BLACK SABBATH - Black Sabbath - Album

El álbum debut de la banda británica "Black Sabbath", del mismo nombre, marca el nacimiento del heavy metal tal y como lo conocemos hoy en día. Compatriotas como Blue Cheer, Led Zeppelin y Deep Purple ya sonaban "heavy" en los ámbitos de la psicodelia, el blues-rock y el rock progresivo. Sin embargo, Black Sabbath es la única banda cuyo sonido hoy en día sigue siendo inmediatamente reconocible como heavy metal, incluso después de décadas de evolución en el género.

Quiero recomendar a los lectores de este blog de música el mencionado disco homónimo de 1970. Es el comienzo del heavy metal y es tan influyente que muchos han dicho que probablemente no habría habido Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, etc.

 

ALBUM: Black Sabbath

 
Este es el primer LP de estudio de la banda de rock inglesa "Black Sabbath", publicado el 13 de febrero de 1970. El álbum es ampliamente considerado como el primer álbum de heavy metal verdadero, y la canción de apertura, "Black Sabbath", ha sido nombrada la mejor canción de heavy metal de todos los tiempos por la revista estadounidense "Rolling Stone", también se la ha mencionado como la primera canción de doom metal.

Además se considera uno de los mejores y más influyentes álbumes de heavy metal de todos los tiempos. La banda grabó este disco en una sesión de 8 horas. Básicamente, grabaron el álbum en vivo en el estudio. La ahora icónica fotografía de la portada del álbum fue tomada en Mapledurham Watermill, ubicado en el río Támesis en Oxfordshire, Inglaterra, por el fotógrafo Keith Stuart Macmillan (acreditado como Keef).

Para mí, la grandeza del disco radica en cómo Black Sabbath logró encontrar malevolencia en el blues y martillar al oyente. El álbum comienza con el magnífico corte "Black Sabbath" con una escala de blues pentatonica estándar; Sabbath simplemente lo extrajo y se le ocurrió uno de los riffs de heavy metal más simples pero más definitivos de todos los tiempos.

Temáticamente, la mayoría de las grandes obsesiones líricas del heavy metal se encuentran aquí, todas están amontonadas en la cara uno. "Black Sabbath", "The Wizard", "Behind the Wall of Sleep" y "N.I.B." evocan visiones del mal, el paganismo y lo oculto. Incluso si el álbum terminara aquí, seguiría siendo una escucha esencial. La cara dos está dedicada a improvisaciones de blues-rock sueltas aprendidas a través de influencias anteriores, especialmente Tony Iommi que era músico de sesión y tocaba una amplia gama de estilos.

Mencionemos brevemente a la banda. El trabajo de guitarra de Tony Iommi es excepcional, creando riffs amenazantes y memorables que continúan definiendo el género. La sección rítmica, compuesta por Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería, proporciona una base que permite que las canciones se eleven con intensidad y agresión. Por último, pero no por ello menos importante, la voz única y el carisma del cantante Ozzy Osbourne que encarnan la oscuridad misma en forma humana.

Resumiendo, es un disco revolucionario para su época. Con la década de "Flower Power" terminando el LP parece anticipar la reacción contracultural de los años 70 (siglo xx). Desde su inquietante portada, pasando por la satánica canción que da título al disco, hasta el final del LP con el sensacional blues instrumental de "Warning", Black Sabbath lo hace todo genial. Con una sección rítmica contagiosa, un guitarrista revolucionario y la frescura y crudeza de Ozzy Osbourne, este disco marcó el comienzo del heavy metal y una década revuelta y compulsa.

 

Disco recomendado

 
Sin el disco "Black Sabbath", no habría metal. Posiblemente sea uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos y merece un lugar en la colección de discos de cualquiera. Si eres coleccionista de discos o quieres adentrarte en el metal, este es el álbum con el que debes empezar. Una absoluta obra maestra del blues rock (heavy metal).

Y termino, una vez degustado, prueba los siguiente álbumes de la banda: Paranoid (1970), Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972) y Sabbath Bloody Sabbath (1973). Acojonantes todos.

Video del tema "Black Sabbath":

Tracklist - canciones (formato LP original edición europeo):

Cara A:

1.         "Black Sabbath"         6:20
2.         "The Wizard"  4:24
3.         "Behind the Wall of Sleep"    3:37
4.         "N.I.B."          6:08 

Cara B:

5.         "Evil Woman" 3:25
6.         "Sleeping Village"                 3:46
7.         "Warning" 10:20

Black Sabbath (Banda):

• Ozzy Osbourne – voz principal, armónica en "The Wizard", pandereta
• Tony Iommi – guitarra
• Geezer Butler – bajo
• Bill Ward – batería

Producción:

Rodger Bain – producción

Las 10 Bandas más Influyentes de la Historia y su Legado

¿Cuáles son las 10 bandas más influyentes de la historia de la música?

