JOHN MAYALL - The Turning Point - Album (Live)

Siempre he sido un gran admirador del recientemente fallecido bluesman británico JOHN MAYALL, una gran pérdida para todos los amantes de la música. Para este post quiero recomendar uno de sus muchos discos que es diferente y que también marcó otra historia de éxito en la evolución de la carrera de este músico.

Después de perder a su guitarrista Mike Taylor, que se fue a los Rolling Stones, Mayall desmembra la exitosa "The Bluesbreakers Band" y experimenta una transformación hacia el blues fusión, con un sonido despojado y más ligero. Su magnífico disco en vivo "The Turning Point" pone de relieve todo esto y quiero recomendarlo a los lectores de este blog de música.

 

ALBUM: The Turning Point

 
Un LP en directo de John Mayall, que incluye música grabada de un concierto en "Fillmore East de Bill Graham" el 12 de julio de 1969. El álbum se publicó comercialmente en octubre de 1969.

Esta obra representa otra encrucijada en la carrera en constante evolución de John Mayall. Un cambio con respecto al sonido electrificado y pesado de sus discos anteriores, que ofrece una propuesta más folk y de "roots". La salida de Colin Allen y Mick Taylor de "The Bluesbreakers Band" dejó a John Mayall libre para dar su siguiente paso musical.

La formación que se presenta aquí es una señal de ello, ya que no hay un guitarrista principal, y Mayall se recomienda a sí mismo, reestructurando su grupo para convertirlo en un cuarteto acústico que incluye viejos amigos y algunas texturas sonoras nuevas y vitales. A John Mayall se unen Steve Thompson y Johnny Almond, junto con el talento de Jon Mark.

Lo que llamará tu atención es que los músicos de este álbum solo tocan: guitarra, bajo, flauta y saxofón con la voz de John Mayall y NO hay baterista, sí, no hay baterista y al final del álbum no extrañarás la batería. Es una brillante pieza de trabajo rítmico, un maravilloso y fluido álbum en directo. Dicho esto, este LP es tanto jazz como blues, con los instrumentos tocando juntos y entre sí, creando efectos atmosféricos. Cada músico tiene la oportunidad de demostrar su valía.

Como he aludido, hay mucho control en este álbum en vivo. Los solos como en "So Hard to Share" ejemplifican la intensidad controlada de las salidas electrificadas anteriores de Mayall. Del mismo modo, la intrincada acústica de Mark atraviesa los inquietantes solos de guitarra slide de Mayall en "Saw Mill Gulch Road". "The Turning Point" también examina un cambio en la composición de Mayall. La carga política de "Laws Must Change", la personal "I'm Gonna Fight for You J.B." (un tributo al guitarrista de blues estadounidense J. B. Lenoir) y "Room to Move" están teñidas del sentido de la ironía característico de Mayall. Sin embargo, un punto culminante para mí es el ritmo rápido y sorprendente de "Room To Move", una de las mejores canciones del catálogo de Mayall.

 A lo largo de las décadas desde su lanzamiento, "The Turning Point" ha madurado hasta convertirse en un pilar del blues acústico de los años sesenta (siglo xx) que es consistentemente fuerte de principio a fin. Con buenas melodías, solos y un desarrollo lírico profundo, este álbum es elogiado por los fans del blues. Un gran disco en directo que es sorprendente y asombroso a la vez que explora los mundos de la fusión del blues.

 

Disco recomendado

 
Esta es la versión de Mayall de un blues eléctrico depurado y de pura clase. El bluesman británico tomó una nueva dirección en la música blues y muchos lo siguieron. Este disco atraerá tanto a los conocedores del blues como a los oyentes ocasionales. Muy recomendado para melómanos.

Video del tema Room To Move":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1."The Laws Must Change" – 7:21
2."Saw Mill Gulch Road" – 4:39
3."I'm Gonna Fight for You J.B." – 5:27
4."So Hard to Share" – 7:05 

Cara B:

1."California" (Mayall, Steve Thompson) – 9:30
2."Thoughts About Roxanne" (Mayall, Thompson) – 8:20
3."Room to Move" – 5:03

Músicos:

• John Mayall: voz, armónica, guitarra slide, guitarra Telecaster de 6 cuerdas, pandereta, percusión con la boca
• Jon Mark: guitarra acústica con los dedos
• Steve Thompson: bajo
• Johnny Almond: saxofones tenor y alto, flautas, percusión con la boca

Producción:

•  Productor: John Mayall
• Ingeniero de sonido: Eddie Kramer

PETER FRAMPTON - Frampton Comes Alive! - Album

Uno de los mejores álbumes en directo en la historia del rock.

ALBUM: Frampton Comes Alive!

Después de cuatro álbumes en solitario y con poco éxito comercial, ¡Frampton Comes Alive! fue un gran avance para Peter Frampton (ex "The Herd" y "Humble Pie"). Hizo de Peter Frampton una palabra familiar, un verdadero mega estrella del rock mundial.

También fue el primer álbum doble en directo de Peter Frampton, publicado el 6 de enero de 1976. Es uno de los álbumes en directo más vendidos de la historia. Sencillos como "Show Me the Way", "Baby, I Love Your Way" y "Do You Feel Like We Do" alcanzaron el Top 15 en el Billboard Hot 100 de EE.UU y fueron dados airplays masivos en las radios estilo "classic rock".

El doble álbum fue grabado en el verano y otoño de 1975, principalmente en "Winterland" en San Francisco, así como en "Marin Veterans' Memorial Auditorium" en San Rafael, CA, Long Island Arena en Commack, Nueva York, y un concierto en el "Campus SUNY Plattsburgh" en Plattsburgh, Nueva York. Se convirtió en el álbum más vendido de 1976, vendiendo más de 8 millones de copias en los EE. UU. con ventas totales estimadas de + 11 millones en todo el mundo. Se sigue vendiendo hoy!

En el momento de su lanzamiento, se convertiría en el álbum en directo más vendido de todos los tiempos, un honor que ahora ostenta el artista country estadounidense Garth Brooks con su álbum "Double Live".

Es un gran álbum doble en directo. Un clásico. Dos discos con Peter Frampton en su mejor momento, tocando en vivo para grandes audiencias. Increíble trabajo de guitarra, voces fuertes y el crepitar eléctrico de la emoción cuando se conecta con la multitud. Aparte de los éxitos masivos de la radio, "Jumping Jack Flash" ofrece un tributo apropiado a los Rolling Stones, mostrando la destreza vocal y de guitarra de Frampton. Su voz melodiosa en "Wind of Change" y su forma suave de tocar la guitarra en "Penny for your Thoughts" muestran la versatilidad de los talentos de Frampton. También una de las características destacadas de "Frampton Comes Alive!" es el uso de Frampton de la caja (talk box) que le permite a Frampton crear un sonido único con su guitarra. Una técnica muy singular para tocar la guitarra en ese momento, ya que se "conectaba" a la guitarra vía la boca: escucha el tema "Do You Feel Like We Do".

