SKEE MASK | Compro - Album

SKEE MASK (Bryan Müller)

Nacido en 1993, este alemán de Munich produce techno experimental bajo el nombre artístico de Skee Mask (también como SCNTST). Si bien su trabajo como SCNTST es generalmente más brillante y más accesible, sus temas de Skee Mask son más pesadas y cerebrales, y se centran más en patrones rítmicos intrincados pero insistentes.

Este joven productor musical es un prodigioso talento. Tocó en bandas de rock cuando era más joven y protagonizó un musical a la edad de diez años. Se enseñó a sí mismo a hacer música electrónica usando "Ableton Live" en 2010 y rápidamente comenzó a producir temas a un ritmo rápido. Como SCNTST, comenzó a publicar canciones electro-house y techno online (por ejemplo en plataformas digitales especializadas como "Soundcloud"). A medida que avanzaba como artista, sus composiciones se volvieron mas melódico y elaborados, además de estar más influenciado por "IDM" (Intelligent Dance Music) y Drum & Bass".

Lo que me sorprende de Bryan Müller (Sleek Mask) es su madurez y dominio de la música electronica siendo tan joven. No es normal. Todavía vive en la casa de sus padres. Y probablemente es el único artista de electronica que ha estado en un Club solo una vez, y lo odiaba. De hecho, era un club comercial convencional para personas de 16 años. No es convencional ni comercial, es pura vanguardia.

Su único álbum de estudio serio hasta el momento es "Compro" de 2018. Había publicado música antes vía mixtapes y Eps (en concreto "Shred"), pero "Compro" pone a SLEE MASK (Bryan Muller) en la primera línea de la música electronica. Un discazo y de lo mejor del 2018.

ALBUM: Compro

Primer álbum de estudio publicado el 15 de mayo de 2018. Inicialmente, un proyecto anónimo que luego se reveló como un alias de Bryan Müller. Skee Mask se convirtió en la revelación e inmediatamente recibió elogios como uno de los mejores álbumes de música electronica del año.

El disco es una experiencia inmersiva que se basa en IDM, techno ambient y jungle (drum & bass). Las canciones melódicas de Müller imbuye calidez y humanidad. Se consigue algo difícil, inculcar "alma" a las "máquinas", un logro admirable para ser un artista tan joven.

Hay momentos estelares de álbum que refuerza la idea de que estamos escuchando alguien que es un prodigio y esta destinado a grandes cosas en la música electronica. El tema "Flyby VFR", es mi favorita, un drum & bass ambient deliciosa, "Soundboy Ext" es dramático y sus coros son envolventes, "50 Euro To Break Boost" es una perfecta tarjeta de introducción, mientra los ritmos de "Dial 724" pegan fuertes, quizás el más estilo Club... y asi, continuamente sorprendiendo en todo el álbum.

Un disco recomendado, miento, un auténtico discazo. Un álbum que va enamorar a los fans de la música electronica y del estilo "IDM" y/o "Drum & Bass". Una obra que introduce a un joven talento enorme que espero nos va seguir dando más trabajos en el futuro. Estoy curioso por saber cómo va evolucionar SLEE MASK (Bryan Müller). Ha puesto el listón muy alto con "Compro". Está su próxima entrega, busca este álbum y darlo una escucha.

Video del tema "Flyby VFR":



Tracklist del álbum "Compro":
1 Cerroverb
2 Session Add
3 Rev8617
4 50 Euro To Break Boost
5 Via Sub Mids
6 Soundboy Ext.
7 Dial 274
8 VLI
9 Flyby VFR
10 Muk FM
11 Kozmic Flush
12 Calimance (Delay Mix)

FLYING LOTUS | Cosmogramma - Album

FLYING LOTUS (Músico y productor)

Es Steven Ellison, aka nombre artístico FLYING LOTUS, un Dj, músico y productor americano de Los Ángeles. Es el sobrino de la pianista de jazz Alice Coltrane (mujer del saxofonista John Coltrane) y graba música electrónica experimental.

