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ELTON JOHN - Goodbye Yellow Brick Road - Album

Si menciono el nombre ELTON JOHN, muchos piensan en un músico que suena en la radio para adultos nostálgicos y "viejos" que les gusta el pop suave. Esta visión es una prevalente entre los melómanos más jóvenes que quizás no saben que el pianista y cantante lleva en activo desde 1962.

Elton John tiene muchas identidades artísticas y ha interpretado muchos estilos de música. Personalmente soy fan del Elton John de sus comienzos y especialmente de los años 70 (siglo xx). Después no me interesó y dejé de seguirle.

Si el músico se ha mantenido tanto tiempo en activo es porque es un maestro en adaptarse a los cambios de estilo musicales e ir creciendo con su audiencia. Su extensa discografía tiene absolutamente de todo, desde lo sublime hasta autentica basura, poca pero la hay. Sobrevivir tanto tiempo es en sí admirable y de respetar. Es un gigante de la música y esto no se puede negar.

Quiero recomendar en este blog de música uno de sus mejores (sino mejor) discos grabado en su mejor momento como músico. La obra es el doble LP titulado "Goodbye Yellow Brick Road", un trabajo extraordinario que sigue siendo relevante y que mejor define el artista rompedor, estrambótico e innovador, para mi gusto.

 

ALBUM: Goodbye Yellow Brick Road

 
Este es el séptimo disco de estudio del cantante, pianista y compositor inglés Elton John, publicado por primera vez el 5 de octubre de 1973 como un doble LP. Entre las 17 canciones, el álbum contiene los éxitos "Candle in the Wind" (si, antes de Lady Di), el sencillo número uno en Estados Unidos "Bennie and the Jets", "Goodbye Yellow Brick Road" y "Saturday Night's Alright for Fighting".

ELTON JOHN - Goodbye Yellow Brick Road - Album

El álbum fue un gran éxito comercial, alcanzando el número uno en el Billboard 200 y desde entonces ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y es ampliamente considerado como la obra maestra de Elton John.

Es un disco que tiene algo para todos. La icónica portada de Elton escapando de la realidad de la clase trabajadora inglesa y su envoltorio por sí solos merecen una mención. Creativa y conceptualmente, este es Elton en su mejor momento. De hecho, Elton John admite abiertamente que "Goodbye Yellow Brick Road" fue escrita y grabada durante el período más candente de su carrera como artista.

Por lo tanto, fue diseñado para ser un éxito absoluto y lo fue, una declaración de intenciones que se extendió a lo largo de dos plásticos para mostrar cada elemento de la personalidad brillante de John.

Músico - ELTON JOHN

El doble LP comienza con el melodramático tema de estilo progresivo de 11 minutos "Funeral for a Friend-Love Lies Bleeding" y abraza inmediatamente el exceso pero también la melodía, ya que John cambia inmediatamente a "Candle in the Wind" y después al éxito "Bennie & the Jets", dos canciones que forman el núcleo de su canon y explican en gran medida el atractivo de "Goodbye Yellow Brick Road". Este disco anunció la madurez de Elton John, el artista, el profesional que sabe cómo satisfacer a cada segmento de su audiencia, y este afán por complacer significa que el disco también es entretenidamente abrumador.

Si tomamos las canciones por separado, es asombroso, ya que ofrece canciones pop tan perfectamente esculpidas como "Grey Seal", rockeras como "Saturday Night's Alright for Fighting" y "Your Sister Can't Twist (But She Can Rock & Roll)", junto con baladas cinematográficas como "I've Seen That Movie Too", "The Ballad of Danny Bailey (1909-34)" y novedades estilo glam como "Jamaica Jerk-Off". Este doble LP tiene todo lo que John Elton hizo antes y sugiere cómo se moverá en el futuro. 

Por lo tanto, "Goodbye Yellow Brick Road" se puede resumir como animado, rockero, diverso, sincero y brillante en todos los aspectos. Muestra al legendario pianista de rock tomando todo lo que funcionó en sus álbumes anteriores y ampliándolo, lo que lo convierte en uno de los mejores álbumes de rock de principios de los 70. Este logro se debe a la excelente composición, la abundancia de variedad, la brillante estructura, un conjunto de magníficas canciones que son todas efectivas; el material es divertido y conmovedor cuando quiere serlo, y también sumamente agudo. Es un testimonio del poder de Elton John en los años 70 como estrella y músico.

 

Disco recomendado

 
Tal vez, la mayoría estará de acuerdo, es el mejor álbum de Elton John y uno de los grandes LP dobles. La musicalidad y la variedad de estilos son asombrosas. Es la culminación de Elton John, su inseparable letrista Bernie Tuapin y su banda.