Las grabaciones tienen una calidad de sonido fenomenal, la atmósfera de las arenas encajan perfectamente con el sonido pesado de la guitarra de Frampton y la energía que transmite e irradia. Sí, hubo algunos "ajustes finos" posteriores en el estudio para nivelar algunas de las asperezas del LIVE, pero esto era una práctica habitual a pesar de que algunos otros lo negaron. Por cierto, "Frampton Comes Alive!" fue relanzado en 1999 como remaster y suena increíble.

Como disco de concierto es un 2xLP para los amantes del rock: bien grabado y producido, es rock duro y rock suave, y muestra a una leyenda del rock (Frampton lo era en 1976) en plena forma; al máximo de sus facultades musicales.

Disco recomendado. "Frampton Comes Alive" sentó las nuevas bases para los siguientes álbumes de conciertos (directos) de rock. Este LP doble sigue siendo un elemento básico del rock clásico y una pieza imprescindible para cualquier colección de rock seria.

Video del tema "Show Me the Way":

Tracklist (2XLP original):

Disc 1:

Cara A: 

1.         "Introduction/Something's Happening"        5:54
2.         "Doobie Wah"                                    5:28
3.         "Show Me the Way"                         4:42
4.         "It's a Plain Shame"                           4:21

Cara B:

1.         "All I Want to Be (Is by Your Side)"                       3:27
2.         "Wind of Change"                 2:47
3.         "Baby, I Love Your Way"                 4:43
4.         "I Wanna Go to the Sun"                   7:02

Disc 2:

Cara A:

1.         "Penny for Your Thoughts"   1:23
2.         "(I'll Give You) Money"                   5:39
3.         "Shine On"                             3:35
4.         "Jumpin' Jack Flash"              7:45

Cara B: 

1.         "Lines on My Face"               7:06
2.         "Do You Feel Like We Do"   14:15

MUDDY WATERS - At Newport 1960 - Album

Muddy Waters es una leyenda del blues y uno de mis artistas favoritos, soy un autentico fan. Mi álbum favorito de este maestro del blues es su disco de 1964 "Folk Singer". Sin embargo, el álbum a continuación es otro de sus mejores, un disco en directo que ocupa el segundo lugar en mi Top 10 de lanzamientos de Muddy Waters. Además me haría mucha ilusión poder animar a los lectores, especialmente los más jóvenes, escuchar lo que ofrece Muddy Waters si no están familiarizados con su música. Si eres seguidor del Rock n Roll, de esta fuente se nutre.

ALBUM: At Newport 1960

 
Un álbum en directo de Muddy Waters grabado durante su actuación en el "Festival de Jazz de Newport" el 3 de julio de 1960. Con su antigua banda de respaldo, Muddy Waters toca una mezcla de sus canciones populares más antiguas y algunas composiciones nuevas. Chess Records publicó este álbum en los Estados Unidos el 15 de noviembre de 1960.

La portada del disco muestra a Muddy Waters en el Festival de Jazz de Newport sosteniendo una guitarra semiacústica. Cuando el fotógrafo William Claxton le pidió que posara para la portada, Muddy dejó su Fender Telecaster en el escenario y en su lugar sostuvo la guitarra semiacústica, perteneciente a su amigo John Lee Hooker.

Se considera uno de los álbumes fundamentales en la historia del blues y, a menudo, se cita como una de las mejores grabaciones en directo de Muddy Waters. El álbum se destaca por su formación estelar con el "Rey del blues de Chicago" en su mejor momento, gritando su música por encima del discordante aullido de una banda que incluía a Otis Spann (piano, voz), Pat Hare (guitarra), James Cotton (armónica), Andrew Stevens (bajo) y Francis Clay (batería). Más tarde, el álbum fue una influencia importante en los jóvenes músicos y bandas de blues "blancos" emergentes en los EE. UU. y el Reino Unido (por ejemplo, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Mike Bloomfield, Black Sabbath, AC/DC, etc.).

Esta grabación captura a Muddy Waters en un momento crucial de su carrera, cuando estaba pasando de ser un músico de blues tradicional a un sonido más electrificado. El "Festival de Jazz de Newport" fue un escaparate importante para los músicos de blues, y la actuación de Muddy Waters en el festival ayudó a presentarlo a una nueva generación de oyentes, en particular al público "blanco" que le amplió su mercado de ventas y le hizo aún más famoso.

El álbum tiene ocho temas, incluidas algunas de las canciones más famosas de Muddy Waters, como "I've Got My Mojo Working", "Got My Mojo Workin", "Hoochie Coochie Man" y "Tiger in Your Tank". Cada tema muestra la poderosa voz de Muddy Waters, su forma dinámica de tocar la guitarra y su capacidad para conectarse con una audiencia. Las canciones son estándares de blues, pero Muddy Waters pone su propio sello en cada una, haciéndolas sentir frescas y contemporáneas. Incluso hoy suenan de actualidad.

En términos de influencia, "Muddy Waters at Newport 1960" ha influido en las generaciones posteriores de músicos de blues y ha ayudado a consolidar el estatus de Muddy Waters como uno de los mejores músicos de blues de todos los tiempos. Las interpretaciones enérgicas y su importancia histórica lo han convertido en un clásico y un disco imprescindible para fans del blues.

Disco recomendado

Son treinta y cinco minutos de pura historia de blues. Un álbum histórico y es un testimonio del talento, la influencia y el impacto duradero de Muddy Waters en el género. Muddy Waters estaba en la cúspide de su carrera interpretativa con este disco. Una valiosa adición a la colección de cualquier amante de la música.

Video del tema "I Got My Brand on You":

Tracklist: (formato LP original):

Cara A:

1.         "I Got My Brand on You"                 4:32
2.         "I'm Your Hoochie Coochie Man"                3:00
3.         "Baby, Please Don't Go"                   3:01
4.         "Soon Forgotten"       James Oden    4:22
5.         "Tiger in Your Tank"  Willie Dixon   4:30

Cara B:

1.         "I Feel So Good"        Big Bill Broonzy        2:55
2.         "Got My Mojo Working"                   4:30
3.         "Got My Mojo Working, Part 2"                   2:48
4.         "Goodby Newport Blues"                  4:50

Musicos - vinilo original:

• Muddy Waters - guitarra, voz
  
  
• Otis Spann - piano, voz
• Pat Hare - guitarra
• James Cotton - armónica
• Andrew Stephens - bajo
• Francis Clay - batería

THE ALLMAN BROTHERS BAND - At Fillmore East

ALBUM: At Fillmore East (Live)

El primer álbum en directo de la banda y su tercer lanzamiento en general. Producido por Tom Dowd, el álbum fue publicado el 6 de julio de 1971. Como indica el título, la grabación tuvo lugar en la sala de música de la ciudad de Nueva York "Fillmore East". Se grabó en el transcurso de tres noches en marzo de 1971. Cuando se lanzó comercialmente por primera vez, se publicó como un LP doble con solo siete canciones en cuatro lados de vinilo.

Este fue un gran avance artístico y comercial para la banda, aumentando rápidamente la exposición de la formación y ganándose una nueva legión de seguidores. En 2004, el álbum fue seleccionado para su conservación en la "Biblioteca del Congreso" (EE.UU), considerado "cultural, histórica o estéticamente importante" por el "Registro Nacional de Grabaciones".

