por la banda en 1969 y "Satellite of Love" hizo una demo en 1970. Para "Transformer", el ritmo acelerado original de estas canciones se ralentizó. "New York Telephone Conversation" y "Goodnight Ladies" se tocaron en vivo durante la residencia de la banda en el verano de 1970 en "Max's Kansas City" (NYC). Como en los días de Velvet Underground de Reed, la conexión con el artista Andy Warhol sigue siendo fuerte. Según Reed, Warhol le dijo que debería escribir una canción sobre alguien vicioso, lo que resultó en la canción "Vicious".

El impacto de Bowie y Ronson es muy importante. Este último agrega algo de guitarra a "Vicious" y "Hangin' Round" que es mucho más llamativo que lo que Reed hizo con los Velvets, pero aún honra los puntos fuertes de Lou en el hard rock con guitarra, mientras que los arreglos imaginativos que Ronson preparó para "Perfect Day", "Walk on the Wild Side" y "Goodnight Ladies" combinan la delicadeza del pop con un pensamiento musical tan distintivo como las presunciones líricas de Reed.

El sonido y el estilo de "Transformer" definirían la carrera de Reed en la década de 1970, y si bien lo llevaron a un estilo que finalmente resultó ser un callejón sin salida, no se puede negar que David Bowie y Mick Ronson le dieron a Lou Reed una nueva vida artística, junto con un gran álbum. Un segundo disco con un elenco de mujeres trans, estafadores callejeros, yonquis, artistas y poetas, y el afecto sardónico pero genuino de Lou Reed y el respeto por su elenco. Los sonidos que evocan Lou Reed y sus colaboradores existen al margen de las convenciones del pop, el rock, el soul e incluso el cabaret y desestabilizan tan a menudo como elevan las grandes letras de Reed. Así, experimentarás en "Transformer" tensión y alivio, luz y oscuridad, éxtasis y desesperación; las canciones tratan sobre aquellos que corren (esconden) en ambos extremos.

Disco recomendado

No es el mejor álbum de Lou Reed, ese honor es para "New York" (en mi opinión), pero los momentos más fuertes de "Transformer" son realmente impresionantes y siguen siendo un legado duradero. Algunos críticos han llegado a comentar que junto con el disco "Ziggy Stardust..." y el primer álbum de Roxy Music, este es uno de los trabajos más importantes de principios de los años 1970. Dejo que tú, el lector, decida si esto es correcto.

En general, "Transformer" es algo que los fans de Lou Reed y el glam rock deben escuchar, ya que representa un momento crucial en su carrera y el género. "Da un paseo por el lado salvaje" y escucha este LP si no estás familiarizado con él.

Video del tema ""Walk on the Wild Side":

Tracklist (original):

Cara A:

1.         "Vicious"        2:55
2.         "Andy's Chest"           3:17
3.         "Perfect Day" 3:43
4.         "Hangin' 'Round"       3:39
5.         "Walk on the Wild Side"       4:12

Cara B:

1.         "Make Up"      2:58
2.         "Satellite of Love"      3:40
3.         "Wagon Wheel"          3:19
4.         "New York Telephone Conversation"           1:31
5.         "I'm So Free"  3:07
6.         "Goodnight Ladies"   4:19

Músicos:

• Lou Reed - voz principal; guitarra rítmica
• Mick Ronson - guitarra solista; piano; grabadora; arreglos de cuerdas
• David Bowie – coros; teclados; guitarra acústica en "Wagon Wheel", "Perfect Day" y "Walk on the Wild Side"
• Herbie Flowers - bajo; contrabajo; tuba en "Perfect Day", "Goodnight Ladies" y "Make Up"
• John Halsey - batería
• Trevor Bolder - trompeta
• Ronnie Ross - saxofón soprano en "Goodnight Ladies"; saxofón barítono en "Walk on the Wild Side"
• Thunderthighs - coros
• Klaus Voormann - bajo en "Perfect Day", "Goodnight Ladies", "Satellite of Love" y "Make Up"
• Barry DeSouza - batería
• Ritchie Dharma - batería

Producción:

• David Bowie - productor
• Mick Ronson - productor

IGGY POP - The Idiot

ALBUM: The Idiot

El álbum debut de estudio publicado el 18 de marzo de 1977, producido por David Bowie y con mix adicional de Tony Visconti. El título del álbum se tomó de la novela del mismo nombre de Fyodor Dostoevsky, mientras que la pintura Rouquayrol de Erich Heckel inspiró la portada. Es un álbum oscuro, retorcido y pervertido, de una manera magnífica.

