TEMPLES | Hot Motion - Álbum

TEMPLES

Banda britanica (Kettering, Northamptonshire) de rock psicodélico formada en 2012 por el cantante y guitarrista James Bagshaw y el bajista Tom Walmsley. La banda se completó más tarde con la incorporación del tecladista y guitarrista rítmico Adam Smith y el baterista Samuel Toms, este ultimo dejando el grupo en 2018. Para sus directos incluyen a Rens Ottink como batería.

Han publicado hasta ahora tres álbumes de estudio, dos EP y varios singles. Discografía hasta ahora:

• Sun Structures (2014)
• Volcano (2017)
• Hot Motion (2019)

Su álbum debut "Sun Structures" de año 2014 llego al Nº7 de las listas britanicas de álbumes. Gran disco debut que vuelvo a recuperar en vez en cuando y que ahora me han llamado la atención con su nuevo trabajo "Hot Motion". Una nueva entrega que deja atrás los sonidos "sintetizadores" del segundo disco "Volcano" para volver a la línea y el sonido de su gran disco hasta ahora "Sun Structures".

Album: HOT MOTION

Tercer álbum de estudio publicado el 27 de Septiembre. Un disco grabado en el estudio casero del líder James Bagshaw donde recogen elementos de cuando empezaron con sonidos más oscuros (siniestros). Mantienen lo que más me gustan de estos ingleses, un sonido "campanilla" que elaboran de sus guitarras y siguen la línea hipnótica y psicodélico.

Escucharas aires de T-Rex y sonidos de los años finales de los 60, además de relucientes texturas de guitarra, armonías y melodías dulces del mejor underground psych-pop. Hay que darles la enhorabuena por recuperar sus raíces psicodélicos y elaborar un disco entretenidamente variado. A nivel producción esta muy bien grabado y mezclado, su sonido es limpio y se aprecia su trabajo en este área.

No obstante, no es un álbum perfecto, hay temas como "The Howl" y "Context" que ni fu ni fa, pero recuperan y mucho con los temas "Atomise", "It’s all Coming Out" "Step Down", "Hot Motion" y  "You’re Either on Something". Nada es perfecto es el dicho.

Un disco escuchable y bastante bueno. Si eres fan del psicodélico de los años 60, Pink Floyd, T-Rex y del Glam, Go Team! y del "feel" de los australianos Tame Impala, te va gustar. Me alegra poder escuchar este grupo otra vez y su nuevo material que mola. Una buena oferta!

Los chicos van hacer una extensa gira de directos que incluye EE.UU, Canadá, Méjico y UK. Las fechas Europeas son las a continuación (hasta ahora):

NOV 18
Paradiso
Amsterdam, Netherlands

NOV 19
Le Botanique
Bruxelles, Belgium

NOV 20
Trabendo
Paris, France

NOV 22
Mascotte
Zürich, Switzerland

NOV 23 S
Locomotiv Club
Bologna, Italy

NOV 24
Circolo Magnolia
Segrate Mi, Italy

NOV 25
ROXY Prague
Prague, Czech Republic

NOV 26
Festsaal Kreuzberg
Berlin, Germany

NOV 28
Gruenspan
Hamburg, Germany

NOV 29
Loppen
København K, Denmark

NOV 30
Luxor
Cologne, Germany

Video del tema "HOT MOTION" de TEMPLES:



TEMPLES y el álbum"HOT MOTION" TRACKLIST:

1.Hot Motion
2.You’re Either on Something
3.Holy Horses
4.The Howl
5.Context
6.The Beam
7.Not Quite the Same
8.Atomise
9.It’s All Coming Out
10.Step Down
11.Monuments

THE BEATLES | Abbey Road

ABBEY ROAD ¿El Mejor Disco de The Beatles?

Han pasado ya 50 años desde que apareció el disco "ABBEY ROAD" de THE BEATLES. Publicado el 29 de Septiembre de 1969 es el álbum undécimo de la banda de Liverpool y el último grabado en un estudio. El ultimo disco en ser publicado fue "Let it Be" el duodécimo que ya estaba grabado antes de la salida a la calle de "Abbey Road". Muchos, incluido yo, consideran este trabajo la cumbre de los logros del cuarteto. Todo esto, a pesar de haber sido grabado cuando la banda se estaba separando en medio de conflictos internos.

Al principio no tuvo los elogios que ahora se otorga al álbum. La obra "Abbey Road" ha ido ganando aplausos, reconocimiento y prestigio con el paso del tiempo. Algo similar me ha ocurrido a mí que soy fan desde joven aclamando inicialmente "Stg Peppers..." como "El Disco" para ir paulatinamente cambiando de opinión con el paso del tiempo para pensar que junto con "Revolver" , el otro gran disco, "Abbey Road" es una autentica obra maestra. Y quizás es que con la madurez uno cultiva un gusto auditivo más fino y comienzas a captar y apreciar ciertos elementos en la música que antes no. Quizas es algo más simple y totalmente indiscutible y reconocido universalmente como las canciones de GEORGE HARRISON "Here Comes the Sun" y "Something", temas sublimes y de lo mejor de THE BEATLES de todos los tiempos. Y eso que no fueron los habituales McCartney-Lennon que tuvieron manejo, así finalmente Harrison sale de sus alargadas sombras para brillar con luz propia, finalmente.

No obstante, cada miembro brilla en Abbey Road y vuelven a subir el listón de la excelencia. Imagino que sabían que este disco sería el final y querían dejar un trabajo que sería muy especial y duraría para siempre. JOHN LENNON nos presenta "Come Together", simplemente eterno, y el magnífico "I Want You (She’s So Heavy)". Mientras PAUL MCCARTNEY nos deja sin aliento en la cara B con el encadenado "She Came In Through The Bathroom Window", "Golden Slumbers" y "Carry That Weight" (donde incluye elementos del "You Never Give Me Your Money") para terminar el disco con "The End". Incluso RINGO STARR tiene su momento con "Octopus´s Garden" (inspirado en un viaje a Grecia de Ringo estando en un barco), un divertido y alegre tema que debiera de ser a su vez triste para el baterista que sabía que todo se iba acabar para ellos como grupo. Hay otras canciones estelares como "Oh Darling" de McCartney y "Mean Mr Mustard", "Polythene Pam", "Sun King" ( este inspirado del tema "Albatross de Fleetwood Mac)  y "Because", piezas quizás no tan impactantes como otras pero fundamentales dentro del contexto que es el disco "Abbey Road".

¿Y que hace de especial este disco? A nivel emotivo, es su ultimo disco en un estudio juntos como THE BEATLES. La portada (fotógrafo Iain Macmillan) que ya es leyenda y ha convertido el cruce de cebra de Abbey Road en unos de los sitios de peregrinaje y más visitados de Londres. Musicalmente es la última sección del disco desde "You Never Give Me Your Money", "Sun King", "Mean Mr. Mustard", "Polythene Pam", "She Came In Through the Bathroom Window", "Golden Slumbers", "Carry That Weight" y "The End", que para mi lo hace especial, lo convierte en enorme.

Dicha última sección es una de las mejores piezas en su conjunto grabado por THE BEATLES, 16 minutos con sus aires orquestales, arreglos, las armonías, una delicadeza que se transforma en Rock N Roll y baja de nuevo para despedirse, y todo bajo un espíritu colaborativo entre los compositores más grandes del POP jamás (McCartney-Lennon).

