NINE INCH NAILS - Pretty Hate Machine - Album

Introducción:

Descubrí a "Nine Inch Nails" (NIN, aka Trent Reznor) precisamente con "Pretty Hate Machine". Este post explorará este fascinante y revolucionario disco con la esperanza de poder despertar tu curiosidad para motivarte a descubrirlo.

 

ALBUM: Pretty Hate Machine

El álbum "Pretty Hate Machine" es el estudio debut publicado el 20 de octubre de 1989 de la banda estadounidense de rock industrial "Nine Inch Nails" (NIN). La producción del disco estuvo a cargo del líder de NIN "Trent Reznor" y el productor inglés Flood, entre otros colaboradores como Keith LeBlanc, Adrian Sherwood y John Fryer. Reznor se negó a grabar este álbum con una banda convencional, grabando "Pretty Hate Machine" en su mayoría solo.

El álbum presenta un sonido electrónico duro (metálico) impulsado por sintetizadores mezclado con elementos industriales y de rock. Las letras del álbum contiene temas de angustia, traición, dios y desamores.

"Pretty Hate Machine" se convirtió gradualmente en un favorito de culto gracias al boca-oreja; inicialmente fue relativamente mal recibido por la crítica y consiguió poco éxito comercial, su estatura e importancia histórica creció en retrospectiva. Fue un disco adelantado a su tiempo. Ahora se considera una obra fundamental en el género del rock industrial. Es un disco que es tanto un producto de su tiempo como una exploración de la emoción humana y los rincones más oscuros de la psique.

Además, "Pretty Hate Machine" fue algo único en el género de la música industrial. En lugar de adormecer al oyente con repeticiones mecánicas, la sombría electrónica de este disco estaba subordinada a riffs pegadizos y estructuras de canciones de verso-estribillo, razón por la cual logró tantos seguidores con tan poca publicidad. Esa innovación fue el paso más importante para llevar la música industrial a un público más amplio, como lo demuestra la frecuencia con la que las bandas de metal alternativo de finales de los 90 (Siglo XX) copiaron las texturas entretejidas de guitarra y sintetizador de NIN.

Este álbum se convirtió en la nueva banda sonora de la ira adolescente; ruidosamente agresivos y fríamente distantes, unidos por una personalidad musical dominante. Trent Reznor le dio a la música industrial una voz humana. Y como anécdota, se rumorea que el nombre de la formación hace referencia a la crucifixión de Jesús con púas de nueve pulgadas (inches).

Nine Inch Nails con "Pretty Hate Machine" hizo evolucionar géneros como el rock alternativo, el rock industrial, el dance industrial, el electro-industrial y el metal industrial. La palabra clave aquí es obviamente "industrial".

 

Uso de "samples" en "Pretty Hate Machine":

El uso de cajas de ritmos, sintetizadores y técnicas de "sampling" le da al álbum un sonido único que es a la vez futurista y profundamente arraigado en las tradiciones musicales del pasado. 

Prince, Jane 's Addiction y Public Enemy se enumeran en las notas del LP como artistas cuya música se ha sampleado en el álbum. Segmentos de "Alphabet St." de Prince y "Had a Dad" de Jane 's Addiction se puede escuchar en la canción "Ringfinger". Otros samples fueron editados o distorsionados para que fueran irreconocibles, como la introducción al corte "Kinda I Want To". "Something I Can Never Have" presenta pistas de acompañamiento sin usar creadas por John Fryer para "This Mortal Coil". Se sampleo un discurso de la película "Midnight Express" a bajo volumen durante la pausa en la canción "Sanctified". En la reedición del álbum de 2010, este sample no está presente, probablemente debido a problemas de autorización.

Arte (Portada del álbum):

 
La portada fue diseñada por Gary Talpas y es una foto de las palas de una turbina estiradas verticalmente para crear la ilusión de una caja torácica.

Las canciones de "Pretty Hate Machine":

 
Tracklist (formato original):

1.         "Head Like a Hole"    4:59
2.         "Terrible Lie"  4:39
3.         "Down in It"   3:45
4.         "Sanctified"    5:48
5.         "Something I Can Never Have"        5:56
6.         "Kinda I Want To"     4:36
7.         "Sin"    4:04
8.         "That's What I Get"    Fryer   4:32
9.         "The Only Time"        4:50
10.       "Ringfinger"   5:41

 

Track por Track:

 
1. "Head Like a Hole" - una de mis favoritas con un ritmo agresivo y voces crudas. Las letras exploran temas de control y rebelión, haciendo una fuerte declaración de principios desde el principio.

2. "Terrible Lie" - continúa la exploración de temas oscuros con sus inquietantes líneas de sintetizador y voces angustiadas. La letra expresa un profundo sentimiento de traición y desilusión, mostrando la habilidad de Trent Reznor para articular emociones complejas.

3. "Down in It" - destaca por su ritmo bailable y gancho pegadizo. El uso innovador de elementos electrónicos y la calidad atmosférica hacen que la canción destaque.

4. "Sanctified" - una pieza más lenta e introspectiva. Las intrincadas capas de sonidos y la calidad atmosférica de la canción la convierten en otra canción destacada.

