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Aquí tenemos una joya del hard rock americano de los años 70
(siglo xx) que se ha olvidado, un trío y un disco perdidos que necesitan ser
redescubiertos. La banda americana "TRUTH and JANEY" dejó su huella
con su único LP de estudio titulado "No Rest for the Wicked", un
álbum que ahora es apreciado por críticos y coleccionistas.
Quiero recomendar el álbum mencionado a los lectores de este
blog de música.
¿Quién era la banda "Truth and Janey"?
Eran un trío de música rock americano. Su nombre se debe al
álbum "Truth" de Jeff Beck y al apellido de su miembro Billy Janey.
El grupo estaba muy influenciado por "Cream" y "The Jimi Hendrix Experience", entre otros similares.
Se formaron en 1969 originalmente con el baterista John
Fillingsworth. En aproximadamente un año fue reemplazado por Denis Bunce. Los
cambios fueron parte de este grupo, durante la segunda mitad de los años 70 se
disolvió varias veces.
Nos dejaron algo de material, uno en particular es digno de
mención, su único LP "No Rest for the Wicked".
ALBUM: No
Rest for the Wicked
El único LP de estudio de la banda de rock estadounidense
"Truth and Janey" editado en 1976. Originaria de Iowa, la banda
estaba formada por Billy Lee Janey (guitarra, voz), Steve Bock (bajo) y Denis
Bunce (batería). El título del álbum es un guiño a su sonido enérgico e
implacable que impregna todo el disco. No es broma, se trata de una mezcla
jodidamente ruidosa de hard rock, psicodelia y heavy metal que fusionó a sus
héroes musicales "Cream", "Taste", "Jeff Beck" y
"The Jimi Hendrix Experience".
Si bien "No Rest for the Wicked" inicialmente
vendió solo 1000 copias en su lanzamiento original, desde entonces ha ganado
reconocimiento como una joya oculta de la era del proto-metal. La rareza del
álbum lo ha convertido en un artículo muy buscado entre los coleccionistas. Los
críticos musicales y los fans del "heavy psych" ahora aprecian el
enfoque innovador del álbum y sus poderosas interpretaciones.
Las guitarras principales son impresionantes de principio a
fin, las voces principales son buenas y las canciones son realmente fuertes.
Con un carácter arrogante y blusero, riffs penetrantes de doble armonía y un
tono feroz de guitarra rítmica, el tema de apertura "Down the Road I
Go" establece instantáneamente la estética de hard rock de los años 70 de
la banda. Su influencia de los años 60 ya mencionada también se puede escuchar
en las versiones de blues ("I'm Ready" de Willie Dixon y "Ain't
No Tellin'" de Mississippi John Hurt) y en los temas originales (ejemplo
"The Light"), mientras que una voz ligeramente más distintiva emerge
en creaciones verdaderamente memorables, mitad eléctricas y mitad acústicas,
como en "It's All Above Us" y la canción "No Rest for the
Wicked". Además siendo un lanzamiento de los años 70, hay una canción
épica progresive, una obra de nueve minutos llamada "Remember".
La producción del disco es lo-fi, lo que le suma encanto y
autenticidad. El sonido áspero y sin pulir complementa perfectamente el estilo
psicodélico de la banda, permitiendo que la emoción cruda y la energía de sus
actuaciones irradien.
Disco recomendado
Esta pequeña joya olvidada, “No Rest for the Wicked”, es un
excelente lugar para comenzar una peregrinación al "heavy psych".
Para los fans del heavy psych, el proto-metal y el hard rock con influencias
del blues, “No Rest for the Wicked” es un LP que deben escuchar. Su trabajo de
guitarra abrasador, sus voces poderosas y su composición innovadora lo
convierten en un álbum destacado de su época. Si bien puede haber sido pasado
por alto en su lanzamiento inicial, este disco merece un lugar en tu colección
de música rock.
Video del tema "The Light":
Tracklist
(formato LP original):
A1 Down the
Road I Go 4:00 A2 The
Light 5:45 A3 I'm
Ready 3:30 A4.Remember
9:09 a. A Child b. Building
Walls
B1 No Rest
for the Wicked 4:50 B2 It's All
Above Us 4:27 B3 Ain't No
Tellin' 3:39 B4 My Mind
5:37
El último lanzamiento de Ty Segall (su álbum #15) es
sorprendentemente bueno. Una oferta psicodélica de garage rock experimental que
se prolonga a lo largo de una hora destacando un sonido más depurado y
cohesionado, suponiendo una grata evolución en su estilo musical.
Quiero animar y recomendar a los melómanos a buscar este
disco y darlo una escucha.
¿Quién es el músico Ty Segall?
Multiinstrumentista, cantautor y productor estadounidense.
Es mejor conocido por su carrera en solitario y uno de los líderes de la escena
garage rock con influencia psicológica que estalló en California a finales de
la década de 2000. Ty Segall también es miembro de las bandas Fuzz, Broken Bat,
CIA, GØGGS y Wasted Shirt. Es un ex miembro de Traditional Fools, Epsilons,
Party Fowl, Sic Alps y Perverts.