Ahora se lanzan de nuevo "ABBEY ROAD" para celebrar el 50 Aniversario en versiones vinilos, remastered, Blu ray, temas extras, sin postproducción o lo que se inventen los dueños de los derechos para sacar más dinero y continuar exprimiendo. Yo personalmente ni p*to caso. Me quedo con mi viejo vinilo que tiene más de 40 años y mi versión de CD.

Término. Para los fans no añado nada más, no hay necesidad de convencer. Para los jóvenes este disco se escucha y se absorbe entero, no es de formato "Spotify" donde eliges cortes y saltas de un lado al otro. Se empieza con el espectacular primer corte "Come Together" y se termina con "The End", de tirón.

Un disco recomendado. Unos de los mejores (para muchos mejor) discos de THE BEATLES, un trabajo que en otros 50 años estaremos aun escribiendo y hablando de él. Una obra maestra.

"AND IN THE END THE LOVE YOU TAKE IS EQUAL TO THE LOVE YOU MAKE..."
THE BEATLES

Video "Something" del álbum ABBEY ROAD (THE BEATLES):



Tracklist (formato LP):

CARA A:

1. "Come Together" Lennon 4:19
2. "Something" (George Harrison) Harrison 3:02
3. "Maxwell's Silver Hammer" McCartney 3:27
4. "Oh! Darling" McCartney 3:27
5. "Octopus's Garden" (Richard Starkey) Starr 2:51
6. "I Want You (She's So Heavy)" Lennon 7:47

CARA B:

1. "Here Comes the Sun" (Harrison) Harrison 3:05
2. "Because" Lennon, McCartney and Harrison 2:45
3. "You Never Give Me Your Money" McCartney 4:03
4. "Sun King" Lennon, with McCartney and Harrison 2:26
5. "Mean Mr. Mustard" Lennon 1:06
6. "Polythene Pam" Lennon 1:13
7. "She Came In Through the Bathroom Window" McCartney 1:58
8. "Golden Slumbers" McCartney 1:31
9. "Carry That Weight" McCartney, with Lennon, Harrison and Starr 1:36
10. "The End" McCartney 2:05
11. "Her Majesty" (hidden track)

BOB DYLAN | Blood on The Tracks - Album

BOB DYLAN (Músico)

Robert Allen Zimmerman, compositor-cantante, guitarrista, autor, poeta, artista visual, activista político...y básicamente una de las figuras más importantes de la cultura popular de los últimos 50 años. Tal es su sitio en la historia de las artes que es el primer músico en ganar un PREMIO NOBEL, el de Literatura del 2016. Además la revista TIME le incluyó en su lista de personas más influyentes del Siglo XX.

Musicalmente se inspiró de WOODY GUTHRIE, HANK WILLIAMS y ROBERT JOHNSON (Blues) para proponer una fusión de la música Folk, Blues, Country, R&B, Rock'n'Roll, Gospel, British Beat y del Modernismo. Bob Dylan a su vez inspiró y influenció directamente a contemporáneos y artistas-musicos de nueva generacion como Johnny Cash, Paul Simon, Jerry Garcia, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Tom Petty, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, David Bowie, Bryan Ferry, Nick Cave, Patti Smith, Syd Barrett, Joni Mitchell, Tom Waits, Kendrick Lamar, Mick Jagger, Eminem, Leonard Cohen...etc., y podría añadir cientos de nombres más a la lista.

Su discografía es larga, aquí sus discos hasta ahora:

Bob Dylan (1962)
The Freewheelin' Bob Dylan (1963)
The Times They Are a-Changin' (1964)
Another Side of Bob Dylan (1964)
Bringing It All Back Home (1965)
Highway 61 Revisited (1965)
Blonde on Blonde (1966)
John Wesley Harding (1967)
Nashville Skyline (1969)
Self Portrait (1970)
New Morning (1970)
Pat Garrett & Billy the Kid (1973)
Dylan (1973)
Planet Waves (1974)
Blood on the Tracks (1975)
The Basement Tapes (1975)
Desire (1976)
Street Legal (1978)
Slow Train Coming (1979)
Saved (1980)
Shot of Love (1981)
Infidels (1983)
Empire Burlesque (1985)
Knocked Out Loaded (1986)
Down in the Groove (1988)
Oh Mercy (1989)
Under the Red Sky (1990)
Good as I Been to You (1992)
World Gone Wrong (1993)
Time Out of Mind (1997)
"Love and Theft" (2001)
Modern Times (2006)
Together Through Life (2009)
Christmas in the Heart (2009)
Tempest (2012)
Shadows in the Night (2015)
Fallen Angels (2016)
Triplicate (2017)

Dejo que investigues por ti mismo la vida y carrera artística de Dylan en los cientos de libros, biografías, documentales y miles de artículos disponibles en versión "analógico" y "digital". Yo no voy a poder decirte nada nuevo de lo que ya esta dicho. Bob Dylan es simplemente único.

Lo que si voy a escribir es sobre un disco que he recuperado para escuchar y que me sorprende cada vez que vuelvo a él. El álbum en cuestión es "Blood on The Tracks" de 1975, y aunque hay otros que son famosísimos como "Highway 61 Revisited" y "Blonde on Blonde", "Blood on The Tracks" me entra profundamente y me hace comentar "Vaya discazo" cada vez.

Álbum: Blood on The Tracks

Álbum de estudio número 15 publicado el 20 de Enero de 1975 y grabado un años antes en Nueva York, para ser grabado en parte de nuevo en el estudio de Dylan en Minneapolis antes de salir a la calle. Con lo cual el disco tiene 5 temas de los estudios de Nueva York y 5 de Minneapolis.

El álbum es considerado uno de los grandes de Bob Dylan escrito y grabado en una etapa difícil del artista. Estaba pasando por problemas matrimoniales con su entonces mujer Sara y el disco es una "válvula de escape" y sirve de confesionario. Lo único parecido es el disco "Rumours" de FLEETWOOD MAC donde es un diario de amores rotos en directo y en vinilo. Por cierto Bob Dylan niega que "Blood on The Tracks" fuera autobiográfico en referencia a sus problemas con Sara, como ya he descrito. Aunque su hijo JACOB comenta en una entrevista que fue un álbum de "temas entre padres", además la letra de los temas dejan poco margen para la duda.

La obra, como no podía ser de otra manera, entro a Nº1 la lista de álbumes de Billboard (doble-platino), recibió numerosos premios (Grammy HALL OF FAME en 2015) y fue elegido el Nº7 en los 1000 álbumes más importantes de todo los tiempos.

Dicho todo esto, este álbum también figura como el "retorno" espectacular de Bob Dylan a la primera línea, lo que lo anglosajones llaman "Comeback". Desde "Blonde on Blonde" publicado en 1966 no había un trabajo que había emocionado tanto, ya que entre los años hasta "Blood on The Tracks" Dylan estaba más en una onda religiosa y digamos "experimentando". Casi 10 años después vemos y escuchamos un Dylan íntimo y personal algo que cogió a la peña totalmente fuera de juego. Es al fin de cuentas un álbum de amor, nada más ni menos.

Un disco recomendado. Imprescindible sin eres fan de Dylan y necesario si no lo eres para cultivarte en música y elevar tu gusto musical. Entiendo que puede sonar arrogante por mi parte, no es mi intención, solo que el autor, artista y cantante es una referencia que escapa las palabras y explicativos. Cuando uno se queda corto de entender lo hablado y de las palabras, solo nos queda la música, y esto es universal. Aquí la elevación.

