SIGUR ROS - Agætis Byrjun - Album

Introducción:

 
¿El disco más hermoso jamás grabado?

En el ámbito de la música moderna, hay pocos álbumes que posean una cualidad de otro mundo capaz de trascender el tiempo y el espacio. Una de esas obras maestras que continúa cautivando a los oyentes (melómanos) con su belleza etérea y profundidad emocional es "Ágætis byrjun" de la banda islandesa Sigur Rós.

Este post explora este hermoso, maravilloso y fascinante disco con la esperanza de poder despertar tu curiosidad para motivarte a descubrirlo.

 

ALBUM Ágætis byrjun

(Significado en islandés: "Un buen comienzo")

Es el segundo álbum de estudio de la banda islandesa de post-rock Sigur Rós, publicado el 12 de junio de 1999. El disco fue grabado con el productor Ken Thomas (también trabajó con Wire, Dave Gahan y M83). "Ágætis byrjun" representa una desviación del primer álbum de la banda "Von", con los paisajes sonoros ambientales extendidos de ese álbum reemplazados por la guitarra y la orquestación con arco de violonchelo de Jónsi Birgisson, utilizando un octeto de doble cuerda entre otros elementos de cámara. "Ágætis byrjun" se convirtió en el álbum revelación de "Sigur Rós", tanto comercial como críticamente. Dicho de otra manera, se convirtió en su "obra maestra".

"Ágætis byrjun" es el primer álbum de la banda que presenta al teclista Kjartan Sveinsson, y el último que presenta el baterista Ágúst Ævar Gunnarsson, quien dejó la formación varios meses después del lanzamiento del álbum. Gunnarsson fue reemplazado por Orri Páll Dýrason en el mismo año. 

Este disco consta de 72 minutos de hermosa emoción y belleza, está hombro con hombro con otro trabajo similar y clásico, "Kid A" de Radiohead. Este álbum es casi perfecto de principio a fin. La obra completa cuenta una historia intrincada aunque la mayoría de las letras son en lenguaje galimatías "Vonlenska". Jonsi, el vocalista principal, canta la mayoría de las canciones en un idioma que inventó llamado "Hopelandic", derivado del islandés. La combinación de la voz de falsete de Jonsi con la instrumentación reverberada, la enorme sección rítmica y los gruesos arreglos de cuerdas dan como resultado un paisaje rítmica, felicidad melódica y armónica.

Estilo de música:

 
El estilo musical de Sigur Rós en "Ágætis byrjun" se puede describir como una mezcla de post-rock, ambient y dream pop. El sonido característico de la banda se caracteriza por el uso de la guitarra con arco, arreglos de cuerdas exuberantes y la voz de falsete del cantante principal Jónsi Birgisson. El álbum está lleno de paisajes sonoros atmosféricos, crescendos de construcción lenta y una sensación de belleza de otro mundo. El uso que hace la banda del lenguaje inventado "Hopelandic" se suma a la naturaleza enigmática y soñadora de la música.

Canciones- track por track:

Cada canción se desarrolla de manera brillante, las melodías son hermosas, la instrumentación es impactante y los crescendos son impresionantes. Es simplemente hermosa música que te deja boquiabierto. A continuación el tracklist:

1. "Intro": el álbum comienza con una introducción inquietante y atmosférica que prepara el escenario para el viaje sonoro que se avecina. La delicada melodía del piano y los sutiles sonidos ambientales establecen una sensación inmediata de misterio e intriga, atrayendo al oyente al universo sonoro de "Sigur Ros".

2. "Svefn-g-englar": un viaje sonoro. Comienza con una construcción ambiental lenta, con la voz de falsete de Jónsi y el sonido característico de la guitarra con arco de la banda creando una atmósfera de ensueño. El crescendo de la canción es una clase magistral de tensión y liberación.

3. "Starálfur": una hermosa mezcla de elementos orquestales y electrónicos. El uso de cuerdas por parte de la banda agrega una capa de calidez a la canción, mientras que los ritmos electrónicos le dan un toque moderno. La voz de Jónsi es especialmente emotiva en este tema.