La música de Segall ha sido descrita como garage rock,
lo-fi, indie rock y rock psicodélico. Segall ha declarado en entrevistas que su
banda favorita de todos los tiempos es "Hawkwind". Los músicos glam
David Bowie y Marc Bolan influyeron fuertemente en los inicios de la carrera de
Segall, así como en bandas de heavy rock y punk como Black Sabbath, Kiss, The
Stooges y Black Flag (especialmente en Ty Segall Band). Sin embargo, con el
tiempo, la producción de Segall se ha vuelto más suave siguiendo el ejemplo de
Neil Young, The Byrds, The Beatles, T. Rex y Grateful Dead.
ALBUM: Three Bells
El decimoquinto disco de estudio del músico estadounidense
Ty Segall publicado el 26 de enero de 2024. Está producida por Segall y Cooper
Crain. El álbum presenta canciones meticulosamente elaboradas que reflejan un
cambio sutil en el sonido de Segall, yendo más allá de la introspección
acústica de su trabajo anterior. Incorpora elementos de psych rock, folk y
heavy metal, con arreglos cohesivos que le dan al álbum una sensación de
unidad. La portada del álbum fue realizada por su mujer Denée Segall.
Como se señaló, en comparación con otros discos, "Three
Bells" se inclina más hacia una vibra más tenue y con un toque folk más
alucinante y ligeramente doblada de la glamurosa alegría eléctrica de finales
de los 60/70s con Segall superponiendo montones de guitarra sobre los ritmos
acústicos. Segall también se respalda a sí mismo, doblando el bajo, la batería
y la percusión sobre sus pilas de guitarra. Tiene su propio estudio, por lo que
Segall pasó todo el tiempo que quiso poniendo una capa de sonido sobre otra.
Por lo tanto, "Three Bells" suena abierto y
dinámico, dejando suficiente luz entre las sobre grabaciones para permitir que
cada canción tenga su propia personalidad. Aunque algunos de los amigos músicos
de confianza de Segall aparecen aquí y allá, incluidos Emmett Kelly y Mikal Cronin, el colaborador más cercano de Segall en "Three Bells" es su
esposa, Denée Segall, quien también fue miembro de su proyecto paralelo, la
"CIA"; ella coescribe cinco canciones y canta en la canción
"Move".
En este LP Ty Segall mezcla tonos de garage rock con una
experimentación sorprendente, aportando algo de progressive en temas como
"Denee" y un rock alternativo más ligero en otras canciones. Una de
las canciones más notables de todo el proyecto es "My Room", un
"estilo Beatles/Harrison" que tiene los mejores elementos del álbum.
Otras canciones destacadas del álbum son "The Bell", "Void",
"Move" y "Eggman", aunque en general es una buena escucha
en su totalidad.
Disco recomendado
Este álbum es un testimonio del estilo musical en constante
evolución de Ty Segall, que abarca la aleatoriedad y la imprevisibilidad. Se
basa igualmente en la guitarra acústica y eléctrica, lo que demuestra la
versatilidad del artista. Es una mezcla de diferentes estilos, con algunas
canciones que presentan elementos pesados de progresivo y rock and roll. Es una
experiencia auditiva inmersiva que lleva al oyente a un viaje al centro de Segall.
Es uno de los mejores trabajos que Ty ha hecho en mucho tiempo y disfrutaras
del suave sonido del garage rock.
Busca este álbum por los canales digitales y escúchalo.
Video del tema "My Room":
Tracklist:
1. "The Bell" 5:07 3. "I Hear" 4:36 4. "Hi Dee Dee" 3:11 5. "My Best Friend" (T. Segall,
D. Segall) 3:16 6. "Reflections" 4:02 7. "Move" (T. Segall, D. Segall) 3:15 8. "Eggman" (T. Segall, D.
Segall) 4:04 9. "My
Room" 4:17 10. "Watcher" (T. Segall, D.
Segall) 5:28 11. "Repetition" 2:24 12. "To You" 5:14 13. "Wait" 4:34 14. "Denée" 5:57 15. "What Can We Do" 2:51
Músicos:
Ty Segall – voz, guitarra, percusión (todas las pistas);
batería (pistas 1 a 6, 8 a 15), bajo (1, 3 a 5, 8 a 12, 15), teclados (2, 12)
En este post se va a analizar una de las grandes obras del
rock alternativo de los años 90, el álbum "Ritual de lo habitual" de
Jane 's Addiction.
Aunque mi disco favorito de Jane´s Addiction es el anterior
"Nothing 's Shocking",
"Ritual de lo habitual" es muy bueno y voy explorar su contexto
musical, su formación, su contenido y su influencia en la música
contemporánea.
Voy a comentar también sobre la recepción crítica de
"Ritual de lo habitual" y algunos datos curiosos sobre el proceso de
producción del álbum. Además, proporcionó una recomendación final y responderé
a algunas preguntas frecuentes (FAQ) sobre Jane 's Addiction y "Ritual de
lo habitual".
ALBUM: Ritual de lo habitual
La banda Jane's Addiction:
Jane 's Addiction es una banda de rock alternativo
originaria de Los Ángeles, California, fundada en 1985 por Perry Farrell (voz)
y Eric Avery (bajo). La banda se completó con el guitarrista Dave Navarro y el
baterista Stephen Perkins. El nombre de la banda proviene de la anterior banda
de Farrell, "Psi Com", donde utilizó el nombre "Jane" para
referirse a su ex compañera de habitación.