Si eres un lector joven y no estás familiarizado con el Elton John temprano (para mí, su mejor período), este disco es para buscar y escuchar. No tiene que ver nada con el "personaje" que es hoy Elton John, obviamente con muchos más años, menos facultades y haciendo música ahora más en acorde con su realidad. 

Video del tema "Bennie and the Jets":

Tracklist - canciones* (formato LP original):

*Toda la música está compuesta por Elton John; todas las letras están escritas por Bernie Taupin

Disc 1

Cara A:

1.         "Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding"   11:09
2.         "Candle in the Wind" 3:50
3.         "Bennie and the Jets" 5:23

Cara B:

1.         "Goodbye Yellow Brick Road"         3:13
2.         "This Song Has No Title"       2:23
3.         "Grey Seal"     4:00
4.         "Jamaica Jerk-Off"     3:39
5.         "I've Seen That Movie Too"   5:59

Disc 2

Cara A:

1.         "Sweet Painted Lady"           3:54
2.         "The Ballad of Danny Bailey (1909–34)"     4:23
3.         "Dirty Little Girl"       5:00
4.         "All the Girls Love Alice"      5:09 

Cara B:

1.         "Your Sister Can't Twist (but She Can Rock 'n Roll)"         2:42
2.         "Saturday Night's Alright for Fighting"        4:57
3.         "Roy Rogers"  4:07
4.         "Social Disease"         3:42
5.         "Harmony"      2:46

Ficha:

  • Elton John – voz, piano acústico (1–6, 8–10, 12–17), Fender Rhodes (5, 6), órgano Farfisa (3, 5, 7, 13), mellotrón (5, 6, 11)
  • David Hentschel – sintetizador ARP (1, 12)
  • Davey Johnstone – guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra Leslie, guitarra slide, guitarra de acero, banjo, coros (1, 2, 4, 10, 13, 17)
  • Dee Murray – bajo, coros (1, 2, 4, 10, 13, 17)
  • Nigel Olsson – batería, congas, pandereta, coros (1, 2, 4, 10, 13, 17), efectos de coche (12)
  • Ray Cooper – pandereta (12)
  • Del Newman – arreglos orquestales (4, 8–10, 15, 17)
  • David Katz – contratista de orquesta (4, 8–10, 15, 17)
  • Leroy Gómez – solo de saxofón (16)
  • Kiki Dee – coros (12)

Sin acreditar – Interjecciones vocales en "Jamaica Jerk-Off" (acreditado a Prince Rhino, Reggae Dwight y Toots Taupin, posiblemente un seudónimo de Elton John y Bernie Taupin, aunque esto es incierto), caja de ritmos, maracas, timbales, claves en "Jamaica Jerk-Off", castañuelas en "Funeral for a Friend", maraca en "I've Seen That Movie Too", pandereta en "Social Disease", acordeón, vibráfono en "Sweet Painted Lady"

  • Producción:

Gus Dudgeon – productor.

DAVID BOWIE | A Fact

Bowie plays just about every instrument on 'Diamond Dogs' - including the famous guitar riff on 'Rebel Rebel'. (NME 2010)

Jimmy Page Cumple 65 Años

Desde la revista musical española “Efe Eme” me viene la noticia que el día 09 Enero 2009 celebro JIMMY PAGE su 65 cumpleaños. Como pasa el tiempo.
(foto de "EfeEme") Desde aquí felicidades Jimmy. Pongo unos videos como parte de un humilde y pequeño homenaje para uno de los grandes guitarristas del Rock N Roll. Aún no esta jubilado. Aquí Un jovencísimo Jimmy Page ¿Sabes quien es Jimmy de los que aparecen? Jimmy Page en 1957 con “Mama Don't Want To Skiffle Anymore – Cottonfield”


Aquí como un dios del "RockNRoll" Solo de Jimmy Page con Led Zeppelin , tema “Dazed & Confused”

AC/DC y "Black Ice" Ya En Internet - Un Pedazo De Álbum

El nuevo álbum de AC/DC “Black Ice” esta ya disponible en la Web: BitTorrents, Emule…etc., y con sus 15 temas. Desde el periódico Australiano “The Age” nos comentan que solo en BitTorrents han registrado 400.000 bajadas y sale el álbum a la venta comercial la semana que viene mundialmente. Escuchado el trabajo es simplemente un pedazo de álbum que no va defraudar a ningún fan de la banda Australiana ni amante del buen “Rock & Roll”.