Hasta ahora su discográfica incluye 5 álbumes:

2006: 1983
2008: Los Angeles
2010: Cosmogramma
2012: Until the Quiet Comes
2014: You're Dead!

Voy a recomendarte el tercer álbum "Cosmogramma", para mi su mejor trabajo hasta ahora. Un disco que tiene una historia y fondo detrás que lo da un contexto que hará entender y apreciar mejor este trabajo que fue aclamado universalmente como uno de los grandes discos del 2010.

Album: Cosmogramma

Tercer álbum de estudio lanzado el 3 de Mayo de 2010. Grabado en el apartamento de "Flying Lotus" con un PC, Sampler y caja de ritmos, incorpora instrumentación en directo. Es un disco de electrónica experimental con elementos de ambient y nu-jazz del que contiene las colaboraciones de notables músicos como Thom Yorke (Radiohead), Ravi Coltrane, Laura Darlington, Rebekah Raff (infinity), Thundercat (Suicidal Tendencies)...

La inspiración para este disco viene de la muerte de la madre de "Steven Ellison", que un año y medio antes perdió también a su tía Alice Coltrane. De aquí el título "Cosmogramma" que incumbe significados existencialistas y filosóficas sobre la vida y su significado. Esto hace que se crea un puente "mental" hacia otras áreas de reflexión como "experiencias fuera del cuerpo", "sueños", "viajes astrales", "psicodélica”...etc. y etc.,  temas recurrentes de este álbum.

La "muerte" esta muy presente en este álbum. El músico grabó audio de la habitación donde estaba su madre ingresada captando su respiración y sonidos de las máquinas que la monitorizaron durante su enfermedad como puedes apreciar en el ultimo tema del disco "Galaxy in Janaki".

Este álbum representa también un cambio musical para “Flying Lotus” introduciendo instrumentos como la arpa, bajo, cuerdas, la batería, saxofón, teclados y trompeta y no solo grabación con ordenadores. Este punto es un grandísimo plus para este álbum ya que lo dota de "humanidad" en el sentido que lo aleja de lo "artificial" acercandolo a lo "orgánico". No obstante, hay una base sólida de tecnología en la composición y producción del álbum via técnicas de "sampling", "delays", "ducking”...etc., llegando a ser comparado con otra obra "Endtroducing" de DJ Shadow.

Aunque no fue una bomba comercial en ventas, si fue recibido por los críticos y medios especializada como uno de los "Mejor Álbumes del 2010". El estilo ecléctico y la diversidad de "Cosmogramma" hace que medios como Allmusic, Consequence of Sound, NME, Pitchfork, Uncut, Wire, Stereogum, Paste... lo consideren el mejor disco electrónico del 2010. Aparecen nuevos términos como "Space Opera" y "Fusión Futurista" para posicionar este disco que se sale de lo habitual por su creatividad.

Resumiendo, no es un álbum que entra a la primera ni es para todo el mundo. Lo que sí puedo decir que es un disco que va gustar mucho al seguidor y fan de la música electrónica y de la experimentación. Una vez que pongas el "contexto" de este trabajo y que lo motiva puedes apreciarlo. Desde mi punto de vista es un gran trabajo de "electrónica", un Disco Recomendado que contiene creatividad, innovación y mucha emoción que lo arropa con humanidad. Quizás sea - por el momento - el mejor trabajo de "Flying Lotus". Buscarlo y dar este álbum una escucha.

