THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE- Are You Experienced? - Album

En el año 1967 la música Rock cambió para siempre. El rock pasó de ser un medio principalmente de canciones pop accesibles de tres minutos con jingle destinadas a complacer los oídos de los jóvenes adolescentes y hacer dinero para los sellos discográficos, a ser una verdadera forma de expresión artística, y al hacerlo, se convirtió en la música rock de hoy. Podría decirse que el catalizador del cambio había sido el lanzamiento del álbum "Revolver" de "The Beatles" en 1966, pero todo se abrió de par en par en 1967 con todo un panteón de álbumes que cambiaron la música para siempre. "Are You Experienced?" de "The JIMI HENDRIX Experience" fue uno de esos álbumes.

Este álbum no se parecía en nada a ningún álbum anterior. La guitarra de Jimi Hendrix suena como algo de otro planeta, no como algo de lo que cualquier ser humano fuera capaz. Las raíces de al menos el 50-70% de lo que es el Rock hoy en día se puede remontar a la canción del álbum "Purple Haze". "Are You Experienced?" es, por lo tanto, uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos.

ALBUM: Are You Experienced?

El álbum debut de estudio de "The Jimi Hendrix Experience". Publicado el 2 de mayo de 1967, el LP fue un éxito comercial y de crítica inmediato y también es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. El disco presenta el enfoque innovador de Jimi Hendrix para escribir canciones y tocar la guitarra eléctrica, que pronto estableció una nueva dirección en la música psicodélica y del hard rock.

El álbum pasó 33 semanas en las listas, alcanzando el puesto #2 (se quedó fuera del #1 por "The Beatles" y su disco "Sgt Peppers"). La versión estadounidense contenía algunas de las canciones más conocidas de Hendrix, incluidos los primeros tres sencillos, que, aunque se omitieron en la edición británica del LP, fueron éxitos entre los diez primeros en el Reino Unido: "Purple Haze", "Hey Joe" y "The Wind Cries Mary". Hendrix no estaba contento con la portada de la edición del Reino Unido y solicitó al fotógrafo Karl Ferris que creará una portada más "psicodélica" para el lanzamiento en Estados Unidos.

La revista Rolling Stone clasificó a "Are You Experienced?" en el puesto 30 en su lista de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2005, la obra fue una de las 50 grabaciones elegidas por la "Biblioteca del Congreso" en reconocimiento a su importancia cultural para ser añadidas al "Registro Nacional de Grabaciones" (EE.UU). Es así, un reconocimiento como una pieza musical histórica.

Con todos estos elogios, también es ampliamente considerado uno de los mejores debuts en la historia del rock (algunos afirman que es el mejor) y uno de los álbumes definitivos de la era psicodélica: un "game changer". Con este álbum, Jimi Hendrix estableció un nuevo frente sonoro por el cual se mediría la música que vino después. Este álbum no es solo retroalimentación y ruidos aleatorios; este álbum es un trabajo experimental, y contiene debajo de ese brillo experimental una sólida base musical con un sonido crudo y una impresionante exhibición de innovación. Jimi Hendrix demuestra aquí que puede ser suave e indómito, original y arraigado, así como un "alienígena" y a la vez "terrenal". Este disco fue una explosión que se escucho y siento en todo el mundo.

El disco también sintetizó varios elementos de la música de finales de los años 60 (Siglo XX) que sonaban tanto futurista como enraizado en las mejores tradiciones del rock, el blues y el soul. Fue la guitarra "fuera de este mundo" de Jimi Hendrix, por supuesto, la que acaparó la mayoría de los titulares, basándose en los experimentos de guitarristas británicos como Jeff Beck y Pete Townshend para trazar nuevos territorios sonoros en retroalimentación, distorsión y puro volumen.

Sin embargo, los grandes álbumes también necesitan grandes canciones, ya sea los temas psicodélica de última generación - "Foxey Lady", "Manic Depression" y "Purple Haze" - improvisaciones instrumentales - "Third Stone from the Sun" - blues - "Red House" y "Hey Joe" o tiernas composiciones - "The Wind Cries Mary" - todas ellas demostrando la variedad de estilos y talento como compositor. El álbum nunca tiene un momento aburrido y tiene una dinámica y originalidad de tiempos y progresiones armónicas envidiable, quizás no escuchada antes de este lanzamiento.

Pero no se detiene aquí. Este álbum tiene más grandeza. Las magníficas aportaciones del baterista Mitch Mitchell y el bajista Noel Redding, le dan a la música un pulso rítmico que fusiona partes del rock y del jazz improvisado. Nunca un trío había sido tan completo, lleno e imaginativo, e incluso después de ellos hubiera sido una carrera imitarlos. En fin, algo excepcional, lo sigue siendo hoy en día.