"Estábamos cansados de las bandas de rock
pesado que reinaban en aquellos días y queríamos ser diferentes. Queríamos
tomar elementos del heavy metal, el punk, el funk, el rock psicodélico y crear
algo único". - Eric
Avery, bajista de Jane’s Addiction.
La banda rápidamente ganó popularidad en la escena
alternativa de Los Ángeles gracias a su sonido experimental y su energética y
caótica puesta en escena en vivo.
La formación de Jane's Addiction:
La banda tuvo varias idas y venidas, con cambios de miembros
y separaciones, pero siempre logró regresar con fuerza y volver a conectar con
su base de fans.
En 1990, la banda publicó su segundo álbum, "Ritual de
lo habitual", considerado por muchos como uno de sus grandes discos.
El contexto musical de los años 90:
La década de los 90 (Siglo XX) marcó el inicio de una nueva
era para la música, en la que los géneros alternativos como el grunge, el punk
y el rock alternativo ganaron popularidad. Este período fue testigo del
surgimiento de bandas legendarias como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden, que
transformaron la industria musical y dieron forma a una época única en la
historia de la música.
Sin embargo, la música alternativa también se caracterizó
por la diversidad de sonidos y estilos, y fue en este contexto donde Jane 's
Addiction emergió como una banda innovadora y revolucionaria. Con un enfoque en
la fusión de diferentes géneros musicales, incluyendo el rock, el funk y el
punk, la banda fue una de las pioneras del movimiento alternativo y dejó una
huella duradera en la música contemporánea.
La música de Jane 's Addiction también se destacó por su
contenido lírico, que a menudo trataba temas como la cultura underground, la
sexualidad y la espiritualidad. Esta combinación de sonidos y letras
provocadoras fue especialmente evidente en su icónico álbum "Ritual de lo
habitual", que se convirtió en un referente en la historia de la música
alternativa.
El impacto de Jane's Addiction en la música de los 90:
Jane 's Addiction no solo influyó en el sonido y la estética
de la música de los 90, sino que también abrió nuevas puertas para el arte y la
creatividad en general. La banda fue conocida por su enfoque en la performance
en directo, con shows que a menudo incluían elementos teatrales y visuales
impactantes. Este enfoque, que parecía más cercano a una experiencia religiosa
que a un concierto de rock, inspiró a nuevas generaciones de artistas a adoptar
un enfoque más experimental y multidisciplinario.
En resumen, el contexto musical de los 90 fue un período de
transformación y cambio en la historia de la música, y Jane 's Addiction jugó
un papel importante en la definición del sonido y la estética de la época. Su
legado sigue siendo relevante hoy en día, y su álbum "Ritual de lo
habitual" continúa siendo una gran disco del rock alternativo.
Análisis musical del álbum "Ritual de lo habitual":
El segundo álbum de estudio de Jane 's Addiction,
"Ritual de lo habitual", salió a la venta el 21 de agosto de 1990, y
presenta una mezcla de estilos musicales que van desde el hard rock hasta el
funk y el punk. Este álbum ha sido aclamado como uno de los trabajos más
innovadores y audaces de la banda, y ha influido en una gran cantidad de artistas
en años posteriores. "Ritual de lo habitual" vendió más de 2 millones
de discos sólo en los EE. UU.
"The Velvet Underground, Led Zeppelin, Bauhaus, Van
Halen y Rush fueron todos parte de nuestro sonido," dice Dave Navarro
sobre "Ritual de lo Habitual." (entrevista "Rolling Stone" magazine)
El disco está dividido en dos partes: la primera, entre las
canciones 1 y 5, es "rock" y también la más asequible de cara a ser
hits de radio; la segunda, desde la canción 6 a la 9, está constituida por
canciones más lentas y largas, y está además dedicada a una amiga de Farrell
llamada Xiola Bleu, muerta por sobredosis de heroína en 1987 a los 19 años.
El álbum comienza con "Stop!", un tema con una
intro de bajo funky en el que se destaca la voz aguda y llena de energía de
Perry Farrell. "No One 's Leaving" representa un cambio hacia un
estilo más punk y directo, con una batería explosiva y una guitarra eléctrica
frenética. "Ain't No Right" tiene un ritmo más lento y pegajoso, pero
con un tono más oscuro en las letras y en la interpretación vocal.
Las letras de las canciones de "Ritual de lo
habitual" abordan temas como la adicción, la religión y la política, y
muestran la capacidad de Farrell para contar historias a través de sus
canciones. "Been Caught Stealing", el single más exitoso del álbum,
es una canción divertida y enérgica sobre robo en tiendas, con una guitarra
rítmica pegajosa y una línea de bajo distintiva.
El álbum incluye varias canciones experimentales, como
"Three Days", una canción de casi once minutos con una intro acústica
que se desarrolla en una melodía compleja y emocionante, y "Of
Course", un tema con armonías vocales en capas y una guitarra acústica
inquietante.
