WHITESNAKE - Saints and Sinners - Album

Post para los melómanos de la música hard rock. Voy a recomendar el álbum "Saints and Sinners" de la banda "Whitesnake". Un LP que ofrece rock de aires blues y una voz en plena forma de David Coverdale (con Jon Lord e Ian Paiceen la banda), además de los temas en versión original de "Here I Go Again" y "Crying in the Rain".

¿Quiénes son la banda "Whitesnake"?

 
Grupo inglés de hard rock formado en Londres en 1978. La banda se formó originalmente como formación de acompañamiento del cantante David Coverdale, quien recientemente había dejado "Deep Purple". Aunque la banda rápidamente se convirtió en su propia entidad, Coverdale es el único miembro constante a lo largo de la historia del grupo.

El primer sonido (estilo músical) de "Whitesnake" fue el blues rock, las primeras influencias de David Coverdale incluyeron "The Pretty Things" y "The Yardbirds", que combinaron blues y soul con rock electrificado, un estilo que Coverdale encontró más atractivo. Otra influencia importante en el sonido de "Whitesnake" fue "The Allman Brothers Band", particularmente su primer álbum. Otras influencias tempranas de "Whitesnake" incluyeron Cream, Mountain, Jimi Hendrix Experience, Fleetwood Mac con Peter Green, Jeff Beck, Paul Butterfield y John Mayall & the Bluesbreakers. Personalmente prefiero este sonido y los trabajos tempranos de la banda.

Sin embargo, a mediados de la década de 1980, la banda comenzó lentamente a avanzar hacia un estilo de hard rock más accesible comercialmente ("hair metal"). Tematicas sobre el amor y el sexo son comunes en las letras de "Whitesnake", que hacen un uso frecuente de insinuaciones sexuales y dobles sentidos.

Aquí está la discografía de "Whitesnake" hasta el momento:

• Trouble (1978)
• Lovehunter (1979)
• Ready an' Willing (1980)
• Come an' Get It (1981)
• Saints & Sinners (1982)
• Slide It In (1984)
• Whitesnake (1987)
• Slip of the Tongue (1989)
• Restless Heart (1997)
• Good to Be Bad (2008)
• Forevermore (2011)
• The Purple Album (2015)
• Flesh & Blood (2019)

Aunque el gran disco fue el éxito comercial "Whitesnake" de 1987, prefiero el material anterior y me gusta especialmente el disco "Saints & Sinners". Fue el "Whitesnake" de David Coverdale con Jon Lord e Ian Paice en su mejor momento, con una elegante selección de hard rock and roll y blues rock.

 

ALBUM: Saints & Sinners

 
El quinto disco de estudio de la banda inglesa de hard rock "Whitesnake", fue publicado en noviembre de 1982. Dos de las canciones, "Crying in the Rain" y "Here I Go Again", se volvieron a grabar posteriormente para su álbum homónimo de 1987.

Este es un álbum bueno que atiende a los seguidores acérrimos de "Whitesnake" y a los nostálgicos fans de "Deep Purple". Quizás fue la llegada del nuevo guitarrista Mel Galley (en sustitución del miembro fundador Bernie Marsden) lo que revitalizó la banda. Los sosos números de medio tiempo de los trabajos pasados desaparecieron en gran medida, reemplazados por estallidos de agresión de blues con Coverdale alcanzando nuevas alturas con el asombroso canto de blues.

Como ya he dicho, encontraras a la banda recuperando su pasado basado en el blues rock. El primer cut "Young Blood" es rápido y heavy. La energía pisa fuerte por todas partes y la batería de Ian Paice realmente brilla. La canción "Rough and Ready" sigue perfectamente con energía continua con un gran toque de guitarra, es una canción de rock duro. Canciones como "Bloody Luxury", "Love 'an' Affection" y "Dancing Girls" cuentan con un excelente teclado de Jon Lord y excelentes interpretaciones de David Coverdale.

Hay un excelente trabajo de guitarra de Bernie Marsden y Micky Moody, como se escucha en "Rock An' Roll Angels", "Victim of Love" y "Saints An' Sinners". En particular, "Saints and Sinners" tiene un riff contagioso. El gran éxito "Here I Go Again" está aquí en su forma original (posteriormente re-grabado en el disco homónimo de 1987) que ahora es un clásico del hard rock. La actuación de David Coverdale aquí es conmovedora. El otro gran tema del álbum es "Crying in the Rain", mejor que el remake posterior del mencionado álbum de 1987. La actuación de Coverdale aquí también es fuerte y realmente puedes sentir la emoción en su voz.