Video del tema "Galaxy In Janaki" del álbum "Cosmogramma":

Tracklist del álbum "Cosmogramma":

1. "Clock Catcher" 1:12
2. "Pickled!" 2:13
3. "Nose Art" 1:58
4. "Intro//A Cosmic Drama" 1:14
5. "Zodiac Shit" 2:44
6. "Computer Face//Pure Being" 2:32
7. "...And the World Laughs with You" (con Thom Yorke; compositores: Steven Ellison, Thom Yorke) 2:55
8. "Arkestry" 2:51
9. "Mmmhmm" (con Thundercat; compositor: Stephen Bruner) 4:14
10. "Do the Astral Plane" 3:57
11. "Satelllliiiiiiiteee" 3:49
12. "German Haircut" 1:57
13. "Recoiled" 3:36
14. "Dance of the Pseudo Nymph" 2:46
15. "Drips//Auntie's Harp" 2:10
16. "Table Tennis" (con Laura Darlington; compositores: Ellison, Laura Darlington) 3:01
17. "Galaxy in Janaki"

LUKE VIBERT | Clásico del Drum & Bass

En 1995 el músico y productor inglés LUKE VIBERT publicó un fantástico álbum-EP (de 12") titulado "Plug 1 - Visible Crater Funk", en este caso "Plug" era el "alias artístico" de Luke.

Aunque Luke Vibert elabora y produce todo tipo de música electrónica y tienen una larga y diversa discografía publicada, es con Plug 1 EP donde crea una auténtica obra maestra de "Drum & Bass".  Pongo el vídeo del tema abajo para escuchar.

Te animo que busques por la red más material de este extraordinario artista y músico.

A GUY CALLED GERALD | Black Secret Technology

Hola astronauta. He estado unos días de relax y para el viaje he estado escuchando y volviendo a descubrir un fantástico álbum de A GUY CALLED GERALD titulado "Black Secret Technology" (1995). Gerald Simpson es productor y músico y uno de los miembros originales de "808 State" que después en solitario se convirtió en pionero de la música "Jungle - Drum N´Bass".

El mencionado disco es considerado una obra maestra dentro del estilo electrónico del "Jungle". Estos días me encontrado de nuevo con el citado trabajo como audio de fondo en viaje y es impresionante. Buscarlo y escucharlo. Recomendado!

MILLIE & ANDREA | Buena electrónica

Demdike Stare, Sean Canty y Miles Whittaker son artistas - aka MILLIE & ANDREA - "electrónicos" desde el UK. Unos tipos que se esconden de la luz mediática para ir a lo suyo, la música electrónica minimalista con pinceladas de "drum & bass".  Su primer disco se titula "Drop the Vowels" y francamente me encanta. Hace ya tiempo que no escucho música de este nivel dentro de su genero. Aunque parezca "oscuro" tiene "feeling", y te hace mover los pies al ritmo. Mola!

DISTAL | Electrónica Americana

Escuchando a DISTAL y el nuevo disco "Civilization" podrías pensar que son ingleses de Londres, Leeds, Sheffield o Manchester. No, son de Atlanta EEUU, misma ciudad de R.E.M, que da un poquito más peso a mi teoría de que habido en estos años una transferencia de "innovación" desde Europa a los EE.UU en la música electrónica.

Ciudades como Los Ángeles, Nueva York y ...Atlanta están elaborando cosas muy interesantes dejando sitios tradicionales como Berlín y Londres con pocas cosas que llaman la atención,  y más con material comercial casi pop. No esta nada mal el ultimo caso, pienso que el "mercado" vota sus gustos, pero si eres más de nuevas tendencias el lo que se refiere lo electrónico "saltar el charco" parece ser ahora lo suyo. Distal podría ser el tuyo.

ADAM F | Tarde de "Drum - Bass"

Se puede argumentar que en el estilo del “Drum & Bass” (D&B) hay solo dos discos que deben estar en la misma colección ( juntos) representando este género electrónico. El primero es “Tímeless” de GOLDIE, un pieza maestra, y el segundo “Colours” de ADAM F, el cual he estado escuchando hoy durante la tarde de este domingo.

Pedazo de disco, si señor y muy recomendado con el otro citado para los amantes de la música electrónica, y en concreto, el “D&B”. Estos dos artistas pusieron “el alma” dentro de las máquinas de su música.

Terminando, hay más artistas que también merecen una mención y quizás pueden interesar ya que estamos y quizás estás a punto de lanzarte por la Web en búsqueda de material “D&B”. Los nombres de los artistas son LTJ BUKEM y RONI SIZE.