Resumiendo, el álbum "Ritual de lo habitual" es un
álbum entretenido, innovador y diverso que establece a Jane 's Addiction como
una de las bandas más influyentes de los años 90. La combinación de estilos
musicales y la interpretación vocal única de Farrell han hecho de este álbum un
clásico que sigue siendo relevante hoy en día.
¿Qué hace que Ritual de lo habitual sea un álbum icónico?
1. La combinación de diferentes estilos musicales. 2. Las letras profundas y emocionales de las canciones. 3. La interpretación vocal única de Perry Farrell. 4. El enfoque experimental de algunas de las canciones.
Recepción crítica de "Ritual de lo habitual":
El segundo álbum de Jane 's Addiction, "Ritual de lo
habitual", tuvo una recepción crítica muy positiva. En general, los
críticos elogiaron su mezcla de géneros y el enfoque franco en temas sociales y
políticos.
El álbum fue particularmente elogiado por su energía, su
originalidad y su habilidad para fusionar eficazmente una amplia variedad de
géneros musicales. Los críticos señalaron que la banda había logrado crear un
sonido completamente propio.
"Ritual de lo habitual desafía la
categorización y es, en última instancia, algo que debe experimentarse por sí
mismo." - Allmusic
La canción "Been Caught Stealing" se convirtió en
un gran éxito de la banda, llegando al número uno en las listas de rock moderno
en los Estados Unidos y ganando un premio MTV Video Music Award por Mejor Video
de Hard Rock/Metal.
Algunos críticos, sin embargo, criticaron la letra de la
canción "Three Days" por su contenido sexual explícito. A pesar de
estas críticas, la canción ha sido elogiada por su complejidad y su capacidad
para cambiar de género musical a lo largo de sus más de diez minutos de
duración.
La evolución de la recepción crítica
A lo largo de los años, la recepción crítica de "Ritual
de lo habitual" ha evolucionado y ha sido objeto de re-evaluaciones
críticas. Algunos críticos han afirmado que el álbum es ahora considerado un
clásico de los años 90 y que su influencia se puede sentir en una amplia
variedad de géneros musicales.
La revista Rolling Stone, por ejemplo, considera que
"Ritual de lo habitual" es uno de los mejores álbumes de los años 90.
El álbum también ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de
rock de todos los tiempos.
En general, la crítica ha seguido siendo muy positiva con
respecto a la calidad y originalidad de Ritual de lo habitual, y ha señalado su
importante papel en la evolución de la música alternativa y el rock en los años
90.
La influencia de Jane's Addiction en la música contemporánea:
A pesar de que Jane's Addiction solo grabó cuatro álbumes de
estudio;
1987:
Jane's Addiction
1988:
Nothing's Shocking
1990:
Ritual de lo Habitual
2003: Strays
Su influencia se puede ver en muchas bandas de rock
alternativo y metal alternativo de la actualidad. La banda fue una de las
pioneras en el género del rock alternativo y su enfoque único en la música, la
imagen y la presentación en directo ha influenciado a muchas bandas
posteriores.
La banda fue una de las primeras en mezclar el heavy metal y
el punk rock con elementos de jazz y world music. La forma en que Jane 's
Addiction combinó estos géneros influyó en bandas como Tool y Primus, que
también mezclan elementos de rock progresivo y heavy metal.
Otra influencia importante de Jane 's Addiction es su
enfoque en la imagen y la estética. La banda se destacó por su estilo visual
único, que incluía ropa extravagante y maquillaje, y su enfoque en la
presentación en vivo. Esta atención al detalle ha sido una influencia clave en
bandas como Marilyn Manson y Slipknot, que también son conocidos por su
elaborada imagen en el escenario.
En fin, Jane 's Addiction ha sido una influencia importante
en la música contemporánea en términos de sonido, imagen y presentación en
vivo. Su capacidad para mezclar géneros y crear un sonido único ha inspirado a
muchas bandas posteriores a seguir su ejemplo.
Curiosidades sobre el álbum "Ritual de lo
habitual":
Además de ser reconocido como uno de los álbumes más
influyentes de los años 90, "Ritual de lo habitual" cuenta con numerosas
curiosidades y anécdotas interesantes sobre su creación y recepción.
El título del álbum
El título Ritual de lo habitual fue inspirado por una frase
que aparece en el libro de ciencia ficción de 1967, Nova Express, de William S.
Burroughs. La frase original es "ritual of the habitual" y Perry
Farrell decidió hacer un juego de palabras al cambiar "of" por
"de".
La portada del álbum
La portada de "Ritual de lo habitual" presenta una
imagen de una escultura hecha por el artista Perry Farrell, vocalista y
fundador de Jane 's Addiction. La escultura representa una figura femenina
sentada en un trono con un niño en sus brazos. Farrell había creado la
escultura un año antes de la grabación del álbum.
La canción "Three Days":
La canción "Three Days" es una de las piezas más
destacadas del álbum y también una de las más largas, con una duración de más
de once minutos. La letra de la canción se inspiró en un encuentro sexual que
Perry Farrell tuvo con su novia y amiga Xiola Blue en un hotel de Los Ángeles. El "tercer
día" se refiere al momento en que los tres llegaron a un nivel de intimidad (sexual y químicamente) que Perry encontró espiritualmente trascendental.
