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Las 10 Bandas más Influyentes de la Historia y su Legado

¿Cuáles son las 10 bandas más influyentes de la historia de la música?

Un verdadero campo minado que tal vez ni siquiera debería plantearme atravesar, o mejor dicho, intentar definir. Se corre el riesgo de parecer pretencioso, demasiado confiado y, en el peor de los casos, ignorante. Sin embargo, es necesario darle vida a este blog de música y generar algo de reflexión y, sin duda, controversia en el sentido más sano entre melómanos.

Aquí la atención se centra en las bandas más que en los individuos, y la influencia que luego tuvieron en otras bandas y sobre la evolución de la música. Repito, se centra sobre las bandas.

Por supuesto, y esto no hace falta decir, es un planteamiento totalmente subjetivo, y conociéndome a mí mismo, si volviera a repetir este ejercicio dentro de 5 años mi lista podría perfectamente cambiar. Dicho esto, este ejercicio es también una excusa para sacar a relucir algunas bandas brillantes que deberían animar (sacudir) al lector más joven, y no tanto al veterano.

Sé por experiencia y conversaciones que los amantes de la música más joven, los menores de 25 años, tal vez nunca hayan oído hablar de las siguientes bandas. Si ese es el caso y este post anima para investigar y escuchar, entonces mi objetivo se ha cumplido.

Y para meterme en el barro y arriesgarme aún más, voy hacer un ranking de 10 a 1. Sé que me voy arrepentir, pero confío que el lector sabe de antemano que nada está escrito en piedra, y que lo realmente importante es la música, no el ranking en sí mismo.

En definitiva, en la historia de la música rock las siguientes bandas son imprescindibles, aquí no tenemos debate, con lo cual comenzamos.

Las 10 bandas más influyentes de la historia

En mi humilde opinión, de 10 al 1:

Número 10 - The Kinks


El heavy metal siempre tendrá una enorme deuda con Dave Davies (The Kinks). Sus explosivos inicios en el movimiento beat británico, sus incursiones en álbumes conceptuales y baladas acústicas. "The Kinks" han dejado un legado intachable al mundo del rock y los pilares de la música popular tal como la conocemos hoy. A menudo citado como una influencia en algunas de las bandas de art rock y de glam de los años 70.

La banda británica THE KINKS

Ejemplos que me vienen a la mente de grupos que han influenciado; The Doors, Jefferson Starship, The Who, Ramones, The Clash, Blondie, The Jam, Queen, Van Halen, Oasis, Blur ... por mencionar solo algunos.

Video del tema "You Really Got Me":



Número 9 - The Stooges


No he incluido a los Ramones ni a los Sex Pistols en esta lista porque siento, con razón o sin ella, que ambos (y muchas bandas) se sientan sobre los hombros de "The Stooges".

THE STOOGES (Iggy Pop)

Mientras que en los años 60 Pete Townshend (The Who) estaba muy influenciado por la autodestrucción, "The Stooges" estaban muy interesados en destruirse a sí mismos. Además de la imagen de lo que es ser una estrella del pop, eran mucho más punk antes que el punk. Se les considera una banda fundamental de proto-punk, que influye en el punk rock y el rock alternativo. Bandas como los Ramones, Joy Division, Blondie, Radio Birdman, Television, Sonic Youth, Nirvana, Soundgarden, Guns N Roses, R.E.M...etc, todas influenciadas por "The Stooges".

Video del tema "I Wanna Be Your Dog":


Un álbum para escuchar "Fun House"

Número 8 - The Who


Un grupo de músicos que realmente no van juntos, que hacen música que estructuralmente no debería funcionar, pero de alguna manera funciona. Y eso es incluso antes de que tengamos el holocausto de sonido que tuvimos con el brillante álbum "Live at Leeds". Con "The Who", es el establecimiento de todo ese concepto de rock opera ("Tommy"). Sí, podría decirse que "The Who" no fueron los primeros, hubo otros que se metieron con todo eso antes, pero "The Who", como ha dicho Pete Townshend en entrevistas, fueron los primeros en lograrlo.

Banda británica THE WHO

Dicho esto su influencia sobre otras bandas es inmenso, especialmente los grupos power-pop. Ejemplos del abanico de grupos que citan a "The Who": Punk Floyd, Ramones, The Sex Pistols, The Clash, The Jam, Queen, Guns N Roses, Blur, Oasis, Green Day, Pearl Jam...etc y etc.

Video del tema "Who Are You":


Un álbum para escuchar "Live at Leeds"


Número 7 - Cream


Un trío increíblemente poderoso en aquella época que era un engranaje vital en la máquina que era la floreciente escena del proto-metal. Cream, aplaudió con una notable guitarra de Clapton, el bajo esculpido de jazz de Jack Bruce, así como la virtuosa batería de Ginger Baker. Ciertamente, con el peso y el volumen, mucha gente ve a esta banda como un presagio de bandas como "Led Zeppelin", "Black Sabbath" y "The Jeff Beck Group". Es decir, toda esa segunda ola de la invasión británica de Estados Unidos a finales de los 60; además de influir en el rock progresivo, el jazz y la fusión.

Cream, banda británica de hard rock

Enormemente influyentes, aunque creo que su estrella ha decaído un poco en los últimos años.

Video del tema "Sunshine of Your Love":


Un álbum para escuchar "Disraeli Gears"


Número 6 - The Velvet Underground

La famosa cita, por supuesto, que se atribuye a "Brian Eno", de que todos los que salieron y compraron un álbum de los Velvet, y no eran muchos, en realidad formaron una banda. La primacía de esta música eran las letras del género urbano negro: voyeurista y  sucio (lleno de vicio). Influenciado por el arte y la literatura de vanguardia pasó a influir en el movimiento punk y en los movimientos de rock alternativo de los años 70 y 80.