Después de la ruptura de su banda "The Stooges" en 1974, Iggy Pop luchó contra la adicción a las drogas. Después de una autoimpuesta estancia en un hospital psiquiátrico, un Iggy significativamente más funcional estaba desesperado por demostrar que podía mantener una carrera en la música, y su viejo amigo David Bowie le dio otra oportunidad, y en 1976, Iggy estaba listo para acabar con su adicción. Iggy Pop aceptó una invitación para acompañar a David Bowie en su "Isolar Tour". Al final de esa gira, Iggy acordó unirse a Bowie, que también luchaba contra la adicción a las drogas, y se mudó a Europa para deshacerse de sus adicciones. Los dos se instalaron en el Château d'Hérouville en Hérouville, donde Bowie accedió a producir este disco.

"The Idiot" marca un verdadero alejamiento del proto-punk de "The Stooges" hacia un sonido más tenue con influencias electrónicas. David Bowie compuso la mayor parte de la música y contribuyó con una parte importante de la instrumentación. Iggy escribió la mayoría de las letras en respuesta a la música que había creado Bowie. "The Idiot" es una "parte" con la música impresionista del "Período de Berlín" de Bowie (como "Heroes" y "Low"), con sus guitarras fragmentadas, líneas de bajo ominosas y partes discordantes de teclado en alto relieve.

Las canciones de este álbum se pueden dividir en tres categorías: 1. baladas de amor y lujuria atormentadas ("Baby", "China Girl" (luego rehecha por Bowie) y "Tiny Girls") que ya formaban parte de la conciencia lírica de Iggy; 2. celebraciones de la cultura nocturna de Berlín ("Nightclubbing" y "Funtime"); 3. exorcismos autobiográficos ("Sister Midnight" y "Dum Dum Boys").

"The Idiot" presenta a un Iggy Pop muy diferente, deja claro que Iggy era mayor, más sabio y todavía tenía mucho que decir; es un trabajo defectuoso pero poderoso y emocionalmente absorbente. El resultado final es una obra maestra. Su colaboración con David Bowie simplemente reinventó el Protopunk. Esta es la marca inicial de la escena post-punk, tomando prestadas líneas de bajo oscuras y funky, guitarras fuertemente distorsionadas y fantásticas voces de barítono bajo, creando un sonido de ambiente oscuro. La voz de Iggy realmente expone su poder más salvaje. Retrospectivamente, los comentaristas musicales y los fans han categorizado a "The Idiot" principalmente como art rock, pero notarás la presencia del rock gótico, el rock industrial, el post-punk y el punk rock.

Iggy Pop dejó atrás el punk y progresa hacia un área de sonido completamente nueva; debido a que David Bowie lo creó en gran medida, muchos fans generalmente no consideran este álbum como un verdadero representante de la producción de Iggy. Mi opinión es que esta es una declaración de aquellos que simplemente son perezosos para escuchar el álbum. Lo que aceptaré es que cuando se lanzó por primera vez confundió a los oyentes. Con el tiempo este disco ha conquistado a la mayoría de los amantes del rock. Es entretenido y si, fuertemente influenciado por David Bowie, aquí no hay duda. O dicho de otra manera, este es un disco de dos hombres a los que no les importa nada en lo más mínimo. Las ocho canciones golpean muy por encima de su peso y dan como resultado un ahora reconocido clásico. Hay una especie de estado de ánimo que solo este álbum puede transmitir, aquí su singularidad.