Disco recomendado

Para la minoría de personas que no han escuchado esto, deben hacerlo porque es una genialidad. Es un disco revolucionario. Toda la música popular, ya sea rock, pop, soul, funk, jazz (ejemplo tema,  "Third Stone From The Sun")… etc., nunca volvería a ser la misma después de que salió este disco. Esta es una experiencia musical que los fans, músicos y estudiantes del rock n' roll no deben perderse. Un álbum increíble y también enormemente entretenido.

Video de tema "Purple Haze":

Tracklist (formato LP original UK):

Cara A:

1.         "Foxy Lady"   3:10
2.         "Manic Depression"    3:31
3.         "Red House"   3:45
4.         "Can You See Me"     2:35
5.         "Love or Confusion"  3:05
6.         "I Don't Live Today" 3:48

Cara B: 

1.         "May This Be Love"   2:55
2.         "Fire"   2:30
3.         "3rd Stone from the Sun"      6:30
4.         "Remember"   2:43
5.         "Are You Experienced?"         4:02

Tracklist (formato original LP USA):

Cara A:

1.         "Purple Haze" 2:46
2.         "Manic Depression"    3:30
3.         "Hey Joe" (Billy Roberts)      3:23
4.         "Love or Confusion"  3:15
5.         "May This Be Love"   2:55
6.         "I Don't Live Today" 3:55

Cara B:

1.         "The Wind Cries Mary"         3:21
2.         "Fire"   2:34
3.         "Third Stone from the Sun" (titulo USA)     6:40
4.         "Foxey Lady" (titulo USA)   3:15
5.         "Are You Experienced?"       3:55

Créditos - Personal:

• Jimi Hendrix – guitarras, voz y piano en "Are You Experienced?"
• Noel Redding - bajo (excepto en "Red House"); coros en "Foxy Lady", "Fire" y "Purple Haze"; guitarra rítmica en "Red House"
• Mitch Mitchell – batería; percusión en "Stone Free" y "Can You See Me"; coros en "Fire"

Personal adicional:

• The Breakaways - coros en "Hey Joe",
• Chas Chandler - productor,
• Dave Siddle: ingeniero en "Manic Depression", "Can You See Me", "Love or Confusion", "I Don't Live Today", "Fire", "Remember", "Hey Joe", "Stone Free", "Purple Haze", "51 aniversario" y "The Wind Cries Mary",
• Eddie Kramer: ingeniero en "The Wind Cries Mary", "Are You Experienced?" y "Red House"; ingeniería adicional sobre "Love or Confusion", "Fire" y "Third Stone from the Sun",
• Mike Ross: ingeniero en "Foxy Lady", "Red House" y "Third Stone from the Sun".

STEPHEN STILLS | Stephen Stills - Album

STEPHEN STILLS (Músico)

¿Quien es Stephen Stills?

Cantante, compositor y multiinstrumentista americano (Dallas, Texas) mejor conocido por su participación con bandas legendarias como "Buffalo Springfield", "Crosby, Stills, Nash & Young" (CSNY)" y "Crosby, Stills y Nash (CSN)" y "Manassas".

Como miembro de bandas y solista , Stephen Stills ha combinado ventas de +35 millones de álbumes. Él mismo ocupa un puesto dentro del Top 50 en la lista de la revista "Rolling Stone" de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos". Stephans Stills se convirtió en la primera persona en ser incluida dos veces en la misma noche en el "Salón de la Fama del Rock and Roll". Según comentó el músico y uno de sus socios musicales, Neil Young: "Stephen es un genio".

Obviamente estamos delante de una leyenda de la música y poco más puedo añadir a su espectacular carrera. Aparte de los elogios que ya han sido repetidos varias veces y en muchos sitios, mi única contribución a todo ya escrito es que personalmente pienso que es un extraordinario músico multi instrumentista y que toca la guitarra electrica como los "dioses". Me encanta esta parte de Stephen Stills.

Despues de la publicación del exitoso y ya clasico disco, "Déjà Vu" (1970) de "Crosby, Stills, Nash & Young" (CSNY), y después de su "ruptura", cada miembro posteriormente trabajaría en su álbum en solitario (excepto Neil Young que ya llevaba tres editados). El de Stephen Stills se grabó y terminó rápidamente y se publicó a finales del mismo año, titulado simplemente con el.

