SISTER ROSETTA THARPE | Blues Woman

Madrina del Rock and Roll

SISTER ROSETTA THARPE (Mar 20 de 1915 – Oct. 9 de 1973) era una cantante, compositora y guitarrista americana que tuvo gran popularidad durante los años 30 y 40 (continuado en los años 50) del Siglo XX. Su oferta musical fue el "Spiritual Music", que evolucionaría al Gospel,  y el Blues acompañado de su guitarra eléctrica que influyó directamente al Rock N Roll americano que llegaría en los años siguientes. Fue una inspiración sobre músicos como Jerry Lee Lewis, Little Richard, Carl Perkins, Chuck Berry y Elvis Presley...etc.

Sister Rosetta Tharpe aparte de ser una gran cantante de gospel y blues, era una grandísima virtuosa de la guitarra eléctrica y una innovadora. Era maestra de la técnica de la "distorsión" con la guitarra, mucho antes de algunos de los grandes nombres del Blues y Rock N Roll. Considerada como una de las influencias más directas sobre el "British Blues" y sobre los musicos britanicos que nacieron de esa "ola" como Eric Clapton, John Mayall, Keith Richards, Jeff Beck, Jimmy Page y muchos otros. Su gira de Europa y en especial UK con Muddy Waters en 1965 impactó profundamente los ya citados músicos británicos, especialmente sus técnicas de guitarrista.

En un mundo dominado por hombres, esta mujer (con otras mujeres como Ma Riley, Bessie Smith, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Etta james...son solo algunos ejemplos) rompió moldes y empujo fronteras. Chocó frontalmente con mucha gente y público por su parte religiosa y "espiritual" (digamos blanca) y con su estilo músical y uso de la guitarra (parte "oscura") que llevaba connotaciones de "la mala vida" y influencias diabólicas. Hazañas que hoy quizás no se aprecian y se consideran cosa "habitual" pero que en su época eran exceptional, pioneros, provocativos y rompedores. Era simplemente una persona adelantada a sus tiempos.

En resumen, una de las grandes mujeres, figura y artista de dimensiones históricas dentro de la música, además de ser una grande de la guitarra eléctrica.

Discografía:

• The Lonesome Road, Decca (1941)
• Blessed Assurance (1951)
• Wedding Ceremony of Sister Rosetta Tharpe and Russell Morrison (1951)
• Gospel Train (1956)
• Famous Negro Spirituals and Gospel Songs (1957)
• Sister Rosetta Tharpe (1959)
• Sister Rosetta Tharpe, Omega (1960)
• Gospels in Rhythm (1960)
• Live in 1960 (1960)
• The Gospel Truth with the Sally Jenkins Singers (1961)
• Sister Rosetta Tharpe, Crown (1961)
• Sister on Tour (1962)
• Live in Paris (1964)
• Live at the Hot Club de France (1966)
• Negro Gospel Sister Rosetta Tharpe and the Hot Gospel Tabernacle Choir and Players (1967)
• Precious Memories, Savoy 14214 (1968)
• Singing in My Soul, Savoy 14224 (1969)

JIMI HENDRIX | All Along The Watchtower

"There must be some kind of way out of here,"
Said the joker to the thief,
"There's too much confusion,
I can't get no relief...

SIX ORGANS OF ADMITTANCE | Influencias de India

BEN CHASNY tiene más discos bajo su nombre que yo dientes en mi boca, aunque en mi caso con la edad cada vez menos. Bajo su proyecto en solitario llamado SIX ORGANS OF ADMITTANCE su música es casi exclusivamente guitarra y los entendidos lo encajan bajo el titulo de “new – folk”, aunque su ultimo álbum “Asleep On The Floodplain” suena más a Ravi Shanktar. Estamos hablando de “sitar”, la guitarra de la India.

El disco no esta nada mal. Largos temas de “trans-psicodélica , un término inventado por mí ahora, que acompaña perfectamente un viaje – en todos los sentidos – o en unos momentos más introspectivos cuando te cierras en tu habitación y apagas el móvil.