La censura del sello discográfico
El sello discográfico de Jane's Addiction, Warner Bros., inicialmente
se negó a lanzar Ritual de lo habitual debido a su contenido explícito y sus
referencias a drogas y sexo. Sin embargo, después de que la banda amenazara con
buscar otro sello discográfico, Warner Bros. finalmente aceptó publicar el
álbum con ciertas canciones editadas y una advertencia en la portada del
contenido explícito.
La segunda edición del álbum "Ritual de lo Habitual"
En 1990, se lanzó una segunda edición de Ritual de lo
habitual con una portada diferente y un remix de la canción "Been Caught
Stealing". La portada presenta una imagen de la escultura de Perry Farrell
vista desde un ángulo diferente, lo que hace que parezca que la figura está de
pie en lugar de sentada en un trono. El remix de "Been Caught
Stealing" se convirtió en un gran éxito en las listas de éxitos de rock de
EE. UU.
El premio Grammy
El álbum Ritual de lo habitual obtuvo una nominación al
premio Grammy en 1991 en la categoría de Mejor Álbum de Rock. Si bien no ganó
en esa categoría, la canción "Stop!" ganó el premio Grammy a la Mejor
Interpretación de Metal en la misma ceremonia.
Disco Recomendado
"Ritual de lo habitual" es un álbum importante en
la historia del rock alternativo y una pieza fundamental en la carrera de Jane
's Addiction. Con una combinación de influencias musicales, letras provocadoras
y un sonido innovador, el disco ha resistido el paso del tiempo y sigue siendo
relevante hoy en día.
Si aún no lo has escuchado, te recomiendo que lo hagas.
Además de disfrutar de una experiencia musical de puro rock, también tendrás la
oportunidad de comprender y apreciar mejor la evolución del rock alternativo y
la cultura musical de los años 90.
Último, cuando escuches "Ritual de lo habitual"
busca el disco anterior "Nothing´s Shocking", mi favorito.
Video del tema "Been Caught Stealing"
Más curiosidades sobre el álbum "Ritual de lo
habitual":
El álbum fue lanzado originalmente con dos portadas
diferentes. Una presentaba una imagen de la banda en directo, mientras que la
otra mostraba una imagen de un hombre desnudo.
La canción "Three Days" fue inspirada en una
experiencia de Perry Farrell con el LSD (y experiencia sexual con dos mujeres).
El video musical de "Been Caught Stealing" fue
dirigido por Casey Niccoli, la novia de Perry Farrell en ese momento.
Preguntas frecuentes (FAQ) sobre Jane 's Addiction y su
disco "Ritual de lo habitual":
¿Quiénes
son Jane' s Addiction?
Jane 's Addiction es una banda de rock alternativo formada
en Los Ángeles en 1985. La banda está compuesta por Perry Farrell en la voz,
Dave Navarro en la guitarra, Eric Avery en el bajo y Stephen Perkins en la
batería.
¿Por qué "Ritual de lo habitual" es un álbum
importante?
Ritual de lo habitual es considerado como uno de los álbumes
influyentes del rock alternativo. La mezcla de influencias musicales, letras
provocadoras y un sonido innovador hizo que el álbum se destacara en la escena
musical de los años 90 y tuvo un gran impacto en la música contemporánea.
¿Cuál es la canción más famosa de Jane 's Addiction?
La canción más famosa de Jane 's Addiction es "Been
Caught Stealing", lanzada en 1990 como parte de Ritual de lo habitual. La
canción se convirtió en un éxito en las radios alternativas y en MTV, y se ha
convertido en un clásico del rock alternativo.
¿Por qué Jane 's Addiction se separó?
Jane 's Addiction se separó por primera vez en 1991, después
de la gira de "Ritual de lo habitual". La banda se volvió a reunir en varias
ocasiones a lo largo de los años, pero también se separó varias veces. La
última vez que se reunieron fue en 2016.
¿Qué género de música toca Jane's Addiction?
El estilo musical de Jane's Addiction se caracteriza por ser
una mezcla entre el rock alternativo, funk, hard rock y heavy metal.
¿Cuál es el legado de Jane 's Addiction en la música
contemporánea?
Jane 's Addiction es considerada una de las bandas pioneras
del rock alternativo y ha influenciado a muchas otras bandas en la música
contemporánea. Su sonido innovador y su enfoque en la libertad creativa han
sido fuente de inspiración para muchos artistas de rock.
¿Recomendarías "Ritual de lo habitual" como un
álbum para escuchar?
Sin duda, "Ritual de lo habitual" es un álbum para
cualquier fan de rock alternativo. Su mezcla de géneros musicales y su
innovación en el enfoque musical lo hace un álbum influyente.
Son una formación de rock estadounidense formada en San
Francisco, California en 1997, ahora con sede en Los Ángeles. Actualmente, la
banda está formada por el compositor principal y miembro principal John Dwyer
(voz y guitarra), Tim Hellman (bajo), Paul Quattrone, Tomas Dolas (teclados) y
Dan Rincon (batería).
El sonido incorpora una amplia gama de géneros de rock,
incluido el garage rock y el rock psicodélico de los años 60, el punk rock, el
noise rock y el post-punk de los años 80.