Lo tiene todo, y me atrevo decir que es lo mejor que han hecho desde “Back In Black”, y ese si que era el álbum de referencia por excelencia. El sonido es puro AC/DC, el disco esta lleno de himnos y Brian Johnston suena que te cagas con voz de 10 bourbons seguidas. Y Angus más compañía hacen llorar sus guitarras con la batería llevandose una buena paliza.


En fin, ir ya en busca y captura de “Black Ice”, el autentico disco de Rock & Roll del 2008

Hablando Con Les Paul

Me he cruzado con esta joya de video y naturalmente estoy obligado a colgarlo en el blog por respeto. Una entrevista con el Señor Les Paul, maestro de los maestros y el mismo que dio a la música la guitarra con su nombre – Gibson Les Paul. Una oportunidad de escuchar la sabiduría de un grande que en 2006 – cuando se hizo esta entrevista tenia 91 años, hoy 93 años - y todavía tocando y actuando como un chaval.

Mirad esta joya, una pieza de arte y un icono de Blues y Rock & Roll. Todos los grandes musicos y no tan grandes tienen - o sueñan en tener - una guitarra electrica Gibson Les Paul

Entrevista con Les Paul

Little Richard vs Jerry Lee Lewis | "Whole Lotta Shakin´"

Little Richard y Jerry Lee Lewis, ambos son vividores, excéntricos, excesivos, agresivos, compulsivos y espectacular “showmen”, son unos auténticos maestros de su arte. Son el “Yin y Yang” del Rock & Roll.

Aquí – en los videoclips- interpretan la misma canción – “Whole Lotta Shakin´”- cada uno con su estilo. ¿Cuál de ellos te gusta más?

Little Richard - Whole Lotta Shakin´



Jerry Lee Lewis - Whole Lotta Shakin'


The Ranconteurs y Tom Waits - Por Capricho!

He decidido poner dos temazos para animar el momento, sentia la marcha en el cuerpo! El primero de “The Ranconteurs” con Jack White (The White Stripes) unos de los mejores guitarristas contemporáneos, con la canción “Salute Your Solution”. ¡Brutal!

 

El segundo de “Tom Waits” y sin necesidad de introducción por respecto al artista, con su tema “Lie To Me”.  ¿Elementos comunes? Aparte de ser artistas como la copa de un pino, el estilo de los videos


AC/DC: 1ºer Single "Rock N´Roll Train" Del Nuevo Álbum "Black Ice" ( Ver Video)

Ya lo tenemos rockeros, el nuevo single de AC/DC, “Rock 'N' Roll Train", del nuevo álbum “Black Ice” que estara en las tiendas el 21 de Octubre:


 Un sonido clásico, autentico y con un par de cojones. AC/DC vuelven mejor que nunca. Esto si que es un 1ºer single de presentación!

Cocaína y el Rock & Roll - Canciones

Se podría elegir cualquier droga para observar la existencia de una relación con ciertas canciones populares del Rock o del Pop. Para el ejercicio propongo una variante de la Cocaína ("La Coca") por su presencia en tantos temas musicales clásicas, por su variación de “acoplo” en tantos estilos, e sus intérpretes donde algunos son conocedores directos de los efectos de “La Coca” y otros no.

¿Son finalmente canciones de inspiración y exultación, o serias advertencias de su peligro por parte del artista? Quien sabe! Yo aquí no me voy a meter en ningún debate más allá de su observada vinculación con la historia de la música . Lo que sí sabemos es que la música y su relación con la droga, en este caso el elegido ejemplo de la Cocaína, nos ha dado a la historia del Rock & Roll unos clásicos que por si solo es de agradecer. Más allá de esto no puedo comentar, solo puedo dar a conocer las creaciones musicales existentes nacidos bajo la directa o indirecta influencia de dicha droga. Aquí os propongo varios clips de ya conocidos clasicos y/o popular temas de nuestros tiempos:

Eric Clapton (JJ.Cale) - el obvio "Cocaine". Un clasico, gran version este clip.



Grandmaster Flash - "White Lines"


Johnny Cash - "Cocaine Blues"


The Rolling Stones - "Cocaine Eyes"


Fleetwood Mac - "Gold Dust Woman"


System Of A Down - "Cocaine Live"


Y terminó proponiendo una pequeña lista de canciones donde su base y, su piedra angular es la Cocaína como inspiración o tema de discusión. Se podrá verá el abanico de diferentes temas, estilos, artistas y de edades donde las canciones son merecedores de investigación acústica.
(en negrita) temas arriba en video