En general, con su mezcla de riffs, voces conmovedoras y melodías memorables, los fans del rock disfrutarán del LP "Saints and Sinners", especialmente aquellos que no están familiarizados con la banda y/o este disco.

 

Disco recomendado

 
Este es el álbum definitivo de "Whitesnake", quizás su mejor álbum de estudio considerando que todavía mantenían sus raíces musicales originales. Este LP es rockero de principio a fin. Es consistentemente divertido y menos brillante y sobreproducido que lo que siguió. Es uno de esos álbumes que recomendaría a casi todo el mundo, si te gusta Whitesnake, Deep Purple, Rock, Blues, etc., escucha cualquier cosa cercana a esas categorías y no te decepcionará.

Video del tema "Here I Go Again":

Tracklist (formato Lp original):

 Cara A:

1.         "Young Blood"                      3:30
2.         "Rough an' Ready"                2:52
3.         "Bloody Luxury"                   3:23
4.         "Victim of Love"                   3:33
5.         "Crying in the Rain"              6:00

Cara B:

6.         "Here I Go Again"                 5:08
7.         "Love an' Affection"              3:09
8.         "Rock an' Roll Angels"          4:07
9.         "Dancing Girls"                      3:10
10.       "Saints an' Sinners"                4:25

Whitesnake (músicos):

• David Coverdale - voz
• Micky Moody - guitarra, voz
• Bernie Marsden – guitarra
• Neil Murray – bajo
• Ian Paice - batería, percusión
• Jon Lord - teclados

Músicos adicionales:

Mel Galley - coros

Producción:

• Martin Birch - productor, ingeniero de sonido,
• Guy Bidmead - ingeniero de sonido

DEEP PURPLE - Machine Head - Album

El sexto álbum de estudio, "Machine Head",  de Deep Purple muestra a la banda británica en el apogeo de sus poderes creativos. Su mezcla refinada de hard rock, proto-metal y blues rock perfecciona las exploraciones estilísticas con las que habían incursionado en álbumes anteriores. La obra se considera una de las piedras angulares del heavy metal y el hard rock, y desempeñó un papel importante en la configuración del sonido de estos géneros en la década de 1970 y más allá.

Antes de entrar en más detalle sobre "Machine Head" comentaré algo sobre el grupo "Deep Purple".

Deep Purple (Banda) 

 
Deep Purple es una banda de rock británica formada en Hertford en 1968. La banda ha sido reconocida como una de las pioneras del hard rock y el heavy metal, y ha influido en muchos artistas y bandas posteriores. Su música ha incorporado elementos del rock progresivo, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock, funk rock y música clásica. Deep Purple ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo.

Los miembros fundadores de Deep Purple incluyen al guitarrista Ritchie Blackmore, el vocalista Rod Evans, el bajista Nick Simper, el baterista Ian Paice y el tecladista Jon Lord. Durante los primeros años de la banda, su estilo musical se centró en el rock psicodélico y el progresivo.

En 1969, la banda cambió su formación, incorporando al vocalista Ian Gillan y al bajista Roger Glover. Esto marcó un cambio en el estilo musical de la banda hacia el hard rock. En 1970, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio, "Deep Purple in Rock", que fue un éxito comercial y de crítica.

Desde entonces, la banda ha lanzado numerosos álbumes y ha pasado por varias formaciones. Entre los miembros más conocidos de Deep Purple se encuentran Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, David Coverdale, Glenn Hughes y Tommy Bolin. La música de la banda ha sido reconocida por su virtuosismo instrumental y su estilo heavy metal.

"Deep Purple es una de las bandas más influyentes en la historia del rock, y ha dejado una huella duradera en la música moderna" - Rolling Stone

La discografía de Deep Purple hasta ahora:

• Shades of Deep Purple - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
• The Book of Taliesyn - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
• Deep Purple - 1969 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
• Deep Purple in Rock - 1970 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Fireball - 1971 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Machine Head - 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Who Do We Think We Are - 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Burn - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
• Stormbringer - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
• Come Taste the Band - 1975 (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
• Perfect Strangers - 1984 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• The House of Blue Light - 1987 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Slaves & Masters - 1990 (Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord)
• The Battle Rages On... - 1993 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Purpendicular - 1996 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Abandon - 1998 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Bananas - 2003 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
• Rapture of the Deep - 2005 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
• Now What?! - 2013 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
• Infinite - 2017 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
• Whoosh! - 2020 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
• Turning to Crime - 2021 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
  
  

El legado de Deep Purple:

Con más de cinco décadas en la escena musical, Deep Purple es una de las bandas más influyentes en la historia del rock. Su estilo hard rock y su música potente y enérgica han inspirado a generaciones de músicos y seguidores en todo el mundo.