Una breve historia
John Dwyer se mudó a California a finales de los 90 y se
convirtió en parte de la escena indie de San Francisco, tocando con varias
bandas, incluidas "Coachwhips", "Pink & Brown",
"Yikes", "Up Its Alive" y "Swords & Sandalias".
Inicialmente, bajo "Osees" fue un proyecto inesperado de Dwyer para
lanzar grabaciones caseras experimentales; Osees evolucionó hasta convertirse
en una banda completa. En el transcurso de varios lanzamientos y transiciones
de género, la banda se destacó por su prolífica discografía, enérgicos shows en
directo y estética visual. La formación ha cambiado sus componentes y nombre
varias veces, antes se conocía como "Orinoka Crash Suite",
"OCS", "Orange County Sound", "The Ohsees",
"The Oh Sees", "Thee Oh Sees" y "Oh Sees".
Thee Oh Sees se convirtió en una de las bandas de garage
punk más influyentes de su época. Su sonido de guitarra y su poderosa forma de
tocar son identificables al instante, el grupo pasó por una serie de cambios
que los llevaron desde el estruendoso experimentalismo de garaje de lo-fi al
psych-pop y al brillante punk-garage.
ALBUM: Mutilator Defeated at Last
El decimosexto álbum de estudio publicado el 18 de mayo de
2015. El disco es el décimo que se lanza bajo el nombre "Thee Oh Sees".
Es una celebración de los sonidos más pesados del rock psicodélico de finales
de los 60 y principios de los 70.
El álbum es el primero en presentar al bajista Tim Hellman,
y el único álbum de estudio que presenta al baterista Nick Murray; ambos se unieron
a la banda para hacer una gira en apoyo de su lanzamiento anterior,
"Drop" (2014). Este álbum también presenta al colaborador habitual
Chris Woodhouse, y la ex miembro Brigid Dawson regresa como corista del álbum.
Este trabajo es un álbum de hard rock ruidoso. La guitarra
de Dwyer suena enorme, y su forma de tocar te desquicia en todo momento. La
canción de apertura "Web" prepara la escena con una guitarra
tremenda. La mayor parte del álbum cae en un sonido post-psicodélico, pre-heavy
metal con gran efecto. Nos recuerda a "Blue Cheer" y aspectos de
"Black Sabbath"; una gran combinación.
Para equilibrar algunas de las canciones oscuras y ruidosas,
Dwyer agrega un instrumental de acid-folk titulado "Holy Smoke" y un
par de canciones que buscan algo más de calma. Dejando a Dwyer a un lado como
el foco principal, la sección rítmica de este álbum toca canción tras canción
con una gran percusión y un bajo alegre y propulsor. Esto le da a Dwyer mucho
espacio para explorar con su forma de tocar la guitarra.
Temas a destacar: "Sticky Hulks", "Rouge
Planet", "Palace Doctor", "Withered Hand"...por
mencionar solo cuatro. Dicho esto, es un trabajo sólido.
Un disco recomendado. Una bola de fuego de guitarras, ruido
y poder psicodélico. Un álbum genial para cualquier fans del rock.
Banda australiana de rock alternativo formado en la ciudad de Sydney en 1980, aunque su líder Steve Kilbey nació en Reino Unido y se crio en la ciudad australiana de Canberra. Inicialmente "The Church" fueron asociados con el "New Wave" y "Neo-Psychedelia, su música con el paso del tiempo llegó a presentar tempos más lentos y de paisajes sonoros surrealistas que se ajustan más al "Pop" y el "Post-Rock".
Los miembros fundadores son Steve Kilbey (voz y bajista), Peter Koppes (voz, guitarra y teclados), Marty Willson (guitarra) y Nick Ward (baterista). Nick Ward solo tocó en el álbum debut "Of Skins & Hearts" de 1981, y el baterista de la banda durante el resto de la década de los años 80 fue Richard Ploog. Jay Dee Daugherty (ex-Patti Smith Group) tocó la batería desde 1990 hasta 1993 seguido por Tim Powles (ex-The Venetians) que permanece con ellos hasta hoy. Peter Koppes dejó la banda de 1992 a 1997, y Willson-Piper se fue en 2013. Ian Haug, anteriormente de la banda australiana "Powderfinger" lo reemplazó. En estos momentos la formación es Steve Kilbey, Peter Koppes, Tim Powles y Ian Haug.
La discografía más conocida de The Church hasta ahora:
Of Skins and Heart (1981)
The Blurred Crusade (1982)
Seance (1983)
Heyday (1985)
Starfish (1988)
Gold Afternoon Fix (1990)
Priest=Aura (1992)
Sometime Anywhere (1994)
Magician Among the Spirits (1996)
Hologram of Baal (1998)
After Everything Now This (2002)
Forget Yourself (2003)
Jammed (2004)
Uninvited, Like the Clouds (2006)
Untitled #23 (2009)
Further/Deeper (2014)
Man Woman Life Death Infinity (2017)
The Hypnogogue (2023)
...hay más obras entre colaboraciones, bandas con otro nombre y directos
Los lectores habituales de este Blog ya sabrán, y si no lo confirmó, que THE CHURCH es uno de mis bandas favoritas y de fetiche. Un grupo que por razones desconocidas no han conseguido estar en lo más alto del pódium del éxito comercial. Casi lo consiguen en 1988 con el álbum "Starfish" con su tema estrella "Under The Milky Way", ahora un clásico. Con este álbum rompen el mercado americano pero se quedaron cortos y no pudieron consolidar el éxito. No obstante, tienen y mantienen una gran base de fans al nivel internacional que les permite seguir publicando discos y haciendo conciertos por todo el mundo.