1. Cocaine - JJ Cale (Eric Clapton)2. Prangin' Out (Pete and Mike's Version) - The Streets
3. Night of the Living Baseheads - Public Enemy
4. Cocaine - Jackson Browne
5. Snowblind - Black Sabbath
6. This Cocaine Makes Me Feel Like I'm on This Song - System of a Down
7. Johnny Cash – Cocaine Blues8. Truckin' - Grateful Dead
9. That Smell - Lynyrd Skynyrd
10. Lit Up - Buckcherry
11. White Lines - Grandmaster Flash.
12.Draggin' The Line - Tommy James & The Shondells
13. Life in the Fastlane - The Eagles
14. Feel Good Hit of the Summer - Queens of the Stone Age
15. Save Me - Shinedown
16. Twist of Cain - Danzig
17. Gold Dust Woman - Fleetwood Mac.
18.Junkhead - Alice in Chains
19. Master of Puppets - Metallica
20. What a Waster - The Libertines
21. Cocaine Habit - Old Crow Medicine Show
22. Morning Glory - Oasis
23. Rolling Stones - Cocaine Eyes

...son solo una pequeña muestra .

La lista de canciones con relación con la Marihuana, Heroína, LSD, Éxtasis...es enorme y quizás en un futuro se hara otro ejercicio de nuevo eligiendo otra substancia toxica como referencia.

Incubus en Directo desde Red Rocks

Desde Red Rocks Colorado (EE.UU) – el mismo sitio de “Under A Red Blood Sky” de U2 – el grupo Incubus nos delira con esta version en directo del tema “Megalomaniac". Muy recomendado, gran actuación, un clip de excelente calidad con mucha energía y exquisito. Una banda que ofrece garantías en directo. Incubus - "Megalomaniac" - directo desde Red Rocks 




 

Los Posters: Material Coleccionista y Fetichista Del Rock & Roll

Los posters son una forma visual de hacer llegar el mensaje al público, sea un lanzamiento de un single, un álbum o de una gira de conciertos.La gran mayoría son llamativos y “espectaculares” para captar nuestra atención en la calle y, para mucha gente piezas de coleccionista para los incondicionado fans y los amantes de la música en general

La revista inglesa “NME” nos ilustra todo una gama de posters históricos que son interesantes y a su vez llamativos haciendolos cotizables para colgar con un marco en la pared de casa.

Aquí os pongo unos cuantos ejemplares:

Johnny Cash
David Bowie
The Specials
The Clash
Paul Weller
Jimi Hendrix
Elvis Costello

Rory Gallagher - "Tattoo´d Lady" - Madrid 1975

Rory Gallagher LIVE - Madrid 1975. 

Un video en directo desde el Teatro Monumental, Madrid, 7 de marzo 1975. Un roquero y guitarrista excepcional, Rory Gallagher Irlandés y bluesman que vivía su vida como tocaba la guitarra.

Un grande!

Un álbum recomendado por si quieres meterte más a fondo con este artista.

Rainbow ¿Cuando Volvera El Arco Iris Del Rock?

Uno para los “nostálgicos” – yo incluido - y los del “old school” rock & roll.


La Band: “Rainbow” – Directo dedse San Antonio Tejas EE.UU (los 80)
  • Ritchie Blackmore - Guitarra Roger Glover 
  • Bajo Joe Lynn Turner - Voz y Guitarra 
  • Dave Rosenthal - Teclados 
  • Bobby Rondinelli - Bateria 
Un blues, algo de improvisación y rock & roll del bueno!

Chuck Berry | "Johnny B.Good" | ¿Mejor Canción de Guitarra de Todos Los Tiempos?

La revista musical americana Rolling Stone ha propuesto el tema “Johnny B. Good” de Chuck Berry como la mejor canción de guitarra de todos los tiempos, dentro de su lista del Top 100.

¿Estas de acuerdo?



Pincha en el link y ver la lista entera. Todas son buenísimas!

DEP Señor Bo Diddley

Adiós a otro grande del Rock & Roll. DEP Señor Bo Diddley, se te echara de menos.

The Song Remains The Same - Led Zeppelin

Una solicitud de Guillermo desde Panamá! Gracias tío por el email. Aquí esta el video de “Stairway To Heaven” del DVD “The Song Remains The Same”, grabación del concierto de Led Zeppelín en Nueva York, concretamente Julio del 1973 en Madison Square Garden.



Adjunto la portada del DVD
Gran solicitud Guillermo, uno de los más grandes bandas de rock & roll de la historia de la música moderna. Un abrazo y salud.

El Tema "Baby, Please Don´t Go". ¿Que Version Te Gusta Más?

Es unos de los temas más versionados de la música, "Baby, Please Don´t Go", de Muddy Waters ( creo, si me confundo que me diga alguien por favor de quien es el original) ¿De toda esta lista de artistas y sus VIDEOs, cual te gusta a ti mas?