ALBUM: Stephen Stills

El primer álbum en solitario de Stephen Stills publicado el 16 de Noviembre. Un disco de máxima calidad y musicalidad (Stephen Stills toca guitarra, piano-órgano, cuerdas, batería...lo que hace falta). No dejes que la portada te engañe con un Stills sentado con una guitarra acústica y un muñeco jirafa, el álbum tiene mucho más y variedad de estilos. Hay una mezcla de Folk, Blues (acústico y eléctrico), Hard-Rock y Gospel y es genial. También es un trabajo personal, aunque puede que recuerde en partes a "Crosby, Stills, Nash & Young" (CSNY), cosa que no debe extrañar ya que Stills era uno de los principales compositores y instrumentalistas de "CSNY" (y del último trabajo "Déjà Vu").

El álbum esta repleto de grandes musicos (amigos) invitados, siendo el único disco de la historia que tiene Jimi Hendrix (tema "Old Times Good Times" y su ultimo "guitarreo") y Eric Clapton (tema "Go Back Home") juntos contribuyendo con guitarra en un disco. Otras nombres son Ringo Starr (en "To a Flame" y "We Are Not Helpless" y bajo el nombre de "Richie"), Booker T. Jones tema "Cherokee" y "We Are Not Helpless"), John Barbata (tema "Go Back Home" y "Sit Yourself Down"), Graham Nash (tema "Love the One You're With," "Sit Yourself Down," y "We Are Not Helpless")...Cass Elliot (Mamas & the Papas), David Crosby, John Benson Sebastian (The Lovin´Spoonful)...etc. Vaya lista de invitados, madre mia.

Es lo que es, un disco de Rock clasico de uno de los mejores íconos del Rock americano, y obra de extrema belleza y sentimiento que contrasta con las historias (muchas ya documentadas) de cómo era Stephan Still como persona (no músico). He llegado leer testimonios (revista, libros y documentales) sobre Stills que mencionan que era una de las personas mas miserables y egocéntricas que habían conocido. Si esto es verdad, me hace preguntarme de dónde viene toda la belleza de su música. Es algo curioso y que añade algo más al "conjunto" cuando escucho este álbum. Dicho esto, dejar que conste que aqui solo se juzga la musica no la persona, cuantos grandes musicos tiene la historia que han sido/son auténticos hijos de p*ta.

Algunas canciones por destacar de este álbum: el exito y ya clasico "Love the One You're With", "Do For The Others", "Old Times Good Times", "Sit Yourself Down", "Black Queen" y "We Are Not Helpless"...aunque el disco en su conjunto es excelente.

Disco recomendado

Una obra que prácticamente no puede fallar por el músico-artista en cuestión, sus composiciones, la musicalidad, la variación de estilos, los extraordinarios musicos invitados y espíritu de humanidad que transmite. Si te gusta el Rock de siempre y de finales de los 60; bandas como "The Band", los propios "Crosby, Stills, Nash & Young" y Neil Young, te va encantar este disco si ya no lo conoces. Es una pieza que debe estar en tu colección de música si aún no lo esta.

Video del tema "Old Times Good Times":



Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1. "Love the One You're With" 3:04
2. "Do for the Others" 2:52
3. "Church (Part of Someone)" 4:05
4. "Old Times Good Times" 3:39
5. "Go Back Home" 5:54

Cara B:

1. "Sit Yourself Down" 3:05
2. "To a Flame" 3:08
3. "Black Queen" 5:26
4. "Cherokee" 3:23
5. "We Are Not Helpless" 4:20

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric Ladyland

The Jimi Hendrix Experience (Banda)

El músico JIMI HENDRIX llega a Inglaterra en 1966 y forma una banda con NOEL REDDING (bajo) y MITCH MITCHELL (batería) para llamarlo "The Jimi Hendrix Experience". Rápidamente ganaron una reputación por sus directos y se consolidaron junto con la banda britanica "Cream" dentro de los "Power ROCK Tríos" (guitarra, bajo y batería). 

La música era una fusión de rock-psicodélico, blues y jazz liderado por el carismático e hipnotizante Hendrix y su manejo de la guitarra eléctrica. Hay la historia que fueron a ver "The Jimi Hendrix Experience" tocar en directo en Londres la "créeme de la créeme" del "British Rock": miembros de "The Beatles", "The Rolling Stones", Pete Townshend - "The Who", Jeff Beck y Eric Clapton. Después de la actuación Clapton y Townshend estaban de acuerdo que la banda liderada por JIMI HENDRIX habían cambiando para siempre la dirección del ROCK y del sonido de la guitarra electrica. Además Clapton mencionó que despues de ver Hendrix que ellos no "pintaban nada". Ese impacto brutal llegó a los Estados Unidos en 1967 vía el "Festival Pop de Monterey", aqui Jimi Hendrix prendió fuego a su "Fender Stratocaster".