Hay unos álbumes que son esenciales para descubrir THE CHURCH, el ya mencionado "Starfish", además de los dos primeros "Of Skins & Heart" y "The Blurred Crusade" que demuestra el sonido más elemental aunque la banda iría evolucionando. También tengo que mencionar grandes obras como "Heyday" (magnífica), "Seance", "After Everything Now This" y "Further/Deeper".
Lo que me anima ahora escribir otro post más sobre THE CHURCH (ya son unos cuantos) es resaltar y recomendar un álbum en particular que llevo escuchando estos días, "Forget Yourself". Un trabajo que cada vez que vuelvo a recuperar me sorprende con nuevos sonidos, melodías y despierta emociones.
Album: Forget Yourself
El álbum número 17 (no hay consenso) publicado Octubre de 2003. Un disco grabado de tal forma que mantendría el ambiente y sonido orgánico del directo y con mínimo intervención de la parte técnica del proceso de estudio. Para añadir más variedad los miembros se intercambian instrumentos, por ejemplo el guitarrista Marty Willson toca la batería en el tema "Maya".
Un disco que no entro bien a algunos críticos por no ser "consistente", que gusta, y mucho a los fans de THE CHURCH. Para mí la banda vuelve a su sonido más puro y sostenido después de pasar años algo "perdidos" en la experimentación, y quizás intentando buscar de nuevo la formula perdida de "Starfish", el álbum que les dejo la miel en la boca del éxito "mundial" (al menos del americano).
Contiene unas canciones extraordinarias como "Telepath", "Song In Space", "Lay Low", "Don't You Fall", "I Kept Everything" y "Summer". Y aunque algunos mencionan que este trabajo le falta coherencia, para mi es todo lo contrario. La misma banda no lo buscaban, y lo que sí hay son unos paisajes sonoros etéreos y de sueño que son "marca de la casa".
Y como un buen vino este álbum mejora con el tiempo y con cada nueva escucha. Llevo dando el "play" estos últimos días escuchando "Forget Yourself" en un contexto donde se sirve de música de fondo, y no me para de llamar la atención los delicados matices y las melodías tan bellas que se esconden como si fuera un experimento de "física cuántica y partículas".
Un disco recomendado, un álbum que no se debe perderse entre los muchos y que merece atención. Para los fans de THE CHURCH no tengo que añadir más, excepto que es uno de sus grandes álbumes en oferta. Para el lector que no conoce THE CHURCH es una magnífica introducción a la banda australiana, aunque no va demostrar "el sonido" definitivo de la banda ya que han evolucionado mucho recorriendo diversos caminos musicales. Lo que sí pienso puede aportar "Forget Yourself" es una hora de música placentera y de bellísima dimensiones, y si ocurre descubres una banda antes no conocida que puede darte muchas, muchas alegrías.
Tracklist de álbum "Forget Yourself":
"Sealine" – 5:06
"Song In Space" – 5:24
"The Theatre and Its Double" – 4:34
"Telepath" – 4:56
"See Your Lights" – 4:14
"Lay Low" – 4:13
"Maya" – 3:45
"Appalatia" – 4:09
"June" – 4:05
"Don't You Fall" – 3:10
"I Kept Everything" – 4:01
"Nothing Seeker" – 4:22
"Reversal" – 4:41
"Summer" – 7:02
Dos bandas del mismo sello discográfico (Mexican Summer) se junta en el un pueblo de Tejas (EE.UU) y crean un más que interesante EP-Álbum de siete temas: MYTHS 003..
Dungen (banda Sueca) y Woods (de Brooklyn, Nueva York) nos presentan su collaboration bajo el nombre de DUNGEN & WOODS. Casi todo es instrumental y nos ofrece sonidos "psychic-rock" de p*ta madre. RECOMENDADO!
Relanzan este excepcional álbum de la mítica banda japonesa (Tokyo) HIGH RISE, titulado "High Rise II". Originalmente salio por primera vez en 1986, y ahora vuelve y tenemos (si, tu y yo) tenerlo en nuestras colecciones por que es la p*lla. High Rise tocaron la cima de su arte con este disco lleno de sonidos psicodélicos “a lo japonés”. Magnifico.
Buscarlo y su material por los canales habituales, es un SUPER RECOMENDADO!
El tercer disco de CRYSTAL STILTS ya esta en la calle ( o en Internet ) titulado "Nature Noir". Continua la banda evolucionando su oscuro psycho-pop incorporando cuerdas y otros sonidos más "suavizantes". Buena mezcla y un buen álbum alternativo, y digo alternativo porque no es nada comercial tipo "lo que suena en la radio". Esto es bueno :O)
THE SEE SEE son cinco músicos basados en Londres pero mayoritariamente originalmente de diferentes sitios. En la banda hay un sueco, neozelandés, americano y los otros dos son británicos.
