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KILLING JOKE - Night Time - Album

KILLING JOKE eran una banda inglesa única y subversiva que se encontraba a caballo entre el post-punk y el industrial, y que finalmente acumuló una carrera larga e influyente. Su debut "Killing Joke" (1980) es su mejor disco y define el género, pero "Night Times" es otro discazo que los fans definitivamente deberían investigar.

Por eso deseo recomendar a los lectores de este blog de música dicho LP.

 

ALBUM: Night Time

 
Este es el quinto disco de estudio de la banda inglesa de post-punk "Killing Joke", publicado en febrero de 1985 y producido por Chris Kimsey (ha trabajado con Peter Frampton, The Rolling Stones, Terry Reid, Jimmy Cliff, The Cult, Cactus World News, The Psychedelic Furs, Marillion, INXS, Ash y muchos otros).

KILLING JOKE - Night Time - Album

"Night Time" encuentra un "Killing Joke" reconstituido, con Paul Raven en el bajo y atrapado entre su agresión de los trabajos anteriores y un enfoque más tranquilo y accesible. Dicho esto, para lograr esta accesibilidad la banda no traiciona su sonido distintivo y único.

Algunos fans acérrimos de "Killing Joke" no estarían de acuerdo conmigo y afirmarían que este LP fue el comienzo de la evolución del grupo hacia una banda de rock moderno aburrida. Está bien, sin embargo en el momento de ser editado, el "choque" entre las dos partes tuvo un equilibrio perfecto y, como resultado, "Night Time" es posiblemente el álbum más fresco del cuarteto desde su magnífico debut de 1980.

"Night Time" tiene una cualidad cálida y de himnos que ahora complementa el enfoque explosivo y contundente anterior que hizo el nombre de la banda, como destacan canciones como "Kings and Queens". Geordie Walker toca algunos solos impresionantes en medio de sus feroces riffs, como en el primer tema "Night Time", mientras Paul Ferguson mezcla y combina ritmos electrónicos. La experimentación de Jaz Coleman con teclados, samples vocales y melodías principales más tranquilas y suaves tiene un paralelo con su propio canto, ahora libre de los tratamientos y ecos de los discos anteriores. Tiene una gran voz, y es un placer escucharlo dejar que fluya sin forzarla. El tema "Eighties" fue retomada más tarde por "Nirvana" que "clonó" completamente la línea de guitarra en el corazón de la canción "Come As You Are" (Killing Joke llevo a juico a Nirvana por copiar). Mi canción favorita de este álbum, "Love Like Blood", fue un éxito de pistas y un sencillo revolucionario en el Reino Unido, siguiendo el camino de la popularidad del rock gótico y de la nueva ola con una importante apoya  de la radio.

KILLING JOKE - Banda

Además, dejan a un lado lo industrial en favor del lado gótico y ruidoso del post-punk y lo logran bastante bien. El estilo de composición oscuro de álbumes anteriores todavía está aquí con la adición de grandes ganchos, lo que lo convierte en uno de sus álbumes más accesibles abriendo hacia un público más grande.

Por último, pero no menos importante, en términos del legado de la banda, "Night Time" se cita a menudo como uno de los álbumes clave en el desarrollo de los géneros post-punk y rock gótico. La influencia del álbum se puede escuchar en una amplia gama de bandas, desde "The Cure" hasta "Nine Inch Nails", y los fans del género continúan celebrándolo hasta el día de hoy.

 

Disco recomendado


Que las bandas quieran pulir su sonido no es necesariamente algo malo, y este álbum puede ser una prueba de ello. Si bien no es mi disco de "Killing Joke" favorito, "Night Time" es uno de sus mejores trabajos. Las guitarras ruidosas y la potencia bruta siguen aquí, esta vez con riffs y melodías más pegadizas. La letra es genial y es un producto de su época.

La calidad y consistencia del álbum lo convierten en una escucha obligada para los seguidores del género, y su influencia se puede escuchar en una amplia gama de bandas que siguieron sus pasos. Este álbum se mantiene bien después de tanto tiempo.