Un verdadero campo minado que tal vez ni siquiera debería plantearme atravesar, o mejor dicho, intentar definir. Se corre el riesgo de parecer pretencioso, demasiado confiado y, en el peor de los casos, ignorante. Sin embargo, es necesario darle vida a este blog de música y generar algo de reflexión y, sin duda, controversia en el sentido más sano entre melómanos.

Aquí la atención se centra en las bandas más que en los individuos, y la influencia que luego tuvieron en otras bandas y sobre la evolución de la música. Repito, se centra sobre las bandas.

Por supuesto, y esto no hace falta decir, es un planteamiento totalmente subjetivo, y conociéndome a mí mismo, si volviera a repetir este ejercicio dentro de 5 años mi lista podría perfectamente cambiar. Dicho esto, este ejercicio es también una excusa para sacar a relucir algunas bandas brillantes que deberían animar (sacudir) al lector más joven, y no tanto al veterano.

Sé por experiencia y conversaciones que los amantes de la música más joven, los menores de 25 años, tal vez nunca hayan oído hablar de las siguientes bandas. Si ese es el caso y este post anima para investigar y escuchar, entonces mi objetivo se ha cumplido.

Y para meterme en el barro y arriesgarme aún más, voy hacer un ranking de 10 a 1. Sé que me voy arrepentir, pero confío que el lector sabe de antemano que nada está escrito en piedra, y que lo realmente importante es la música, no el ranking en sí mismo.

En definitiva, en la historia de la música rock las siguientes bandas son imprescindibles, aquí no tenemos debate, con lo cual comenzamos.

Las 10 bandas más influyentes de la historia

En mi humilde opinión, de 10 al 1:

Número 10 - The Kinks

El heavy metal siempre tendrá una enorme deuda con Dave Davies (The Kinks). Sus explosivos inicios en el movimiento beat británico, sus incursiones en álbumes conceptuales y baladas acústicas. "The Kinks" han dejado un legado intachable al mundo del rock y los pilares de la música popular tal como la conocemos hoy. A menudo citado como una influencia en algunas de las bandas de art rock y de glam de los años 70.

Ejemplos que me vienen a la mente de grupos que han influenciado; The Doors, Jefferson Starship, The Who, Ramones, The Clash, Blondie, The Jam, Queen, Van Halen, Oasis, Blur ... por mencionar solo algunos.

Video del tema "You Really Got Me":

Un álbum para escuchar "The Kinks Are the Village Green Preservation Society"

Número 9 - The Stooges

No he incluido a los Ramones ni a los Sex Pistols en esta lista porque siento, con razón o sin ella, que ambos (y muchas bandas) se sientan sobre los hombros de "The Stooges".

Mientras que en los años 60 Pete Townshend (The Who) estaba muy influenciado por la autodestrucción, "The Stooges" estaban muy interesados en destruirse a sí mismos. Además de la imagen de lo que es ser una estrella del pop, eran mucho más punk antes que el punk. Se les considera una banda fundamental de proto-punk, que influye en el punk rock y el rock alternativo. Bandas como los Ramones, Joy Division, Blondie, Radio Birdman, Television, Sonic Youth, Nirvana, Soundgarden, Guns N Roses, R.E.M...etc, todas influenciadas por "The Stooges".

Video del tema "I Wanna Be Your Dog":

Un álbum para escuchar "Fun House"

Número 8 - The Who

Un grupo de músicos que realmente no van juntos, que hacen música que estructuralmente no debería funcionar, pero de alguna manera funciona. Y eso es incluso antes de que tengamos el holocausto de sonido que tuvimos con el brillante álbum "Live at Leeds". Con "The Who", es el establecimiento de todo ese concepto de rock opera ("Tommy"). Sí, podría decirse que "The Who" no fueron los primeros, hubo otros que se metieron con todo eso antes, pero "The Who", como ha dicho Pete Townshend en entrevistas, fueron los primeros en lograrlo.

Dicho esto su influencia sobre otras bandas es inmenso, especialmente los grupos power-pop. Ejemplos del abanico de grupos que citan a "The Who": Punk Floyd, Ramones, The Sex Pistols, The Clash, The Jam, Queen, Guns N Roses, Blur, Oasis, Green Day, Pearl Jam...etc y etc.