Su primer disco “Late Morning Light” les puso en el mapa con buenas críticas y una directo igualmente aplaudido .
Ahora tienen en la calle su segundo disco “Fountayne Mountain” y siguen evolucionando con su particular sonido psico-pop. Buen disco.
Hola astronauta, tengo una semana que voy de culo. Es un milagro que encuentro minutos para subir un post. Eso si, en el trabajo utilizo el tiempo entre reuniones y desplazamientos para escuchar sonidos.
Te propongo este disco, de un artista de San Francisco (EE.UU), THEE OH SEES y "Putrifiers II". Dejadme un comentario abajo y me dices que te parece ¿OK?
THE FRESH & ONLYS son de San Francisco (EE.UU) y "Long Slow Dance" es el titulo de su cuarto y nuevo disco. Me gusta el trabajo, es una mezcla de "Brit Indie y Tex-Mex- Western Americano". Vaya mezcla ¿no?
Me encanta el sonido de las guitaras, son como campanillas.
Abajo hay una muestra de como es el álbum con un vídeo de uno de los cortes.
La banda se llama MELODY´S ECHO CHAMBER y esta apunto de lanzar disco. Recuerda a "My Bloody Valentine" y otras bandas tipo "shoegaze".
No inventan nada nuevo, la verdad es que "lo nuevo" en la música muchas veces es la recuperación de lo antes puesto con un lazo nuevo.
Pero yo soy fan de "shoegaze", ya sabes cosa de mis años de joven y me gusta.
Un EP interesante y para mi en particular, espectacular. HAMMOCK colabora con Steve Kilbey ( cantante/bajista The Church ) y TimEbandit Powles con "Asleep in the Downlights". Los que son lectores regulares del blog sabrán que soy un "fanático" de The Church.
El otoño ya esta con nosotros y esta lloviendo en todo el país con rachas de aire de más de 100 km / hora por el norte de España. Quizás la música de este post no es la más adecuada como fondo pero sirve para quedarte en casa y bailar en tu pijama.
Son TWO WOUNDED BIRDS, un cuarteto ingles, que francamente se muy poco de ellos. Los he visto aparecer aquí y allá en revistas y portales online musicales hasta tal punto que mi curiosidad me a impulsado a investigar y ver de que iban.
Un “psychobilly, surf , rock” que me gusta y me ha hecho buscar su material en audio por la red para incluir en mi “playlist” de sonidos para la semana.
“SLEEP – OVER” eran tres y terminó en una, Stefanie Franciotti, y en un disco “debut” titulado “Forever”. Ella es de Austin ( Tejas EEUU.) zona del planeta no habitual para música “slow-tempo” ( o valium) con pinceladas de “shoegaze”.
Dicho esta gilipollez mia, el disco no esta mal, a mi como me gusta el sonido “psycho” y “slow” pues lo he escuchado y no lo he tirado por la ventana. Con lo cual OK. Te dejo un corte y si te interesa puedes mirar por los canales habituales para explorar más.
La banda es de Portland (EE.UU.) y el “astronauta” es de Long Beach California (EE.UU.), esto ya te dice algo. ETERNAL TAPESTRY & SUN ARAW funcionan bajo el lema… “lo importante no es el camino, si no el viaje”.
Su nuevo disco, “Night Gallery”, es un viaje hacia el cosmos. Un trabajo “space-rock” instrumental de largos temas que despegan hacia un terreno más “post –rock” y lo psicodélico.
A mi me gusta el disco, me gusta a ellos y su propuesta musical. Siempre he sido fan de las bandas conceptuales y un poquito fuera de la orbita de lo normal. Seguro que no es un disco para todos, ya que comercial tiene muy poco, pero si tiene “feeling” y una buena maestría del arte.
Hola astronautas, ya estoy de nuevo en casa y con un "gripazo" de caballo. Disculparme por no actualizado con regularidad, era dificil parar en "internet posts" y ponerte a escribir sobre musica.
Dicho esto, aproveche el viaje para escuchar material y unos de ellos era PEPPER RABBIT, unos "flipados" de Los Ángeles (EE.UU). Este duo tiene su disco "Beauregard" circulando y tiene sus momentos. Mirar este vídeo para darte una idea y si te gusta buscarlos por la web.
Para los lectores fuera de España mañana y miércoles son días festivos aunque mucha gente se toma un "puente". Es decir, también pide un día libre del trabajo el martes. Razón yo creo para estar contento ¿no?
Ex-ejecutivo de discográficas multinacionales como BMG, EMI, PolyGram/Universal Music y Sony Music. Veterano de la industria musical y melómano, dedicado a compartir discos, bandas y sonidos que dejaron huella. En este blog encontrarás reseñas de álbumes y recomendaciones de artistas que marcaron época, moviéndose entre géneros esenciales como el rock, blues, punk, post-rock, electrónica, jazz y hip hop. Aquí conviven clásicos imprescindibles con lanzamientos de culto poco conocidos, siempre desde la escucha atenta y la experiencia acumulada a lo largo de los años dentro y fuera de la industria. Si te interesa descubrir música más allá de lo evidente, volver a discos que siguen diciendo cosas y ampliar tu colección, has llegado al sitio adecuado. Descubre más música: Un universo por escuchar.
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