Este doble LP muestra la mezcla ecléctica de blues, rock, country y jazz de la banda. Aunque fueron etiquetados como los líderes de "Southern Rock", este término es engañoso y confuso, ya que "The Allman Brothers" destacó mucho, mucho más estilos. La propia banda siempre se ha distanciado de los "términos musicales". Personalmente pienso que no eran la mejor banda de rock; su trabajo de estudio, aunque produce algunas canciones geniales, simplemente no respalda esa declaración. Sin embargo, como banda en directo, sería difícil encontrar un grupo mejor. Este es fácilmente una de las grabaciones en directo más impecables e inventivas; los solos de guitarra y el slide de Duane Allman son absolutamente perfectos e inspiradores, y el grupo en su conjunto es fabuloso en sus interpretaciones, tanto en sintonía con las fortalezas de los demás que escucharlo es todo una experiencia.

Dicho esto, para muchos este es el mejor álbum en directo jamás grabado. Sin embargo, no olvidemos otros grandes discos en directo que también se ajustan a la declaración; Jerry Lee Lewis "Live at the Star Club", BB King "Live at the Regal", Johnny Cash "At Folsom Prison", The Who "Live at Leeds", Deep Purple "Made in Japan" Peter Frampton "Frampton Comes Alive" ... Hay unos cuantos. Lo que se puede decir sin duda alguna es que "The Allman Brothers Band" nacieron para el escenario, y este disco los muestra en su mejor momento.

El doble LP es también una demostración del excelente trabajo del productor Tom Dowd editando y fusionando las actuaciones de los diferentes espectáculos durante el "fin de semana de Fillmore" sin "overdubs", por lo que todo suena absolutamente orgánico y "en directo".

Los otros aspectos destacados se encuentran el intercambio dinámico de las habilidades con la guitarra de Duane Allman y Dickey Betts. La voz arenosa de Gregg Allman y su excelente trabajo de órgano y el ataque de dos bateristas de Jaimoe y Butch Trucks. El LP salta con versiones de blues antes de culminar con dos instrumentales originales y una versión épica de 23 minutos de su característico "Whipping Post". La combinación de fuerza de la banda es nada menos que impresionante. Las influencias del jazz distinguen "Stormy Monday" de T-Bone Walker, mientras que otras canciones vibran con ferocidad e intensidad: "In Memory of Elizabeth Reed" lo combina todo a la perfección.

Los seguidores del blues o del rock pueden sorprenderse al escuchar "At Fillmore East" como parece sonar como una gran "jam session" con mucho flow de jazz, y donde los músicos siempre interactúan como si estuvieran improvisando. Es una experiencia auditiva totalmente increíble para cualquiera que realmente "escucha" música por sí misma. Solo toma el ejemplo del ritmo de conducción de "Whipping Post".

Canciones destacadas: "In Memory of Elizabeth Reed" y "Whipping Post", juntas brindan más de 30 minutos de quizás la mejor actuación de rock en directo. Además, el "bottleneck slide" de "Statesboro Blues" es algo que se debe escuchar. Duane Allman se posiciona como uno de los mejores guitarristas de blues-rock eléctrico.

Un disco recomendado. Este doble álbum sigue siendo el pináculo del grupo y el rock en su forma más elástica, blues y jazz. Un documento de "The Allman Brothers Band" en la cima de sus poderes de improvisación. La banda fue grabada en el momento correcto en el lugar correcto. Una grabación esencial para el amante del rock y de la buena música. Si aún no lo conoces buscarlo para las fuentes de streaming (audio y video) disponibles.

Video del tema "In Memory of Elizabeth Reed":

Tracklist (doble LP):

Disc 1. 

Cara A: 

1.         "Statesboro Blues" (Blind Willie McTell)     4:08
2.         "Done Somebody Wrong" (Clarence Lewis, Bobby Robinson, Elmore James) 4:05
3.         "Stormy Monday"      (T-Bone Walker)        8:31

Cara B:

1.         "You Don't Love Me"            (Willie Cobbs) 19:06

Disc 2.

Cara A:

1.         "Hot 'Lanta"   (Duane Allman, Gregg Allman, Dickey Betts, Butch Trucks, Berry Oakley, Jai Johanny Johanson)        5:10
2.         "In Memory of Elizabeth Reed"        (Dickey Betts)            12:46

Cara B:

1.         "Whipping Post" (Gregg Allman) 22:40

DEEP PURPLE - Made in Japan - Album

¿Qué más puedo añadir sobre la banda Deep Purple que ya no se haya escrito y comentado? Poco, pienso. No obstante, si puedo dar a la banda mi particular homenaje sobre uno de los discos en directo más potentes y famosos de la historia de rock, "Made in Japan". Antes una breve introducción al grupo para situarnos en contexto. 

DEEP PURPLE (Banda de rock)

Es una banda de rock inglesa formada en Hertford en 1968. Se les considera entre los pioneros del heavy metal y el hard rock moderno, aunque su enfoque musical ha cambiado a lo largo de los años. Originalmente formados como una banda de rock psicodélico y rock progresivo, cambiaron a un sonido más pesado con su álbum de 1970 "Deep Purple in Rock". Junto con las bandas Led Zeppelin y Black Sabbath, han sido referidos como la "trinidad del hard rock británico y el heavy metal de principios a mediados de los 70... han vendido + 100 millones de álbumes en todo el mundo.

Deep Purple se formó con una formación inaugural que incluía los siguientes componentes al guitarrista Ritchie Blackmore, el vocalista Rod Evans, el bajista Nick Simper, el tecladista Jon Lord y el baterista Ian Paice. Inicialmente se llamaban "Roundabout", el grupo se formó por primera vez como una banda de sesión para el ex baterista de "The Searchers", Chris Curtis, pero rápidamente siguieron su propio camino, recorriendo Escandinavia de gira antes de comenzar a trabajar en su LP debut, "Shades of Deep Purple".

El grupo ha tenido varios cambios de formación y una pausa de ocho años (1976-1984). Las formaciones de 1968-1976 se denominan comúnmente como Mark I, II, III y IV. Su segunda formación (Mark II), y la de mayor éxito comercial, estaba formada por los componentes Ian Gillan (voz) y Roger Glover (bajo), que se unieron a los miembros fundadores Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Ritchie Blackmore (guitarra). Esta alineación estuvo activa de 1969 a 1973 y fue revivida de 1984 a 1989 y nuevamente de 1992 a 1993. La banda logró un éxito más modesto en los períodos intermedios entre 1968 y 1969 con la formación que incluía a Rod Evans (voz principal) y Nick Simper (bajo), y entre 1974 y 1976 con la formación que incluía a David Coverdale (voz principal) y Glenn Hughes (bajo) y Tommy Bolin reemplazando a Blackmore en 1975, y entre 1989 y 1992 con la formación incluye a Joe Lynn Turner (voz). La alineación de la banda (que actualmente incluye a Ian Gillan y al guitarrista Steve Morse de 1994) ha sido mucho más estable en los últimos años, aunque el retiro del tecladista Jon Lord de la banda en 2002 (siendo sucedido por Don Airey) dejó a Ian Paice como el único miembro original de Deep Purple todavía en la banda.