The Velvet Underground

Me sorprendería que todas las bandas que tocaron en la famosa sala "CBGB" de Nueva York (cuna del punk rock) no tuvieran una copia de un disco de los Velvet Underground.

Video del tema "Sweet Jane":


Un álbum para escuchar "The Velvet Underground and Nico"


Número 5 - Kraftwerk

De los años 80, posiblemente una de las bandas más influyentes del siglo XX. Y, por supuesto, el rock clásico habla de uno de los cambios de paradigma cultural más interesantes de la historia. El movimiento tectónico de "Kraftwerk" fue captado por niños afroamericanos modernos en el Bronx que entendieron el sutil funky de "Daz Robot" y lo usaron como plantilla para crear techno y, por extensión, hip hop. La influencia no termina ahí, hubo una gran influencia en "Brian Eno" y "David Bowie", especialmente en la trilogía de Berlín (los discos "Low" (1977), "Heroes" (1977) y "Lodger" (1979)). Toda la música basada en sintetizadores de los años 80, además de un pie en sentar las bases de cosas como el techno y el Acid House originan de los alemanes.

Kraftwerk, grupo aleman

Las pistas de baile le deben mucho a "Kraftwerk".

Video del tema "Das Model":


Un álbum para escuchar "The Man-Machine" 


Número 4 - Black Sabbath


Ciertamente fueron increíblemente influyentes. Estaban construyendo sobre las bases establecidas por bandas como "Jimi Hendrix Experience" y "Cream". Toda una nueva industria se forjó con esta banda, forjando el sombrío tamborileo de la guitarra de Tony Iommi en las atmósferas cargadas de fatalidad. Aunque es justo decir que las bandas se hacían más ruidosas y pesadas a finales de los 60.

Creo que muchas (sino todas) de las bandas de metal ciertamente tienen algo del ADN de "Black Sabbath".

Video del tema "War Pigs":


Un álbum para escuchar "Black Sabbath"


Número 3  - Led Zeppelin


Posiblemente una de las primeras bandas que grabaron álbumes (tal cual), y ciertamente citada como progenitora tanto del hard rock como del heavy metal. ¿Qué banda de heavy metal de los años 70 y 80, y de la nueva ola de heavy metal británico, no conoce una enorme deuda con Led Zeppelin? La banda sentó la plantilla para cientos de guitarristas y cantantes líderes, aunque Roger Daltrey sostiene que Robert Plant le robó la mirada. Y Steve Marriott también podría tener algo que decir sobre la voz de Robert Plant. Sin embargo, influyeron absolutamente en todos, desde Queen, Aerosmith, Black Crows...etc.

LED ZEPPELIN

Sería difícil pensar en una banda de hard rock que de alguna manera no estuviera influenciada por ellos.

Video del tema "Communication Breakdown":


Un álbum para escuchar "Led Zeppelin 1"


Número 2 - Pink Floyd

 
Pueden considerarse los arquitectos del space rock psicodélico, aunque el space rock es una etiqueta que Roger Waters odiaría. Quizás se sentiría más cómodo con el rock progresivo basado en el blues. Los años sin Sid Barret los vieron experimentar con sonidos más sonoros y tonos ambient. Es un hecho que "Dark Side of The Moon" y "The Wall" fueron discos increíblemente ambiciosos y únicos (singulares) que lograron un éxito estratosférico. Discos que continuaron informando e influyendo en bandas como Radiohead, Muse, Smashing Pumpkins, etc., y toda la nueva ola de rock progresivo. Y eso es antes de que lleguemos a los años de Sid Barrett.

PINK FLOYD

Dejó una huella imborrable a finales de los años 60. "Piper at the Gates of Dawn" es un momento histórico en la psicodelia británica que hizo que las bandas a menudo abandonaran sus raíces de R & B. Sid Barrett pasó con el paso del tiempo a influir en Blur, Kevin Ayres, Gong, Mark Bolan, Tangerine Dream, Julian Cope y David Bowie. Las canciones de Pink Floyd han sido versionadas por todos, desde R.E.M., Flaming Lips, Placebo, Smashing Pumpkins...y me quedo corto.

Video del tema "Have A Cigar":


Un álbum para escuchar "Wish You Were Here"


Número 1 - The Beatles


A medida que pasaron de la sensación más pop, viva y de la sala "caverna" y lo que obtuvimos con esos primeros discos se convirtieron en compositores serios en 1965, sin duda influenciados por Bob Dylan (Brian Wilson). En lugar de simplemente escribir canciones sobre ese tipo de romance entre chico y chica, estaban empezando a mirar hacia adentro en busca de inspiración. Y en 1966, algo sísmico ocurrió con el álbum "Revolver", un año en el que todo el panorama del rock estaba cambiando y esto ciertamente tuvo un impacto en la composición del álbum "Sergeant Pepper". "Sergeant Pepper" fue increíblemente importante ya que permitió a las bandas alejarse de esa rutina de solo tocar en directo, pasar un poco de tiempo de estudio para grabar, básicamente rellenando con algunos sencillos, para producir álbumes que en sí mismos estaban en funcionamiento de arte.

The Beatles

Sin duda, "The Beatles" fueron fundamentales para mostrar al mundo lo que podría y debería ser un disco de pop

Video del tema "Revolution":


Un álbum para escuchar "Revolver"

Ahí están, mis 10 bandas más importantes. Si pudiera tener un número 11, probablemente incluiría a Talk Talk, pocos conocidos en general (quizás no meritorios) aunque virtualmente creó el género post rock, junto quizás con los estadounidenses "Slint". Y si, lo reconozco "Talk Talk" es mi banda fetiche.

Por último omitió a propósito la banda "Jimi Hendrix Experience". Consideré que la personalidad de Jim Hendrix eclipsaba a la banda, por lo que lo veía más como un artista. Pero sí, muy importante, muy influyente. Y para cubrirme de la ola de críticas, lo se, ¿Y donde están "The Doors"?