Video del tema "Who Are You":

Un álbum para escuchar "Live at Leeds"

Número 7 - Cream

Un trío increíblemente poderoso en aquella época que era un engranaje vital en la máquina que era la floreciente escena del proto-metal. Cream, aplaudió con una notable guitarra de Clapton, el bajo esculpido de jazz de Jack Bruce, así como la virtuosa batería de Ginger Baker. Ciertamente, con el peso y el volumen, mucha gente ve a esta banda como un presagio de bandas como "Led Zeppelin", "Black Sabbath" y "The Jeff Beck Group". Es decir, toda esa segunda ola de la invasión británica de Estados Unidos a finales de los 60; además de influir en el rock progresivo, el jazz y la fusión.

Enormemente influyentes, aunque creo que su estrella ha decaído un poco en los últimos años.

Video del tema "Sunshine of Your Love":

Un álbum para escuchar "Disraeli Gears"

Número 6 - The Velvet Underground

La famosa cita, por supuesto, que se atribuye a "Brian Eno", de que todos los que salieron y compraron un álbum de los Velvet, y no eran muchos, en realidad formaron una banda. La primacía de esta música eran las letras del género urbano negro: voyeurista y  sucio (lleno de vicio). Influenciado por el arte y la literatura de vanguardia pasó a influir en el movimiento punk y en los movimientos de rock alternativo de los años 70 y 80.

Me sorprendería que todas las bandas que tocaron en la famosa sala "CBGB" de Nueva York (cuna del punk rock) no tuvieran una copia de un disco de los Velvet Underground.

Video del tema "Sweet Jane":

Un álbum para escuchar "The Velvet Underground and Nico"

Número 5 - Kraftwerk

De los años 80, posiblemente una de las bandas más influyentes del siglo XX. Y, por supuesto, el rock clásico habla de uno de los cambios de paradigma cultural más interesantes de la historia. El movimiento tectónico de "Kraftwerk" fue captado por niños afroamericanos modernos en el Bronx que entendieron el sutil funky de "Daz Robot" y lo usaron como plantilla para crear techno y, por extensión, hip hop. La influencia no termina ahí, hubo una gran influencia en "Brian Eno" y "David Bowie", especialmente en la trilogía de Berlín (los discos "Low" (1977), "Heroes" (1977) y "Lodger" (1979)). Toda la música basada en sintetizadores de los años 80, además de un pie en sentar las bases de cosas como el techno y el Acid House originan de los alemanes.

Las pistas de baile le deben mucho a "Kraftwerk".

Video del tema "Das Model":

Un álbum para escuchar "The Man-Machine" 

Número 4 - Black Sabbath

Ciertamente fueron increíblemente influyentes. Estaban construyendo sobre las bases establecidas por bandas como "Jimi Hendrix Experience" y "Cream". Toda una nueva industria se forjó con esta banda, forjando el sombrío tamborileo de la guitarra de Tony Iommi en las atmósferas cargadas de fatalidad. Aunque es justo decir que las bandas se hacían más ruidosas y pesadas a finales de los 60.

Creo que muchas (sino todas) de las bandas de metal ciertamente tienen algo del ADN de "Black Sabbath".

Video del tema "War Pigs":

Un álbum para escuchar "Black Sabbath"

Número 3  - Led Zeppelin

Posiblemente una de las primeras bandas que grabaron álbumes (tal cual), y ciertamente citada como progenitora tanto del hard rock como del heavy metal. ¿Qué banda de heavy metal de los años 70 y 80, y de la nueva ola de heavy metal británico, no conoce una enorme deuda con Led Zeppelin? La banda sentó la plantilla para cientos de guitarristas y cantantes líderes, aunque Roger Daltrey sostiene que Robert Plant le robó la mirada. Y Steve Marriott también podría tener algo que decir sobre la voz de Robert Plant. Sin embargo, influyeron absolutamente en todos, desde Queen, Aerosmith, Black Crows...etc.

Sería difícil pensar en una banda de hard rock que de alguna manera no estuviera influenciada por ellos.

Video del tema "Communication Breakdown":

Un álbum para escuchar "Led Zeppelin 1"

Número 2 - Pink Floyd

 
Pueden considerarse los arquitectos del space rock psicodélico, aunque el space rock es una etiqueta que Roger Waters odiaría. Quizás se sentiría más cómodo con el rock progresivo basado en el blues. Los años sin Sid Barret los vieron experimentar con sonidos más sonoros y tonos ambient. Es un hecho que "Dark Side of The Moon" y "The Wall" fueron discos increíblemente ambiciosos y únicos (singulares) que lograron un éxito estratosférico. Discos que continuaron informando e influyendo en bandas como Radiohead, Muse, Smashing Pumpkins, etc., y toda la nueva ola de rock progresivo. Y eso es antes de que lleguemos a los años de Sid Barrett.