Deep Purple (específicamente Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice, Ian Gillan, Glover, David Coverdale, Evans y Hughes) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016.

Deep Purple ha influido directamente sobre muchas bandas de rock y metal como Metallica, Judas Priest,  Queen,  Aerosmith, Van Halen,  Alice in Chains, Europa, Rush, Motörhead … ,  y muchas otras bandas británicas de heavy metal como Iron Maiden y Def Leppard … por solo mencionar algunos. El impacto e influencia de Deep Purple sobre el rock es enorme y tienen su sitio histórico de la música del siglo XX. 

La discografía de álbumes de estudio de DEEP PURPLE hasta ahora:

• Shades of Deep Purple (1968)
• The Book of Taliesyn (1968)
• Deep Purple (1969)
• Deep Purple in Rock (1970)
• Fireball (1971)
• Machine Head (1972)
• Who Do We Think We Are (1973)
• Burn (1974)
• Stormbringer (1974)
• Come Taste the Band (1975)
• Perfect Strangers (1984)
• The House of Blue Light (1987)
• Slaves and Masters (1990)
• The Battle Rages On... (1993)
• Purpendicular (1996)
• Abandon (1998)
• Bananas (2003)
• Rapture of the Deep (2005)
• Now What?! (2013)
• Infinite (2017)
• Whoosh! (2020)
• Turning to Crime (2021)

El mejor álbum de estudio de DEEP PURPLE es "Machine Head" de 1972. Una obra esencial y te animo a buscarlo y tenerlo si aun no lo conoces (dirigido más a los jóvenes). No obstante, voy a dar un pequeño homenaje a otra "obra maestra" de la banda británica, "Made in Japan" disco en directo. Uno de los mejores álbumes grabado en directo de la historia (el otro para mi y mejor es THE WHO "Live at Leeds).

ALBUM: Made in Japan

Es un álbum doble en directo grabado durante su primera gira por Japón en agosto de 1972. Made In Japan fue el álbum en directo que casi no lo fue. Originalmente destinado a ser publicado solo en Japón, su lanzamiento en los Estados Unidos se retrasó cinco meses para no interferir con la publicación del álbum de estudio "Who Do We Think We Are". Finalmente lanzado en los Estados Unidos en abril de 1973, vendió más de un millón de copias y alcanzó el número seis en la lista de álbumes de Billboard.

Este disco es de "Deep Purple Mark II" que se formó en julio de 1969 cuando los miembros fundadores, el guitarrista Ritchie Blackmore, el organista Jon Lord y el baterista Ian Paice reclutaron al cantante Ian Gillan y al bajista Roger Glover para progresar desde su anterior sonido pop y rock psicodélico hacia el hard rock.

La banda era bien conocida por su potentísimo actuación en el escenario, y había grabado varios en privado, o los había transmitido por radio, pero no estaban entusiasmados con grabar un álbum en directo hasta que su compañía discográfica japonesa decidió que sería bueno para la publicidad. La banda insistió en supervisar la producción en directo, incluida la supervisión del productor Martin Birch, que había colaborado previamente con el grupo, como ingeniero, y no estaban particularmente interesados ​​en el lanzamiento del álbum, incluso después de la grabación. La gira por Japón fue un éxito total, con un fuerte interés de los medios y una respuesta eufórica de los fans.

Grabado durante tres noches en agosto de 1972, y "Made in Japan" fue el disco que llevó a la banda a romper el mercado estadounidense y en otros lugares. Tal fue el impacto que sigue siendo un hito en la historia de la música heavy metal. Desde que se reorganizó con el cantante Ian Gillan y el bajista Roger Glover en 1969, Deep Purple había solo grabado tres álbumes importantes - Deep Purple in Rock, Fireball y Machine Head - y utilizó el material para construir un espectáculo en directo impresionante. El álbum "Made in Japan" y sus selecciones extraídas de dicho álbumes, documentaron a la banda en su momento más grande, en el que las canciones se alargaron a diez e incluso casi 20 minutos sin menos intensidad, mientras el guitarrista Ritchie Blackmore y el organista Jon Lord solían extensamente y Gillan cantaba en un chillido que se convirtió en la envidia de todas las bandas de metal a seguir. La canción de la banda y momento estelar, por supuesto, es "Smoke on the Water", con su riff que se convirtió en un single de éxito en EE.UU y después un himno universal. Pero esos entrenamientos prolongados, en particular el temperamental "Child in Time" con el inquietante gemido de falsete de Gillan y la ejecución increíblemente rápida de Blackmore, y "Space Truckin `" con los efectos de órgano de Lord, mantuvieron el ataque, convirtiéndolo en un tratamiento definitivo del catálogo de la banda y su disco más memorable. Al extenderse y llegar a los extremos, Deep Purple llevó su música al tipo de exceso deliberado que convirtió al heavy metal en lo que se convirtió finalmente, un fenómeno del rock.

El doble disco en directo fue un éxito comercial inmediato, + 1 millón de copias vendidas en los Estados Unidos, convirtiéndose en un vendedor constante durante la década de 1970 (aun sigue vendiendo). En 1993 se lanzó un conjunto de tres CD de la mayoría de las actuaciones de la gira, mientras que en 1998 se lanzó una edición remasterizada del álbum con un CD de pistas adicionales. En 2014, se anunció una edición de lujo con más material extra. Una encuesta de lectores de la revista americana "Rolling Stone" en 2012 clasificó a "Made in Japan" como el sexto mejor álbum en directo de todos los tiempos.

Un disco recomendado. Sigue siendo uno de esos álbumes que sirve como modelo con el que se deben juzgar todos los álbumes en directo. Si una banda se les mide por su trabajo en vivo, Deep Purple recibe honores por este esfuerzo. Es una escucha imprescindible para todo aquel interesado en el hard rock. Resiste la prueba del tiempo: suena tan bien hoy como en los años 70. La banda está pletórica, Ian Gillan nunca cantó mejor y todos los componentes son claramente felices juntos. Si quieres conocer el verdadero "Deep Purple", este es tu disco. Siempre fueron mejores como banda en directo y "Made In Japan" es uno de los mejores álbumes en directo de la historia de la música rock. Es histórico, imprescindible y para estudiar en detalle por cualquier "alumno" del rock n roll.

Video del tema "Highway Star" (en directo-Osaka Japón):

Canciones: formato original en vinilo (2 x LP):

Disc 1:

Cara A

1.         "Highway Star" - Osaka on 16 August    6:52
2.         "Child in Time" - Osaka on 16 August    12:25

Cara B

3.         "Smoke on the Water" - Osaka on 15 August    7:32
4.         "The Mule"      -  Tokyo on 17 August    9:50

Disc 2:

Cara A

5.         "Strange Kind of Woman"       -  Osaka on 16 August    9:36
6.         "Lazy" - Tokyo on 17 August    10:51

Cara B

7.         "Space Truckin'"          - Osaka on 16 August    19:42

Ficha tecnica:

Músicos:

• R. Blackmore (guitarra solista)
• I. Gillan (voz)
• R. Glover (bajo)
• J. Lord (órgano, piano)
• I. Paice (Batería)

Todos los títulos escritos por

(Blackmore, Glover, Gillan, Señor, Paice)

Grabado en vivo del 15 al 17 de agosto de 1972 en Osaka y Tokio, Japón.