Video (Audio) "Shelter from the Storm" del disco "Blood on The Track":



Tracklist:

CARA A:

1. "Tangled Up in Blue" Dic 30, 1974 en Minneapolis 5:42
2. "Simple Twist of Fate" Sept 19, 1974 en New York 4:19
3. "You're a Big Girl Now" Dec 27, 1974 en Minneapolis 4:36
4. "Idiot Wind" Dec 27, 1974 en Minneapolis 7:48
5. "You're Gonna Make Me Lonesome When You Go" Sept 17, 1974 en New York 2:55

CARA B:

1. "Meet Me in the Morning" Sept 16, 1974 en New York 4:22
2. "Lily, Rosemary and the Jack of Hearts" Dec 30, 1974 en Minneapolis 8:51
3. "If You See Her, Say Hello" Dec 30, 1974 en Minneapolis 4:49
4. "Shelter from the Storm" Sept 17, 1974 en New York 5:02
5. "Buckets of Rain" Sept 19, 1974 en New York 3:22

Duración 51 minutos.


Músicos del álbum "Blood on The Tracks":

• Bob Dylan – voz, guitarra (temas 1–10), armónica (1–5, 7, 9), Hammond órgano (4), mandolín (8), y producción,

• Kevin Odegard – guitarra (1, 3, 4, 7, 8)
• Chris Weber – guitarra (1, 3, 4, 7), 12-cuerdas guitarra (8)
• Gregg Inhofer – teclados (1), piano (3–4), Hammond órgano (7–8)
• Billy Peterson – bajo (1, 4, 7)
• Bill Berg – batería (1, 3, 4, 7, 8)
• Tony Brown – bajo (2, 5, 6, 9, 10)
• Eric Weissberg – guitarra (6)
• Charles Brown III – guitarra (6)
• Buddy Cage – pedal steel guitarra (6)
• Thomas McFaul – teclados (6)
• Richard Crooks – batería (6)
• Peter Ostroushko – mandolín (8)

NEW ORDER | Power, Corruption & Lies - Album

NEW ORDER (Banda)

Formado en 1980 despues del suicidio del vocalista de Joy Division IAN CURTIS. Los tres restantes miembros de "Joy Division" PETER HOOK (bajo), STEPHEN MORRIS (Baterista) y BERNARD SUMNER (guitarra y voz) incorporaron la teclista GILLIAN GILBERT para establecer "New Order".

La discografía de NEW ORDER:

• Movement (1981)
• Power, Corruption & Lies (1983)
• Low-Life (1985)
• Brotherhood (1986)
• Technique (1989)
• Republic (1993)
• Get Ready (2001)
• Waiting for the Sirens' Call (2005)
• Lost Sirens (2013)
• Music Complete (2015)

La muerte de Ian Curtis fue una tragedia en sí misma, pero también creó la posibilidad de una nueva tragedia; que Morris,  Hook y Sumner no podrían continuar como banda. Es para su gran crédito que no solo continuaron sino que se convirtieron en una bandas más importantes de los años 80 de Siglo XX como Joy Division lo había sido a fines de los años 70.

La reinvención fue la clave y New Order surgió como la mejor banda de "DANCE MUSIC" en el Mundo. Donde antes el trío de Joy Division creaba ritmos oscuros y apocalípticos, ahora bajo New Order producían himnos de éxtasis eufóricos. Peter Hook componía unos riffs de bajo increíblemente pegadizos y Bernard Sumner asumió el papel de cantante y líder. La banda lanzó una serie de singles de éxitos totales y en 1983 lanzó lo que muchos consideran unos de sus mejores álbumes titulado "Power, Corruption & Lies "

No obstante antes de escribir sobre el disco "Power, Corruption & Lies" mi álbum favorito de corazón es "LOW-LIFE" de 1985 (contiene los temas "Perfect Kiss", "Sunrise", "Elegía", "Sub-Culture"...) un trabajo casi perfecto de los de Manchester.

Album: Power, Corruption & Lies 

Segundo álbum publicado el 2 de Mayo 1983 que mejor define New Order.  Después del debut álbum bajo New Order titulado "Movement " el peso de las expectativas se había levantado y el grupo pudo llevar su sonido y composiciones a lugares nuevos y audaces.

El tema "Age Of Consent" por ejemplo, presenta una de las mejores sonidos de bajo de Peter Hook y el corte "5-8-6" construye sobre el sonido del "rompe pistas" de 1983 titulado "Blue Monday". En resumen hay mucho más electrónica y sintetizador dando un paso adelante con la música electrónica hacia el "Dance" para las masas. El disco "Power, Corruption & Lies" señala a las nuevas bandas como "The Happy Mondays", "The Stone Roses", "808 State", "Hot Chip"...el camino.

Los críticos musicales adoran este disco, no solo por su música sino que señala la ruptura total y final de Joy Division. Es una transformación extraordinaria y diría yo, pocas veces visto en la música. No se si el "éxtasis" tuvo algo que ver en el cambio, pero abrazaron el optimismo, la alegría y la música electrónica. Hallelujah!

Pero ojo, no todo ese baile en este segundo disco, hay elementos "post punk" y,  aquí esta el gran atractivo de "Power, Corruption & Lies" la fusión de ambos estilos. Y termino matizando sobre el sonido híbrido, el tema "Your Silent Face" es un balada "electrónica" que impregna la tecnología con el espíritu humano, es la belleza vibrando en el aire en ondas.

Un disco recomendado, y un álbum para el amante (seguidor) de la electrónica. Quizás conozcas Gary Newman, te mola Kraftwerk y conocistes The Stone Roses...te va encantar "Power, Corruption & Lies". Y lo comento porque aunque muy pocos no conozcan a New Order es posible que te quedastes con el gran maxi-single "Blue Monday" o otro de sus álbumes. Si es el caso, buen momento para surfear la Web y degustar "Power, Corruption & Lies".



Tracklist: "Power, Corruption & Lies"

Cara A:

1. "Age of Consent" 5:16
2. "We All Stand" 5:14
3. "The Village" 4:37
4. "5 8 6" 7:31

Cara B:

1. "Your Silent Face" 6:00
2. "Ultraviolence" 4:52
3. "Ecstasy" 4:25
4. "Leave Me Alone" 4:40

Duración: 42:35

VIVIAN GIRLS - Memory - Album

VIVIAN GIRLS (Banda)

Banda - trío femenino - americana de Brooklyn, Nueva York. Los únicos componentes permanentes son CASSIE RAMONE (guitarra) y KATY GOODMAN (bajo), mientras han cambiado de baterista numerosas veces (ahora esta ALI KOEHLER). Hay dos etapas, la primera de 2007 a 2014 y la segunda (2019 - ) que es recién y publican su nuevo disco "Memory".

El álbum "Everything Goes Wrong" de 2009 es el que más vuelvo a poner cuando me apetece buen "power pop". Aunque su nuevo disco me ha llamado la atención. Abajo esta los títulos de sus cuatro discos:

Discografía de álbumes de estudio:

2008 Vivian Girls
2009 Everything Goes Wrong
2011 Share the Joy
2019 Memory

Album: Memory 

Cuarto álbum publicado el 20 de Septiembre 2018 y que anuncia oficialmente que las chicas de Brooklyn, ahora en Los Ángeles, han vuelto. Han pasado 8 años desde su ultimo trabajo "Share the Joy" y estaba algo dudoso si esta nueva entrega iba estar a la altura. Todo lo contrario, sorprendido gratamente con su "GARAGE ROCK", quizás más bien "POWER POP" que les ha dado a conocer.