Dejó una huella imborrable a finales de los años 60. "Piper at the Gates of Dawn" es un momento histórico en la psicodelia británica que hizo que las bandas a menudo abandonaran sus raíces de R & B. Sid Barrett pasó con el paso del tiempo a influir en Blur, Kevin Ayres, Gong, Mark Bolan, Tangerine Dream, Julian Cope y David Bowie. Las canciones de Pink Floyd han sido versionadas por todos, desde R.E.M., Flaming Lips, Placebo, Smashing Pumpkins...y me quedo corto.

Video del tema "Have A Cigar":

Un álbum para escuchar "Wish You Were Here"

Número 1 - The Beatles

A medida que pasaron de la sensación más pop, viva y de la sala "caverna" y lo que obtuvimos con esos primeros discos se convirtieron en compositores serios en 1965, sin duda influenciados por Bob Dylan (Brian Wilson). En lugar de simplemente escribir canciones sobre ese tipo de romance entre chico y chica, estaban empezando a mirar hacia adentro en busca de inspiración. Y en 1966, algo sísmico ocurrió con el álbum "Revolver", un año en el que todo el panorama del rock estaba cambiando y esto ciertamente tuvo un impacto en la composición del álbum "Sergeant Pepper". "Sergeant Pepper" fue increíblemente importante ya que permitió a las bandas alejarse de esa rutina de solo tocar en directo, pasar un poco de tiempo de estudio para grabar, básicamente rellenando con algunos sencillos, para producir álbumes que en sí mismos estaban en funcionamiento de arte.

Sin duda, "The Beatles" fueron fundamentales para mostrar al mundo lo que podría y debería ser un disco de pop. 

Video del tema "Revolution":

Un álbum para escuchar "Revolver"

Ahí están, mis 10 bandas más importantes. Si pudiera tener un número 11, probablemente incluiría a Talk Talk, pocos conocidos en general (quizás no meritorios) aunque virtualmente creó el género post rock, junto quizás con los estadounidenses "Slint". Y si, lo reconozco "Talk Talk" es mi banda fetiche.

Por último omitió a propósito la banda "Jimi Hendrix Experience". Consideré que la personalidad de Jim Hendrix eclipsaba a la banda, por lo que lo veía más como un artista. Pero sí, muy importante, muy influyente. Y para cubrirme de la ola de críticas, lo se, ¿Y donde están "The Doors"?

En fin, una lista para animar conversación y quizás debate, y mucho más importante, animar a buscar las músicas de dichas bandas y escucharlas. Y lo digo con esperanza al lector más joven que quizás aún no conozcan las bandas ni su música.

BADLANDS - Badlands - Album

Badlands (Banda)

Dirigida por el ex guitarrista de "Ozzy Osbourne", Jake E. Lee, y uno de los ex vocalista de "Black Sabbath", Ray Gillen, Badlands fue una de las mejores grupos que surgieron de la "escena HAIRBANDS" de finales de los 80 (Siglo XX).

El guitarrista Jake E. Lee decidió que era hora de dejar "Ozzy Osbourne" por su cuenta después de la conclusión del exitoso "Ultimate Sin Tour" de 1988. Con el deseo de distanciarse lo máximo posible, el guitarrista se dedicó a buscar un cantante carismático con el que lanzar su nuevo proyecto. Las semillas de Badlands se sembraron cuando Lee conoció al cantante "Ray Gillen", que había estado buscando trabajo después de una breve gira con Black Sabbath. Pronto inauguraron una asociación con la incorporación del bajista Greg Chaisson y otro amigo de la banda Black Sabbath (y Kiss) de Gillen, Eric Singer, en la batería. Con una marca de blues-heavy metal, su debut homónimo fue una oferta de hard rock de los 70 similar a Led Zeppelin. Mi disco favorito de esta banda.

La formación duró poco ya que no encajaba del todo en el estilo "exagerado" de glam metal que fue impulsado por MTV en ese momento. En 1993 Ray Gillen murió de SIDA.

 

ALBUM: Badlands

 
El debut fue publicado en 1989. Tiene un sonido de blues metal despojado, que va contra la corriente de las formaciones de pop metal (glam) que estaban de moda en ese momento. Con la impresionante guitarra de Jack E. Lee y los poderosos gritos de Gillen, el disco abre con "High Wire" establece el tono enérgico y abre el camino a otros grandes temas potentes y melódicos como "Dreams in the Dark" y "Winter's Call". Hay números que presentan el estilo de solos distintivo de Lee, la intensidad de la banda rara vez flaquea como en "Dancing on the Edge", el blues de "Rumblin 'Train" y luego la intensidad al estilo Zeppelin en "Seasons". En general, 11 temas muy buenos de metal rock con acento blues.