En fin, una lista para animar conversación y quizás debate, y mucho más importante, animar a buscar las músicas de dichas bandas y escucharlas. Y lo digo con esperanza al lector más joven que quizás aún no conozcan las bandas ni su música.

LED ZEPPELIN - Led Zeppelin I - Album (1969)

Album:(Led Zeppelin)"Led Zeppelin I"

El álbum debut de la banda inglesa de rock Led Zeppelin. Fue publicado el 12 de enero de 1969 en los Estados Unidos y el 31 de marzo en el Reino Unido. 

El disco fue grabado en "Olympic Studios" (Londres) en 1968, poco después de la formación de la banda. Contiene una mezcla de material original elaborado en los primeros ensayos, y "remakes" y arreglos de blues contemporáneo y canciones populares.

Album: (Led Zeppelin) "Led Zeppelin I" portada

El álbum fue producido por Jimmy Page, junto con el los miembros de la banda Robert Plant (voz principal, armónica), John Paul Jones (bajo, teclados) y John Bonham (batería). El percusionista Viram Jasani aparece como invitado en una de las canciones "Black Mountain Side". El disco fue posteriormente mezclado por Glyn Johns, y la icónica portada del álbum que muestra el "desastre de Hindenburg" fue diseñada por George Hardie.

Fecha de lanzamiento de "Led Zeppelin I" y, su período histórico:


Tienes que ponerte en el momento histórico del lanzamiento del álbum (1969), o al menos intentar imaginarlo. El reinado de "The Beatles" estaba terminando junto con la era de "paz y amor", una nueva actitud estaba hirviendo con el rock duro y heavy que comenzaba a despegar. El atronador volumen de los números más pesados de "Led Zeppelin I" igualó fácilmente, y a menudo superó, la intensidad de la mayoría de sus contemporáneos en 1969. Al mismo tiempo, sus canciones eran bastante dinámicas y estaban inspiradas en muchos géneros diferentes, incluido el folk y el blues. Esto le dio a todo un efecto novedoso, una sensación de presenciar lo nada antes visto en el rock and roll. Era como si la multitud "huérfana" de paz y amor hubiera encontrado un medio más duro, sexy, rebelde y explosivo para expresar sus nuevas ideas emergentes. Este disco (junto con otros) abrió la puerta al mundo de la música de los 70 (Siglo XX).

Impacto inmediato del disco "Led Zeppelin I":

 
La interpretación de Led Zeppelin sobre el sonido emergente del hard rock tuvo un éxito comercial inmediato tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, alcanzando el top 10 en las listas de álbumes de ambos países, así como varios otros. Muchas de las canciones eran más largas y no se adaptan bien para ser lanzadas como sencillos para la radio; Page se mostró reacio a lanzar "singles", por lo que solo "Good Times Bad Times", respaldado por "Communication Breakdown", se lanzó fuera del Reino Unido. Esto no fue una desventaja, ya que la exposición en las estaciones de radio de rock orientadas al álbum y el crecimiento de la popularidad de la banda, muchas de las canciones del álbum se han convertido en elementos básicos de la radio de rock clásico.

La portada del álbum de "Led Zeppelin I":


Jimmy Page eligió la ahora famosa portada del disco "Led Zeppelin I", que presenta una imagen en blanco y negro del dirigible Hindenburg en llamas, fotografiada por Sam Shere el 6 de mayo de 1937, durante el "desastre del Hindenburg"

La leyenda dice (historia popular) que la portada del álbum se refiere al origen del nombre de la banda. Cuando Jimmy Page, Jeff Beck y los miembros de The Who, el baterista Keith Moon y el bajista John Entwistle, discutían la idea de formar un grupo, Moon bromeó: "Probablemente se desplomaría como un globo de plomo", y Entwistle respondió, "¡como un zepelín de plomo!" ("Like a Led Zeppelin").

dirigible Hindenburg en llamas, fotografiada por Sam Shere el 6 de mayo de 1937

La portada del álbum ahora es legendaria, y en 2001, el periodista musical y autor estadounidense Greg Kot escribió en "Rolling Stone Magazine" que el "Led Zeppelin I" muestra la aeronave Hindenburg, en toda su gloria fálica, cayendo en llamas. La imagen hizo un buen trabajo al encapsular la música en el interior: sexo, catástrofe y cosas que explotan".

La novedad de "Led Zeppelin I" álbum:

 
Llevando el blues eléctrico heavy y distorsionado de Jimi Hendrix, Jeff Beck y Cream al extremo, Led Zeppelin creó una poderosa marca de rock de guitarra construida alrededor de riffs y ritmos simples memorables. Pero no era todo un ataque directo, había sutileza: la oferta musical estaba sombreada y texturizada, llena de dinámicas alternas y tempos que presentaban música de múltiples capas.

ALBUM: Led Zeppelin I - contraportada

Sus versiones extendidas de blues psicodélico con "Dazed and Confused", "You Shook Me" y "I Can't Quit You Baby" captan la mayor parte de la atención, pero el resto del álbum indica en qué evolucionaría la banda más adelante. "Babe I'm Gonna Leave You" cambia de versos folklóricos a estribillos contundentes; "Good Times Bad Times" y "How Many More Times" tienen mezclas de blues; "Your Time Is Gonna Come" es un himno de rock duro; "Black Mountain Side" es puro folk inglés; y "Communication Breakdown" es un tema casi punk.
 