Algunos aspectos clave del legado de Deep Purple en la música rock incluyen:

1. Pioneros del hard rock y el heavy metal: Junto con bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath, Deep Purple es considerada una de las bandas pioneras del hard rock y el heavy metal.

2. Innovación en el uso de teclados: Jon Lord, el tecladista de Deep Purple, fue uno de los primeros músicos de rock en incorporar el órgano Hammond y otros teclados en la música rock. Su estilo de tocar, que mezclaba elementos de música clásica, blues y rock, influyó en una generación de tecladistas y ayudó a establecer el papel del teclado en el rock.

3. Virtuosismo musical: Los miembros de Deep Purple eran conocidos por su habilidad técnica y virtuosismo en sus respectivos instrumentos. Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados) e Ian Paice (batería) son considerados algunos de los mejores músicos en la historia del rock.

4. Canciones icónicas: Deep Purple ha lanzado numerosas canciones icónicas a lo largo de su carrera, como "Smoke on the Water", "Highway Star", "Child in Time" y "Burn". Estas canciones han dejado una marca indeleble en la historia del rock y continúan siendo populares y ampliamente reconocidas hoy en día.

5. Longevidad y adaptabilidad: A lo largo de su carrera, Deep Purple ha experimentado varios cambios en su alineación y ha pasado por diferentes etapas musicales. A pesar de estos cambios, la banda ha logrado mantenerse relevante y activa durante más de cinco décadas, lo que demuestra su capacidad para adaptarse y evolucionar con el tiempo.

De este modo, la carrera de la banda ha dejado un legado impresionante, con más de 20 álbumes de estudio ( y otros en directo) y una larga lista de éxitos han marcado un antes y un después en la historia de la música.

Mi disco favorito de Deep Purple es uno de sus discos más icónicos y trascendentes, "Machine Head".

ALBUM: Machine Head 

El legado del álbum: 

"Machine Head" es un álbum icónico de la banda británica Deep Purple, publicado el 25 de marzo de 1972. Este disco se convirtió en un hito en la carrera de la banda, en gran parte debido a la calidad de sus canciones y su influencia en la música de la época. De hecho, muchos críticos lo consideran como uno de los mejores álbumes de la historia del rock.

El legado de Machine Head sigue vivo hoy en día. A lo largo de su trayectoria, Deep Purple ha sido una banda influyente en el mundo del rock, aportando su estilo único y su energía a la música.

El mejor disco de Deep Purple:

Contiene muchas canciones memorables, como "Smoke on the Water" y "Highway Star", Machine Head se considera como el mejor álbum de Deep Purple. Es un ejemplo perfecto del sonido hard rock decidido y enérgico que la banda era conocida por producir en su mejor momento. La calidad de las canciones y la fuerza de la grabación han asegurado que el disco haya resistido el paso del tiempo.

"Machine Head" se grabó en un período de tiempo muy corto; en solo tres semanas, la banda logró producir un álbum que ha perdurado durante décadas. Martin Birch (también reconocido por su trabajo con bandas de rock y heavy metal como Iron Maiden, Rainbow, Black Sabbath y Whitesnake) era el ingeniero de sonido.

Las canciones del disco "Machine Head"

El álbum "Machine Head" de Deep Purple está compuesto por 7 canciones, cada una de ellas con su propia identidad y estilo. A continuación, analizamos las canciones más icónicas del álbum (no están en orden): 

1. "Highway Star"

La canción que abre el álbum es también una de las más famosas de la banda. "Highway Star" es un himno al rock, con un riff de guitarra y un solo inolvidable. Destacan también la voz de Ian Gillan y la batería de Ian Paice, que marcan el ritmo frenético de la canción.

2. "Smoke on the Water"

Considerada por muchos como la canción más famosa de Deep Purple, "Smoke on the Water" es un clásico del rock. El riff de guitarra que la introduce es inconfundible, y la letra cuenta la historia real del incendio que destruyó el Montreux Casino en Suiza en 1971.

3. "Lazy"

Esta canción es un ejemplo perfecto del estilo musical de Deep Purple. La introducción suave y relajada da paso a una sección instrumental potente, con solos de teclado y guitarra. La voz de Ian Gillan, una vez más, destaca en esta canción.

4. "Space Truckin'"

Con un ritmo frenético y una letra que habla de la exploración del espacio, "Space Truckin'" es una de las canciones más enérgicas de "Machine Head". El solo de teclado de Jon Lord y el solo de guitarra de Ritchie Blackmore son especialmente notables.