Disco recomendado. Un trabajo muy oscuro. Este álbum ha sido citado como una gran influencia sobre artistas de rock gótico, industrial y post-punk, incluidos Depeche Mode, Nine Inch Nails y Joy Division; el último álbum debut "Unknown Pleasures" (1979) se basó en gran medida en los "paisajes sonoros industriales" y la "persecución implacable" de pistas como "Nightclubbing" y "Mass Production". Además, el tema "Mass Production" ha sido una influencia en otras bandas modernas de rock alternativo como "Smashing Pumpkins" y "Radiohead". Aquí yace su originalidad, y también la resurrección de Iggy Pop.

Después de "The Stooges", la historia de "Iggy Pop" no estaba destinada a tener un segundo acto, y mucho menos uno bueno. Este álbum lo salvó personalmente y volvió a encaminar su carrera profesional. Un álbum con visión hacia el futuro. 

Video del tema "Nightclubbing":

Tracklist (LP original):

Cara A:

1."Sister Midnight" – 4:19
2."Nightclubbing" – 4:14
3."Funtime" – 2:54
4."Baby" – 3:24
5."China Girl" – 5:08

Cara B:

1."Dum Dum Boys" – 7:12
2."Tiny Girls" – 2:59
3."Mass Production" – 8:24

DAVID BOWIE - Scary Monsters - Album

Hay cientos, quizás miles de páginas en Internet que hablan de David Bowie y sobre uno de sus discos titulado "Scary Monsters"; no voy a añadir algo nuevo a lo que ya esta escrito. No obstante, sigo el espíritu y el objetivo de este blog de música, poder recomendar artistas, bandas y álbumes a los lectores (especialmente jóvenes) en su búsqueda de lo "desconocido". Y aunque el lector más experimentado está musicalmente "currado ya de espanto", me ha llamado la atención escuchar jóvenes adultos recientemente comentar que no conocían a David Bowie, y menos el disco "Scary Monsters" (o cualquiera de su discografía).

ALBUM: Scary Monsters 

Es el decimocuarto álbum de estudio de David Bowie publicado el 12 de septiembre de 1980. Bowie se las arregla para reinventarse a sí mismo ajustándose al estado de cambio musical y tendencias de la época. Siempre innovador, creador de estilo e intransigentemente original, se entrega a lo grande en este álbum.

El artista-músico necesitaba un lanzamiento más comercial y lo que logró fue un trabajo accesible pero altamente innovador. Este disco reúne todos los mejores elementos de su "Trilogía de Berlín" (los álbumes: Low, "Heroes" y "Lodger") para presentarnos un magnífico pop-rock: artísticamente rico, inspirador y accesible para todos los públicos. Esta obra a menudo se cita como el "último gran álbum" de Bowie, no estoy de acuerdo, ya que pienso que su disco "Blackstar" justo antes de su muerte (no es mi intención de hacer un juego de palabras) es igualmente de enorme. Sin embargo, estoy de acuerdo en este punto, el álbum "Scary Monsters" es Bowie siendo Bowie por última vez.

Coproducida por Tony Visconti, con trabajo adicional de guitarra realizado por Chuck Hammer y Robert Fripp, y una aparición especial del guitarrista Pete Townshend, la música incorpora elementos de art rock, new wave y post-punk. Fue el último álbum de estudio de Bowie para el sello discográfico "RCA" y marcó la colaboración final entre Bowie y Visconti después de más de 20 años de continua colaboración.

El sencillo principal del álbum, "Ashes to Ashes", revisó el personaje de "Major Tom" de "Space Oddity" y mantiene la estética-teatral. Tras su lanzamiento, "Scary Monsters" obtuvo elogios de la crítica; alcanzó el puesto #1 en el Reino Unido mientras restauraba la posición comercial de Bowie en los EE. UU., alcanzando el puesto #12. Digamos que fue una especie de golpe sobre la mesa con un "aquí estoy yo" dentro de un contexto donde sus "alumnos musicales" estaban consiguiendo más éxito comercial que el.

Re-elaborando temas de glam rock con sintetizadores de vanguardia, e invirtiendo el proceso también, la música no está muy alejada del post-punk de principios de los 80, suena fresca, moderna y contemporánea. David Bowie quería mostrarles a las jóvenes estrellas de la nueva ola que surgieron a finales de los años 70 un par de cosas sobre la creación de sonidos subversivos. 