Las canciones de "Led Zeppelin I":

 
Nunca ha sido un gran secreto que Led Zeppelin "tomó prestadas" muchas de sus ideas de otros compositores. Aunque hay otros compositores que están acreditados en el álbum "Led Zeppelin I" (incluido Willie Dixon, quien más tarde los demandó por "Whole Lotta Love"), hay algunos que no lo están. Un ejemplo sería "Dazed And Confused", que se inspiró en un desconocido cantante de folk llamado Jake Holmes. Al escuchar es álbum, también parece que Jimmy Page había estado prestando mucha atención al disco debut de Jeff Beck, "TRUTH", mientras creaba el sonido de su nueva banda, llegando incluso a hacer una versión de "You Shook Me". Independientemente, y dejando de lado este aspecto controvertido del grupo, Led Zeppelin fueron increíbles intérpretes que remodelaron ideas "prestadas" y las elevaron a otro nivel.

 

Track-por-track review:

  • "Good Times Bad Times":

El álbum arranca con un ritmo potente y dinámico y destaca las excepcionales habilidades de percusión de John Bonham. La voz distintiva de Robert Plant y el innovador trabajo de guitarra de Jimmy Page hacen de este una gran canción para comenzar el disco.

  • "Babe I'm Gonna Leave You":

Esta inquietante balada presenta una hermosa introducción de guitarra acústica, seguida de una acumulación gradual de un sonido más pesado e intenso. La voz emotiva de Plant y el intrincado trabajo de guitarra de Page crean la atmósfera.

  • "You Shook Me":

Un número de blues con un riff pesado y estridente destaca la capacidad de la banda para reinterpretar las canciones tradicionales de blues en su propio estilo. La voz apasionada de Plant y el trabajo de guitarra slide de Page son elementos destacados.

  • "Dazed and Confused":

Posiblemente una de las canciones más icónicas de Led Zeppelin, una obra maestra psicodélica. La línea de bajo descendente, combinada con el uso innovador de Page de un arco de violín en su guitarra, crea un paisaje sonoro oscuro.

  • "Your Time Is Gonna Come":

Tiene una introducción de órgano pegadiza y edificante de John Paul Jones, seguida de un ritmo de conducción y voces poderosas de Plant. El mensaje optimista de la canción y su melodía memorable la hacen sobresalir.

  • "Black Mountain Side":

Una pista instrumental, puedes escuchar las excepcionales habilidades de Page con los dedos en la guitarra acústica. Inspirándose en la música folclórica tradicional británica e india, esta canción le da al disco un toque diferenciador.

  • "Communication Breakdown":

Una canción de rock de ritmo rápido y alta energía, presenta un riff pegadizo y las voces de gemidos características de Plant. La energía implacable de la pista y la musicalidad ajustada la convierten en un clásico.

  • "I Can't Quit You Baby":

Otra versión de blues demuestra la capacidad de la banda para infundir blues tradicional con su propio sonido de rock duro. La voz conmovedora de Plant y el expresivo trabajo de guitarra de Page crean una poderoso ambiente emocional.

  • "How Many More Times":

El corte de cierre del álbum es una composición épica y extensa. Con sus tempos cambiantes, cambios dinámicos e impresionantes secciones instrumentales, esta canción es una buena conclusión.

En resumen, un gran debut que presentó al mundo a una banda que se convertiría en uno de los grupos de rock más influyentes y exitosos de la historia. La innovadora fusión del álbum de elementos de blues, hard rock y folk de la época, combinada con la excepcional maestría musical y las poderosas interpretaciones de la banda, hacen de "Led Zeppelin I" sea un clásico atemporal que continúa cautivando a los oyentes en la actualidad.

El legado del álbum "Led Zeppelin I":

 

Led Zeppelin banda 1970s

Este disco ha influido en innumerables músicos y bandas en las décadas siguientes. A continuación algunos aspectos del legado perdurable del álbum:

  • Pioneros en un nuevo sonido: "Led Zeppelin I" fue innovador en su fusión de elementos de blues, hard rock y folk, creando un sonido único y poderoso que definiría a la banda e inspirará a las futuras generaciones de músicos. El enfoque innovador del álbum para la composición y los arreglos ayudó a allanar el camino para el desarrollo del heavy metal y el rock progresivo.

  • Dominio musical excepcional: los talentos individuales de cada miembro de la banda se exhibieron por completo en "Led Zeppelin I", mostrando su destreza técnica y habilidades creativas. Las innovadoras técnicas de guitarra de Jimmy Page, la poderosa y emotiva voz de Robert Plant, la versatilidad musical de John Paul Jones y la estruendosa percusión de John Bonham contribuyeron al impacto duradero del álbum.

  • Presentaciones en vivo: los legendarios shows en directo de Led Zeppelin fueron una parte crucial de su atractivo, y las canciones de "Led Zeppelin I" jugaron un papel importante en sus primeros conciertos. Temas como "Dazed and Confused" y "Communication Breakdown" se convirtieron en elementos básicos de sus presentaciones en vivo. El éxito y el sonido de "Led Zeppelin I" tuvieron un profundo impacto en el mundo de la música, inspirando a bandas y artistas de varios géneros. Grupos como Black Sabbath, Deep Purple, Aerosmith y, más tarde, Guns N' Roses, Nirvana y Pearl Jam, han citado a Led Zeppelin como una gran influencia en su música.

  • Popularidad perdurable: Mucho después de su lanzamiento, "Led Zeppelin I" continúa siendo celebrado por fans y críticos por igual. El atractivo atemporal del álbum es un testimonio de la perdurable relevancia de la banda y el impacto duradero de su música en el panorama del rock.

Disco recomendado


Aunque el álbum no es tan variado como algunos de sus trabajos posteriores (mi álbum favorito de todos los de Led Zeppelin es "Physical Graffiti"), marcó un punto de inflexión significativo en la evolución del hard rock y el heavy metal.

También es sin duda uno de los grandes discos debut en la historia del rock; el homónimo de Led Zeppelin es la primera de sus muchas obras maestras y uno de los álbumes más rompedores e influyentes en la historia del rock y el metal.

En definitiva, siempre un placer y una experiencia escuchar este disco.