5. "Maybe I'm a Leo"

Con un riff de guitarra potente y una voz desgarrada por Ian Gillan, "Maybe I'm a Leo" destaca por su energía y su mensaje. La canción habla de la autoafirmación y la confianza en uno mismo, algo que resuena fuertemente en la música de Deep Purple.

6. "Never Before"

"Never Before" es una canción más tranquila que algunas de las otras en "Machine Head", pero no por ello menos memorable. La letra habla de las emociones que surgen al estar enamorado, y la música encaja a la perfección con el tono de la voz de Ian Gillan.

7. "Pictures of Home"

La canción que cierra el álbum es una de las más melancólicas de Deep Purple. "Pictures of Home" habla de la nostalgia y el deseo de volver al hogar, algo que muchos pueden identificar en su propia vida. La música, con solos de guitarra y teclado, refleja perfectamente el tono emotivo de la letra.

Tracklist (formato original LP):

Cara A:          

1. «Highway Star»     6:05
2. «Maybe I'm a Leo»            4:51
3. «Pictures of Home»           5:03
4. «Never Before»      3:56

Cara B:                    

1. «Smoke on the Water»      5:40
2. «Lazy»        7:19
3. «Space Truckin'»    4:31

En resumen, "Machine Head" es un álbum que destaca por la calidad de sus canciones y su capacidad para conectar con el público. Desde himnos del rock como "Highway Star" y "Smoke on the Water" hasta canciones más melancólicas como "Pictures of Home", este álbum es un clásico del rock.

¿Cómo se grabó el álbum "Machine Head"? 

La grabación fue inicialmente realizada en el Casino de Montreux, en Suiza, en un estudio móvil de los Rolling Stones. Debido a su ubicación y a la belleza del paisaje, los músicos decidieron que sería el lugar ideal para la creación del álbum.

Sin embargo, la historia de la grabación no fue del todo sencilla. Mientras se llevaban a cabo las grabaciones en el Casino, un incendio provocado por una bengala de un fan de Frank Zappa, terminó incendiando el lugar.

 "El humo estaba entrando en el estudio, los bomberos llegaron y empezaron a rociar agua por todas partes. Nosotros estábamos en la parte de atrás, sacando consolas de mezcla y otras cosas. Las cintas de grabación estaban guardadas en una habitación que estaba al lado del casino. Vimos a uno de los ingenieros entrar corriendo y sacando cintas, y se las llevó consigo. Estábamos aterrorizados." comenta Roger Glover, bajista de la banda.

A pesar del incidente, la grabación se reanudó en el "Grand Hotel de Montreux", donde la banda improvisó un estudio de grabación. Debido a la falta de equipo, los músicos utilizaron el corredor del hotel como cámara de eco. Además, la canción "Smoke on the Water" fue creada a partir del incidente del incendio.

Video del tema "Smoke on The Water":

A pesar de todas las adversidades que surgieron durante el proceso de grabación, "Machine Head" se convirtió en un álbum icónico para la banda y para la historia del rock.

La portada del disco "Machine Head": 

La portada se creó estampando el título del álbum en una lámina de metal pulido, que se levantó para actuar como un espejo frente al cual se paró el grupo. El fotógrafo Shepard Sherbell luego tomó una foto del reflejo; se puede distinguir un pequeño rastro de él en la imagen terminada (justo debajo del texto "HEAD"). La portada interior del álbum fue diseñada principalmente por Glover y el manager Tony Edwards, y presenta una selección de fotos policiales que se usaban anteriormente para las hojas de contacto de la compañía discográfica.

Crítica del álbum "Machine Head":

A pesar del paso de los años, sigue manteniéndose como uno de los mejores discos de la historia del rock. Con una combinación única de guitarras potentes, teclados virtuosos y una voz que se destaca sobre los instrumentos, este álbum es un ejemplo de cómo la música puede emocionar y transportarnos a otras épocas.

Cada canción de "Machine Head" es una pequeña obra maestra por sí misma, desde la icónica "Smoke on the Water" hasta la emocionante "Highway Star". La calidad del sonido y la producción son impecables, lo que hace que cada nota, cada acorde y cada riff suene de manera perfecta.

La importancia de Machine Head en la historia del rock:

El álbum "Machine Head" de Deep Purple es considerado uno de los más importantes en la historia del rock. Publicado en 1972 tuvo un impacto inmediato en la música de la época. Es un disco que ha sido aclamado por la crítica y por el público, y ha logrado convertirse en uno de los más vendidos de la banda y de la historia del rock.