Estas chicas lo hacen todo simple, no se complican exponiendo temas de dos acordes y pegadizos riffs. Las canciones para escuchar son  “Sludge", “Your Kind of Life, "Sick" y "Something To Do"... por decirte solo cuarto.

La produccion esta de p*ta madre, agudo, cuidado y limpio. Quizas las chicas querían cuidar los detalles para este "regreso". Los directos van a ser la o*tia siempre han tenido una gran reputación por su apuesta en escena y será más que probable que hagan gira para anunciar su vuelta al circuito y promocionar el nuevo disco. Quien sabe puede que pasen por España, si seria asi, sera una buena noche de Post-Punk Rock garantizado para acompañar unas birras.

Hasta entonces tenemos el nuevo "long-play" y mucho material nuevo por las redes para disfrutar. En resumen, un buen álbum, si eres los que les gusta un sonido más alternativo y con punch te va gastar. No te asustes, no es tan fuerte como puede que lo exponga mantiene una corriente "POP" que lo hace accesible para un público más amplio. Mola!

Video del team "Sick":

Tracklist:

1. "Most of All" 1:58

2. "Your Kind of Life" 2:30

3. "Sick" 2:12

4. "At It Again" 2:02

5. "Lonely Girl" 4:08

6. "Something to Do" 3:12

7. "Sludge" 2:17

8. "Memory" 1:57

9. "I'm Far Away" 3:42

10. "Mistake" 2:22

11. "All Your Promises" 4:38

12. "Waiting in the Car" 2:45

Vivian Girls (Banda):

• Katy Goodman - bajo, voz
• Ali Koehler - batería, voz
• Cassie Ramone - guitarra, voz principal,

Rob Barbato – producción, ingeniero de sonido

SEEFEEL | Quique - Album

SEEFEEL (Banda)

Grupo britanico "POST-ROCK" (popularmente encajado) con una fuerte dosis de ELECTRÓNICA. Formaron en 1992 con Mark Clifford (guitarra, ordenadores), Daren Seymour (bajo), Justin Fletcher (batería) y Sarah Peacock (voz y guitar). Pararon en 1997 y volvieron de nuevo en 2008, pero para mi lo más interesante es la primera etapa.

La discografía de SEEFEEL hasta el momento es:

• Quique 1993
• Succour 1995
• CH-VOX9 1996
• Seefeel 2011

...tambien hay una interesante colección de singles y EPs.

Para mi el mejor álbum es el debut de 1993 titulado "Quique". En este disco hay una extraordinaria fusión de Rock, Dream Pop, Ambient, Dub y Electrónica en un formato casi todo instrumental.

ALBUM:QUIQUE

Álbum debut publicado en Diciembre de 1993. El disco es casi todo de canciones instrumentales, excepto en "Industrious" y "Charlotte's Mouth" donde se puede escuchar en la mezcla la voz de Sarah Peacock.

Lo bueno de este trabajo es que no puedes ponerlo con una etiqueta para describirlo. Hay muchos estilos presentes como dream pop, ambient techno, dub, intelligent dance music y incluso shoegaze envuelto con electronica. Esta fusión y estilo ecléctico es lo que hace este disco muy especial.

El hecho es que "Quique" fue recibido por los especialistas y la critica musical con elogios. Seefeel y este disco fueron comparados a bandas como Aphex Twin, Autechre, My Bloody valentine, Chapterhouse, Cocteau Twins ...etc, viendo asi que encajan en muchos espacios del espectro musical. Para mi algo exagerado compararlos con Aphex Twin o Autechre, por ejemplo, aunque es cierto que Seefeel se nutrían de todos los sitios y sonidos.

Lo que a mi me encanta de este álbum y nadie lo mencionan tanto como, POST-ROCK y SHOEGAZE, es el elemento AMBIENT TECHO que tiene "Quique". Impresionante el sonido electrónico para su epoca, si había grandes artistas haciendo electronica, pero la diversificación y fusión de la banda fue llamativo. Este álbum entró en las listas de muchos "expertos" como uno de los "Mejores Discos de Año".

Un disco recomendado, muy buen álbum de ambient techno bañado con olas de Rock. Magnifico para esas madrugadas de "Relax" o "Chill" despues de una larga noche. Apropiado como sonido de fondo si vas a conducir 150-200 kms. Simplemente un fantástico disco para su epoca.



Tracklist del disco "Quique":

1. "Climactic Phase #3" 8:24
2. "Polyfusion" 6:22
3. "Industrious" 6:38
4. "Imperial" 6:37
5. "Plainsong" 7:40
6. "Charlotte's Mouth" 7:25
7. "Through You" 5:46
8. "Filter Dub" 8:45
9. "Signals" 5:47

TALK TALK - Laughing Stock - Album

TALK TALK (Banda)

¿Quiénes son Talk Talk?

Grupo británico formado en 1981 durando hasta 1991. Sus componentes fueron MARK HOLLIS (compositor, voz, guitarra y piano), LEE HARRIS (batería) y PAUL WEBB (bajo). Otro nombre importante es el colaborador TIM FRIESE-GREENE, músico y productor siendo un hombre clave en los últimos trabajos de la banda.

Comienzan siendo una banda de música Synth-Pop y de New Wave pero irían evolucionando hacia algo más profundo y casi eterno. El legado y la influencia de Talk Talk es mucho más grande y extendido que el éxito logrado comercialmente. Bandas y músicos que citan Talk Talk como influencias directas son Tears for Fears, Matthew Good, Radiohead, Doves, Elbow, Shearwater, M83, Bark Psychosis, Slint, Mars Volta, Steven Wilson de Porcupine, Japan, Death Cab for Cutie,UNKLE, Bon Iver … y casi todas la bandas del Post Rock. Talk Talk son acreditados por ser los que "inventaron" el Post-Rock gracias a sus dos últimos discos: Spirit of Eden y Laughing Stock.

La discografía de Talk Talk es la siguiente:

1982    The Party's Over         

1984    It's My Life     

1986    The Colour of Spring  

1988    Spirit of Eden  

1991    Laughing Stock

Los últimos tres álbumes son llamados la "SANTA TRINIDAD" de Talk Talk. El disco "Colour of Spring" les otorgó éxito comercial y es uno de los discos favoritos de siempre míos, los otros dos son un cambio de dirección radical en búsqueda de lo abstracto, la experimentación e intentar expandir los márgenes y los límites de la música esta entonces conocido. Llevaron la música a lo arte, y para muchos - yo incluido - rozaron lo sublime.

Este empeño y búsqueda de lo efímero, en particular por Mark Hollis el líder y genio del conjunto llevo a Talk Talk al conflicto con su discográfica EMI que buscaba éxitos comerciales en la línea más "POP". El camino emprendido por Mark Hollis hacia el "Santo Grial" del sonido llevó a problemas legales y en fin la ruptura del contrato con EMI. Y aquí el ultimo disco y uno de los mejores álbumes como TALK TALK, "Laughing Stock" publicado en 1991, una búsqueda por la "perfección" y la esencia del sonido..."el silencio". Ahí nada!