Video del tema "Babe I'm Gonna Leave You":

Tracklist - canciones (formato LP original) :

Cara A:

1.         "Good Times Bad Times"                  2:43
2.         "Babe I'm Gonna Leave You"      6:40
3.         "You Shook Me"        (Willie Dixon, J. B. Lenoir) 6:30
4.         "Dazed and Confused"          (Jake Holmes) 6:27

Cara B:

1         "Your Time Is Gonna Come" 4:41
2.         "Black Mountain Side"          Page    2:06
3.         "Communication Breakdown"           2:26
4.         "I Can't Quit You Baby"       (Willie Dixon) 4:42
5.         "How Many More Times"      8:28

LED ZEPPELIN | Physical Graffiti - Album

LED ZEPPELIN (Banda)


LED ZEPPELIN son una de mis grandes bandas favoritas de siempre
. Pienso que son unos de los más innovadores e influyentes bandas de ROCK de toda la Historia (hasta el momento)...esta claro que esto lo escribiría un fan. Pero hay números extraordinarios que avalan su impacto, aceptación universal y popularidad como un estimado venta de discos mundialmente que llega casi a 300 Millones, además de haber contribuido e influenciado a artistas y bandas como Deep Purple, Black Sabbath, Rush, Queen, Aerosmith, The Black Crowes, Megadeth, Tool, The Ramones, Joy Division, The Cult, Smashing Pumpkins, Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden...incluso Madonna y Lady Gaga, para solo darte una lista escueta que ya impresiona.

Banda de ROCK Led Zeppelin

Su discografía contiene los siguientes álbumes:
  • Led Zeppelin (1969)
  • Led Zeppelin II (1969)
  • Led Zeppelin III (1970)
  • Led Zeppelin IV (1971)
  • Houses of the Holy (1973)
  • Physical Graffiti (1975)
  • Presence (1976)
  • In Through the Out Door (1979)
Hay miles y miles de páginas escritas sobre ellos, hay libros, hay documentales, hay videos, testimonios, películas ... lo que pueda decir yo aqui seria repetir. Solo añado que desde 1969 hasta 1979 eran la banda de ROCK más grande del mundo.

Mis discos favoritos son Led Zeppelin, Led Zeppelin II y Led Zeppelin IV, pero voy a escribir sobre "Physical Graffiti, ya que lo recupere el otro día para escuchar y acompañarme como música de fondo y es un gran disco.

Álbum: Physical Graffiti


Sexto álbum publicado el 24 de Febrero de 1975, y bajo un nuevo sello "Swan Song Records". Un doble álbum (52 minutos) con ocho nuevas canciones que daron margen y tiempo a la banda para experimentar y probar nuevas ideas, tanto que incluyeron más temas no publicados de las sesiones de la grabación de los discos "Led Zeppelin III, IV y House of the Holy...y donde de a "Physical Graffiti" un estilo HARD ROCK ("Custard Pie", "The Rover", "The Wanton Song", "Sick Again"y "Houses of the Holy"), ROCK N ROLL ("Boogie with Stu" y "Black Country Woman"), FOLK ("Down by the Seaside" y "Ten Years Gone"), GOSPEL y de PROGRESSIVE ROCK ("In the Light").

Portada del Álbum: Physical Graffiti de Led Zeppelin - 1975

El disco fue un éxito comercial entrando directamente al Nº1 de Billboard (EE.UU) y en el Reino Unido (UK), vendió 8 millones de copias y fue certificado 16x Platino (RIAA-EE.UU). Es un álbum que capta a LED ZEPPELIN en su momento más dulce como músicos y "surfeando" la cima de la fama y del éxito.

Mientras otros discos se llevan más el foco, este álbum es muy, muy bueno. Grandísimo, y un disco recomendado. Ya se que es un dicho más que trillado pero ya no hacen Rock N Roll como antes, como lo hacia Led Zeppelin...escucha la voz de Robert Plant en este álbum, esta en su momento.

Si eres joven, y no has podido meterte una buena dosis de Led Zeppelin en tu educacion musical, incluye este disco para tus deberes.

Video de la canción "Ten Years Gone" del disco "Physical Graffiti":



Tracklist del doble álbum "Physical Graffiti" de LED ZEPPELIN:

Disco A - cara A

1. "Custard Pie" 4:13
2. "The Rover" 5:36
3. "In My Time of Dying" 11:04

Disco A - cara B

1. "Houses of the Holy" 4:01
2. "Trampled Under Foot" 5:35
3. "Kashmir" 8:37

Disco B - cara A

1. "In the Light" 8:44
2. "Bron-Yr-Aur" 2:06
3. "Down by the Seaside" 5:14
4. "Ten Years Gone" 6:31

Disco B - cara B
1. "Night Flight" 3:36
2. "The Wanton Song" 4:06
3. "Boogie with Stu" 3:51
4. "Black Country Woman" 4:24
5. "Sick Again" 4:43

ROBERT PLANT | Fate of Nations - Album

ROBERT PLANT

Robert Anthony Plant, cantante, compositor y músico británico es conocido mayoritariamente como el cantante de LED ZEPPELIN. Carismático y con un talento innato sobre el escenario comparte con otros grandes como Roger Daltrey (The Who), Mick Jagger (The Rolling Stones), Freddie Mercury (Queen) y Jim Morrison (The Doors) el título de uno de los más grandes cantantes del ROCK de todos los tiempos. Incluso, algunos dirían sin contemplación que ROBERT PLANT es el más grande de todos los cantantes (Rolling Stone, Hit Parade, Planet Rock... y otros medios especializados).

Cantante británico Robert Plant

Robert Plant a tenido una influencia directa sobre Freddie Mercury, Axl Rose (Guns N Roses), Jack White y Jeff Buckley...por decir algunos, mientras los artistas que han fuertemente influenciado a ROBERT PLANT son Leadbelly, Howlin Wolf y Muddy Waters, cantantes del Blues americano.