Machine Head es ahora un álbum icónico que marcó el camino para la música hard rock y heavy metal de la década de 1970, influenciando a artistas como Metallica, Iron Maiden y muchos otros.

La influencia de "Machine Head" en la música rock:

La influencia de "Machine Head" en la música es indudable. Las canciones del álbum, incluyendo "Smoke on the Water", "Highway Star" y "Space Truckin'", han sido versionadas innumerables veces y se han convertido en clásicos del rock.

Además, el álbum ha influenciado a generaciones de músicos y ha dejado una huella indeleble en la música rock y sus derivados. Se ha convertido en un referente para muchos artistas que buscan desarrollar su estilo y sonido, y ha sido citado por muchos como uno de los discos más influyentes en la historia del rock.

La importancia histórica de disco "Machine Head": 

La importancia histórica radica en su capacidad para hacer evolucionar la música rock y para influir en el desarrollo de subgéneros como el heavy metal y el hard rock. El álbum representa el punto más alto de la carrera de Deep Purple y es una de las obras maestras del rock. 

"Machine Head" es un disco que ha trascendido el tiempo y que sigue siendo relevante en la actualidad. El legado musical que ha dejado es incalculable y ha demostrado ser una fuente de inspiración para nuevas generaciones de músicos.

Disco Recomendado

Una obra llena de superlativos: fantástica, asombrosa y legendaria. Su genialidad. Grandes canciones, grandes actuaciones, grandes solos, diversidad y música increíble. Deep Purple en su mejor momento, este álbum ha influido en innumerables músicos y sigue siendo una piedra de toque relevante para definir la música hard rock clásica.

Para aquellos que ya son fans de Deep Purple, este disco es una joya imprescindible en su colección. Y para aquellos que recién se adentran en el mundo del rock, "Machine Head" es una buena manera de descubrir la música de una de las bandas más influyentes de la historia.

En resumen, "Machine Head" es un álbum que ha resistido el paso del tiempo y que sigue siendo una obra maestra de la música rock. Si eres un amante del rock, no puedes dejar de escuchar este clásico una y otra vez.

Video del tema "Pictures of Home":

Pequeñas anécdotas sobre la grabación de Machine Head:

•  La grabación de "Machine Head" estuvo llena de momentos interesantes y curiosos. A continuación, describo algunas anécdotas contadas por los propios músicos de Deep Purple:

• "La canción 'Smoke on the Water' se basa en un hecho real. Un día estábamos en Suiza, en un casino que se incendió durante un concierto de Frank Zappa. Desde nuestra habitación del hotel vimos el fuego, la fuma y las luces de la policía. Así que tomé mi guitarra y comencé a tocar la famosa línea de riffs 'Dun-dun-dun, dun-dun-dun-dun'". - Ritchie Blackmore

• Ian Gillan, vocalista de la agrupación decidió escribir la letra de la canción tomando como inspiración los acontecimientos.El humo del incendio sobre el lago Lemán inspiró al bajista Roger Glover para ponerle título a la canción. Aunque en un principio Gillan se opuso a usar este título por miedo a que se interpretase como un alegato en favor del consumo de marihuana.

• "En el solo de guitarra de 'Highway Star', Ritchie Blackmore utilizó una técnica poco convencional. En lugar de usar una púa, tocó las cuerdas con los dedos, lo que le dio un sonido más limpio y preciso". - Ian Paice

• "La canción 'Lazy' fue una improvisación. Estábamos en el estudio y no teníamos suficientes canciones para el álbum, así que decidimos improvisar una canción. La grabamos en una sola toma y quedó perfecta". - Jon Lord
  
  

FAQs: preguntas frequentes sobre el álbum "Machine Head" de Deep Purple:

¿Cuándo se publicó el álbum "Machine Head"?

El álbum "Machine Head" fue publicado el 25 de marzo de 1972.

¿Cómo se grabó el álbum "Machine Head"?

El álbum fue grabado en el Grand Hotel de Montreux, Suiza (estudio-unidad móvil de los Rolling Stones). Sin embargo, debido a un incendio en el estudio, la grabación tuvo que ser interrumpida y se trasladó a otro lugar para terminar el álbum.

¿Cuáles son las canciones más famosas de "Machine Head"?

Entre las canciones más famosas se encuentran "Highway Star", "Smoke on the Water" y "Space Truckin'".

¿Qué influencia tuvo "Machine Head" en la música de la época?

El álbum tuvo una gran influencia en la música de la época, ya que definió el sonido del hard rock y el heavy metal. Además, varias de las canciones se convirtieron en himnos del rock y han sido versionadas por numerosas bandas.