4. "Flugufrelsarinn": esta canción muestra la capacidad de la banda para crear una sensación de drama y tensión. El uso de instrumentos de metal añade una textura.

5. "Ný batterí": de carácter experimental. La banda usa una variedad de instrumentos no convencionales, incluyendo una caja de música y un glockenspiel, para crear un paisaje sonoro inquietante y atmosférico.

6. "Hjartað hamast (bamm bamm bamm)": un testimonio de la capacidad de la banda para crear paisajes sonoros épicos y cinematográficos.

7. "Viðrar vel til loftárása": una de las más destacadas canciones del álbum. Es una epopeya de combustión lenta que muestra la capacidad de la banda para crear una sensación de drama y emoción a través de su música.

8. "Olsen Olsen": una hermosa combinación del sonido característico de la banda y elementos folclóricos islandeses más tradicionales. El uso de un coro agrega una capa de profundidad y riqueza a la canción.

9. "Ágætis byrjun": La canción principal es una hermosa canción de ritmo lento que resume el tema y el sonido general del álbum.

10. "Avalon": cierra el álbum una pieza tranquila e introspectiva. Es un final apropiado para el álbum, dejando al oyente con una sensación de calma y reflexión.

Si no estás familiarizado con "Sigur Rós" o este álbum, recomendaría comenzar con "Svefn-g-englar" y "Starálfur" para tener una idea del sonido de la banda. A partir de ahí, "Flugufrelsarinn" y "Viðrar vel til loftárása" brindan una inmersión más profunda en el lado más experimental y épico de la banda. Finalmente, la canción principal "Ágætis byrjun" es imprescindible por su hermosa representación del tema y el sonido general del álbum.

Proceso de grabación:

El proceso de grabación de "Ágætis byrjun" tuvo lugar en la Islandia natal de la banda, y los miembros de la banda experimentaron con varios instrumentos y técnicas de grabación para crear su sonido único. El álbum fue producido por la propia banda, junto con Ken Thomas, quien los ayudó a capturar el delicado equilibrio entre el ambiente y la épica. El uso de instrumentos no convencionales, como la guitarra con arco y el glockenspiel, así como la incorporación de elementos orquestales, contribuyeron a la identidad sonora distintiva del álbum.

Recepción de la crítica:

"Ágætis byrjun" recibió elogios generalizados de la crítica tras su lanzamiento. Los críticos elogiaron el álbum por su sonido innovador, profundidad emocional y la capacidad de la banda para crear una sensación de asombro y belleza a través de su música. Desde entonces, el álbum ha sido considerado como un hito en el género post-rock y ha influido en innumerables artistas en los años siguientes.

Disco Recomendado

Sigur Ros ha creado una obra maestra de proporciones revolucionarias que será difícil de superar. ¿Cómo se describe el sonido de los glaciares que se separan lentamente; una cinta solitaria de carretera; la locura y la maravilla de un planeta en un sistema solar que quizás esté más allá del alcance de la razón o el cielo?

Las experimentaciones sonoras del grupo transmutan hacia el exterior, Sigur Rós es un combo cerebral y extático que celebra la densidad de ejecución y la ligereza hipnótica. Ridículamente conmovedor.

En conclusión, "Ágætis byrjun" es un álbum innovador e influyente que muestra la mezcla única de post-rock, ambient y dream pop de Sigur Rós. Su sonido innovador, su profundidad emocional y su belleza cautivadora lo convierten en una pieza imprescindible para los melómanos y fans de la música experimental y atmosférica. Es más, da igual que género de música te gusta, este álbum trasciende estilos y está universalmente situado para ser escuchado por todos que realmente aman la música.

Video del tema "Viðrar vel til loftárása":     

Músicos:

•  Jón Þór Birgisson – voz, guitarra
• Kjartan Sveinsson – teclado
• Georg Hólm - bajo
• Ágús Ævar Gunnarsson – batería