DR FEELGOOD | Stupidity - Album

Hay muchos que prefieren los álbumes en directo sobre los grabados en estudio. Personalmente, depende, no tengo una preferencia aunque entiendo, y estoy de acuerdo, que un buen directo transmite la esencia de una banda. Es más, si un grupo no puede dar el nivel en directo, no va ir muy lejos, sino es una banda puramente de estudio y así se posiciona.

La historia de Rock está llena de grandes álbumes en directo, el más célebre "Live at Leeds" de THE WHO, aunque existe otro relativamente menos conocido que está  casi al mismo nivel, "Stupidity" de DR. FEELGOOD. A continuación su historia...

Dr. Feelgood (Banda)

Banda de Pub-rock (Blues-rock) inglesa formada en 1971. Procedente de Canvey Island, Essex, el grupo es más conocido por sus primeros sencillos como "She Does It Right", "Roxette", "Back in the Night" y "Milk & Alcohol". 

La banda se formó con Wilko Johnson, Lee Brilleaux y John B Sparks, quienes habían sido miembros de bandas de R & B existentes, y pronto agregaron al baterista John Martin. Tomaron su nombre de un disco de 1962 del pianista y cantante de blues estadounidense Willie Perryman (también conocido como "Piano Red") llamado "Dr. Feel-Good", que Perryman grabó con el nombre de Dr. Feelgood & The Interns. La canción fue versionada por varios grupos de ritmos británicos en la década de 1960, incluidos "Johnny Kidd & The Pirates". El término - Dr. Feelgood - también es un término del argot para la heroína o para un médico que está dispuesto a recetar medicamentos.

Dr. Feelgood fue una banda de trabajo, mucho trabajo, curándose el circuito de salas y pubs por todo el Reino Unido. Desde su formación hasta la prematura muerte del vocalista Lee Brilleaux en 1994 (cáncer a los 41 años), la banda nunca abandonó la carretera, tocando cientos de conciertos cada año. A lo largo de toda su carrera, Dr. Feelgood nunca dejó atrás el Rock N Roll, y su devoción por el Blues y el R & B les valió una base de fans muy devotos. Ese seguimiento surgió por primera vez a mediados de la década de 1970, cuando Dr. Feelgood se convirtió en el líder de la "segunda ola de Pub rockers". Dr. Feelgood se dedicó al Rock vanguardista, y sus sudorosos directos impulsados por el intenso canto de Jetty Brilleaux y del guitarrista Wilko Johnson, se volvieron legendarios.

A finales de 1973, se habían convertido en el grupo más popular en el circuito de Pub-rock, y varios sellos discográficos estaban interesados en ficharlos. Se conformaron con "United Artists" y publicaron su álbum debut, Down by the Jetty, en 1974.

Siguen aún en activo después de experimentar cambios en su formación y tienen una discografía bastante extensa, tanto que no lo pongo aquí para ahorrar espacio. No obstante, los dos primeros álbumes, "Down by the Jetty" (1975) y "Malpractice" (1975) son muy buenos y recomendados. Sin embargo, el mejor álbum de Dr. Feelgood es el directo titulado "Stupidity" (1976), un disco que llegó al # 1 de las listas de álbumes del Reino Unido y uno de los mejores álbumes de Rock N Roll en directo de todos los tiempos.

ALBUM: Stupidity

Álbum en directo publicado en septiembre de 1976, y es el tercer álbum en general de la banda Dr. Feelgood. Diría que es posiblemente la mejor puerta de entrada para conocer al grupo si ya no los conoces. El álbum alcanzó el #1 en la lista de álbumes del Reino Unido en octubre de 1976 (durante una semana) y permaneció en la lista durante nueve semanas. Fue el primer álbum en directo en encabezar la lista del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento. Fue la primera grabación de Dr. Feelgood y, hasta la fecha, la única grabación para alcanzar el número uno. En 2013, la revista británica de referencia "NME" lo ubicó en el puesto #267 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Este álbum representa las raíces de la música de Dr. Feelgood. Una banda local y humilde saliendo a la carretera y tocando más de 200 conciertos al año: llevando el R & B a los suburbios y por todo el país. Compuesto por grabaciones tomadas de giras de 1975, "Stupidity" captura la energía implacable de Dr. Feelgood en su apogeo. Toda la música se presenta en bruto y sin sobre grabaciones, lo que deja claro que la fricción dinámica entre el guitarrista Wilko Johnson y el vocalista Lee Brilleaux podría impulsar a la banda hacia la grandeza. Si bien muchas de las versiones aquí no difieren en forma de las versiones originales de estudio, estas interpretaciones sin adornos son considerablemente más emocionantes, revelando los originales de Johnson, "She Does It Right" y "All Through the City" como clásicos menores del Rock & Roll.  

Estoy de acuerdo con lo que opinan muchos especialistas, que "Stupidity" es uno de los grandes directos de la historia del Rock. Es el álbum más adictivo del grupo, toda una demostración de fuerza en la que suenan más juntos que nunca, una obra cargada de energía en la que todo está en su sitio pero con un punto extra de volumen y de intensidad. Por lo bien que suena, incluso no parece un directo. Además no hay un momento aburrido de principio a fin... las canciones destacadas para mi son "All through the City", "Going Back Home" y "Back in the night"...y versionan Chuck Berry, Sonny Boy Williamson, Bo Diddley, Rufus Tomas..., si eres fans del Blues, es todo un puntazo.

Un disco recomendado. No paro de repetirlo, este es uno de los mejores álbumes de Rock 'n' Roll puro jamás grabado, sin mencionar uno de los mejores álbumes en directo. Si eres un joven lector y no conoces a Dr. Feelgood es un disco para introducirte y engancharte. Los lectores veteranos dirán..."ya no se hace música como esta"...vamos a decirlo con la boca pequeña. A ver si la gente va a pensar que somos viejos y sordos de edad.

Busca este álbum por los canales habituales y goza.

Video del tema "Going Back Home" (Live):

Tracklist de "Stupidity" (formato vinilo):

Cara A
1."Talking About You" (Chuck Berry)
2."20 Yards Behind"
3."Stupidity" (Solomon Burke)
4."All Through the City"
5."I'm a Man" (Bo Diddley)
6."Walking the Dog" (Rufus Thomas)
7."She Does It Right"

Cara B
1."Going Back Home" (Mick Green, Johnson)
2."I Don't Mind"
3."Back in the Night"
4."I'm a Hog for You Baby" (Leiber, Stoller)
5."Checking Up on My Baby" (Sonny Boy Williamson)
6."Roxette"

IGGY POP | Post Pop Depression - Live at The Royal Albert Hall - DVD

IGGY POP - Post Pop Depression - Live at The Royal Albert Hall

He estado unos días de vacaciones y me ha permitido tiempo para escuchar musica y ver DVDs de directos. Unos de ellos me ha encantado y te recomiendo que te hagas con él DVD para poder verlo y si puedes en pantalla grande y con buen sonido.