5. "Something I Can Never Have" - quizás el más emocionalmente resonante del álbum. La instrumentación escasa y la interpretación vocal vulnerable crean una sensación de emoción cruda y sin filtrar. La letra habla de amor no correspondido y anhelo.

Video del tema "Something I Can Never Have":

6. "Kinda I Want To" - combina elementos industriales y de synth-pop. El ritmo palpitante y el gancho pegadizo la convierten en una de las canciones más accesibles del álbum, mientras que la letra expresa una sensación de deseo y confusión.

7. "Sin" - Esto muestra el lado más oscuro y agresivo del álbum. El ritmo de conducción, las guitarras distorsionadas y las voces intensas crean una sensación de urgencia y tensión. La letra explora temas de culpa y tentación.

8. "That 's What I Get" - el tempo lento y las líneas atmosféricas del sintetizador crean una sensación de melancolía, que se amplifica con la emotiva interpretación vocal de Reznor.

9. "The Only Time" - destaca por su fusión de elementos industriales y funk. La línea de bajo maravillosa y el estribillo pegadizo lo convierten en uno de los temas más bailables del álbum.

10. "Ringfinger": este cierre del álbum crea una sensación de anticipación con sus intrincadas capas de sonidos y su lenta acumulación. El poderoso coro proporciona una conclusión adecuada para el álbum. Las letras exploran temas de compromiso y sacrificio, completando la exploración del álbum de temas oscuros.

Influencias en NIN y "Pretty Hate Machine":

 
Puedes escuchar a la banda de punk rock "The Clash"; Reznor afirmó que comenzó tratando de imitarlos directamente, solo para abandonar esa dirección debido a su falta de mensaje político. Otras influencias incluyen "Ministry" y "Skinny Puppy", que ayudaron a dar forma a "Pretty Hate Machine". Las notas del álbum también rindieron homenaje a Public Enemy y Prince. Otra gran influencia es Gary Numan, lo cual es evidente ya que Reznor dijo una vez que ... "después de escuchar 'Cars' supe que quería hacer música con sintetizadores". Otros artistas de gran influencia son Joy Division, los primeros años de Depeche Mode, King Crimson, David Bowie, Pink Floyd, Devo, The Cure, Joy Division, Bauhaus, Adam Ant y Soft Cell.

 

La discografía Nine Inch Nail (studio albums) hasta ahora:

 
Aparte de "Pretty Hate Machine", otros discos destacados de NIN son "The Downward Spiral" y "The Fragile". Aquí hay una lista de los álbumes de estudio de NIN para escuchar también:

• Pretty Hate Machine (1989)
• The Downward Spiral (1994)
• The Fragile (1999)
• With Teeth (2005)
• Year Zero (2007)
• Ghosts I–IV (2008)
• The Slip (2008)
• Hesitation Marks (2013)
• Bad Witch (2018)
• Ghosts V: Together (2020)
• Ghosts VI: Locusts (2020) 

Legado:

 
"Pretty Hate Machine" fue un lanzamiento revolucionario. Ayudó a popularizar el género del rock industrial y allanó el camino para el posterior éxito de "Nine Inch Nails". Los temas de alienación, desilusión y rebelión del álbum resonaron en una generación de oyentes, y su influencia todavía se puede sentir en la música de muchos artistas contemporáneos.

David Bowie comparó el impacto de Trent Reznor con el de "The Velvet Underground". El cantante de Guns N' Roses, Axl Rose, fue fuertemente influenciado por Nine Inch Nails para cambiar el sonido de su banda a un estilo industrial a mediados de los 90. Bob Ezrin, productor de Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper y Peter Gabriel, describió a Reznor como un "verdadero visionario". En 2020, Nine Inch Nails fue incluido en el "Salón de la fama del rock and roll".

A Nine Inch Nails se le atribuye en gran medida la popularización de la música industrial.

Disco Recomendado

 
Uno de los mejores y más influyentes álbumes rock industrial de todos los tiempos.

Una obra maestra de sintetizadores melódicos, guitarras y paisajes sonoros electrónicos. El mayor logro de "Pretty Hate Machine" es que trajo extravagancia emocional a un género cuyo tema principal casi siempre había sido la deshumanización.

Un disco imprescindible para los amantes de la música electrónica, synth-pop e industrial. Si aún no lo conoces, buscarlo.

Video del tema "Head Like a Hole":

Algunos créditos del disco "Pretty Hate Machine":

• Trent Reznor: voz, arreglo, continuidad, edición digital, programación (todas las pistas); producción (pistas 1–7, 9, 10); mezcla (pistas 2, 6, 7, 10); ingeniería audio (pistas 3)
• Flood: ingeniería audio, producción (pistas 1, 2); programación de sintetizador adicional (pistas 2, 6)
• John Fryer - ingeniería (pistas 2, 4–10); mezcla (pistas 2, 4–6, 8–10); producción (pistas 4-10)
• Keith LeBlanc: producción adicional de remezclas (pista 1); ingeniería audio (pistas 1, 3, 6, 7, 9); mezcla (pistas 1, 6, 7, 9); producción (pistas 3, 9); remezcla (pista 7) 
• Tim Niemi - programación de sintetizador adicional (pistas 2, 6)
• Richard Patrick - guitarra drone al final (pista 4)
• Adrian Sherwood - ingeniería audio, mezcla, producción (pista 3)