Las voces de Bowie son espectaculares y también lo es la producción. Las canciones "Ashes to Ashes", "Fashion" y "It 's No Game (Parts 1 and 2)" son quizás los puntos fuertes del disco, siendo las dos primeras ya clásicos. Algunas de las otras canciones como, por ejemplo, "Up the Hill Backward", "Because You're Young", "Teenage Wildlife", "Scream Like a Baby" y "Kingdom Come" son piezas complejas y densas. Pero con repetidas escuchas, eres capaz de diseccionar y apreciar sus letras, cambios de acordes y progresiones, y darte cuenta de que, en su conjunto, demuestran una increíble destreza y arte.

Un disco recomendado. Un álbum que no solo es ahora un clásico del art-rock, sino que filtra el pasado de Bowie a través de una nueva era y crea un sonido totalmente contemporáneo. Captura muy bien todo lo que representaba Bowie hasta el momento, aunque también cerró la puerta a la salvaje y fantasiosa colección de extraterrestres y personajes desequilibrados de Bowie. Lo cerró con fuerza, y este disco se mantiene notablemente bien incluso décadas después de su publicación. Un gran álbum, una pieza que los lectores más jóvenes pueden buscar y explorar si no están familiarizados con ella. Quizás si engancha animará a buscar otras piezas de la larga discografía de un artista considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX.

Video de tema "Ashes to Ashes":

Tracklist (formato vinilo):

Cara A:

1.         "It's No Game (No. 1)"                      4:202
2.         "Up the Hill Backwards"                  3:15
3.         "Scary Monsters (And Super Creeps)"                     5:12
4.         "Ashes to Ashes"                   4:25
5.         "Fashion"                   4:44 

Cara B

1.         "Teenage Wildlife"                6:56
2.         "Scream Like a Baby"                       3:35
3.         "Kingdom Come"                  3:45
4.         "Because You're Young"                  4:54
5.         "It's No Game (No. 2)"                     4:22

MOTT THE HOOPLE | All the Young Dudes - Album

Mott the Hoople (Banda)

Banda británica de rock (glam) formada en Herefordshire, Inglaterra. Originalmente conocido como "Doc Thomas Group", el grupo cambió su nombre en 1969.

La banda publicó álbumes a principios de la década de 1970, pero no logró el éxito comercial. David Bowie había sido fan de la banda durante mucho tiempo. Después de enterarse por Watts de que estaban a punto de separarse, las convenció para que permanecieran juntos y les ofreció su canción "Suffragette City" de su álbum "Ziggy Stardust" que aún no se había lanzado. Lo rechazaron. 

Sin embargo, Bowie escribió la canción de estilo glam-rock "All the Young Dudes" para ellos, que se convirtió en un gran éxito comercial en 1972. Posteriormente, Bowie produjo el álbum del mismo nombre. 

La banda luego sufrió cambios de personal. Verden Allen se fue en 1972 y el cantante Ian Hunter se fue en 1974; la fortuna comercial de la banda comenzó a disminuir. Permanecieron juntos con continuos cambios de personal hasta su ruptura en 1980.

El grupo ha tenido reuniones durante los años para revivir esos tiempos de los años 70.

Discografía:

• Mott the Hoople (1969)
• Mad Shadows (1970)
• Wildlife (1971)
• Brain Capers (1971)
• All the Young Dudes (1972)
• Mott (1973)
• The Hoople (1974)

 

ALBUM: All the Young Dudes

Es el quinto álbum de estudio publicado en 1972. Fue un punto de inflexión para la entonces banda británica en apuros. Estaban a punto de separarse cuando David Bowie intervino y les dio la canción "All the Young Dudes". Bowie también produjo el álbum. Este disco simplemente transformó a Mott the Hoople de una banda de culto moribunda en estrellas internacionales.

La influencia de Bowie llegó más lejos que simplemente dirigir el sonido, también encabezó un cambio de imagen, instándolos a lucirse. Les dio el éxito glam "All the Young Dudes", además de guiarlos que hicieran una versión de "Sweet Jane" de Lou Reed para el disco.