Un disco interesante que nos muestra otra faceta más de un músico que también ejerce sus talentos junto a “Comets On Fire” y colabora con “Devendra Banhart”, Sunn, Current 93…etc.

Disco que te puede interesar si buscas algo fuera de lo común y sea bueno.

DUANE ALLMAN - "Goin Down Slow" | Homenaje a Los Lectores "Veteranos"

Para los lectores "veteranos" ...y por supuesto, para los no tan veteranos. Este "astronauta" es DUANE ALLMAN ( The Allman Brothers) unos de los grandes talentos americanos de todos los tiempos. Escuchar la guitarra...el Blues trasciende "color" y "raza"...

PRINCE | Purple Rain y ese pedazo de "Solo"

Olvídate de que se viste con ropa de Louis XIV, solo vamos aprecia a PRINCE desde su faceta de artista, multi-instrumentalista y como creador. Un genio de la música que no necesita que yo te "coma la cabeza" a estas alturas.

Ayer puse abajo un post de Jimi Hendrix y me ha recordado hoy el "solo" de guitarra en el tema ( y película) Purple Rain. Lo pongo para darme un gustazo y para disfrutarlo contigo. La parte - me gusta también lo anterior - que me emociona comienza desde el minuto 5.00 en el video. Increíble manejo de la guitarra y pedazo de artista.

La B.S.O de "Purple Rain" , para tu información, esta considerado por muchos, y en particular la revista "Time", uno de los "Mejores 100 Discos de todos los Tiempos". Lo digo por si no lo sabias...seguro que si :O)

JIMI HENDRIX | Star Spangled Artista

WALTER "Wolfman" WASHINGTON | Blues En Otoño

Una de las cosas que más me gusta es conducir y escuchar música. Estos días me he hecho 900 km y eso a dado para mucho y para escuchar discos que tenía por la casa sin darlos cariño.

He "re-descubierto" a WALTER "Wolfman" WASHINGTON, bluesman y guitarrista de nivel. Con una visión del campo español en pleno otoño y con sus espectaculares colores, escuche este tema "It´s Raining In My Life" del video de abajo. Un video que tuve que crear yo mismo porque no existía en "YouTube" y creo que se merece su espacio ahí, aparte de ser un pequeño homenaje mío hacia el artista.

Escucharlo, es solo 5 minutos, pero que cinco minutos de Blues (casi soul) de un pedazo de artista: un bluesman

Page, White y "The Edge" : Muestros de La Guitarra

Jimmy Page, Jack White y “The Edge” juntos tocando la guitarra como tu y yo nos cepillamos los dientes. Un “Materclass” de siete minutos para no perderse. 

Sacado del documentario “It Might Get Loud”:

   

JIMI HENDRIX: Te echamos de menos "Bluesman"

Un día como hoy, el 18 de Septiembre del año 1970, nos dejo huérfanos JIMI HENDRIX cuando murió de excesos con solo 27 años. Y digo excesos porque no quiero adulterar la imagen romántica que tengo y para no desviar la atención a lo que realmente era, unos de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

 

  Te echamos de menos "Bluesman", cuanto nos hemos perdido.

"Guitar Solos": Paul Gilbert y Eddie Van Halen

¿Te gusta la guitarra eléctrica? ¿El “Hard Rock”? ¿Los solos de los guitarristas? Pues prepárate para estos dos maestros, Paul Gilbert y Eddie Van Halen, increíble! Paul Gilbert  y  Eddie Van Halen 

 

Hablando Con Les Paul

Me he cruzado con esta joya de video y naturalmente estoy obligado a colgarlo en el blog por respeto. Una entrevista con el Señor Les Paul, maestro de los maestros y el mismo que dio a la música la guitarra con su nombre – Gibson Les Paul. Una oportunidad de escuchar la sabiduría de un grande que en 2006 – cuando se hizo esta entrevista tenia 91 años, hoy 93 años - y todavía tocando y actuando como un chaval.