El DVD en cuestión es IGGY POP "Post Pop Depression - Live at The Royal Albert Hall" (Blu Ray). Concierto grabado el 13 de Mayo del 2016 en Londres, Inglaterra. Está acompañado por JOSH HOMME de los "Queens of The Stone Age".

Es increíble ver un IGGY POP de 69 años transmitir tanta energía, parece un chaval de 30 años. El repertorio tiene los clásicos como "Lust for Life" , "Passenger", "Sixteen" y "Nightclubbing" (y otras)...estos con una actualización fresca y dinámica gracias a los pedazos de músicos - Dean Fertita y Matt Helders (Arctic Monkeys) - que acompañan en este directo.

DVD recomendado, un directo acojonante de uno de los grandes artistas del Punk Rock. Pura energía y emoción.

Video de Iggy Pop - Lust For Life (Post Pop Depression Live At The Royal Albert Hall)



Tracklist "Post Pop Depression - Live at The Royal Albert Hall" (Blu Ray DVD):

1.Lust For Life
2.Sister Midnight
3.American Valhalla
4.Sixteen
5.In The Lobby
6.Some Weird Sin
7.Funtime
8.Tonight
9.Sunday
10.German Days
11.Mass Production
12.Nightclubbing
13.Gardenia
14.The Passenger
15.China Girl
16.Break Into Your Heart
17.Fall In Love With Me
18.Repo Man
19.Baby
20.Chocolate Drops
21.Paraguay
21.Success

Detalles técnicas del DVD:

Formato: Color, Dolby, Live, Widescreen
Idioma: Inglés
Nº de CDs: 3
Sello: Eagle Rock
Tiempo: 118 minutes

THE WHO - Live At Leeds - Album

THE WHO (Banda)

Banda británica formado en Londres el año 1964 por Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle y Keith Moon. Son considerados unas de las bandas más influyentes del ROCK del Siglo XX vendiendo más de 100 Millones de álbumes mundialmente.

El legado de THE WHO es profundo, son acreditados como los creadores del "Rock Opera" con el disco "Tommy" (1969) al igual de ser citados como unas de los más grandes bandas en directo. Pioneros del uso del "power chord", el "feedback" (sonido distorsionado de guitarra) y destrozar sus instrumentos en directo, tambien innovaron en la cultura "Pop" vía un movimiento social entre jóvenes (Mods) y en la moda y su diseño.

Impactaron directamente sobre bandas como Pink Floyd, Jimi Hendrix, The Beatles, MC5, The Stooges, The Ramones, Sex Pistols, The Jam, The Clash, Guns N Roses, Blur, Oasis, Green Day... por decir algunos. Si quieres profundizar más hay miles de artículos, muchos libros y documentales para poder saber más sobre esta banda y de sus componentes, cada uno con unas historias muy interesantes y llamativas, aunque con excesos, nada que asuste siendo el mundo del Rock N Roll de los años 60 y 70 del Siglo XX.

La discografía de álbumes de estudio de THE WHO es:

• My Generation (1965)
• A Quick One (1966)
• The Who Sell Out (1967)
• Tommy (1969)
• Who's Next (1971)
• Quadrophenia (1973)
• The Who by Numbers (1975)
• Who Are You (1978)
• Face Dances (1981)
• It's Hard (1982)
• Endless Wire (2006)

Además hay otra larga lista de álbumes re-lanzados, remasterizados y en directo, los cuales solo voy a mencionar a "LIVE AT LEEDS" publicado en 1970, considerado el mejor directo de la historia y el cual será objeto de resumen y a continuación mi disco recomendado.

Album: "Live At Leeds" 

¿Es el mejor álbum en directo de todos los tiempos?

Es el primer álbum en directo de la banda The Who grabado en "The University of Leeds" el 14 de Febrero de 1970. Una actuación que tenía la formación Roger Daltrey (voz), Pete Townshend, (guitarra) John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería).

THE WHO estaban cansados de tocar el estilo "Art-Rock" ("Rock-Ópera") de su exitoso álbum de estudio "Tommy" en gira y buscaban cambiar de sonido volviendo al Rock y con la fuerza del directo. La actuación del directo de "The University of Leeds" fue elegido seleccionando 6 canciones y elaboraron una portada que da la sensación de ser "bootleg" (version pirata),  y así dando su próximo lanzamiento el  título de "Live At Leeds". A continuación esta el track listing:

1. "Young Man Blues" (Mose Allison) 4:46
2. "Substitute" 2:10
3. "Summertime Blues" (Jerry Capehart, Eddie Cochran) 3:22
4. "Shakin' All Over" (Johnny Kidd) 4:20
5. "My Generation" 14:45
6. "Magic Bus" 7:57

El álbum abre con un tema R & B habitual en las actuaciones de THE WHO, "Young Man Blues" y fue "extendido" con una fase de instrumentación. El segundo corte es el single de 1966 "Substitute" y el tercer corte es "Summertime Blues" adaptado con más fuerza, más guitarra y cambios en los acordes...una bomba acústica. La cancion numero cuarto es "Shakin All Over" donde se incluye una sección de improvisación en directo. Tema numero 5 es una larga interpretación de su clásico "My Generation" de casi 15 minutos que incluye improvisionacion y un "medley" de otros temas como "See Me, Feel Me" y el final de "Sparks" de Tommy. El álbum termina con "Magic Bus" con Roger Daltrey tocando la armonica y tambien se extiende la cancion.

La aceptacion fue muy buena por los fans de "The Who" y los seguidores de la música rock. El álbum llegó al Nº3 de lista UK de álbumes y Nº4 en el Billboard americano. Tuvo más éxito comercial en los Estados Unidos que en el UK, vendiendo más de 2 Millones en EE.UU y más de 100.000 copias en UK.

No obstante, a nivel de escrutinio por los especialistas y de los medios musicales, "Live At Leeds" es considerado uno de los "Mejores Discos en Directo" de todos los tiempos. Se transmite una fuerza y caos ordenado en este disco que pocas veces se ha vuelto a captar. Hay momentos de HARD BLUES que rivalizan a LED ZEPPELIN y HEAVY METAL que iguala DEEP PURPLE. La revista "Mojo" cita el directo como el sitio donde nació el Rock de los 70 y la revista "PopMatters" es tajante comentando que "Live At Leeds" es el Mejor Álbum en Directo". Con esta última afirmación se suman los especialistas de prensa-medios como "The Daily Telegraph","The Independent","Q magazine", "Allmusic", "Blender" y "Rolling Stone".