¿Cuál es el legado de "Machine Head" en la historia del rock?

"Machine Head" es considerado uno de los mejores álbumes de la historia del rock, y su legado sigue vigente en la música de hoy en día. Su influencia ha sido reconocida por muchas bandas, convirtiéndose en un referente del género.

¿Por qué la portada de "Machine Head" es icónica?

La portada de "Machine Head" es icónica por su simplicidad y originalidad. Muestra un trozo de metal plateado con el logo de la banda y el título del álbum, lo que refleja el espíritu de la música contenida en el disco.

¿Cuál es la opinión de la crítica sobre "Machine Head"?

La crítica ha elogiado a "Machine Head" como uno de los mejores álbumes de la historia del rock, destacando su calidad musical y su influencia en el género. Además, varias publicaciones lo han incluido en sus listas de los mejores álbumes de todos los tiempos.

DEEP PURPLE - Made in Japan - Album

¿Qué más puedo añadir sobre la banda Deep Purple que ya no se haya escrito y comentado? Poco, pienso. No obstante, si puedo dar a la banda mi particular homenaje sobre uno de los discos en directo más potentes y famosos de la historia de rock, "Made in Japan". Antes una breve introducción al grupo para situarnos en contexto. 

DEEP PURPLE (Banda de rock)

Es una banda de rock inglesa formada en Hertford en 1968. Se les considera entre los pioneros del heavy metal y el hard rock moderno, aunque su enfoque musical ha cambiado a lo largo de los años. Originalmente formados como una banda de rock psicodélico y rock progresivo, cambiaron a un sonido más pesado con su álbum de 1970 "Deep Purple in Rock". Junto con las bandas Led Zeppelin y Black Sabbath, han sido referidos como la "trinidad del hard rock británico y el heavy metal de principios a mediados de los 70... han vendido + 100 millones de álbumes en todo el mundo.

Deep Purple se formó con una formación inaugural que incluía los siguientes componentes al guitarrista Ritchie Blackmore, el vocalista Rod Evans, el bajista Nick Simper, el tecladista Jon Lord y el baterista Ian Paice. Inicialmente se llamaban "Roundabout", el grupo se formó por primera vez como una banda de sesión para el ex baterista de "The Searchers", Chris Curtis, pero rápidamente siguieron su propio camino, recorriendo Escandinavia de gira antes de comenzar a trabajar en su LP debut, "Shades of Deep Purple".

El grupo ha tenido varios cambios de formación y una pausa de ocho años (1976-1984). Las formaciones de 1968-1976 se denominan comúnmente como Mark I, II, III y IV. Su segunda formación (Mark II), y la de mayor éxito comercial, estaba formada por los componentes Ian Gillan (voz) y Roger Glover (bajo), que se unieron a los miembros fundadores Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Ritchie Blackmore (guitarra). Esta alineación estuvo activa de 1969 a 1973 y fue revivida de 1984 a 1989 y nuevamente de 1992 a 1993. La banda logró un éxito más modesto en los períodos intermedios entre 1968 y 1969 con la formación que incluía a Rod Evans (voz principal) y Nick Simper (bajo), y entre 1974 y 1976 con la formación que incluía a David Coverdale (voz principal) y Glenn Hughes (bajo) y Tommy Bolin reemplazando a Blackmore en 1975, y entre 1989 y 1992 con la formación incluye a Joe Lynn Turner (voz). La alineación de la banda (que actualmente incluye a Ian Gillan y al guitarrista Steve Morse de 1994) ha sido mucho más estable en los últimos años, aunque el retiro del tecladista Jon Lord de la banda en 2002 (siendo sucedido por Don Airey) dejó a Ian Paice como el único miembro original de Deep Purple todavía en la banda.

Deep Purple (específicamente Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice, Ian Gillan, Glover, David Coverdale, Evans y Hughes) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016.

Deep Purple ha influido directamente sobre muchas bandas de rock y metal como Metallica, Judas Priest,  Queen,  Aerosmith, Van Halen,  Alice in Chains, Europa, Rush, Motörhead … ,  y muchas otras bandas británicas de heavy metal como Iron Maiden y Def Leppard … por solo mencionar algunos. El impacto e influencia de Deep Purple sobre el rock es enorme y tienen su sitio histórico de la música del siglo XX. 