Album - Laughing Stock

Quinto y ultimo álbum de estudio de Talk Talk publicado el 16 de Septiembre de 1991. Obra bajo el sello "Verve Records/Polydor" que les dio "carta blanca" en creatividad y en la dirección musical...lo que "haga falta" en tiempo y en dinero. Esto ya no se ve. Talk Talk como THE BEATLES en sus últimos años eran una banda de estudio y ya no giraban, no iban hacer ningún directo de este álbum. MARK HOLLIS tenía una misión, o obsesión, con la colaboración de Friese-Greene era dar sentido musical al silencio, un elemento básico, tipo principio del "BIG BANG" presente en todo sonido desde principio.

Surtiéndose de las obras maestras de CAN - "Tago Mago", Elvin Jones de DUKE ELLINGTON y JOHN COLTRANE - "In A Sentimental Mood", se cerraron en los estudios Wessex de Londres unos 7 meses improvisando con las ventanas en oscuras para no saber si era día o noche, sin relojes para no saber el tiempo y proyecciones de luces para crear un ambiente (atmósfera) para la creatividad. Se grabó solo 6 canciones bajo un método arcano y casi anárquico para crear una obra maestra de 43 minutos, un trabajo innovador de Rock, Jazz, Blues, Música Clásica y de Ambient. Tal fue que es un disco adelantado a su tiempo, un "long-play" que aún hoy estamos descubriendo su legado.

No es un álbum para todo el mundo. Es puro arte, uno de esos discos que ya no se hace ni se graba. No hay sitio, ni la paciencia, ni la ambición, ni el hábito de realmente escuchar un trabajo que explora ideas, conceptos y que transmite un mensaje, las visiones de "locura" de su compositor y su creador. Hace 50 años era algo habitual, Sgt Peppers de "The Beatles", Pet Sounds de "The Beach Boys", Dark Side of the Moon y The Wall de "Pink Floyd", 2112 de "Rush", Welcome to My Nightmare de "Alice Cooper"... y OK Computer de "Radiohead" el más reciente...por mencionar algunos.

Hoy es consumo rápido, me tiene que entrar en los primeros 20 segundos, el "streaming" ya no aprecia el formato álbum, la gente ni sabe el titulo solo el numero del corte...Vivimos la era de la música basura, comer y escupirlo cuando se acaba el sabor, de letra frívola y sin sentido, de letra machista, del sexo barato y la exaltación al "ego", el consumo, de la violencia y para olvidarnos de lo mundano y la dureza de vivir. Pura mierda de canciones modernas en el sentido de falta de significado, mensaje, visión social, ideas, esperanza y para soñar. No hay sitio para el pensamiento crítico, ni para la contemplación, y olvídate del arte.

El disco "Laughing Stock" es como un cuadro de Velázquez, Monet, Van Gogh, Picasso, Miró...entras en un museo y te pasas 45 minutos mirando el cuadro pensando, "que demonios es esto" y "que me quiere decir". Lo puedes pillar y obtener un momento de epifanía o no entender absolutamente nada, en el ultimo caso te vas aun admitiendo que sigue siendo arte.

Yo aun no he pillado todo de "Laughing Stock", hay momentos gloriosos que realmente me emociona, y hay otros que no lo entiendo. Pero si capto más cada vez que lo vuelvo a escuchar, si descubro elementos que antes no sabia que existían y si que voy adquiriendo una visión, un entendimiento y aprecio del concepto, lo que Mark Hollis nos quería enseñar...La esencia de la música es el "SILENCIO", comienza el álbum con el tema "Myrrhman" y 15 segundos de casi silencio (un "hiss"), en el medio del disco las atmósferas ambient de "After The Flood" y termina con "Runeii" de espacios vacíos. Entre ellos nacen los sonidos de Rock, Jazz, Blues, Punk... simplemente extraordinario. 

El legado del album "Laughing Stock":

"Laughing Stock" es una obra innovador e influyente que ha dejado un impacto duradero en la industria de la música. El álbum es elogiado por su enfoque experimental e innovador, que combina elementos de rock, jazz y música ambiental para crear una experiencia auditiva única e inmersiva.

El proceso de grabación de "Laughing Stock" estuvo envuelto en un misterio, y los miembros de la banda permanecieron en gran parte en silencio sobre la creación del álbum. El álbum fue grabado en Wessex Studios en Londres con el ingeniero Phil Brown, y fue un proyecto ambicioso que tenía como objetivo ampliar los límites de la música aún más que sus trabajos anteriores.

Se ha descrito que "Laughing Stock" tiene una sensación sensorial única, casi primaria, en lugar de ser estrictamente musical. Esta cualidad ha contribuido a la influencia perdurable del álbum, con muchos artistas y músicos citándolo como una gran inspiración para su propio trabajo (por ejemplo, Slint, Peter Gabriel, Prefab Sprout, Roland Orzabal...etc.).

En los años transcurridos desde su lanzamiento, "Laughing Stock" ha sido celebrado por su enfoque innovador de la creación musical y su impacto en géneros como el post-rock, la música ambiental y experimental. El legado del álbum se puede sentir en el trabajo de numerosos artistas que han seguido los pasos de Talk Talk, empujando los límites de la música y explorando nuevos territorios sonoros. "Laughing Stock" de Talk Talk es un álbum legendario que ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música.

En resumen, "Laughing Stock" es tan importante por:

1. Enfoque innovador: el álbum mostró un enfoque innovador para hacer música, combinando elementos de rock, jazz y música ambiental. Desafió las estructuras y los arreglos convencionales de las canciones.
   
   
2. Influencia en el post-rock y otros géneros: "Laughing Stock" se cita como una gran influencia en el desarrollo del post-rock, un género caracterizado por el uso de instrumentación de rock para fines no tradicionales. La naturaleza experimental del álbum también impactó la música ambiental y experimental, inspirando a innumerables músicos a explorar nuevos territorios sonoros.
   
   
3. Énfasis en el silencio y el espacio: el enfoque de Talk Talk en el silencio y el espacio en "Laughing Stock" fue una desviación significativa del enfoque más convencional de la música en ese momento. El uso del silencio por parte de la banda como parte integral de sus composiciones permitió una mayor profundidad emocional y una experiencia auditiva más profunda.
   
   
4. Proceso de grabación misterioso: El aire de secretismo solo se ha sumado a la mística y al atractivo perdurable del álbum.
   
   
5. Elogios de la crítica y legado perdurable: aunque "Laughing Stock" inicialmente polarizó a los críticos, desde entonces ha sido reconocida como una obra fundamental en la historia de la música. 
   

Un disco recomendado

Una obra maestra, una joya de la música y un viaje a sitios para descubrir o perderte. Uno de los discos que hay que escuchar, al menos una vez. Puede que te emocione, o digas "vaya mierda", al menos lo has dado una oportunidad. Muchos, yo incluido, desde la primera vez no hemos dejado de escuchar este álbum. 

Video de la canción "After The Flood" de Talk Talk, álbum "Laughing Stock":

 

Tracklist del album “Laughing Stock” de TALK TALK:

1.         "Myrrhman"     5:33

2.         "Ascension Day"          6:00

3.         "After the Flood"          9:39

4.         "Taphead"        7:39

5.         "New Grass"    9:40

6.         "Runeii"            4:58

Músicos-Extras-Créditos:

• Composición: Mark Hollis, Tim Friese-Greene
• Productor: Tim Friese-Greene
• Ingeniero - Phill Brown
• Voz, Guitarra, Piano, Órgano – Mark Hollis
• Órgano, piano, armonio – Tim Friese-Greene
• Batería - Lee Harris
• Bajo acústico - Ernest Mothle, Simon Edwards
• Violonchelo – Paul Kegg, Roger Smith
• Clarinete contrabajo – Dave White
• Armónica – Mark Feltham
• Percusión – Martin Ditcham
• Trompeta, fliscorno – Henry Lowther
• Viola: Garfield Jackson, Gavyn Wright, George Robertson, Jack Glickman, Levine Andrade, Stephen Tees, Wilf Gibson.