Mirad esta joya, una pieza de arte y un icono de Blues y Rock & Roll. Todos los grandes musicos y no tan grandes tienen - o sueñan en tener - una guitarra electrica Gibson Les Paul

Entrevista con Les Paul

El Wah Wah Pedal

Invento Que Revoluciono La Música

Desde un blog del periódico Australiano “The Age" nos viene un magnífico post escrito por el periodista musical y Dj de radio Australiano Stephen Walker sobre una herramienta que ha “revolucionado” la música – el “Wah Wah”. Si, como suena, esa cajita con pedal que los guitarristas tienen en el suelo y les ves pisando para sacar el sonido Wahhhhh de sus guitarras, una pieza que ha contribuido fundamentalmente al Jazz, Blues, Rock N´Roll y el Funk. Voy a surtirse desde dicho post del Sr. Walker para traducirlo y exponerlo aquí ya que me parece interesantísimo e importante a su vez dar a conocer el papel del “Wah Wah” en la historia de la música.


El pedal “Wah Wah” fue diseñado y fabricado para imitar el efecto de la trompeta (mano tapando salida) en un principio, haciendo pasar el sonido de la guitarra eléctrica por unos filtros que altera el tono de la señal para alargarlo (o acortarlo) y simular como una consecuencia a la voz humana – ahí es de donde coge su nombre “Wah Wah”. Este “estrechamiento” (o corte) acompañado con un “subidón” del volumen de los amplificadores puede llegar a simular un sonido “sónico” característico de la música con guitarra eléctrica (también usado en Jazz por Miles Davis) desde los finales de los años 60 del siglo pasado hasta hoy en día.

Tal fue y es el impacto de esta “cajita con pedal” que su manipulación produce tantas variantes y “atmósferas” que se acopla y complementa perfectamente a todos los tipos de música, como el Jazz, Funk, Rock N´Roll , Punk, Progressive, Indie, Soul…etc y etc. El “Wah Wah” introducir otra dimensión, un dinamismo, a veces agresividad y un respeto hacia la guitarra principalmente, que la cambió su camino histórico para siempre. Hoy casi todo guitarrista utiliza un “Wah Wah” como herramienta en su repertorio de sonidos y estilos.

Siguiendo el post original de Stephen Walter, se propone cinco ejemplos abajo para ilustrar lo que se explica arriba:

1. El primero en introducirlo fue Eric Clapton cuando estaba en “Cream”, y concretamente en el tema “Tales Of Brave Ulysses” del álbum “Disraeli Gears”. Posteriormente Clapton lo volvería a utilizar en los temas “White Room” y “Presence Of The Lord”. Era revolucionario, una guitarra eléctrica con voz!

Adjunto un video de Clapton hablando sobre el tema (entra por minuto 2.00):

2. Jimi Hendrix era el maestro del “Wah Wah” haciéndolo suyo y llevandolo a una dimensión antes desconocido. El “efecto Wah Wah” fue fundamental para la era psicodélica del rock y ahí estaba Jimi …Mirad este video y la pierna izqda de Hendrix…

"Voodoo Child" – Festival Woodstock

3. “The Temptations” llevaron el soul-funk al psicodélico gracias al “Wah Wah” vía el guitarrista Melvin Regin. Escuchad la guitarra en este tema “Papa Was A Rolling Stone”:

4. El genio del sonido Frank Zappa utilizaba el “Wah Wah” para exprimir otros efectos sublimes de la guitarra, y no por su “efecto voz”; independientemente igual de efectivo y único era su resultado:

“Theme from Burnt Weeny Sandwich”


5. Sly & The Family Stone impregno el soul – funk con líquidos de sonidos sexys gracias al “Wah Wah”. Dicho de otra forma, el sonido “Wah Wah” bajo su influencia tomó una connotación exótica, como el sonido de practicar el sexo oral (agresivamente):

"Sex Machine Part 1”


Otros notables fueron Funkadelic, Jeff Beck, Jimmy Page , Charley Pitt (Theme of Shaft)...

El “Wah Wah” mucho más que una simple herramienta musical, una autentica revolución!