Histórica e incorrectamente, la perdurable relevancia de este álbum lo ubica dentro de los grupos de glam metal como Mötley Crüe o Ratt, pero es mejor situarlo en compañía de otras bandas de hard rock retro como "Black Crowes" y "Burning Tree" que precedieron a la invasión de Seattle. En cierto modo Badlands estaban adelantados a su tiempo. Si bien la carrera de la banda se vio trágicamente interrumpida por la muerte de Ray Gillen en 1993, "Badlands" sigue siendo un testimonio perdurable en el mundo del hard rock y el heavy metal.

Un disco recomendado. La voz abrasadora de Ray Gillen, las guitarras de tormenta de fuego de Lee, una batería fantástica y una composición cohesiva hace que guste a los fans del hard rock. Y es más, este disco es posiblemente la coronación absoluta de uno de los más grandes guitarristas de los 80 (Jack E. Lee).

Video del tema "Dreams in the Dark":

Tracklist (original): 

1.«High Wire»            3:45
2.«Dreams in the Dark»         3:29
3.«Jade's Song»          1:23
4.«Winter's Call»        5:35
5.«Dancing on the Edge»      3:27
6.«Streets Cry Freedom»       6:10
7.«Hard Driver»         4:50
8.«Rumblin' Train»     5:46
9.«Devil's Stomp»      4:54
10.«Seasons»  6:20
11. «Ball & Chain»    4:13

DIO - Holy Diver - Album

Ronnie James Dio es ampliamente considerado como uno de los más grandes vocalistas de Metal de todos los tiempos, uno de los letristas más creativos de su generación y una de las figuras definitivas del género. Con la banda "Dio" y su primer disco "Holy Diver" se consagra. Dio demostró con "Holy Diver" que su talento iba más allá de estar bajo la sombra de "Ritchie Blackmore" y "Tony Iommi". Grandes clásicos se encuentran en el debut "Holy Diver" de su banda.

Dio (Leyenda del Heavy Metal): Banda

Grupo americano de Heavy Metal formada en 1982 y dirigida por el vocalista Ronnie James Dio. Ronnie Dio dejó Black Sabbath con la intención de formar una nueva banda con el ex miembro de Black Sabbath Vinny Appice, el baterista de la banda.

Se eligió el nombre DIO porque tenía sentido desde un punto de vista comercial, ya que el nombre - DIO - ya era conocido en el mundo "Hard Heavy Metal". Ronnie James Dio, quien previamente se había familiarizado con las masas de fans del metal como líder de "Rainbow" de Ritchie Blackmore de 1975 a 1978 y "Black Sabbath" de 1979 a 1982 estaba listo para salir por su cuenta.

En 1982, los desacuerdos originados sobre la mezcla del álbum "Live Evil" de Black Sabbath resultaron en la salida de Ronnie James Dio y Vinny Appice de la banda. Queriendo continuar juntos, los dos formaron DIO con Jake E. Lee (guitarra) y Jimmy Bain (bajo). Aproximadamente un mes después de la formación de la banda, Lee fue reemplazado por Vivian Campbell. En el mes de mayo, la banda lanzó su álbum debut, "Holy Diver". Líricamente, el grupo mantendría el mismo temario en el que se especializó Ronnie James con sus atuendos anteriores (mazmorras y dragones, espadas y hechicería, damiselas en apuros, etc.), pero musicalmente, Dio tenía una base más melódica que "Rainbow" o "Black Sabbath". A mediados de los años 80 (Siglo XX), Dio fue una de las principales atracciones de conciertos en Estados Unidos, con uno de los directos más exagerados de su época, cargado de accesorios y efectos especiales (láser, explosiones, un dragón gigante, etc.).

La banda edito 10 álbumes de estudio y tuvo numerosos cambios de formación a lo largo de los años, siendo el mismo Ronnie James Dio,  el único miembro constante. Los guitarristas incluyeron a Vivian Campbell, Craig Goldy, Doug Aldrich, Warren DeMartini, Tracy G, Jake E. Lee y Rowan Robertson.

La discografía (álbumes) de la banda DIO:

•          Holy Diver (1983)
•          The Last in Line (1984)
•          Sacred Heart (1985)
•          Dream Evil (1987)
•          Lock Up the Wolves (1990)
•          Strange Highways (1993)
•          Angry Machines (1996)
•          Magica (2000)
•          Killing the Dragon (2002)
•          Master of the Moon (2004) 

El grupo se disolvió en 2010 cuando Ronnie James Dio murió de cáncer a la edad de 67 años. La banda Dio ha vendido + 20 millones de álbumes en todo el mundo. 