NO AGE | Snares Like a Haircut - Album

NO AGE

Banda y dúo americano (Los Ángeles), RANDY RANDALL (guitarrista) y DEAN ALLEN SPUNT (voz y batería) de NOISE ROCK formando en 2005. Anteriormente formaban parte de otra banda WIVES.

Está ahora han publicado cuatro álbumes de estudio:

• Nouns (Sub Pop, 2008)
• Everything in Between (Sub Pop, 2010)
• An Object (Sub Pop, 2013)
• Snares Like a Haircut (Drag City, 2018)

Les descubrí con el ultimo disco "Snares Like a Haircut". Me impresionó el sonido que pueden reproducir solo dos músicos. Además les encontré en un momento que estaba un poco cansado de "lo mismo" y esta gente fueron como un tsunami de "ruido", aparte de fascinarme con su diversidad de estilos.

Album: Snares Like a Haircut

Cuarto álbum de estudio publicado 26 de Enero de 2018. Este disco es el primero despues cinco  años del ultimo "An Object" y despues de dejar el sello "Sub Pop". Se encontraban en una encrucijada, seguir con lo que sabían hacer o buscar un nuevo sonido y otro camino. Pienso que decidieron mantener la línea habitual con pequeñas modificaciones. Hay mucho en este trabajo del anterior disco "An Object" pero se escucha una evolución, los temas "Cruise Control" y  "Stuck in the Changer" son "shoegaze" del bueno, las canciones "Drippy"y "Tidal" son temazos en la línea de ROCK y "Squashed" tiene un excelente "ambient". Sonidos y estilos diversos que hacen este disco muy, muy bueno y solo con dos tios.

Dicho esto, el disco se mantiene el ADN "NO AGE", es un trabajo de "NOISE ROCK" con unas melodías y arreglos extraordinarios. Hay experimentación en el planteamiento, y se aprecia, yo desde luego me gustan las bandas que no se quedan acomodados y buscan descubrir cosas nuevas.

Un disco recomendado, unos de los mejores álbumes de 2018 que ofrece algo diferente, a veces algo agresivo y otras más "emotivo". Hay variedad, algo para todos los gustos y momentos. Un trabajo que te permite aislarse de lo común, de lo que propone todos, una característica del contexto moderno del "streaming" donde el "me gusta" y el "engagement" es vital para el éxito.

Si no conoces a NO AGE este disco puede ser la puerta de entrada a unos excelente y talentosos músicos, aparte de poder descubrir y explorar su muy buen discografía.



Tracklist del disco "SNARES LIKE A HAIRCUT:

1. "Cruise Control" 3:31
2. "Stuck in the Changer" 3:14
3. "Drippy" 2:38
4. "Send Me" 3:55
5. "Snares Like a Haircut" 3:44
6. "Tidal" 3:30
7. "Soft Collar Fad" 2:26
8. "Popper" 2:42
9. "Secret Swamp" 2:47
10. "Third Grade Rave" 2:48
11. "Squashed" 4:19
12. "Primitive Plus" 3:38

Duración: 39:12

ECHO & THE BUNNYMEN | Ocean Rain - Album

ECHO & THE BUNNYMEN (Banda)

Banda britanica (Liverpool) de Rock-New Wave Goth formado en 1978. El núcleo duro casi original del grupo lo componían IAN mcCULLOCH (voz), WILL SERGEANT (guitarra), LES PATTINSON (bajo) y PETE DE FREITAS (batería).

La banda en su 1º etapa (la más significante) duró hasta 1988 cuando McCulloch dejó la banda, y la muerte de De Freitas en un accidente de moto en 1989 rompió todo lo orgánico y original del conjunto.

La 1º etapa nos dejaron los siguientes álbumes:

• Crocodiles (1980)
• Heaven Up Here (1981)
• Porcupine (1983)
• Ocean Rain (1984)
• Echo & the Bunnymen (1987)

La 2º etapa ...un intento de revivir los "viejos tiempos" fue productivo y publicaron:

• Reverberation (1990)
• Evergreen (1997)
• What Are You Going to Do with Your Life? (1999)
• Flowers (2001)
• Siberia (2005)
• The Fountain (2009)
• Meteorites (2014)
• The Stars, The Oceans & The Moon (2018)

Me quedo con la 1º etapa y de los discos lanzados uno en particular "Ocean Rain".

ALBUM - Ocean Rain

Cuarto disco de estudio publicado el 4 de Mayo de 1984. Tuvo cierto éxito comercial, en particular en el Reino Unido llegando al Nº 4 de las lista de álbums. Un álbum que lanzó tres singles "The Killing Moon", "Silver" y "Seven Seas", el primero siendo una de sus obras maestras. Otra canción que se debe mencionar siempre en cuando a ECHO & THE BUNNYMEN es "Bring On the Dancing Horse" que fue compuesta específicamente para la película "Pretty in Pink" y no esta en este disco. Lo lanzaron despues de "Ocean Rain" y les puso de nuevo en lo más alto del éxito.

Había presión para grabar este disco. El anterior trabajo "Porcupine" no fue muy bien recibido y se necesitaba proponer algo importante. Y se hizo algo grande, introduciendo una orquesta de 35 piezas, con tal efecto que para el marketing se utilizó el slogan "el mejor album grabado de todos los tiempos". No es asi, habia mucha ambición por parte de los miembros, pero era exagerado. Lo que sí se puede comentar es que es un disco más melódico, dulce con emoción, muy acogedor y rico en bellos arreglos musicales. Crearon excepcionales atmósferas gracias a las cuerdas y por supuesto, gracias la orquesta que les acompaña en esta obra. Para mi todo un acierto, aunque han sido criticados por algunos de mostrar exagerada grandeza.

El Europa triunfaron a lo grande, España siendo un país de miles de fans incondicionales. Sonaban mucho en las discotecas "underground" de la "Movida Madrileña",  y los temas de "Ocean Rain" rotaban con mucha frecuencia. Hoy sigue sonando bien despues de más de 30 años, para los más veteranos lectores seguro que trae muchos recuerdos, para los más jóvenes les podría encantar escuchar unos bellos composiciones.

Es un magnífico disco, solo por el tema "The Killing Moon" merece su sitio. Un disco recomendado, de una banda que dio música a una generación de jóvenes en su particular Banda Sonora de su vida.



Tracklist del disco "Ocean Rain":

"Silver" – 3:22
"Nocturnal Me" – 4:57
"Crystal Days" – 2:24
"The Yo Yo Man" – 3:10
"Thorn of Crowns" – 4:52
"The Killing Moon" – 5:50
"Seven Seas" – 3:20
"My Kingdom" – 4:05
"Ocean Rain" – 5:12

YEAH YEAH YEAHS | Fever To Tell - Album

YEAH YEAH YEAHS (Banda)

Banda americana (Nueva York) de GARAGE-INDIE-ROCK formado en el 2000. La banda consiste de la vocalista (pianista) KAREN O, teclista y guitarrista NICK ZINNER y batería BRIAN CHASE. Hasta el momento tienen 5 álbumes de estudio publicados:

• Fever to Tell (2003)
• Show Your Bones (2006)
• It's Blitz! (2009)
• Mosquito (2013)
• Cool it Down (2022)

Recuerdan a grupos como BLONDIE y SIOUXSIE & THE BANSHEES, aunque tiene su propia personalidad y sonido, un planteamiento musical muy de "New York City" y de la escena "REVIVAL" local que estaba explotando en su momento.