Dicho todo esto, el álbum no habría funcionado si Mott no hubiera encontrado su voz en el álbum anterior "Brain Capers" e Ian Hunter encontrara la inspiración en sus composiciones: "Momma's Little Jewel", "Sucker" y "One of the Boys"...entre sus mejores canciones. 

Toda la banda estaba en su cúspide en este disco, logrando grandes actuaciones y ofreciendo temas con vigor. Momentos destacados dentro del álbum son; "Sweet Jane", "Momma 's Little Jewel", "Sea Dive", "All the Young Dudes", "Jerkin' Crocus" y "One of the Boys".

Un disco recomendado.Tiene un sentido de humor, grandes riffs y melodías fabulosas, vestidas con estilo por el mismísimo Bowie. Uno de los álbumes seminales del glam-rock, considerado el mejor disco del grupo: importante por su valor histórico. 

Video del tema "Jerkin' Crocus":

Tracklist (version vinilo):

Cara A

1."Sweet Jane" (Lou Reed) – 4:21
2."Momma's Little Jewel"  – 4:26
3."All the Young Dudes" (David Bowie) – 3:32
4."Sucker"  – 5:03
5."Jerkin' Crocus" – 4:00

Cara B

1."One of the Boys" – 6:46
2."Soft Ground” – 3:17
3."Ready for Love/After Lights" – 6:47
4. "Sea Diver" - 2:53

DAVID BOWIE | Mejores álbumes - Top 10 Ranking

¿Cuáles son los mejores discos de DAVID BOWIE? ¿Su Top 10?

Vaya pregunta ¿no? Esto puede ser un ejercicio de lo más subjetivo ya que todos tenemos nuestros gustos y preferencias.

Pero antes ¿Quién es (fue) David Bowie? Sabemos casi todos que es una de las personas más famosas del planeta, incluso ya que no esta viviendo entre nosotros. Sin embargo resumo:

Nombre David Robert Jones (nacido Londres, Inglaterra, 8 de enero de 1947 - murió en Nueva York, 10 de enero de 2016), también más conocido por su nombre artístico, DAVID BOWIE. Fue músico y compositor de Rock, quien ejerció a su vez como actor, productor de discos, arreglista y diseñador gráfico. Fue una de las figuras más grandes en la industria de la música y es considerado uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Fue aclamado universalmente por su trabajo innovador particularmente durante la década de 1970. Su carrera estuvo marcada por la reinvención y la presentación visual, con su música y arte escénico teniendo un impacto tremendo y determinante sobre la música popular.

Sus ventas de discos esta estimado en + 100 millones de copias en todo el mundo. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996". Algunas de las revistas musicales de más prestigio le han nombrado "El artista de Rock más grande de todos los tiempos" (el ejemplo, la revista Rolling Stone)

Este "monstruo" de la música y de la cultura a publicado 25 álbumes de estudio. A continuación su discografía (no incluye directos y extra formatos):

1967 David Bowie
1969 Space Oddity
1970 The Man Who Sold the World
1971 Hunky Dory
1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
1973 Aladdin Sane
1973 Pin Ups
1974 Diamond Dogs
1975 Young Americans
1976 Station to Station
1977 Low
1977 Heroes
1979 Lodger
1980 Scary Monsters (and Super Creeps)
1983 Let's Dance
1984 Tonight
1987 Never Let Me Down
1993 Black Tie White Noise
1995 Outside
1997 Earthling
1999 Hours...
2002 Heathen
2003 Reality
2013 The Next Day
2016 Black Star

Tremendo currículum...y puedes preguntar ¿Y te atreves elegir su Top 10 álbumes? Si. Voy a elegir los Top 10 discos que más me gustan a mi. Una lista subjetiva y muy personal ¿OK?...Aquí somos todos fans y cada uno vive la música de su manera.

Mis 10 discos favoritos de DAVID BOWIE:

1.The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (1972)
2.Hunky Dory (1971)
3.Diamond Dogs (1974)
4.Low (1977)
5.Black Star (2016)
6.Aladdin Sane (1973)
7.Scary Monsters (1980)
8.Space Oddity (1999)
9.Heroes (1977)
10.Station to Station (1976)

Ver el video que he montado (música de THE KILLERS versión de Fame):



¿Estas de acuerdo? ¿Cual / Cuales son para ti? Deja un comentario si te animas.