Su carrera se puede definir en dos fases:

1. Led Zeppelin: 1968 - 1980
2. Artista en solitario: 1982 - presente

Es con la fase como artista en solitario que quiero enfocarme. Hasta ahora a publicado los siguientes álbumes de estudio:
  • Pictures at Eleven (1982)
  • The Principle of Moments (1983)
  • Shaken 'n' Stirred (1985)
  • Now and Zen (1988)
  • Manic Nirvana (1990)
  • Fate of Nations (1993)
  • Dreamland (2002)
  • Mighty ReArranger (2005)
  • Band of Joy (2010)
  • Lullaby and the Ceaseless Roar (2014)
  • Carry Fire (2017)
Quiero dar espacio para destacar el disco "Fate of Nations", un trabajo no tan popular ni con tantos elogios como los discos "Lullaby & The Ceaseless Roar" y "Carry Fire", que no obstante marca un punto de inflexión personal, profesional y espiritual de Robert Plant. Con "Fate of Nations" Robert Plant evolución y madura como cantante y se eleva como compositor de canciones, rompe de algún modo de las cadenas del pasado y la sombra de Led Zeppelin.

Album: Fate of Nations


Sexto álbum de estudio publicado el 25 Mayo de 1993. Después de este disco no volvería ROBERT PLANT a lanzar un trabajo hasta 2002. El disco "Fate of Nations" no tuvo el éxito comercial de otros álbumes pero es un trabajo importante para Robert Plant como artista.

Portada del álbum "Fate of Nations" del cantante Robert Plant

El cantante hasta este momento quizás aun tenia la larga sombra de Led Zeppelin sobre él, y mientras él escuchaba diferente músicas desde la electrónica hasta las bandas de los años 60 del Siglo XX como "Traffic", Jefferson Airplane, Tim Hardin...etc., da el salto de seguir en la tradición de dichas bandas para cantar sobre historias y componer canciones en un estilo de prosa y tradicional. Añadiendo sobre esto, Robert Plant estaba además muy interesado e influenciado por "World Music", especialmente Arab y de Marruecos, que también sobrevuela en espíritu sobre este disco. Es un trabajo donde finalmente vemos "el artista" en solitario, maduro y compositor, donde respira libertad y una realización profesional y - diría yo - espiritual.

El disco tiene una lista larga de impresionantes músicos como colaboradores, el violinista NIGEL KENNEDY toca en el primer tema "Calling to You" mientras "Come To Life"  tiene MAIRE BRENNAN (Clannad) por citar solo dos temas con estrellas invitados. Vocalmente Robert Plant está magnífico, fuerte, melódico y es una altavoz de delicada emociones tal como en el tema "I Believe" dedicado a su fallecido hijo Karac.

El disco "Fate of Nations" esta subestimado injustamente por muchos, y visto como la obra más introspectiva, reflexiva y "socialmente político" de Robert Plant. No obstante, en mi opinión, destaca las increíbles habilidades vocales y de composición donde Plant logró otro nivel y maduración como letrista. El álbum supera a cualquiera de los lanzamientos subsecuentes de Page / Plant, es posiblemente la joya de la corona de la carrera en solitario de Robert Plant. Concluyendo así, pienso que este disco merece más atención y también cariño.

Un disco recomendado, un álbum de contexto íntimo y generador de placer en lo audio. Buscarlo si ya no lo tienes y darle una escucha.

Video de la canción "Come into My Life" del disco “Fate of Nations” de Robert Plant:


Tracklisting del disco "Fate of Nations" y los compositores de las canciones:

1.         "Calling to You"           Robert Plant, Chris Blackwell  5:48
2.         "Down to the Sea"       Plant, Charlie Jones      4:00
3.         "Come Into My Life"    Plant, Blackwell, Doug Boyle, Kevin Scott MacMichael          6:32
4.         "I Believe"        Plant, Phil Johnstone    4:32
5.         "29 Palms"       Plant, Blackwell, Jones, Boyle, Johnstone        4:51
6.         "Memory Song (Hello Hello)"  Plant, Johnstone, Jones, Blackwell, Oliver J. Woods    5:22
7.         "If I Were a Carpenter"            Tim Hardin       3:45
8.         "Colours of a Shade" (UK edition)       Plant, Johnstone, Blackwell, Maartin Allcock   4:43
9.         "Promised Land"          Plant, Johnstone           4:59
10.       "The Greatest Gift"       Plant, Blackwell, Jones, MacMichael, Johnstone          6:51
11.       "Great Spirit"    Plant, Johnstone, MacMichael  5:27
12.       "Network News"         Plant, Blackwell           6:40

Increíble lista de músicos colaboradores en "Fate of Nations":
  • Maartin Allcock – mandolin em "If I Were a Carpenter"; todos los instrumentos excepto batería y voz en "Colours of a Shade"
  • Philip Andrews – teclados en "Memory Song (Hello Hello)"
  • Chris Blackwell – batería en "Promised Land"
  • Doug Boyle – guitarra en "29 Palms", "Network News"
  • Máire Brennan – voz en "Come Into My Life"
  • Francis Dunnery – guitarra en "Come into My Life", "Promised Land"
  • Nigel Eaton – hurdy-gurdy en "Come Into My Life", "I Believe"
  • John Flynn – voz en "The Greatest Gift"
  • Steve French – voz "I Believe"
  • Chris Hughes – batería en "Down to the Sea", "Come Into My Life", "I Believe", "29 Palms", "If I Were a Carpenter", "Promised Land", "The Greatest Gift", "Network News"
  • Phil Johnstone – harmonium en "Come Into My Life"; piano en "I Believe", "29 Palms", "Memory Song (Hello Hello)", "If I Were a Carpenter"; organo en "Promised Land"; electric piano on "The Greatest Gift", "Great Spirit"; backing vocals on "Great Spirit"; electric orchestra en "Network News"
  • Charlie Jones – bajo todas las canciones; guitarra y batería en "Down to the Sea"
  • Nigel Kennedy – violín en "Calling to You"
  • Nawazish Ali Khan – violín en "Network News"
  • Michael Lee – batería en "Memory Song (Hello Hello)", "Network News"
  • Kevin Scott MacMichael – guitarra todas las canciones; voz en "I Believe"
  • Lynton Naiff – arreglos de cuerda en "If I Were a Carpenter", "The Greatest Gift"
  • Gurdev Singh – dilruba y sarod en "Network News"
  • Surge Singh – sarangi en "Network News"
  • Julian Taylor – voz en "I Believe"
  • Richard Thompson – guitar en "Come Into My Life"
  • Pete Thompson – batería en "Calling to You", "Come Into My Life", "The Greatest Gift", "Great Spirit"
  • Oliver J. Woods – guitarra en  "Down to the Sea", "Memory Song (Hello Hello)"