Estoy de acuerdo. Con "Live At Leeds" tenemos a los cuatro componentes de The Who en su mejor momento artístico y musicalmente. Los años de giras les había curtido en sus artes, en sonido y en intensidad con una entrega siendo explosivamente exquisito. Este álbum en directo es una avalancha de sonidos Rock amplificado al máximo para "enterrarte" en el "Roll". Una bomba de disco que transpira la pura energía del Rock y lo que debe ser un directo. El crítico Nik Cohn del "New York Times" escribió:

"Sin excepción, las canciones son ​​increiblemente ruidosas, crudas, viciosas y totalmente excesivas. Sin excepción, por primera vez, toda la fuerza del grupo se ha capturado en un disco, una ferocidad y poder sin igual"

El álbum "Live At Leeds" establece el camino para el resto de las bandas de la década de los años 70 (Siglo XX), la dirección es el "Rock N Roll" con fuerza.

¿Es "Live At Leeds" el Mejor Álbum en Directo de todos los tiempos? Para mi esta muy cerca. Lo ideal es que te hagas con una copia, archivo o lo busques por las muchas plataformas de "streaming". La respuesta los tienes tú!

Disco recomendado

un pedazo de álbum en directo pocas veces igualado, sin no, nunca.

El video de "Young Man Blues" del álbum "Live At Leeds":

Tracklist (LP original):

Cara A:

"Young Man Blues" (Mose Allison) – 4:52

"Substitute" – 2:23

"Summertime Blues" (Jerry Capehart, Eddie Cochran) – 3:27

"Shakin' All Over" (Johnny Kidd) – 4:24

Cara B:

"My Generation" – 14:47

"Magic Bus" – 7:50

REM y NEIL YOUNG | Country Feedback - Directo 1998

Alguno diferente esta vez, en ver de exponer un álbum voy a resaltar un single:"Country Feedback". Voy a dar espacio a la canción dentro del álbum "Out of Time" de la banda americana REM de Athens, Georgia. Hay varios motivos, su composición, la melodía, el hecho de que Michael Stipe reconoce que es su cancion favorita de todo el catálogo de REM y una actuación en directo con NEIL YOUNG de invitado tocando el "banjo-eléctrico" que te pone los pelos de punta.

Cancion: "Country Feedback" - REM

La canción "Country Feedback" tiene una curiosa historia detrás de ella. Es el tema número 10 del exitoso álbum de estudio "Out of Time", disco que además contiene temazos como "Losing My Religion" y "Shiny Happy People" por dar dos ejemplos. Nuestro tema en cuestión fue originalmente un "Demo-Maqueta" sin mucha importancia en ese momento en la historia de la banda. Un dia mientras Bill Berry (batería) y Peter Buck (guitarrista) estaban esperando la llegada de Michael Stipes y Mike Mills (bajista) al estudio de grabación decidieron recuperar el "Demo-maqueta" de "Country Feedback" y trabajarlo un poco más y darle otra vuelta. Peter Buck estaba trabajando en su cabeza unos acordes y decidió añadirlos al "Demo" en forma de guitar acústica y con "feedback" de la guitarra electrica. Paralelamente Bill Berry introduce adaptaciones de percusion y de bajo, mientras el dueño del estudio de grabación John Keane añadió "pedal steel guitarra". Cuando finalmente llegó Mike Mills al estudio añadió una parte con teclados. El proximo dia Michael Stipe puso la voz improvisando la letra que se asocia a una ruptura relacional y describe el estado mental de un protagonista en dicha situación. Se comenta y se escribe que Stipe tenía solo unas notas sueltas, improviso e incluso impulsivamente cantó la frase,  “...it’s crazy what you could have had” repetido muchas veces sin ningún motivo a priori. A terminar la banda estaba de acuerdo que habían convertido "esa maqueta" en una canción para incluir en el álbum "Out of Time",  y sin necesidad de volver a arreglarlo y grabarlo. Una canción elaboraba desde la creatividad casi espontánea y con la colaboración de todos los miembros.

REM y NEIL YOUNG 

Existe una mutua admiración entre REM y NEIL YOUNG, un gran respeto entre artistas y profesionales. En 1998 durante el el concierto benéfico celebrado anualmente por Neil Young en "Bridge School" Mountain View, Shoreline Amphitheatre , California (EE.UU) el 18 de Octubre, la banda REM acompañó a Neil Young en uno de sus temas. No era de extrañar que Young volvería el favor y los acompaño a REM y con solo su "Banjo- guitarra electrica" precisamente con la canción "Country Feedback". El resultado fue mágico y sublime.

Esa noche y durante esa colaboración habia cambiado la formacion de REM. El batería Bill Berry había dejado el grupo y le había reemplazado Joey Waronker, mientras Ken Stringfellow se hacia cargo del bajo y Scott McCaughey estaba en el piano. Entra Neil Young con barba, pelos largos, deportivas y guitarra para sumergirse totalmente en la canción y explorar con su guitarra las emociones con un emotivo actuación y en un memorable "solo". La canción originalmente de disco es de cuatro minutos y con Neil Young esa noche se transformó en unos sublime nuevo minutos de pura magia. El propio Michael Stipes completamente asombrado fue absorbido en la última fase sacudiendo su cabeza en trance. Todos los componentes encima del escenario estaban en total comunión y con "duende" absorbidos en alma dentro de "Country Feedback", los presentes fueron unos privilegiados.

Gracias a la tecnología y la plataformas digitales, somos capaces de grabar "momentos", espacios de tiempo para poder revivirlos y compartirlos. La grabación de esa noche y de esa colaboración entre grandisimos musicos fue editado en video y subido. Agradecido el acto.

La música es universal y es un lenguaje que transmite emociones donde las palabras se quedan cortas o simplemente no existen. Esa noche del 18 de Octubre de 1998 en el "Shoreline Amphitheatre" ocurrió algo único, mágico y espiritual que trasciende palabras en forma de música. He vivido y visto muchos conciertos y actuaciones en directo durante todos mis años de grandes músicos, he tenido la suerte de compartir experiencias musicales trascendentales, esta es otra. Única diferencia es que yo no estaba ahí físicamente presente, pero gracias a la tecnología lo puedo revivir (lo podemos revivir juntos) casi 11 años despues,  y lo mejor compartirlo para que puedas sentir tú mismo el arte y lo indescriptible.

Video de la canción "Country Feedback" en directo: REM y Neil Young (1998), espero que emocione:
 
(Video no tiene portada pero Funciona...solo PRESS PLAY)

Letra:

One, two, three, four
Oh
This flower is scorched
This film is on
On a maddening loop
These clothes
These clothes don't fit us right
I'm to blame
It's all the same
It's all the same
You come to me with a bone in your hand
You come to me with your hair curled tight
You come to me with positions
You come to me with excuses
Ducked out in a row
You wear me out
You wear me out
We've been through fake-a-breakdown
Self hurt
Plastics, collections
Self help, self pain,
EST, psychics, fuck all
I was central
I had control
I lost my head
I need this
I need this
A paper weight, junk garage
Winter rain, a honey pot
Crazy, all the lovers have been tagged
A hotline, a wanted add
It's crazy what you could've had
It's crazy what you could've had
It's crazy what you could've had
I need this
I need this
It's crazy what you could've had
It's crazy what you could've had
I need this
I need this
It's crazy what you could've had
It's crazy what you could've had
I need this
I, I need this
It's crazy what you could've had
I need this, I need this
It's crazy what you could've had
Crazy what you could've had
I need this
I need this
It's crazy what you could've had
It's crazy what you could've had

JOY DIVISION | Shawdowplay LIVE

Uno de los cortes que más me gusta del impactante y pionero debut álbum "Unknown Pleasures" de JOY DIVISION es "Shadowplay". El fichaje del creador de "Factory Records" Tony Wilson encendieron la mecha para la "explosión" del "Sonido Manchester" y el movimiento "Independent" – Indie -  (hay que mencionar aquí también a THE BUZZCOCKS) de la industria musical británica.