DAVID BOWIE | Blackstar - 2016

DAVID BOWIE (Músico)

David Robert Jones (8 enero del 1947 – 10 enero del 2016), conocido artísticamente como DAVID BOWIE, el músico, cantante, compositor y actor es considerado uno de las figuras más importantes de la industria de la music y persona icono del Siglo XX, aclamado por críticos, músicos, artistas y el gran público en general. Su música y "personas" han impactado directamente a la cultura contemporánea y moderna dejando huella en todas las variantes de las artes. 

Hay miles de artículos escritos y muchos libros disponibles para leer sobre David Bowie y así poder conocer con más detalles su música y su vida. No voy a añadir más sobre lo ya escrito, excepto exponer aquí en forma de post sobre su ultimo álbum antes de su muerte, BLACKSTAR. Un trabajo que recomiendo para buscar y escuchar si ya no lo has hecho, siendo uno de los grandes álbumes de David Bowie por razones obvias y por bases puramente artísticas y vanguardistas. David Bowie nos dice adiós siendo como siempre lo fue, un camaleón, siempre reinventándose y absorbiendo las tendencias artísticas del momento plasmándolo en sus trabajos con un sello individual, diferenciador y rompedor.

David Bowie empezó su andadura en la música tocando el saxo y escuchando el Jazz. Siempre fue su ilusión e intención de componer, grabar y publicar un álbum con sonidos y de espíritu JAZZ, lo hizo con "Blackstar", su último álbum.

Album: BLACKSTAR (2016)

El álbum "Blackstar" es el número 25 y el ultimo disco de estudio de Bowie publicado el 8 de enero del 2016. Un trabajo grabado en secreto en Nueva York con el productor Tony Visconti y una banda local de JAZZ . Dos días después del lanzamiento nos llegó la noticia que David Bowie había muerto de un cáncer de hígado, enfermedad que no se había revelado al público hasta ese momento.

El deseo de David Bowie era irse de esta vida con un último álbum y un "regalo" para sus fans. El álbum "Blackstar" fue recibido con aclamado éxito por la crítica y el público en general. Elegido en muchos medios uno de los mejores discos del 2016 también recibió Grammy´s para "Best Alternative Music Album", "Non-Classic", "Best Rock Song" y "Best Rock Performance"...además recibido "Mejor Disco del Año" en los Brits del 2017.

La idea de BLACKSTAR fue evitar sonar como un trabajo de Rock N Roll. Durante la grabación Bowie y su productor Visconti estaban escuchando mucho el disco de KENDRICK LAMAR "To Pimp a Butterfly" y Visconte reconoce que este álbum influyó mucho sobre ellos. Los conjuntos electrónicos "BOARDS OF CANADA" y "DEATH GRIP" también han sido citados como teniendo una influencia sobre "Blackstar". Este fondo explica el sonido del álbum que se puede caracterizar como art-rock y experimental-rock con elementos de nu-jazz, industrial, hip hop y folk.

Con estos variados y diversos ritmos las letras de Bowie para las canciones transmiten un hombre sabiendo que le queda poca vida. Un extraordinario testimonio de un ser humano en pleno aferramiento con las grandes preguntas existenciales y luchando para asimilar su muerte. Si el álbum fue un regalo, lo fue definitivamente más en dejarnos sentir íntimamente la persona que fue Bowie abriéndonos su corazón y sus sentimientos en su momento más difícil y trascendental.

El álbum "Blackstar" es un disco único, y además una continuación del espíritu de renovación e innovación que siempre ha sido y es David Bowie. Hasta los últimos momentos y respiros quería dejar algo nuevo, diferente, fuera de lo común, llamativo, bello y sorprendente...el ultimo trabajo, un ultimo adiós.

¡DISCO RECOMENDADO!

El video del tema “Lazurus” … su adiós, su epitafio…simplemente impresionante y acogedor.