Para mi el mejor álbum de DIO, es el debut "Holy Driver".

 

ALBUM: Holy Diver

 
El primer álbum publicado el 25 de mayo de 1983. El vocalista Ronnie James Dio acababa de terminar su primer mandato en "Black Sabbath", cuyo baterista, Vinny Appice, se llevó consigo para formar su propia banda. Completaron el roster su ex compañero de "Rainbow", Jimmy Bain, en el bajo y la joven guitarrista Vivian Campbell, procedente de la banda "NWOBHM Sweet Savage". El álbum fue aclamado por la prensa musical. Este es un álbum casi impecable que cumple todos los requisitos. Tiene poder y velocidad en abundancia y todos los miembros contribuyen en medidas igualmente masivas. La voz y la música de Dio van de la mano junto con el magnífico apoyo rítmico de Vinny Appice.

Existe mucho misterio e intepretaciones sobre la portada del disco entre los fans. La verdad es que la carátula del álbum está ilustrada por Randy Berrett. Presenta a la mascota de la banda, "Murray", una criatura demoníaca, tirando una cadena de metal rota y a un hombre vestido con un atuendo de sacerdote católico agitándose y chapoteando en un cuerpo de agua, envuelto y encerrado en el otro extremo de la cadena rota. Sigue la línea de tematica fantasía tipo "Dungeons & Dragons", aunque hay otras historias que apuntan a la figura de "Cristo" salvando almas (o no) del otro (infra) mundo. 

Ronnie James Dio, tomó el éxito que había logrado con "Rainbow" y "Black Sabbath", y a través de este álbum se transformó en un "Dios" y "Leyenda del Heavy Metal". Holy Diver es un álbum de "Heavy Metal" realmente poderoso, lleno de canciones muy pesadas y finamente elaboradas, guitarras gruñendo, tambores pesados y el canto absolutamente increíble de Ronnie James Dio. El tema que da título al álbum es ahora una obra maestra. La canción "Rainbow In The Dark" es una de las mejores canciones de "Heavy Metal" de todos los tiempos y "Stand Up And Shout" es un increíble himno del Metal. En resumen, pedazo de álbum de principio a fin, un auténtico bombazo de "Heavy Metal" que sigue hoy emocionando fans y no fans.

Disco recomendado

Uno de los mejores álbumes de Metal. Ronnie James Dio fue uno de los mejores vocalistas de metal de todos los tiempos. Tras su salida de Black Sabbath, este álbum muestra a Ronnie James en su mejor momento rodeado de un grupo de músicos realmente increíbles. Insisto, pedazo de álbum, y el mejor disco de la banda "DIO".

Video del tema "Holy Diver":

Tracklist del álbum "Holy Diver" (formato LP original):

Cara A: 

1.         "Stand Up and Shout"                       3:18
2.         "Holy Diver"              5:51
3.         "Gypsy"                      3:39
4.         "Caught in the Middle"                     4:14
5.         "Don't Talk to Strangers"                   4:53

Cara B:

6.         "Straight Through the Heart" 4:31
7.         "Invisible"                   5:24
8.         "Rainbow in the Dark"                      4:15
9.         "Shame on the Night"            5:19

Dio (Banda):

• Ronnie James Dio – voz, teclados, producción
• Vivian Campbell - guitarra
• Vinny Appice - batería
• Jimmy Bain – bajo, teclados

BLACK SABBATH | Paranoid - Album

¿Que puedo añadir más de lo que ya esta escrito sobre BLACK SABBATH? ¿Y elegir su mejor álbum? Dificilísimo. No obstante, pienso que un relativamente breve resumen de la banda será necesario, asi creamos el contexto para despues proponer y comentar sobre el disco que más me gusta. Aunque, en este caso tambien escribo sobre otros que están muy cerca.

BLACK SABBATH (Banda)

Banda britanica de HEAVY-ROCK formada en Birmingham en 1968 por el guitarrista Tony Iommi, el vocalista Ozzy Osbourne, el bajista Geezer Butler y el baterista Bill Ward. Se les acredita como pioneros de la música Heavy-Metal, aunque sus principios están asociados con el BLUES. La banda ha experimentado múltiples cambios de formación tras la salida de Ozzy Osbourne en 1979, con Tony Iommi siendo el único miembro constante a lo largo de su historia.

Comienzan llamándose "Polka Tulk Blues Band and Earth" y la banda se decidió cambiar de nombre por "Black Sabbath" en 1969. Dieron un giro del sonido "Blues-Rock" a distinguirse a través de canciones siniestras con letras inspiradas en el horror y guitarras pulidas, todo arropado por un ritmo-sonido más duro, fuerte y aplastante: Heavy.