He encontrado el video de "Shadowplay" (LIVE) en directo, un regalo genial para los amantes de la música y de esta banda. Se aprecia bien el particular sonido de la banda, la personalidad única del cantante Ian Curtis y la línea diferenciador de la oferta musical post-punk de "Joy Division" destacando más las "emociones" y los "estados anímicos" - en particular la melancolía - sobre la "energética rabia" de sus contemporáneos.

JOY DIVISION serían una influencia directa sobre  bandas como U2, The Cure, Radiohead, Nine Inch Nails, Interpol, Editors...por mencionar solo algunos.

Letra de "Shadowplay":

To the center of the city where all roads meet, waiting for you,

To the depths of the ocean where all hopes sank, searching for you,

I was moving through the silence without motion, waiting for you,

In a room with a window in the corner I found truth.

In the shadowplay, acting out your own death, knowing no more,

As the assassins all grouped in four lines, dancing on the floor,

And with cold steel, odor on their bodies mad a move to connect,

But I could only stare in disbelief as the crowds all left.

I did everything, everything I wanted to,

I let them use you for their own ends,

To the center of the city in the night, waiting for you.

To the center of the city in the night, waiting for you.

Autores de la canción: Bernard Sumner / Ian Kevin Curtis / Peter Hook / Stephen Paul David Morris

ERIC BURDON Y WAR | Paint It Black

Astronauta he flipado. Navegando por YouTube me encuentro el video de abajo,  ERIC BURDON con WAR haciendo una versión del tema "Paint it Black" de los Rolling Stones...alucinando.

Mi reacción inmediata es subirlo como un post. La p*lla!



Televisión alemana: Eric Burdon y War actuando juntos su versión de "Paint It Black"

Eric Burdon - voz
Lonnie Jordan - organ/piano/percusión
Charles Miller - flauta /saxofón /percusión
Howard Scott - guitarra
Lee Oskar - armonica
B.B Dickerson - bajo
(Papa) Dee Allen - bongos/congas/percusión
Harold Brown - batería/percusión

La versión studio está en el álbum Eric Burdon & War - "The Black-Man's Burdon" (1970).

B B KING | Live at Cook County Jail

Cuando se menciona el gran Bluesman B.B. KING y sus publicaciones en directo, una gran mayoría menciona el disco "Live At The Regal" (1965) como el mejor. Lo se sin duda un grandísimo disco en directo, pero hay otro directo que está al mismo nivel titulado "Live at Cook County Jail" grabado en Sept. 1970 (Chicago USA) . Siguiendo los pasos de Johnny Cash haciendo unos conciertos en las prisiones de "Folsom" y "San Quintín", BB KING grabó el mencionado álbum en directo en una prisión con reos y guardias como audiencia.

Un disco que recomiendo que busques y lo des una buena escucha, ya que BB KING está a un magnífico nivel tanto en voz y tocando su guitarra eléctrica, y va acompañado de músicos excepcionales. Apart expone un repertorio de grandes éxitos, clásicos y temas de Blues que realmente emociona.

El directo "Live at Cook County Jail" es un "hay que tener" si te gusta el Blues, B B King o la música de calidad.

THE LEMONHEADS | Vuelven para 2019

THE LEMONHEADS vuelven con un nuevo álbum - "Varshons II" - previsto para principios del 2019 y acompañado de una gira de conciertos. La cuenta bancaria tiene que estar "tiritando", y mola a los artistas de "ayer" que les adore un público cantando en directo. El álbum está compuesto de versiones de otros artistas y bandas famosetes, incluso había un rumor que Ryan Adams lo iba producir pero parece que se dio para atrás.

Avanzan como single una versión de "Yo La Tengo" - Can't Forget -  para ir calentando motores y así motivar los medios especializados vender el disco y las entradas.

‘Varshons II’ tracklist:

‘Can’t Forget’ (Yo La Tengo)
‘Settled Down Like Rain’ (Jayhawks)
‘Old Man Blank’ (The Bevis Frond)
‘Things’ (Paul Westerberg)
‘Speed Of The Sound Of Loneliness’ (John Prine)
‘Abandoned’ (Lucinda Williams)
‘Now And Then’ (Natural Child)
‘Magnet’ (NRBQ)
‘Round Here’ (Florida Georgia Line)
‘TAQN’ (The Eyes)
‘Unfamiliar’ (The GiveGoods)
‘Straight To You’ (Nick Cave & The Bad Seeds)
‘Take It Easy’ (The Eagles)

El single, me gusta.

DEEP PURPLE | Made in Europe | Recomendado

El álbum "Made in Japan" (MIJ) es quizás la obra más famosa de DEEP PURPLE, desde luego es el disco en Directo más reconocido y apreciado de los amantes del "Hard Rock". Mientras "MIJ" se llevaba todo los elogios, cuatro años después lanzan otro directo "Made in Europe" (MIE) coincidiendo con la salida "en proceso" del guitarrista Richie Blackmore que tenía ya la cabeza en "Rainbow" su próximo grupo con Ronnie James Dio.

MIE se grabó de los conciertos de Alemania, Austria y Francia y Richie Blackmore contribuye aún...tema "Burn"...además de presentar los vocales del "nuevo" cantante David Coverdale. Un trabajo de solo cinco temas que muchos consideran más un "jam session" en Directo. Aunque no tiene el impacto y magestria de MIJ, sigue siendo un gran álbum con un Jon Lord (Hammond teclado), Ian Paice (bateria) y Glenn Hughes (bajo) en extraordinario forma. Un Disco Recomendado!

TALKING HEADS (Banda)

Estoy estos días recuperando música del pasado y me estoy encontrando de todo; grandes álbumes, bandas, artistas y canciones. Uno de ellos es TALKING HEADS y subo hoy un vídeo de ellos en directos. Extraordinarios, creativos, transgresores y magníficos en directo.

BAD COMPANY | Live

¿Cuantas veces has escuchado alguien con más de 35-40 años comentar..." ya no hacen música como antes"? Los tiempos cambian y los gustos son diferentes, o al menos esta es el racionamiento mio para ser flexible y "adaptable".

Pero cuando ves el video de abajo de BAD COMPANY en directo... no puedes parar de pensar, pues si, ya no hacen música como antes...

NEIL YOUNG | Harvest Moon | Unplugged

Mejor dejar la música y el artista comunicarse directamente contigo. NEIL YOUNG y su tema "Harvest Moon" en directo - "MTV Unplugged". Disfruta.