BEASTIE BOYS vs JEREMY STEIG | Samples

El mundo del "sampling" - utilizar partes/trozos de canciones para crear otra canción,... ej drum beats, instrumentos, voz...etc - es algo fascinante. Una técnica con su origin, y excepcional uso en el Rap y Hip Hop desde Grandmaster Flash, Dr Dre, J Dilla, KRS One, Pete Rock, Eminem, Dj Premier ...y así hasta cientos de artistas de la música urbana.  Incluso podemos salirnos del Rap y entrar en el Mundo del Rock N Roll donde grandes como Led Zeppelin "prestaron" contenido del Bluesman Willie Dixon en el tema "A Whole Lotta of Love", asunto que se llevó a los tribunales y perdió Zeppelin para pagar un importante dinero a la familia Dixon en royalties.

Ya en contexto, uno de los grandes artistas del "sampleo" con forma de arte son (fueron) BEASTIE BOYS. Su álbum "Paul´s Boutique" es considerado la obra maestra del asunto junto con otros de su discografía. Como ejemplo del arte del "sampleo" pongo abajo el tema de Beastie Boys "Sure Shot" del álbum "Ill Communication", y por debajo la fuente original del "corte" que es la base de dicho tema. Quien iba a pensar que un artista casi desconocido, en este caso "JEREMY STEIG" , era tan relevante y fundamental para dicha canción.

El sampleo tiene la magia,  y el efecto colateral positivo de poner en primera línea artistas desconocidos o olvidados delante de un gran y renovada audiencia. Numerosas bandas y artistas han sido "descubiertos" por jóvenes volviendo a darlos ingresos vía la venta de sus álbumes o por streaming, inclusos alguno que otro han vuelto a los escenarios gracias al uso de una "parte" de su canción de hace 30, 40 o 50 años con un "sample".

Terminando, con el caso Beastie Boys y Jeremy Steig, imaginar el repentino aumento en ingresos al último vía pagas de royalties gracias a la radio y el streaming del tema "Sure Shot" de los Beasties y la venta de millones y millones de álbumes de "Ill Communication"

Cuando puedas investiga de donde viene los "samples" de tu artista favorito, te vas a sorprender.



LED ZEPPELIN I | 50 Aniversario

Hoy, 12 de enero, hace 50 años se publicó el 1º álbum de LED ZEPPELIN, titulado como ellos "Led Zeppelin I". Un trabajo que está puesto en el Nº 29 de los Top 500 discos de todos los tiempos por la revista "Rolling Stone".

Aunque no es el mejor álbum de Led Zeppelin anunció la explosión de la banda sobre los Estados Unidos con su desembarco de directos en estadios y una evolución más dentro del Rock N Roll; acentuando la influencia del Blues, introduciendo largos solos instrumentales, incorporando elementos de Folk, el marketing, el "rockstar" y sexo, mucho sexo (y excesos).

Feliz 50 Aniversario! 

LED ZEPPELIN | Bring It On Home

Música de la buena. LED ZEPPELIN y uno de sus grandes obras el disco "Led Zeppelin II". Simplemente un álbum lleno de clásicos incluyendo el ultimo corte "Bring It On Home". Super Recomendado!

El que no le gusta esto, simplemente no sabe o no ha explorado muy bien toda la música.

LED ZEPPELIN | Live 1969 track

LED ZEPPELIN en directo con "Dazed and Confused" en 1969. Los auténticos "Motherfu*kers" del Rock N Roll...

ROBERT PLANT | Carry Fire

ROBERT PLANT esta de vuelta, es un "maestro Jedi" y básicamente hace que le sale de la pol*a. Quiere explorar música etnia, perfecto...explorar el soul, genial, cantar folk, mejor, volver al rock, la ostia... Su dominio, experiencia, historia, contactos, fama, legenda, talento, voz... le da crédito para embarcar en cualquier área.  

Su nuevo álbum "Carry Fire" mantiene al cantante de Led Zeppelin en el Olimpo de los artistas de rock. Explora de nuevo el soul, el folk y el tema "Carry Fire" tiene sonidos árabes... sigue siendo un explorador.

¿Eres fan? Te va encantar. ¿No eres fan? Merece la pena y el esfuerza escuchar al maestro.

Album "Carry Fire"



ELMORE JAMES | Bluesman

Uno de los grandes del Blues, ELMORE JAMES. Y si, el principio de esta misma canción es la que "prestaron" Led Zeppelin en "su" tema"You Shook Me"...El sampleo antes del sampling.

Tienes que pasar por Elmore James para entender la música rock de hoy. Recomendado!