La discografía de álbumes de estudio de DEEP PURPLE hasta ahora:

• Shades of Deep Purple (1968)
• The Book of Taliesyn (1968)
• Deep Purple (1969)
• Deep Purple in Rock (1970)
• Fireball (1971)
• Machine Head (1972)
• Who Do We Think We Are (1973)
• Burn (1974)
• Stormbringer (1974)
• Come Taste the Band (1975)
• Perfect Strangers (1984)
• The House of Blue Light (1987)
• Slaves and Masters (1990)
• The Battle Rages On... (1993)
• Purpendicular (1996)
• Abandon (1998)
• Bananas (2003)
• Rapture of the Deep (2005)
• Now What?! (2013)
• Infinite (2017)
• Whoosh! (2020)
• Turning to Crime (2021)

El mejor álbum de estudio de DEEP PURPLE es "Machine Head" de 1972. Una obra esencial y te animo a buscarlo y tenerlo si aun no lo conoces (dirigido más a los jóvenes). No obstante, voy a dar un pequeño homenaje a otra "obra maestra" de la banda británica, "Made in Japan" disco en directo. Uno de los mejores álbumes grabado en directo de la historia (el otro para mi y mejor es THE WHO "Live at Leeds).

ALBUM: Made in Japan

Es un álbum doble en directo grabado durante su primera gira por Japón en agosto de 1972. Made In Japan fue el álbum en directo que casi no lo fue. Originalmente destinado a ser publicado solo en Japón, su lanzamiento en los Estados Unidos se retrasó cinco meses para no interferir con la publicación del álbum de estudio "Who Do We Think We Are". Finalmente lanzado en los Estados Unidos en abril de 1973, vendió más de un millón de copias y alcanzó el número seis en la lista de álbumes de Billboard.

Este disco es de "Deep Purple Mark II" que se formó en julio de 1969 cuando los miembros fundadores, el guitarrista Ritchie Blackmore, el organista Jon Lord y el baterista Ian Paice reclutaron al cantante Ian Gillan y al bajista Roger Glover para progresar desde su anterior sonido pop y rock psicodélico hacia el hard rock.

La banda era bien conocida por su potentísimo actuación en el escenario, y había grabado varios en privado, o los había transmitido por radio, pero no estaban entusiasmados con grabar un álbum en directo hasta que su compañía discográfica japonesa decidió que sería bueno para la publicidad. La banda insistió en supervisar la producción en directo, incluida la supervisión del productor Martin Birch, que había colaborado previamente con el grupo, como ingeniero, y no estaban particularmente interesados ​​en el lanzamiento del álbum, incluso después de la grabación. La gira por Japón fue un éxito total, con un fuerte interés de los medios y una respuesta eufórica de los fans.

Grabado durante tres noches en agosto de 1972, y "Made in Japan" fue el disco que llevó a la banda a romper el mercado estadounidense y en otros lugares. Tal fue el impacto que sigue siendo un hito en la historia de la música heavy metal. Desde que se reorganizó con el cantante Ian Gillan y el bajista Roger Glover en 1969, Deep Purple había solo grabado tres álbumes importantes - Deep Purple in Rock, Fireball y Machine Head - y utilizó el material para construir un espectáculo en directo impresionante. El álbum "Made in Japan" y sus selecciones extraídas de dicho álbumes, documentaron a la banda en su momento más grande, en el que las canciones se alargaron a diez e incluso casi 20 minutos sin menos intensidad, mientras el guitarrista Ritchie Blackmore y el organista Jon Lord solían extensamente y Gillan cantaba en un chillido que se convirtió en la envidia de todas las bandas de metal a seguir. La canción de la banda y momento estelar, por supuesto, es "Smoke on the Water", con su riff que se convirtió en un single de éxito en EE.UU y después un himno universal. Pero esos entrenamientos prolongados, en particular el temperamental "Child in Time" con el inquietante gemido de falsete de Gillan y la ejecución increíblemente rápida de Blackmore, y "Space Truckin `" con los efectos de órgano de Lord, mantuvieron el ataque, convirtiéndolo en un tratamiento definitivo del catálogo de la banda y su disco más memorable. Al extenderse y llegar a los extremos, Deep Purple llevó su música al tipo de exceso deliberado que convirtió al heavy metal en lo que se convirtió finalmente, un fenómeno del rock.

El doble disco en directo fue un éxito comercial inmediato, + 1 millón de copias vendidas en los Estados Unidos, convirtiéndose en un vendedor constante durante la década de 1970 (aun sigue vendiendo). En 1993 se lanzó un conjunto de tres CD de la mayoría de las actuaciones de la gira, mientras que en 1998 se lanzó una edición remasterizada del álbum con un CD de pistas adicionales. En 2014, se anunció una edición de lujo con más material extra. Una encuesta de lectores de la revista americana "Rolling Stone" en 2012 clasificó a "Made in Japan" como el sexto mejor álbum en directo de todos los tiempos.