FLYING LOTUS - "Cosmagramma": Explorando Galaxias Electrónicas

Steve Ellison es FLYING LOTUS, un americano y nuevo gurú de la música electrónica bajo el sello “Warp”. Aquí no se trata de vender a lo grande y a lo comercial, aquí la credibilidad, el arte y la expansión de las fronteras es el objetivo. Tanto es, que si buscas música para bailar mejor irte a una discoteca, los trabajos de Fly Lotus son conceptos, alquimia y la búsqueda de hago efímero aunque presente en “las máquinas”

Esta apunto de caer su nuevo y muy esperado disco titulado “Cosmogramma” (2010) previsto para Mayo, y aparece Thom Yorke de Radiohead prestando voz en uno de los temas. Esto en si, convierte el álbum y el lanzamiento en todo un acontecimiento, aparte de pintar el artista de lo más vanguardista y “cool” para los medios y para el año 2010.

Independientemente de estratégicas de marketing – ya hay varios temas circulando por la red – lo que mas me gusta de Flying Lotus es que ha conseguido continuar y desarrollar el trabajo ya hecho por otro maestro llamado Goldie. Este ultimo revolución el género con su “jungle-drum & bass- ambient” mezcla que culminó en su disco “Timeless”(1995) ahora todo un clásico. Ahora Flying Lotus se despunta de sus referentes y contemporáneos (Ej. A Guy Called Gerald) para dar otra vuelta de tuerca en la evolución del estilo.

Repito y te recuerdo, que este disco – las 5 canciones que he podido escuchar – no es para gustos comerciales aunque no los excluye. Tener en mente que es para escuchar atentamente, disfrutar de los sonidos, las mezclas, las múltiples y diversas influencias “prestadas” (samples) de la música electrónica y reflejar sobre la evolución del mismo. Oído lo oído me encanta, y voy a ver como me puedo hacer con una copia del nuevo disco en formato "avance", ya que Mayo es muy tarde para mi curiosidad. :o)

Te dejo con un video de un corte del nuevo álbum. Podría ser cualquiera de los que están circulando y este no refleja verdaderamente todo lo escrito, pero creo que es lo mas comercial; pero tampoco me hagas mucho caso:

L.T.J.Bukem - Logical Progression

¿Cómo se puede escuchar música electrónica estilo Drum & Bass sin que te de un ataque de corazón? Peor aun, sin que te sienta que te has metido tres rayas de “speed” todas seguidas. Quizás, esto no es un problema para la gente joven y marchosa, pero si ya tienes tu edad y solo buscas “saborear” sonidos electrónicos con unos cascos de puta madre recomiendo a L.T.J BUKEM.

Contemporáneo de otro “gurú” del Drum & Bass, Goldie, lanzo su obra maestra “Logical Progression” (1996) un año después del “Timeless” de Goldie para situar ambos en lo más alto del genero a cuando éxito comercial. Y es que tiene su razón, gracias al sonido suave, ambient -trance y emocionante de “Logic Progression” fue capaz de captar los amantes de la música electrónica mucho más allá de los estrictamente fanáticos del Drum & Bass tipo RAVE. De repente el Drum & Bass estaba sonando en los bares más cool, tiendas de moda, supermercados y en sitios chill-out.

Enorme álbum que recomiendo y que no va defraudar. Es perfecto para un sábado tarde mientras baja el sol con una cervecita fría, será la música de ambiente perfecta. 

Música Electrónica: Roevy, Raketa y Stereonoize.

Hola, hoy me ha salido la vena electrónica.