LED ZEPPELIN | The Complete BBC Sessions

Las discográficas están tiesas de pasta, les falta ideas y novedades. OTRA VEZ tiran de los archivos para lanzar discos "antiguos" con un nuevo lazo. Dicho esto, se les puede perdonar en esta ocasión ya que el re-lanzamiento es un remaster de "The Complete BBC Sessions" de LED ZEPPELIN.

Si, ya lo lanzaron hace tiempo, pero si no lo tienes aún hacerte con este pedazo de disco en "directo" de posiblemente la "mejor banda de Rock N Roll ( o Blues)" de todos los tiempos. Esencial!


LED ZEPPELIN | Blues

LED ZEPPELIN, el ultimo gran banda de rock, con un tema "Blues". Recomendado.

LED ZEPPELIN

Estoy escuchando LED ZEPPELIN , su primer disco. Gran trabajo,  y ellos siguen siendo unas de las mejores bandas de rock de toda la historia...

STAIRWAY TO HEAVEN | Homenaje

Otra versión de "Stairway To Heaven" de LED ZEPPELIN cantado por Ann & Nancy Wilson ( Heart ) en un homenaje a John Paul Jones, Robert Plant y Jimmy Page. Resulta extraño y emocionante ver los originales como espectadores de su famoso tema y cómo reaccionan. El Presidente Obama es un rockero de corazón.

La interpretación es francamente maravilloso. La canción es simplemente eterno.

MUDDY WATERS vs LED ZEPPELIN

El tema "You Shook Me", primero por MUDDY WATERS y el segundo LED ZEPPELIN. ¿Cual prefieres?



LED ZEPPELIN | Celebration Day

Una de las bandas de Rock más grande de la historia de la música, LED ZEPPELIN, se juntaron en 2007 en Londres. Posiblemente la última vez para un público que no les vio en los 70s. Gracias a este DVD "Celebration Day" podemos vivir la experiencia. Están un pelin "lentos" pero siguen igual de grandes.



LED ZEPPELIN IV

¿Posiblemente la mejor banda del Rock de los ultimos 50 años? Posiblemente, LED ZEPPELIN esta muy cerca. Independiente de gustos se a ganado un sitio como un grupo importante en la Historia de la Música contemporánea alimentándose del "Blues Americano" para llevar el Rock a otra dirección.

Si estás libre con tiempo para dedicarte a ti mismo este fin de semana recupera el disco "Zeppelin IV" y darlo otro escucha, si no lo tienes, buscarlo y disfruta. Buen fin de semana...y, Viva San Fermín!

LED ZEPPELIN y NEIL YOUNG LIVE

¿Mejor que esto? Muy pocas veces...


LED ZEPPELIN | 40 Aniversario "Stairway To Heaven"

Hace 40 años que publico LED ZEPPELIN su disco “Led Zeppelin IV” donde se encontraba quizás su canción (el himno) más grande y quizás unos de los tema más popular de la historia del rock, “Stairway To Heaven”.

Para mi es una excusa para poder poner de nuevo (otra vez) Led Zeppelin y “Stairway to Heaven” bajo el pretexto de que es el 40 cumpleaños de disco y de canción. Lo que quizás es la magia de este tema es el “solo” de Jimmy Page y la técnica de batería de John Bonham, ya que la letra es una especie de casi lenguaje encriptado de misticismo céltico que aún hoy los críticos de música no tienen muy claro de que iba o cual era el mensaje. No importa vibran algo que entra y mueve nuestra propia ADN.



There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying the stairway to heaven.
When she gets there she knows, if the stores are all closed
With a word she can get what she came for.
Ooh, ooh, and she's buying the stairway to heaven.

There's a sign on the wall but she wants to be sure
'Cause you know sometimes words have two meanings.
In a tree by the brook, there's a songbird who sings,
Sometimes all of our thoughts are misgiven.
Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it makes me wonder.

There's a feeling I get when I look to the west,
And my spirit is crying for leaving.
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees,
And the voices of those who stand looking.
Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it really makes me wonder.

And it's whispered that soon if we all call the tune
Then the piper will lead us to reason.
And a new day will dawn for those who stand long
And the forests will echo with laughter.

If there's a bustle in your hedgerow, don't be alarmed now,
It's just a spring clean for the May queen.
Yes, there are two paths you can go by, but in the long run
There's still time to change the road you're on.
And it makes me wonder.

Your head is humming and it won't go, in case you don't know,
The piper's calling you to join him,
Dear lady, can you hear the wind blow, and did you know
Your stairway lies on the whispering wind.

And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul.
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold.
And if you listen very hard
The tune will come to you at last.
When all are one and one is all
To be a rock and not to roll.

And she's buying the stairway to heaven.


LED ZEPPELIN | "Since I've Been Loving You" (con letra)

LED ZEPPELIN



Working seven to eleven every night,
It really makes my life a drag,
I don't think that's right.
I've really, really been the best of fools,
I did what I could,
cause I love you, baby,
How I love you, darling,
How I love you, baby,
How I love you, girl, little girl
.
But baby, since I've been loving you, yeah,
I'm about to lose my worried mind, oh, yeah.

Everybody trying to tell me
That you didn't mean me no good.
I've been trying, lord, let me tell you,
Let me tell you I really did the best I could.
I've been working seven to eleven every night,
It kinda makes my life a drag.
Lord, you know it ain't right.
Since I've been loving you,
I'm about to lose my worried mind.

Said I've been crying,
My tears they fell like rain,
Don't you hear,
Don't you hear them falling,
Don't you hear,
Don't you hear them falling.

Do you remember, mama, when I knocked upon your door?
I said you had the nerve to tell me
You didn't want me no more,
I open my front door hearing my back door slam,
You must have one of them new fangled,
New fangled back door man,

I've been working from seven, seven, seven,
To eleven every night,
It kinda makes my life a drag, a drag, drag,
Ah, yeah, it makes a drag.
Baby, since I've been loving you,
I'm about to lose,
I'm about to lose, lose my worried mind.