Tracklist del álbum "Blackstar":

1. "Blackstar" 9:57
2. "'Tis a Pity She Was a Whore" 4:52
3. "Lazarus" 6:22
4. "Sue (Or in a Season of Crime)" (música Bowie, Maria Schneider, Paul Bateman y Bob Bhamra) 4:40
5. "Girl Loves Me" 4:52
6. "Dollar Days" 4:44
7. "I Can't Give Everything Away" 5:47

DEPECHE MODE | Heroes (Version)

Pedazo de versión (cover) de DEPECHE MODE de "Heroes" de David Bowie... la pol*a!

DEP DAVID BOWIE

Vuelvo a subir un post en el 2016 después del descanso navideño y me encuentro con la noticias de hoy que se nos va "El Camaleón", DAVID BOWIE. Vaya perdida tan importante.

Creo que es obligatorio dar y dedicar un espacio a este artista único, irrepetible y tan carismático.

DEP Señor David Bowie.

DAVID BOWIE | Jean Genie

Un buen fin de semana astronauta... "Let yourself go", pero con cuidado!
 


A small Jean Genie snuck off to the city
Strung out on lasers and slash back blazers
Ate all your razors while pulling the waiters
Talking bout Monroe and walking on Snow White
New York's a go-go and everything tastes right
Poor little Greenie

The Jean Genie lives on his back
The Jean Genie loves chimney stacks
He's outrageous, he screams and he bawls
Jean Genie let yourself go!

Sits like a man but he smiles like a reptile
She loves him, she loves him but just for a short while
She'll scratch in the sand, won't let go his hand
He says he's a beautician and sells you nutrition
And keeps all your dead hair for making up underwear
Poor little Greenie

The Jean Genie lives on his back
The Jean Genie loves chimney stacks
He's outrageous, he screams and he bawls
Jean Genie let yourself go!

He's so simple minded he can't drive his module
He bites on the neon and sleeps in the capsule
Loves to be loved, loves to be loved

The Jean Genie lives on his back
The Jean Genie loves chimney stacks
He's outrageous, he screams and he bawls
Jean Genie let yourself go!

The Jean Genie lives on his back
The Jean Genie loves chimney stacks
He's outrageous, he screams and he bawls
Jean Genie let yourself go!

THE HORRORS versionan David Bowie

THE HORRORS se "atreven" hacer una versión de "Suffragette City" de DAVID BOWIE

Aquí el original... clásico. Hey man!

DAVID BOWIE | Lodgers 1979 | Boys keep swinging

Gran día hoy ordenando discos, encontrando joyas y otros tristemente abandonados. Y en esa ultima categoría un vinilo de DAVID BOWIE y su disco "Lodgers" (1979). Ya sabes, ya que lo tienes entre manos lo pones como música de fondo mientras continuas con lo que estabas haciendo. Gran disco, un gran artista y "astronauta"- explorador de muchas galaxias musicales.

  

RYUICHI SAKAMOTO - DAVID SYLVIAN | Forbidden Colours

Los lectores "veteranos" dirán...ostias, el tema de la película de Mr.Christmas Mr. Lawrence". Los más jóvenes dirán y esto que demonios es...normal, es el tema central de la ya mencionada película sobre prisioneros de guerra en un campo de concentración japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La historia se desarrolla con el siguiente hilo conductor; el comandante japonés del campo ( protagonista el músico y multi- artista Ryuichi Sakamoto) se enamora del soldado prisionero de pelo rubio ( protagonista David Bowie). Las connotaciones y impulsos "gays" bajo estas condiciones y envuelto en una cultura japonesa restrictivo conducen a un "amor prohibido". De aquí el título del tema de la canción "Forbidden Colours", cantado por David Sylvian el cantante del super grupo de los 80 "Japan" con la música instrumental del propio genio japonés Ryuichi Sakamoto.

¿Resultado? Un extraordinaria canción de belleza y sensibilidad que mezcla oriente con lo occidental y el amor con el dolor. Música para cualquier edad y para encajarlo en el cajón de arte. Si la música se la pudiera poner un cuadro (marco) esta canción estaría colgado en el museo de El Pardo, El Louvre o New York Metropolitan. Magnífica pieza musical.

The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am i, a lifetime away from you
The blood of christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on?