Recuerda son los artista disponibles en el portal de videos "You Tube" pero hay mas versiones!

Big Joe Williams








Lighting Hopkins


Bob Dylan


Them feat. Van Morrison


AC/DC


Aerosmith


Led Zeppelin ¿Vuelve El "Rock & Roll" o No Vuelve?

Ayer volvieron a tocar los legendarios “Led Zeppelin” delante de 20.000 afortunadas personas en Londres. Bastantes mayores estaban, en especial Jimmy Page, y también se dio a conocer un joven Jason Bonham en la batería, substituyendo su padre John que falleció ya hace unos 30 años. Los portales de videos están llenos de imágenes de dicho concierto, gracias a los móviles y sus cámaras integrados.

Adjunto uno de los VIDEO, que es la cortinilla final de las noticias locales, ya que se puede apreciar mejor el sonido y la imagen. La pregunta es, si era esto el único concierto o habrá más. Yo sinceramente creo que como cualquier ser humano – y hablo de los 4 seres humanos que eran de nuevo ayer “Led Zeppelin” - la fama, la atención, la necesidad de sentirse útil y aun más si se acompaña con el dinero, son suficiente motivos para lanzarse de nuevo al “circo” y regresar al pasado. Seguramente en breve se anunciara un “World Tour 2008” que romperá todos los records de recaudación (entradas, merchandising…) y será seguido por un lanzamiento de CD y DVD de los directos (y no menciono las ventas del catalogo, radio airplay y derecho de autores).

Muchos opinan que “Led Zeppelin” eran, y “ahora” son de nuevo, el ultimo autentico y gran banda de “Rock & Roll”, y que llevamos 30 años huérfanos. Eso y el hecho que hay una nueva generación de público que nunca los han visto en directo, garantiza que los fans (me incluyo) pagaría mucho para poder regresar al pasado y sentir el alma de su juventud. ¡A ver si hay suerte!

AC/DC - Back In Black

AC/DC (Banda)


BACK IN BLACK es el séptimo álbum del grupo Australiano de "Hard Rock" (aunque ellos dirían de "Rock & Roll") AC/DC, y el 7º más vendido de la historia de la música con + 40 millones de copias vendidas ( 22 millones solos en EE.UU). El álbum "Back In Black" (1980) fue tan un "pelotazo" que la revista "Rolling Stone" lo voto Nº73 de los 500 discos históricos de todo los tiempos. No esta mal para un género ( el "rock duro") que se sale de lo puramente popular, aunque lo grande de AC/DC ( y en particular con "Back In Black") es la capacidad de haber diluido el "rock duro y callejero" para todos los públicos.

(Portada Negra del Luto de "Back In Black")
Album Back in Black AC-DC















Sin duda, "Back In Black" es el trabajo más vendedor y exitoso de AC/DC, y importante para 3 razones:
  • 1º álbum que aparece Brian Johnson como el nuevo cantante del grupo después de la trágica muerte de su cantante carismático y la imagen del grupo , BON SCOTT. Un momento extremadamente crítico en la carrera del conjunto ya que contemplaron seriamente su fin y su retirada, y con el añadido de la incógnita de la reacción de los fans ante la nueva imagen y voz del cantante Inglés. Presión que superó con un éxito rotundo,
  • Un álbum de los que ya casi no se encuentran, en el sentido que todos los cortes son auténticos "HITS", desde "Hells Bells", "You Shook Me All Night Long", "Back In Black", "Shoot To Thrill", "Let Me Put My Love Into You"...y todas las otras canciones del disco,
  • Un álbum dedicado al fallecido cantante "Bon Scott" que dejó una marca imborrable en la escena musical Australiana y del "Rock" Internacional. Era la personificación de todas las leyendas rockeras, tanto lo bueno como lo malo y de los extremos. Vivió las tres palabras de su arte:" sex, drugs & rock & roll".
(Video del corte "You Shook Me All Night Long")


Los lectores de 25 años para arriba ya conocen el grupo y mejor aún el álbum en cuestión. Pero si eres joven, te gusta el rock ( el rock duro) y simplemente la música de calidad que supera los años y mejora como el vino, "Back In Black" no defraudara y enamorara. Y para los "viejos", escuchadlo de nuevo, veras como rejuvenecer durante 45 - 50 minutos. Finalmente, evitar el "eterno" debate: Bon Scott vs Brian Johnson, uno era una cosa y el otro es otra. Ver más allá y escucha el conjunto, el resultado de toda las partes.

(Video del corte "Back In Black")