Video "Love Like Blood":


Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "Night Time"  4:58
2.         "Darkness Before Dawn"       5:22
3.         "Love Like Blood"     6:50
4.         "Kings and Queens"   4:41 

Cara B:

1.         "Tabazan"       4:36
2.         "Multitudes"   4:59
3.         "Europe"         4:38
4.         "Eighties"        3:51

Killing Joke (Músicos):

  • Jaz Coleman - voz, teclados
  • Kevin "Geordie" Walker - guitarra
  • Paul Raven - bajo
  • Paul Ferguson - batería, voz

Producción:

Chris Kimsey - producción, mezcla

SAVAGE REPUBLIC - Ceremonial - Album

Savage Republic (Banda)

 
Grupo estadounidense de post punk, y parte de la comunidad new wave punk de Los Ángeles de la década de 1980. Se formó a principios de la década de 1980 y era conocido por sus canciones largas con énfasis en la percusión y el zumbido (drone) de las guitarras. Una música caracterizada por una mezcla de ritmos tribales, influencias del Medio Oriente y texturas experimentales.

Fundado por Bruce Licher y el baterista Mark Erskine a principios de los 80, agregaron nuevos miembros Jackson Del Rey, Jeff Long y Robert Loveless, y originalmente se llamaron a sí mismos "Africa Corps", cambiando el nombre a "Savage Republic" justo antes de lanzar su primer LP "Tragic Figures" en 1982. La formación cambiaría de miembros muchas veces.

Savage Republic - Banda estadounidense

Un elemento característico de "Savage Republic" es su exótica uso de percusión, incluso en sus inicios utilizaban caños metálicos y grandes barriles.

Han lanzado siete álbumes hasta la fecha, y es con su segundo disco "Ceremonial" el que todavía pongo para escuchar.

ALBUM: Ceremonial 


Segundo álbum de estudio publicado en 1985 y ha sido remezclado y reeditado desde 1990. Puedo resumir este disco en una frase corta; impulsando el post-punk que se remonta a "Joy Division" en busca de inspiración.

Un álbum instrumental que se basa fuertemente en el "Krautrock" (influenciado por Neu!) además de la influencia de sonidos del Oriente Medio y África. Es el álbum más fácil de escuchar de su discografía, y todo lo que hicieron después fue similar. El LP puede parecer largo a veces, pero las mejores canciones como la que abre "Andelusia", "Year of Exile" y la canción principal hacen que este disco brille.

SAVAGE REPUBLIC - Ceremonial - Album

Por lo tanto, para mí, su trabajo es más accesible, eliminando en gran medida los sonidos más ásperos de los primeros discos por instrumentales expansivos con guitarras resonantes y toques de trombón. Aquí apuntan a un zumbido hipnótico, que tiene una belleza melancólica, trayendo el raga-rock a la era post-punk. Como última nota de observación, la canción principal - "Ceremonial" - presenta la voz femenina de la cantante invitada "Louise Bialik".

Disco recomendado. Un álbum relativamente olvidado que puede interesar a los seguidores del post-punk que además disfrutan con un toque extra de rock experimental y gótico. Entiendo que hay amantes de la música que siempre buscan algo inusual y sorprendente. Este disco es para ellos y valdrá la pena escucharlo, no está nada mal, mola.

Video del tema "Andelusia":

Tracklist (formato LP original)

- Cara A - 

1.         "Andelusia"                5:40
2.         "Walking Backwards"            3:44
3.         "1000 Days"               3:35
4.         "Mediterranea"           3:49
5.         "Dionysius"                2:46

- Cara B - 

1.         "Ceremonial"              6:23
2.         "Year of Exile"           9:31
3.         "Land of Delusion"    2:22

Banda:

  •  Thom Fuhrmann - bajo, trombón
  • Mark Erskine: batería, percusión, bongos, voz
  • Bruce Licher - guitarra, bajo, percusión, voz
  • Greg Grunke - guitarra, bajo
  • Ethan Port- guitarra, percusión, voz
  • Robert Loveless - voz, teclados, guitarra, mandolina, percusión

TEARS FOR FEARS - The Hurting - Album

El dúo británico "Tears for Fears" han estado intermitente desde 1981 y tienen siete álbumes de estudio hasta el momento. Son ya unos veteranos experimentados del mundo del rock que actualmente están de vuelta después de lanzar un nuevo álbum en 2022. También son compositores, músicos y productores reconocidos y muy respetados. Aunque son famosos por el segundo álbum "Songs from the Big Chair" (donde incluye el exitoso single "Everybody Wants to Rule the World"), su debut "The Hurting" es un disco extraordinario.

Al abordar temas tabú en su época, ej. el abuso infantil; uno palpa que también es terapia para los integrantes: Roland Orzabal & Curt Smith. Cada uno de ellos sufrió infancias traumáticas y dónde en "The Hurting" abren sus almas para derramar algunas emociones muy oscuras y dolorosas envueltas en hermosas canciones y música.
 