Album: Fever to Tell

El álbum debut publicado el 29 de Abril de 2003. Un disco que dio cuarto singles vendiendo más de un millón de unidades mundialmente, todo un éxito comercial y aclamado por la critica.

La banda ofrece un GARAGE ROCK REVIVAL, una fusión del PUNK ROCK con elementos ELECTRÓNICOS (o ritmo DANCE). Se forman dentro de un ambiente vanguardista de la escena musical neoyorkina donde aparecen tambien otras bandas de "peso" como "The Strokes" e "Interpol" por decir dos notables.

El disco esta maravillosamente equilibrado. El tiempo perfecto (de 38 minutos), dosis de "ruido", melodías, anarquía y estructura. Hay una cierta cantidad de desorden generalizado dentro de la obra arropado de un contexto ordenado. Esto es el encanto de este disco.

Tienen sus críticos este álbum donde se les acusa los YEAH YEAH YEAHS de postureo y de ir "muy fashion". Pienso que no pillaron el sentido de humor ni entendieron que "la moda" era parte importante de la "movida neoyorkina" del principio del Siglo XX. Si dejas a un lado "la imagen" la música es muy buena, diferente de lo que se estaba elaborando en su momento. Escucha la canción "Maps" y lo vas entender perfectamente.

Y KAREN O, esta brillante en este disco, unos vocales impresionantes y transmitiendo mucha emoción.

Un disco recomendado. Muchos críticos consideran "Fever to Tell" el mejor álbum de "Yeah Yeah Yeahs", yo no voy entrar en debates, solo decir que es un pedazo de disco. Si eres joven y con espíritu rebelde buscando algo diferente investiga este álbum. Puede ser la entrada para acoger y hacerte tuya este muy buena banda.

Video de los "Yeah Yeah Yeahs" del tema "Maps":



Tracklist del disco "FEVER TO TELL":

1. "Rich" 3:36
2. "Date with the Night" 2:35
3. "Man" 1:49
4. "Tick" 1:49
5. "Black Tongue" 2:59
6. "Pin" 2:00
7. "Cold Light" 2:16
8. "No No No" 5:14
9. "Maps" 3:39
10. "Y Control" 4:00
11. "Modern Romance" 7:28

Tiempo: 37:25

EARTHLING | Radar - Album

EARTHLING

Trío británico (Bristol) de musica TRIP HOP compuesto por el MC MAU, el multi-instrumentalista ANDY KEEP y el productor TIM SAUL. Publicaron tres álbumes

• Radar (1995) 
• Humandust (grabado 1997/ lanzado 2004) 
• Insomniacs' Ball (2011)

Ahora cada miembro esta con diferentes proyectos. Tim Saul hace música para anuncios, MAU formó parte de DIRTY BEATNIKS y colaboró con los frances TELEPOPMUSIK, mientras Andy Keep enseña en la Universidad de Bath Spa.

Su gran trabajo es el debut "RADAR" de 1995, situado por algunos especialistas y críticos musicales en la misma categoría de grandes lanzamientos del "Trip-Hop" como "Protection" (Massive Attack), "Maxinquaye" (Tricky) y "Dummy" (Portishead).

Album: RADAR

El debut album publicado el 22 de Mayo 1995. Un disco de Trip Hop oscuro y con Rap que a veces te hace pensar que demonios esta contando o diciendo. No obstante, la música es muy buena, los beats son infecciosos y la contribución de GEOFF BARROWS (Portishead) haciendo los "scratching" en tres temas es atractivo, un plus.

Y es que este disco tiene mucho a su favor. Es una obra ecléctica, tiene elementos de jazz y cool aparte del Trip Hop, un "flow" OLD SCHOOL (aires de Tricky) y una producción con samples de p*ta madre. El hecho es que ha aguantado muy bien el paso del tiempo y sigue "excitando" hoy despues de una escucha.

Típico joya de álbum perdido que debería ver tenido más éxito. Se lo merece y lo saben los "connoisseurs" (conocedores) de la electronica y del Trip Hop.

Buscarlo, hay material de sobra por los canales habituales para degustar. Pienso que te va encantar, yo tengo el disco y de 1995. Un disco recomendado.

Video de Earthling - "I Could Just Die", con scratching de "Geoff Barrows":



Pistas | Tracklist:

1.1st Transmission 6:52
2.Ananda's Theme 3:08
3.Nefisa 5:53
4.I Still Love Albert Einstein 5:49
5.Accident at Injured Strings 1:59
6.Soup or No Soup 6:44
7.God's Interlude 1:02
8.Echo on My Mind 6:58
9.Infinite M. 4:52
10.Planet of the Apes 4:59
11.By Means of Beams 5:04
12.Freak, Freak 3:42
13.I Could Just Die 5:00

Duración: 62:02

Créditos
Arreglos – T. Saul
Co-productor – Edison
Ingeniero – Simon Morgan
Mastered por – Mike Marsh
Productor – T. Saul
Programacion By – T. Saul
Rap/MC – Mau (temas: 1 to 3, 6, 9 to 13)

HOT SNAKES | Jericho Sirens - Album

HOT SNAKES (Banda)

Banda americana (San Diego, Calf.) de POST HARDCORE formado por RICK FROBERG y JOHN REIS en 1999. Un pasado con ruptura en 2005 para volver a juntarse en 2011, y como es habitual bajo estas condiciones, tambien han experimentado bastantes cambios en la formación.

Los miembros hoy son:

Rick Froberg – guitarra, voz (1999–2005, 2011–presente) - ex "Drive Like Jehu"
John Reis – guitarra, voz (1999–2005, 2011–presente) - ex "Drive Like Jehu"
Gar Wood – bajo, voz (1999–2005, 2011–presente)
Jason Kourkounis – bateria (1999–2003, 2011–presente)
Mario Rubalcaba – bateria (2003–05, 2011–presente)

El ADN del sonido "Hot Snake" es HARDCORE-GARAGE-PUNK influenciado por bandas como "Suicide" & "The Wipers". Sus discos de estudio hasta ahora son:

1. Automatic Midnight (2000)
2. Suicide Invoice (2002)
3. Audit in Progress (2004)
4. Jericho Sirens (2018)

...además tienen publicado un directo y video.

No conocía esta gente hasta el año pasado (2018) cuando escuche el disco "JERICHO SIRENS" . Un pedazo de álbum que elegí dentro de mi lista de "Los mejores discos del 2018".

Album: JERICHO SIRENS

Cuarto álbum de estudio publicado el 16 de Marzo de 2018 bajo el sello "Sub Pop". Es considerado un "Comeback Album" ya que habían pasado 14 años desde el anterior. Nadie sabía muy bien cómo iban a "reaparecer" y que iban a ofrecer. El resultado fue asombroso, una autentica explosion de energia y de "Hard-Garage-Rock". Obviamente fui a buscar los discos anteriores para escuchar y poder tener referencias, mi conclusión fue que "Jericho Sirens" es un enorme disco. Dicho de otra forma, vaya manera de volver al escenario musical despues de 14 años de silencio...épico.