He estado surfeando la Web y he visto estos tres video clips que creo puedan ser de interes, especialmente para los amantes del genero. El primero son unos tios de Ohio (EE.UU) llamados ROEVY que mezclan audio con imágenes y son buenísimos. El segundo video RAKETA y STEREONOIZE hacen un mix (audio y imágenes) de casi 3 minutos y mezclan 21 temas, adjunto el tracklist. El ultimo clip is una coña (una pieza para reirse) donde han hecho un montaje titulado “The Church Of Drum & Bass”, mezclando el audio de "Drum & Bass" con imágenes de celebraciones de Gospel. Desde luego si fuera así de verdad irían más jóvenes a misa. El montaje esta hecho tan bien que parece un "RAVE" y no una celebración espiritual gospel normal.

roeVy




TRACKLIST:
1.Birdy Nam Nam - Worried (Djedjotronic Remix)2. LFO - Freak 3. Djedjotronic - Gum Attack 4. Jesse Rose - Forget My Name5. Zombie Nation - Forza 6. Mr Oizo - Gey Dentists (JFK Remix)7. Le Le - Disco Vraiment8. Bondo De Tigaro - Cerol Na Mao9. Jape - Floating (DIM Remix)10. Buffalo Bunch - Take it to the Streets11. Kissy Sell Out - This Kiss (Jack Beats Remix)12. Crazy Cousinz - Bongo Jam (L-Vis 1990 & Bok Bok Remix)13. ZZT - the Worm (Original Munich version)14. Les Petits Pilous - Housi15. Crookers - Love to Edit16. Zoo Brazil & Adam Sky - Circle Jerk (The Bloody Beetroots Remix)17. Liquid Liquid - Optimo (An Optimo (Espacio) Remix)18. Prinzhorn Dance School - You are the Space Invader (An Optimo (Espacio) Remix)19. Spank Rock - Top Billin' From Far Left20. Outlander - the Vamp (Strip Steve Mongoloid Remix)21. The Korgis - Everybody's Gotta Learn Sometimes

OMNI TRIO

Si te gusta el ambient, drum & bass o jungle busca el artista Rob Haigh, aka OMNI TRIO. Tiene seis álbumes bajo este nombre y todos son muy, muy buenos. Música electrónica con alma, creerme.

Omni Trio – Higher Ground

GOLDIE - Timeless - Album

GOLDIE (Pionero del Drum N Bass)

El pionero del “Drum & Bass” es el inglés “Goldie”. El álbum estallar – de verdad una autentica joya del género – es “Timeless”, un álbum que situó una rama de la música electrónica y “rave” en todas las portadas del mundo. Es más, se convertía en el disco referencia del género – como “Stg Peppers...” de “The Beatles” era para la música Pop – que sigue siendo insuperable tantos años después. ¿Por qué?

Drum & Bass en si es una desviación de la música electrónica vía la aceleración de los “beats” a 180 bpm - 200 bpm acompañados de unos sonidos de bajos de súper bajo frecuencia. En esencia es un sonido primitivo, desnudo, elemental y a veces agresivo; dicho de otra forma, es la música dance mas en su estado mas básico. En los principios de los años 90 tomó como suyo otras formas de estilos vías los “samples” del hip hop, reggae, soul y el funk para revolucionar cosas y convertirlo en un “Hyper-Speed” sopa de sonidos.

Goldie por su parte, convertía esa agresividad y los elementos primitivos en algo suave y casi humano. Es decir, introduzco el “alma” en el “Drum N Bass”, exactamente igual que Massive Attack hizo al “Hip Hop” con su álbum “Blue Lines”. Belleza se estrella con lo feo para hacer Arte. Ver esta entrevista con el maestro que habla de todo un poco:



Si te va el “Drum & Bass” este es tu álbum - "Timeless" (1995). Imprescindible! Una obra maestra.

ALBUM: Timeless

El álbum de estudio debut publicado el 31 de julio de 1995 y es universalmente considerado como un lanzamiento innovador en la historia de la música drum and bass. El álbum combinó los breakbeats complejos, cortados y en capas y las profundas líneas de bajo de jungle y drum and bass incorporando influencias del soul, el hip-hop y el jazz fusión en composiciones profundamente emotivas llenas de sintetizadores exuberantes y beats duros que desafían la gravedad.

Video del tema “Ángel” del álbum “Timeless” (1995):