Su álbum debut, "Black Sabbath", se publicó en 1970. Recibió malas críticas por los especialistas, sin embargo, el álbum fue un éxito comercial, lo que llevó a un segundo álbum, "Paranoid" más tarde en 1970. La popularidad de la banda solo crecía y en 1973 con el tercer disco "Sabbath Bloody Sabbath", los críticos comenzaron a responder favorablemente. El grupo estaría  sombreado por el fuerte uso de drogas y alcohol lo que finalmente llevó Ozzy Osbourne a su despido en 1979. Fue reemplazado por el ex vocalista de Rainbow Ronnie James Dio. Después de solo dos álbumes con Dio ("Heaven and Hell" y "Mob Rules" | vuelve en 1992 para "Deshumanizar"), Black Sabbath sufrió más cambios de formación en las décadas de 1980 y 1990 que incluyeron a los vocalistas Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin, así como a varios bateristas y bajistas. En 1991, Tony Iommi y Butler se reunieron con Dio y el baterista Vinny Appice para grabar "Dehumanizer" (1992). La formación original se reunió con Ozzy Osbourne en 1997 y lanzó un álbum en directo, titulado "Reunion". La banda tocó su último concierto - por el momento - en su ciudad natal de Birmingham el 4 de febrero de 2017.

Muchos periodistas y fans consideran a "Black Sabbath" como la "Mejor Banda de Metal" de todos los tiempos. Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo. Black Sabbath fue incluido en el "Salón de la Fama de la Música" del Reino Unido en 2005 y en el "Salón de la Fama del Rock and Roll" en 2006. También ganaron dos Premios Grammy a la Mejor Interpretación de Metal, y en 2019 la banda recibió un Premio Grammy "Lifetime Achievement".

Black Sabbath se les considera ante todo una banda de Heavy-Metal, cuya música también se ha descrito como "Rock psicodélico". La banda también ha sido citada como una influencia clave en géneros como "Stoner Rock" "Grunge" y "Doom Metal". Como ya he mencionado al principio, Black Sabbath estuvo influenciado por Cream, The Beatles, Fleetwood Mac, Jimi Hendrix, John Mayall & the Bluesbreakers, Led Zeppelin y Jethro Tull, eran más Blues-Rock que Heavy. Aparte de añadir un nuevo estilo a la musica Rock, lo meritorio de Black Sabbath esta en que no recibió prácticamente ningun "airplay" en la radio, y aun asi se convirtieron en unos de los más grandes.

El impacto de "Black Sabbath" sobre otros musicos y bandas es importante. Han influenciado directamente sobre Iron Maiden, Slayer, Metallica, Nirvana, Judas Priest, Guns N 'Roses, Soundgarden, Alice in Chains, Anthrax, Disturbed, Pantera, Megadeth, The Smashing Pumpkins, Foo Fighters, Godsmack, System of a Down, Faith No More,  y Van Halen...por decir algunos.

La discografía de álbumes de estudio:

• Black Sabbath (1970)
• Paranoid (1970)
• Master of Reality (1971)
• Vol. 4 (1972)
• Sabbath Bloody Sabbath (1973)
• Sabotage (1975)
• Technical Ecstasy (1976)
• Never Say Die! (1978)
• Heaven and Hell (1980)
• Mob Rules (1981)
• Born Again (1983)
• Seventh Star (1986)
• The Eternal Idol (1987)
• Headless Cross (1989)
• Tyr (1990)
• Dehumanizer (1992)
• Cross Purposes (1994)
• Forbidden (1995)
• 13 (2013)

EL MEJOR ÁLBUM : Paranoid

No ha sido facil tener que elegir el mejor disco de Black Sabbath. Los primeros cinco discos son espectaculares, además los dos con Ronnie James Dio no se quedan cortos. Al final tiras más de corazón que de la cabeza y estoy entre "Paranoid" y "Vol.4". Después de volver a escuchar ambos, me inclino por "Paranoid", aunque voy a dar un espacio breve al disco "Vol. 4"

Album: VOL.4 (1972)

Quizas el disco menos valorado y a su vez, el más ambicioso de Black Sabbath. Estaban comenzando a estirar sus arreglos, encerrándose en surcos instrumentales y solos extendidos. Las canciones golpean con gran intensidad. La falta de radio fue una de la razones que no tuvo más exito comercial.

Es un grandísimo álbum donde Tony Iommi hace de productor y todo suena realmente HEAVY como demuestran los temas "Tomorrow's Dream", "Cornucopia" y el sísmico "Supernaut". También demuestra la maestría con la guitarra de Iommi en "St. Vitus" y "Laguna Sunrise", un evocador instrumental neoclásico. Incluso el disco tiene acompañamiento de orquesta. El tema estrella, no obstante, es "Supernaut" por su "riff" y fuerza. La canción se hizo muy popular entre los contemporáneos de Sabbath, Frank Zappa y John Bonham de Led Zeppelin lo citan como una de sus canciones favoritas de la banda. En una entrevista con "Q Magazine", Beck Hansen (Beck) calificó el riff de "Supernaut" como su favorito de todos los tiempos.

Con este álbum Black Sabbath buscaban la innovación y la experimentación aunque tambien comienza a desmoronarse la banda, se palpa en este disco. La ciudad de Los Ángeles no era un sitio muy adecuado para estar lejos de los vicios, y precisamente las drogas jugaron un papel negativo sobre este disco y el grupo. Dejando este aspecto al lado, este disco es espectacular, y animo que lo busques si no lo conoces.

ALBUM: PARANOID (1970)

El segundo álbum de estudio publicado el 18 de septiembre de 1970, fue el único álbum de la banda que encabezó la lista de álbumes del Reino Unido hasta la publicación del álbum "13" en 2013. Este disco se publicó solo siete meses después de su debut, y se considera una obra maestra. Tres de las ocho canciones son ahora clásicos del "Heavy Metal": "War Pigs", una canción de protesta cataclísmica que resonó poderosamente en la era de Vietnam; "Iron Man", una fantasía de ciencia ficción impulsada por un estremecedor "riff" de Iommi; y la ya mítica, "Paranoid", que se grabó en solo 25 minutos y se convirtió en la canción más famosa de Black Sabbath. Se cita este álbum como clave en el desarrollo de la música "Heavy Metal y uno de los mejores y más influyentes álbumes del estilo.

Sonido aplastantemente estruendoso y melodías de teclas menores basadas libremente en el pesado "Blues-Rock, aplicado a un conjunto de canciones consistentes con "riffs de guitarra" completamente memorables, la mayoría de los cuales ahora se clasifican como clásicos del metal. Este disco tiene más enfoque y dirección, inyectando un drama siniestra a los temas, quizás más que cualquier otro de sus discos. La narrativa del álbum es oscuro, cubriendo tanto los horrores sobrenaturales y de ciencia ficción como los traumas de la vida real de la muerte, la guerra, la aniquilación nuclear, las enfermedades mentales, las alucinaciones de drogas y el abuso de narcóticos...fuerte, muy heavy!

Un disco recomendado y solido desde el principio a fin. Un viaje casi de terror arropado de un Rock de martillo con un ritmo (bajo y batería) que hace moverse el pelo. A todo volumen, con permiso del vecino, se escucha este álbum. Aquí ves la evolución del Rock hacia algo que define lo que se dice en español..."me la suda", un actitud que daría combustible años despues al Punk y al Grunge. Álbum clave, pieza esencial para tu colección y obra maestra del Heavy (mejor dicho el Rock más duro).

Es para mi el mejor álbum de Black Sabbath, aunque te animo a explorar "Vol.4" la otra obra magistral. Es más, el debut Black Sabbath (1970), el acojonante Master of Reality (1971) y "Sabbath Bloody Sabbath" (1973) no te van a defraudar. Además la epoca con Ronnie James Dio es espectacular, que voz. Tienes bastante para escuchar de Black Sabbath y si te gusta el Heavy. Disfruta!

Video de "War Pigs" en directo desde el "Olympia Theater" en Paris, Francia 20 de Diciembre 1970:

Tracklist del álbum "Paranoid":

CARA A
1. "War Pigs" 7:57
2. "Paranoid" 2:48
3. "Planet Caravan" 4:32
4. "Iron Man" 5:56
CARA B
5. "Electric Funeral" 4:53
6. "Hand of Doom" 7:08
7. "Rat Salad" (instrumental) 2:30
8. "Fairies Wear Boots" 6:15

Black Sabbath | Old School "Emo"

Ya que esta de moda lo siniestro y lo oscuro, ahora bajo el nombre del “EMO”, te recuerdo que esto no es nada nuevo. La juventud es y será siempre rebelión, experimentación y descubrimiento, con algunos tomando posturas hippies, otros electro, punk y oscuros “vampiros” vivientes. Da igual, mientras que ligues. ¿Correcto?

Aquí BLACK SABBATH, un grupo que tocaba todos los palos: oscuros, heavy, rock, vampiros (mordía ratas en directo), old school Emo...etc. Y como ellos muchos otros artistas y grupos; todo esta inventado...casi!