Un disco recomendado. Sigue siendo uno de esos álbumes que sirve como modelo con el que se deben juzgar todos los álbumes en directo. Si una banda se les mide por su trabajo en vivo, Deep Purple recibe honores por este esfuerzo. Es una escucha imprescindible para todo aquel interesado en el hard rock. Resiste la prueba del tiempo: suena tan bien hoy como en los años 70. La banda está pletórica, Ian Gillan nunca cantó mejor y todos los componentes son claramente felices juntos. Si quieres conocer el verdadero "Deep Purple", este es tu disco. Siempre fueron mejores como banda en directo y "Made In Japan" es uno de los mejores álbumes en directo de la historia de la música rock. Es histórico, imprescindible y para estudiar en detalle por cualquier "alumno" del rock n roll.

Video del tema "Highway Star" (en directo-Osaka Japón):

Canciones: formato original en vinilo (2 x LP):

Disc 1:

Cara A

1.         "Highway Star" - Osaka on 16 August    6:52
2.         "Child in Time" - Osaka on 16 August    12:25

Cara B

3.         "Smoke on the Water" - Osaka on 15 August    7:32
4.         "The Mule"      -  Tokyo on 17 August    9:50

Disc 2:

Cara A

5.         "Strange Kind of Woman"       -  Osaka on 16 August    9:36
6.         "Lazy" - Tokyo on 17 August    10:51

Cara B

7.         "Space Truckin'"          - Osaka on 16 August    19:42

Ficha tecnica:

Músicos:

• R. Blackmore (guitarra solista)
• I. Gillan (voz)
• R. Glover (bajo)
• J. Lord (órgano, piano)
• I. Paice (Batería)

Todos los títulos escritos por

(Blackmore, Glover, Gillan, Señor, Paice)

Grabado en vivo del 15 al 17 de agosto de 1972 en Osaka y Tokio, Japón.

DEEP PURPLE | Made in Europe | Recomendado

El álbum "Made in Japan" (MIJ) es quizás la obra más famosa de DEEP PURPLE, desde luego es el disco en Directo más reconocido y apreciado de los amantes del "Hard Rock". Mientras "MIJ" se llevaba todo los elogios, cuatro años después lanzan otro directo "Made in Europe" (MIE) coincidiendo con la salida "en proceso" del guitarrista Richie Blackmore que tenía ya la cabeza en "Rainbow" su próximo grupo con Ronnie James Dio.

MIE se grabó de los conciertos de Alemania, Austria y Francia y Richie Blackmore contribuye aún...tema "Burn"...además de presentar los vocales del "nuevo" cantante David Coverdale. Un trabajo de solo cinco temas que muchos consideran más un "jam session" en Directo. Aunque no tiene el impacto y magestria de MIJ, sigue siendo un gran álbum con un Jon Lord (Hammond teclado), Ian Paice (bateria) y Glenn Hughes (bajo) en extraordinario forma. Un Disco Recomendado!

DEEP PURPLE | Tirando de Catalogo

Vaya día colega! He llegado tarde hoy a casa y estoy algo cansado. Eso si, no quiero que pase el día sin poner algo aquí.

Como cuando vas a la casa de tus amigos y te comentan..."pon la música que quieras"...siempre terminas tirando de catalogo, los clásicos. Yo lo mismo y te dejo con DEEP PURPLE. Quizás si eres muy joven no los conoces, si es el caso, investiga la tonelada de material por la web, vas alucinar.

Terry Reid...el resto es historia

Terry Reid, es cantante y músico el mismo que pidió Jimmy Page para asociarse con “The New Yardbirds” que seria luego “Led Zeppelin. Reid ya tenia unos compromisos profesionales para atender y surgio a Page un cantante de Birmingham (UK) llamado Robert Plant...el resto es historia.

Pero no para aquí, tambien digo NO a “Deep Purple” cuando se fue Rod Evans, y Ian Gillan fue el elegido...el resto es historia.

Volviendo a la música...un grandisimo talento, gran voz que merece ser recuperado y escuchado de nuevo. El álbum recomendado – para mi gusto – es del mismo nombre “Terry Reid” (1969). Un disco muy bonito, me gusta ponerlo para reflexionar y para descansar.

El Clasico "Smoke On The Water" En Version Japones

Adjunto una versión en japonés del clásico tema “Smoke On The Water” de Deep Purple. Importante aprender de diferentes culturas y cómo interpreta cada uno la música. Y si no compartes este punto de vista, merece verlo para al menos sacarte una sonrisa hoy.