ALBUM: The Hurting


Como ya he mencionado, "The Hurting" es un álbum conceptual que se centra en temas de abuso infantil, trauma psicológico y depresión. A pesar del tema, el álbum fue un gran éxito comercial y contiene los primeros tres grandes sencillos de Tears for Fears: "Mad World", "Change" y "Pale Shelter".

TEARS FOR FEARS - The Hurting - Album

Las canciones del disco fueron escritas por Roland Orzabal inspirado en sus propios traumas infantiles y las teorías primarias de Arthur Janov - un psicólogo, psicoterapeuta y escritor estadounidense. Obtuvo notoriedad como creador de la terapia primaria ("primal scream"), un tratamiento para enfermedades mentales que implica descender, sentir y experimentar repetidamente el dolor infantil reprimido durante mucho tiempo.

Las influencias musicales que se encuentran en este disco incluyen a Gary Numan, Talking Heads y Peter Gabriel. Habiendo trabajado con diferentes productores en sus dos primeros sencillos, "Tears for Fears" reclutaron a Chris Hughes para producir el álbum.

El resultado final es un magnífico debut publicado el 7 de marzo de 1983. El álbum alcanzó el #1 en la lista de álbumes del Reino Unido en su segunda semana de lanzamiento. El dúo presentó al público una combinación sorprendente y única de letras oscuras y psicológicas con un synth-pop europeo optimista. Es uno de los primeros álbumes verdaderos del dark wave.

El secreto del éxito es la virtud y la capacidad de "Tears for Fears" para empaquetar un tema desagradable, las historias familiares psicológicamente miserables de Roland Orzabal y Curt Smith, en un formato musical atractivo y vendible.

Ahora, décadas más tarde, canciones como "Pale Shelter", "Ideas as Opiates", "Memories Fade", "Suffer the Children", "Watch Me Bleed", "Change" y "Start of the Breakdown" son piezas poderosas de música, hermosamente ejecutadas en un estilo casi minimalista. El trabajo del dúo en este álbum es a veces incómodamente personal, pero musicalmente es lo suficientemente convincente como para traerlo de vuelta a lo largo de las décadas. 

Los contagiosos ritmos de baile que se encuentran en algunas de las canciones más new wave - synth pop demuestran que no importa cuan oscuras puedan ser las cosas a veces, que "Tear for Fears" no son pesimistas, por lo que no hay necesidad de gritos de dolor sin resolver. Parece que los chicos han encontrado liberación psicológica y alivio emocional al grabar este disco.

Contraportada - CD

Para redondear, la otra gran fuerza de este álbum es la composición. Los temas aún aguantan el paso del tiempo. "Mad World" es el más conocido y un clásico de New Wave. "Change" tiene un fuerte arreglo de teclado y está lleno de ganchos. Los dos sencillos menos conocidos, "Pale Shelter" y "Suffer the Children", son casi tan buenos y todavía dan escalofríos. En pocas palabras, una obra sólida que sigue siendo influyente y un poco "art rock" sin la distracción indebida del ruido. Al igual que su segundo álbum, "Songs from the Big Chair", no hay relleno. Las canciones más experimentales, "Ideas as Opiates" y "The Prisoner" suenan como sus títulos, y la melancólica "Start of a Breakdown" cierra muy bien el álbum.

Disco Recomendado. "The Hurting" es un triunfo de la naturaleza curativa del arte. Es poco probable que encuentre un viaje más poderoso, objetivo y desinteresado a través del dolor y las emociones humanas como en esta obra. Un álbum emotivo, poderoso y brillante.

Un 5/5 ★ ★ ★ ★ ★

Video del tema "Watch Me Bleed":


Tracklist (formato vinilo original):

Cara A:

1.         "The Hurting" 4:20
2.         "Mad World"  3:35
3.         "Pale Shelter"  4:34
4.         "Ideas as Opiates"      3:46
5.         "Memories Fade"        5:08 

Cara B: 

6.         "Suffer the Children" 3:53
7.         "Watch Me Bleed"     4:18
8.         "Change"        4:15
9.         "The Prisoner" 2:55
10.       "Start of the Breakdown"      5:00 

Créditos:

  • Roland Orzabal: voz, guitarra, teclados, programación rítmica, escritor y voz principal,
  • Curt Smith: bajo, teclados y voz principal,
  • Chris Hughes: productor, programación rítmica, percusión y director,
  • Manny Elias: batería y programación rítmica,
  • Ian Stanley: teclados y computadora,
  • Ross Cullum: productor y percusión,
  • Phil Palmer: guitarra,
  • Mel Collins: saxofón,
  • Peter Ashworth: fotografía de portada.
Otros albums de "Tears for Fears" que son recomendables: