BLACK SABBATH - Black Sabbath - Album

El álbum debut de la banda británica "Black Sabbath", del mismo nombre, marca el nacimiento del heavy metal tal y como lo conocemos hoy en día. Compatriotas como Blue Cheer, Led Zeppelin y Deep Purple ya sonaban "heavy" en los ámbitos de la psicodelia, el blues-rock y el rock progresivo. Sin embargo, Black Sabbath es la única banda cuyo sonido hoy en día sigue siendo inmediatamente reconocible como heavy metal, incluso después de décadas de evolución en el género.

Quiero recomendar a los lectores de este blog de música el mencionado disco homónimo de 1970. Es el comienzo del heavy metal y es tan influyente que muchos han dicho que probablemente no habría habido Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, etc.

 

ALBUM: Black Sabbath

 
Este es el primer LP de estudio de la banda de rock inglesa "Black Sabbath", publicado el 13 de febrero de 1970. El álbum es ampliamente considerado como el primer álbum de heavy metal verdadero, y la canción de apertura, "Black Sabbath", ha sido nombrada la mejor canción de heavy metal de todos los tiempos por la revista estadounidense "Rolling Stone", también se la ha mencionado como la primera canción de doom metal.

Además se considera uno de los mejores y más influyentes álbumes de heavy metal de todos los tiempos. La banda grabó este disco en una sesión de 8 horas. Básicamente, grabaron el álbum en vivo en el estudio. La ahora icónica fotografía de la portada del álbum fue tomada en Mapledurham Watermill, ubicado en el río Támesis en Oxfordshire, Inglaterra, por el fotógrafo Keith Stuart Macmillan (acreditado como Keef).

Para mí, la grandeza del disco radica en cómo Black Sabbath logró encontrar malevolencia en el blues y martillar al oyente. El álbum comienza con el magnífico corte "Black Sabbath" con una escala de blues pentatonica estándar; Sabbath simplemente lo extrajo y se le ocurrió uno de los riffs de heavy metal más simples pero más definitivos de todos los tiempos.

Temáticamente, la mayoría de las grandes obsesiones líricas del heavy metal se encuentran aquí, todas están amontonadas en la cara uno. "Black Sabbath", "The Wizard", "Behind the Wall of Sleep" y "N.I.B." evocan visiones del mal, el paganismo y lo oculto. Incluso si el álbum terminara aquí, seguiría siendo una escucha esencial. La cara dos está dedicada a improvisaciones de blues-rock sueltas aprendidas a través de influencias anteriores, especialmente Tony Iommi que era músico de sesión y tocaba una amplia gama de estilos.

Mencionemos brevemente a la banda. El trabajo de guitarra de Tony Iommi es excepcional, creando riffs amenazantes y memorables que continúan definiendo el género. La sección rítmica, compuesta por Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería, proporciona una base que permite que las canciones se eleven con intensidad y agresión. Por último, pero no por ello menos importante, la voz única y el carisma del cantante Ozzy Osbourne que encarnan la oscuridad misma en forma humana.

Resumiendo, es un disco revolucionario para su época. Con la década de "Flower Power" terminando el LP parece anticipar la reacción contracultural de los años 70 (siglo xx). Desde su inquietante portada, pasando por la satánica canción que da título al disco, hasta el final del LP con el sensacional blues instrumental de "Warning", Black Sabbath lo hace todo genial. Con una sección rítmica contagiosa, un guitarrista revolucionario y la frescura y crudeza de Ozzy Osbourne, este disco marcó el comienzo del heavy metal y una década revuelta y compulsa.

 

Disco recomendado

 
Sin el disco "Black Sabbath", no habría metal. Posiblemente sea uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos y merece un lugar en la colección de discos de cualquiera. Si eres coleccionista de discos o quieres adentrarte en el metal, este es el álbum con el que debes empezar. Una absoluta obra maestra del blues rock (heavy metal).

Y termino, una vez degustado, prueba los siguiente álbumes de la banda: Paranoid (1970), Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972) y Sabbath Bloody Sabbath (1973). Acojonantes todos.

Video del tema "Black Sabbath":

Tracklist - canciones (formato LP original edición europeo):

Cara A:

1.         "Black Sabbath"         6:20
2.         "The Wizard"  4:24
3.         "Behind the Wall of Sleep"    3:37
4.         "N.I.B."          6:08 

Cara B:

5.         "Evil Woman" 3:25
6.         "Sleeping Village"                 3:46
7.         "Warning" 10:20

Black Sabbath (Banda):

• Ozzy Osbourne – voz principal, armónica en "The Wizard", pandereta
• Tony Iommi – guitarra
• Geezer Butler – bajo
• Bill Ward – batería

Producción:

Rodger Bain – producción

ISIS & AEREOGRAMME - In the Fishtank 14

EP: In the Fishtank #14 

Pon a la banda de rock alternativa escocesa "Aereogramme" en el estudio con un colectivo estadounidense de metal atmosférico "Isis" (también conocido por su mezcla de sludgecore y post-rock) y obtendrás un EP único de tres temas de fusión post-rock-sludge extendido. "In the Fishtank" es un proyecto de "Konkurrent", un distribuidor de música independiente en los Países Bajos. En este proyecto, "Konkurrent" invita a una o dos bandas a grabar y les da dos días de estudio.

Aquí está la lista de lanzamientos de la serie "In the Fishtank" hasta ahora:

• In the Fishtank 1 – Nomeansno
• In the Fishtank 2 – Guv'ner
• In the Fishtank 3 – Tassili Players
• In the Fishtank 4 – Snuff
• In the Fishtank 5 – Tortoise and The Ex
• In the Fishtank 6 – June of 44
• In the Fishtank 7 – Low and Dirty Three
• In the Fishtank 8 – Willard Grant Conspiracy and Telefunk
• In the Fishtank 9 – Sonic Youth, Instant Composers Pool, and The Ex
• In the Fishtank 10 – Motorpsycho and Jaga Jazzist Horns
• In the Fishtank 11 – The Black Heart Procession and Solbakken
• In the Fishtank 12 – Karate
• In the Fishtank 13 – Solex and M.A.E.
• In the Fishtank 14 – Isis and Aereogramme
• In the Fishtank 15 – Sparklehorse and Fennesz

Con "In the Fishtank 14", publicado en septiembre de 2006, encontrarás en esta colaboración, las obras de "Isis" & "Aereogramme", abriendo con la majestuosa "Low Tide", que es una obra hipnótica notable para llamar tu atención. "Delial", el siguiente número dura poco menos de 4 minutos y sigue un camino de "metal rock" más convencional, pero aún es imposible escuchar dónde termina Aereogramme y comienza Isis. Las cosas terminan con las líneas de guitarra que zumban lentamente y los timbales planos que introducen "Stolen", el corte más largo, que es lento, hermoso e interesantemente, muy seductor. Recuerda a "Sigur Rós".

La voz de Craig B. de "Aereogramme" sale de un túnel y encuentra su camino hacia el suave remolino del ambient sónico. Lo que es hermoso es que todos estos elementos se desvanecen completamente de la vista auditiva, solo para ser reemplazados por un órgano brillante y luego cantando en voz alta, aplausos, otros tambores y sonidos encontrados, elevándose a un tono que desaparece en silencio. En general y resumiendo este EP, si sigues a la banda "Red Sparowes" te gustará. 

Un disco recomendado. Es un EP notable y uno de los volúmenes más exitosos de la serie. Los fans del post rock y el metal seguramente lo encontrarán interesante.

Crea la pregunta ¿Y si "Konkurrent" hubiese dejado ambas bandas más días en el estudio y que grabaran más canciones? Hubiéramos tenido un álbum que pudiera ver sido todo una referencia del post-rock. Nos dejan para siempre pensándolo y con la miel en los labios.

Video del tema "Low Tide":

Tracklist:

1. "Low Tide" – 9:29
2. "Delial" – 3:55
3. "Stolen" - 10:40

CHAT PILE - GOD`S COUNTRY - Album

ALBUM: GOD'S COUNTRY

El álbum debut de la banda de "sludge-metal" de la ciudad de Oklahoma (EE.UU), CHAT PILE, que se publicó el 29 de julio de 2022. El cuarteto del cantante Raygun Busch, el guitarrista Luther Manhole, el bajista Stin y el baterista Captain Ron, solo existen desde 2019, pero son herederos de un linaje musical que se remonta a décadas. La batería electrónica reverberada recuerda a "Big Black" y "Godflesh". Los aullidos de Busch recuerdan a "David Yow" de Jesus Lizard, mientras que la sección rítmica evoca "Helmet".

Este álbum ha recibido una gran cantidad de publicidad, así que tenía curiosidad por saber de qué se trataba todo este alboroto. Inicialmente pensé, un poco sobrevalorado, aunque necesitas una escucha repetida.

La banda no hace cambios radicales dentro del género "sludge metal"; simplemente suena más grande, más distorsionado y más aterrador. Manejando las tareas de producción ellos mismos, refuerzan las proporciones musicales, encontrando nuevas profundidades en una mezcla. Comenzando con una progresión vacilante de rellenos de batería antes de explotar en el chillido de Busch que se destroza la laringe, el tema de apertura, "Slaughterhouse", marca el rumbo. En general, el bajo está afinado tan bajo que sus tonos ya no se registran como notas reales, y suenan oscuros en el extremo inferior. La guitarra apuñala y corta, esculpiendo riffs disonantes pero hipnóticos que son melódicos. Y los "toms" despiadados, aplastan tu cerebro.

Incluso con su enfoque duro, pesimista y de horror, me gustaron muchas canciones de este disco, desde "Pamela", "Why" hasta "Tropical Beaches, Inc"., específicamente donde tienen algunos de los mejores instrumentales, producción y actuaciones del álbum. También me gusta la variedad de ideas y sonidos que la banda trae a su oferta. Los fans del hard core metal con un toque "emo" disfrutarán de esta banda y este álbum.

• Mejores temas: "Pamela", "Anywhere", "Why" y "Tropical Beaches, Inc."
• Peor tema: "I Don't Care If I Burn"

En resumen, un disco para descubrir. Es duro y directo en tu cara. Sin embargo, un viaje poderoso y aterrador a través de la mente alucinada de un hombre en la América moderna. Una interpretación vocal entretenida y ruidosa de principio a fin que ilustra el descontento y el lado oscuro de la mente humana moderna que se corrompe y se vuelve loca. Pero espera, déjame terminar con una nota de optimismo: también es un disco íntimo, expansivo, político y profundamente personal, inquietante, perturbador y, lo que es más importante, ¡afirma la vida!

Video del tema "Pamela":

Tracklist:

1.         "Slaughterhouse"        4:12
2.         "Why" 3:31
3.         "Pamela"         4:57
4.         "Wicked Puppet Dance"        3:07
5.         "Anywhere"    5:47
6.         "Tropical Beaches, Inc."         3:46
7.         "The Mask"     2:57
8.         "I Don't Care If I Burn"         2:54
9.         "grimace_smoking_weed.jpeg"         9:05

YOB | Our Raw Heart - Album

YOB (Banda)

Grupo americano de Oregon, formado en este momento por Mike Scheidt (lider, voz y guitarra), Aaron Riesberg (bajista) y Travis Foster (batería). Su música esta categorizada como "Stoner-Metal" o "Doom-Metal", aunque yo no estoy tan seguro que sea tan categórico ni tan claro.

Su último álbum "Our Raw Heart" me ha llamado la atención y lo que he escuchado es más que un trabajo pesimista afín al estilo, de hecho es más jovial y positivo de lo que puede indicar los "eslogan" de marca. Es el trabajo que deseo resaltar aquí ya que antes de "Our Raw Heart" no conocía a YOB.

No obstante, los componentes y YOB tienen historia, una sólida discográfica que pongo a continuación:

• Elaborations of Carbon (2002)
• Catharsis (2003)
• The Illusion of Motion (2004)
• The Unreal Never Lived (2005)
• The Great Cessation (2009)
• Atma (2011)
• Clearing the Path to Ascend (2014)
• Our Raw Heart (2018)

Los componentes de YOB citan las siguientes bandas como influencias en su música: Neurosis, Tool, Soundgarden, Deep Purple, The Obsessed, Judas Priest, Pentagram, Trouble, Led Zeppelin, Black Sabbath, King Crimson, Pink Floyd...dando una idea general de sus raíces y oferta musical. Aunque escuchando algunos trabajos de sus principios resultan fuerte, oscuro y metálico con mucho instrumentalización, casi rozando el post-rock.

Oficialmente YOB nació en 1996 bajo Mike Scheidt, músico que anteriormente había formado parte de otras bandas como ChemKill, Dirty Sanchez y HC Minds. Existen dos fases en la trayectoria de YOB, el primero de 1996-2006 y posterior cuando los miembros van en busca de otros proyectos, y segundo de 2008 - actual cuando se reúnen Scheidt y Foster para recomponer YOB de nuevo.

En 2017 Mike Scheidt sufrió una enfermedad grave que tendría un efecto directo sobre el último y más reciente álbum de YOB, titulado "Our Raw Heart". Es con este trabajo que dedico tiempo y expongo a continuación.

Album: Our Raw Heart

Es el octavo álbum de estudio de YOB y el que me ha servido para descubrir esta banda que previamente a este trabajo no les conocía. El álbum esta inspirado por la grave enfermedad del lider Mike Scheidt durante 2017 donde escribió las canciones mientras hospitalizado y en cama. Con este "background" se puede entender donde y porque aparece "luz" rodeado por tanta aparente "oscuridad". Solo puedo suponer que el autor de los temas lo estaba pasando bastante mal y planteándose preguntas existenciales que derivan a respuestas inciertas, mixtas y de optimismo tras sobrevivir su situación. Mezcla que esta reflejando en las canciones, arreglos y melodías.

Los temas son largos, 5 minutos uno mientras hay hasta 16 minutos el que más, unos 7 canciones en total. Lo fácil es describirlo como "Metal", pero es más flojo en intensidad, cerca a "DOOM" pero poderosamente edificante. Hay un espíritu positivo y optimista que unen el álbum, quizás por el buen resultado final de la enfermedad de Scheidt. Hay "algo" latente en esta obra que "trasciende" el género sea por el sonido o casi estoy seguro, sus letras tan emotivas. Y es que no encuentro nada "oscuro" ni "maligno, todo lo contrario es uno de los álbumes más positivos y espirituales que recuerdo reciente de "Metal" (para poner un término). 

Temas como “Beauty in Falling Leaves” de 16 minutos es uno de los destacados, “Ablaze,” recuerda a Black Sabbath y “Beauty in Falling Leaves" es una canción de un hombre que tiene más fuerzas que nunca para darlo todo. Mi tema favorito es “Original Face” que reúne todo el álbum en 7 magníficos minutos. En resumen, un descubrimiento.

Es para mi un DISCO RECOMENDADO

Pongo el video del tema "Original Face" de YOB

GODFLESH | Industrial Metal

Música Industrial Metal de unas de las bandas más significativos del genero, los ingleses GODFLESH. El álbum es "Streetcleaner" (1989) aclamado por los críticos/fans y reconocido como el disco que lanzo de verdad este estilo. Un clásico!

Pongo un del disco.

BLACK SABBATH

Un corte de unos de los grandes bandas del Rock BLACK SABBATH del álbum "Master of Reality" (1971). Su disco comercialmente más exitoso y reconocido como el "germen" del "stoner rock" o "doom metal". La instrumentación en este disco es acojonante. Recomiendo el album.