Learning to cope with feelings aroused in me
My hands in the soil, buried inside of myself
My love wears forbidden colours
My life believes in you once again

I'll go walking in circles
While doubting the very ground beneath me
Trying to show unquestioning faith in everything
Here am i, a lifetime away from you
The blood of christ, or a change of heart

My love wears forbidden colours
My life believes
My love wears forbidden colours
My life believes in you once again

DAVID BOWIE - "Space Oddity" | Homenaje a los Astronautas

Estoy viendo en mis estadísticas del Blog nuevas visitas y de nuevos sitios...no tengo explicación ni razones para explicar porque vienen a leer sobre música de un "chalado" como yo (...¿el SEO? ¿los Links?). Siendo así, bienvenidos a la "Galaxia de la Música", un Universo Paralelo donde tu decides lo que te gusta o no te gusta. Tu eres el centro del Universo.

También no se olvida a los "astronautas" veteranos y lectores habituales ...gracias por el apoyo, aun queda mucho viaje :O)

Un clásico de David Bowie para ambos...

“…check ignition & may Gods love be with you…”

DAVID BOWIE | A Fact

Bowie plays just about every instrument on 'Diamond Dogs' - including the famous guitar riff on 'Rebel Rebel'. (NME 2010)

Bing Crosby & David Bowie

¿Quien de estos dos es el alienígena? 

David Bowie con Arcade Fire

"Wake up" 

 

Los Mejores 100 Álbumes GAY de Todos Los Tiempos

La revista gay “Out.com” ha juntado un grupo de expertos del mundo de la música, cine, arte, los medios…etc. (como Boy George, Rufus Wainwright, Cyndi Lauper, the Indigo Girls’ Amy Ray, Candis Cayne, Perez Hilton, Nate Berkus, Jake Shears, John Cameron Mitchell, Wilson Cruz, Justin Bond, Darren Hayes, Junior Vasquez, Bruce Vilanch, Janis Ian, the Cliks, Ari Gold, Holly Johnson…etc.) para confeccionar la lista de los “Mejores Álbumes GAY de Toda la Historia”

El resultado ya esta publicado y, lo puedes ver entero en el link de la revista arriba, aquí pongo solo los Top 20 elegidos “Greatest GAY Albums Of All Time”:

1. David Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, 1972

"At a time when social and sexual taboos were just starting to break down, Bowie as Ziggy created a world where the possibilities were limitless. You could be whatever you wanted to be.” -- Boy George

Tema "Suffragette City (Directo 1973)" del álbum:



2. The Smiths, The Smiths, 1984
3. Tracy Chapman, Tracy Chapman, 1988
4. Indigo Girls, Indigo Girls, 1989
5. Judy Garland, Judy at Carnegie Hall, 1961

"She is a legend for a reason. That performance, at that time, by that woman was clearly once in a lifetime. When I first heard it, I wasn't sure who needed whom more. Was it the gay men in the audience needing her, or was it her needing them?” -- Wilson Cruz, actor
6. The Smiths, The Queen is Dead, 1986
7. Elton John, Goodbye Yellow Brick Road, 1973
8. Madonna, The Immaculate Collection, 1990
9. Cyndi Lauper, She's So Unusual, 1983
10. Antony and the Johnsons, I Am A Bird Now, 2005
11. Various artists, Hedwig and the Angry Inch soundtrack, 2001
12. The Velvet Underground & Nico, The Velvet Underground & Nico, 1967
13. Ani DiFranco, Dilate, 1996

“The record took me two years to digest; it overwhelmed me. Ani put words to experiences from my generation with poise and generosity I had never and still haven’t heard.” -- Melissa Ferrick, folk musician
14. Erasure, The Innocents, 1988
15. George Michael, Faith, 1987
16. Queen, A Night at the Opera, 1975
17. Lou Reed, Transformer, 1972
18. George Michael, Listen Without Prejudice, Vol. I, 1990
19.The B-52s, The B-52's, 1979

“I remember auditioning for the character of Duckie in Pretty in Pink and bringing in ‘Planet Claire’ to dance to in front of the director. I still hate Jon Cryer.” -- John Cameron Mitchell
20. Queen, A Day at the Races, 1976