El álbum "Jericho Sirens" es el mejor disco de HOT SNAKES, desde el primer tema "I Need a Doctor" el disco es una ametralladora y continua dando martillazos hasta el final. Canciones como "Six Wave Hold-Down", "Death Camp Fantasy",  "Death Doula" y "Death of a Sportsman" tienen unos "ganchos" que te atrapan. Como dicen en mi barrio, "la p*lla".

Es un disco de los que ya se escuchan pocas veces, un álbum que te incita tirar una Televisión por la ventana al estilo "The Who" o "Led Zeppelin". Música con una espíritu puro de Rock N Roll, energético y con fuego.

Un disco recomendado, un álbum elegido como uno de los "Mejores discos del 2018", una obra que va encantar a los fans de Ramones, Fugazi, The Saints...y del HARD ROCK y PUNK. ¡Un pèdazo de disco!

Video del tema "Six Wave Hold-Down" del disco "Jericho Sirens" por HOT SNAKES:



Tracklist álbum "Jericho Sirens":

1. "I Need a Doctor" 2:49
2. "Candid Cameras" 2:11
3. "Why Don't It Sink In?" 1:17
4. "Six Wave Hold-Down" 3:23
5. "Jericho Sirens" 3:58
6. "Death Camp Fantasy" 2:36
7. "Having Another?" 3:31
8. "Death Doula" 3:49
9. "Psychoactive" 3:06
10. "Death of a Sportsman"  3:21

BETH GIBBONS y RUSTIN MAN | Out of Season - Album

BETH GIBBONS & RUSTIN MAN

BETH GIBBONS

Compositora y cantante britanica mejor conocida como la cantante de la banda de TRIP-HOP de Bristol PORTISHEAD.

RUSTIN MAN

Paul Douglas Webb - alias RUSTIN MAN - es un músico británico mejor conocido como el bajista de la banda TALK TALK desde 1981 - 1988. El és el compositor del tema de "Talk Talk" titulado "Another World" del disco "The Party's Over", única canción no escrito por Mark Hollis. Después de "Talk Talk" forma la banda "O RANG" adoptando el nombre artístico de RUSTIN MAN.

Album: Out of Season

Un álbum en solitaria BETH GIBBONS ( de Portishead) donde colabora PAUL WEBB (Rustin Man) publicado el 28 de Octubre de 2002. Un disco que explora el FOLK arropado en JAZZ surtiendose de las influencias de Billie Holiday, Nina Simone...Joni Mitchell, Lawrence Welk, Nick Drake... Hay una larguísima lista de músicos invitados de altísimo nivel y talento, aunque unos notables (más conocidos y mediáticos) son ADRIAN UTLEY (Portishead) y LEE HARRIS (batería de TALK TALK).

Aquí esta el morbo inicial (y quizas algo de marketing), los miles de fans de Talk Talk recibían con los brazos abiertos poder escuchar de nuevo al menos dos de los componentes, mientras Beth Gibbons es mundialmente conocida gracias a Portishead y más preciso, como extraordinaria vocalista.

Este álbum permite a BETH GIBBONS ir a terrenos que no podía con Portishead, aparte de darnos a conocer sus habilidades como compositora de canciones. Como ella misma comenta:

"The thing that I’m into is the philosophy of the music. I love the surprise of things, the accidents…just the sound of a word, to try to express them in the best way, so that the emotion is totally revealed.” — Beth Gibbons

...una obra para encontrarse a ella misma como artista.

La recepción fue mixto, algunos medios musicales de cierto prestigio no les gusto, y digo yo, la critica fue negativamente exagerado. Pienso que no captaron "la onda" o lo que BETH GIBBONS estaba buscando musicalmente. No descarto que algo que otro crítico aparte no le gustaba o no sabía de TALK TALK, en este caso PAUL WEBB y LEE HARRIS y cómo sus contribuciones elevaron este álbum a alturas que solo críticos que buen gusto pueden apreciar.

El álbum crea atmósferas cinemáticas, el hecho es que el título que abre el disco "Mysteries"  forma parte de la Banda Sonora de "Les Poupées Russes (The Russian Dolls)"  y la peli de Wim Wenders "Palermo Shooting". Las cuerdas, instrumentos de viento y de órgano tienen gran protagonismo a través de todo el disco. El colaborador "RUSTIN MAN" (con Lee Harris) añade un fondo JAZZ  y el "easy listening" que hace la escucha total de la obra placentero. En resumen, y contrario a los que se oponen a este disco, es un trabajo delicatessen, algo sin sitio en un contexto donde lo que gusta y tiene éxito es lo fácil, simple y extremadamente corto. El hábito de encontrarse una hora para desconectar del mundo y sentarse para escuchar atentamente una obra de música (un disco long play) y apreciar el trabajo del artista/músicos y sus canciones ya no existe, y si existe hay demasiado "ruido mental" para poder saborear toda la oferta.

Un disco recomendado, de una gran vocalista acompañados de grandisimos musicos con maravillosos talentos. Un álbum para degustar sol@ o bien acompañad@. Un trabajo que encaja sin problemas con los fans de Portishead y Talk Talk. Una obra que va gustar a cualquiera que entiende o realmente le gusta la buena música.

Video de Beth Gibbons & Rustin Man y la canción "Drake":



Tracklist:

1."Mysteries" – 4:39
2."Tom the Model" – 3:41
3."Show" (Gibbons) – 4:26
4."Romance" – 5:09
5."Sand River" (Webb) – 3:48
6."Spider Monkey" – 4:10
7."Resolve" – 2:51
8."Drake" – 3:54
9."Funny Time of Year" – 6:48
10."Rustin Man" – 4:20

Edicion americana bonus track:
"Candy Says" (live) (Lou Reed) – 5:20

Músicos colaboradores: (instrumentos en inglés)

Rebecca Lublinski - Flute
Rachel Samuel - Cello
John Baggott – Piano, Wurlitzer
Gary Baldwin – Organ
John Barclay – Flugelhorn
Martyn Barker – Percussion, Conga
Mark Berrow – Violin
Rachael Brown – Background Vocals
Lurine Cato – Background Vocals
Ben Chappell – Cello
Clive Deamer – Drums, Tympani
Philip Dukes – Viola
Simon Edwards – Bass guitar, Double Bass
Mark Feltham – Harmonica
Andrew Findon – Alto flute
Beth Gibbons – Acoustic guitar, Arrangements, Vocals, Vocoder
Pete Glenister – Acoustic guitar
Leo Green – Horn Section
Lee Harris – Drums
Nick Ingman – Conductor, Orchestration
Mitchell John – Background Vocals
Patrick Kiernan – Violin
Boguslaw Kostecki – Violin
Peter Lale – Viola
Martin Loveday – Cello
Neill MacColl – Acoustic guitar, Ebow
Perry Mason – Violin
Lorraine McIntosh – Background Vocals
Frank Ricotti – Vibraphone
Eddie Roberts – Violin
Nina Robertson – Alto flute
Joy Rose – Background Vocals
Mary Scully – Double Bass
Chris Tombling – Violin
Jonathan Tunnell – Cello
Adrian Utley – Organ, Acoustic guitar, Bass, Guitar, Electric guitar, Moog synthesizer, Ebow, Baritone guitar
Paul Webb – Percussion, Piano, Accordion, Arrangements, Electric guitar, Keyboards, Background Vocals
Bruce White – Viola
Dave Woodcock – Violin
Gavyn Wright – Violin
Warren Zielinski – Violin