En 1967 lanzan su debut álbum "Are You Experienced", considerado uno de los mejores debuts de la Historia del Rock, seguido del segundo álbum "Axis: Bold as Love" y finalmente el doble álbum "Electric Ladyland"

Álbum: Electric Ladyland

Es el tercer y último álbum de la banda "The Jimi Hendrix Experience" publicado el día 16 de Octubre del 1968. Un doble álbum lleno de canciones de Rock-Psicodélico, Hard Rock, Blues y Funk considerado uno (sino el más grande) de los "Mejores Doble Álbumes" de la Historia del Rock. Jimi Hendrix escribió todas las canciones (menos dos versiones: "Come On (Let the Good Times Roll)" de Earl King y "All Along the Watchtower" de Bob Dylan y "Little Miss Strange" de Noel Redding) aparte de ser el productor del doble álbum.

Su lanzamiento fue un éxito comercial llegando al Nº1 de ventas en los Estados Unidos y Nº6 en UK estando en sus listas 12 semanas. Fue el más exitoso comercialmente de los tres discos publicado bajo "Experience" y el único que llegó al Nº1.

Al principio algunos críticos y especialistas musicales (Melody Maker, Rolling Stone...) lo vieron algo denso y "mal estructurado". Lo que no se comprendía era que Hendrix y su banda habían ampliado las fronteras del Rock y costaba asumir la "Revolución".

Después,  y con el tiempo, muchos retractaron y admitieron que era una obra maestra con un Jimi Hendrix en la cima de sus habilidades, su creatividad y fama. Aparecen,  y siguen más que vigentes hoy las declaraciones como:

• "Uno de los mejores dobles álbumes en Rock"
• "El mejor trabajo de Jimi Hendrix"
• "Un clásico de la era rock-psicodélico"
• "Innovadora, presentando un estilo de rock-psicodélico arraigado en el blues"
• "El mejor disco de rock de todos los tiempos"

Medios musicales lo otorgan:

• 5/5 Allmusic
• 5/5 Uncut
• 5/5 Rolling Stone
• 10/10 PopMatters
• 5/5 Music Matters
• 5/5 Blender

...aparte de estar alto en todas las listas de "Los Mejores Álbumes" de la Historia.

Hay unas canciones ya clásicas como la reinterpretación de "All Along the Watchtower" (Bob Dylan) que es ya eterno, "Voodoo Chile" y su "wah wah", la psicodelia de "Burning of the Midnight Lamp", comentario social de "House Burning Down"...etc., aparte de innovaciones técnicas de grabación y de sonido (echo, efectos, multicapas...).

El álbum también tiene una impresionante lista de músicos colaboradores que participan en diferentes canciones añadiendo instrumentos o coros. Abajo hay una lista pero menciono algunos notables como Steve Winwood, Dave Mason, Chris Wood y Brian Jones.

Incluso hay innovación y "revolución" con el arte del doble álbum, en particular dentro del disco cuando se abre hay una foto de 19 damas desnudas del fotógrafo David Montgomery. Al principio Hendrix no le gusto y además algunos distribuidores lo prohibieron como "pornográfico", pero lo que si causo es "morbo" y más ventas por el "marketing" generado. Ya sabemos, falta prohibir algo para vender más.

En resumen, no solo es un Disco (doble) Recomendado, es una obra esencial para cualquier colección seria de música. Los lectores veteranos no van a necesitar que se "venda" este disco, es más que probable que llevan disfrutando de ello años y incluso décadas. Con los quien quiero animar a buscar, escuchar y tener el álbum "Electric Ladyland" son a los jóvenes de menos de 25 años que quizás aún no saben de JIMI HENDRIX. Hay mucho artista y músico joven - y amantes de la buena música - quizás saturado del "Pop Industrial" de nuestros tiempos que suena prácticamente igual. Volver un poco en el tiempo para conocer las "raíces" del Rock moderno, descubrir un talento y músico como JIMI HENDRIX (junto con su banda y miembros) que revolucionó la música y el Rock puede abrir otras puertas quizás antes cerradas. Lo dejo ahí.

El video de la canción "All Along The Watchtower" (Bob Dylan) versionada por "The Jimi Hendrix Experience":

The Jimi Hendrix Experience:

• Jimi Hendrix
• Noel Redding
• Mitch Mitchell

Músicos colaboradores "Electric Ladyland":

• Chris Wood – la flauta en "1983... (A Merman I Should Turn to Be)"
• Freddie Smith – saxo en "Rainy Day, Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming"
• Steve Winwood – órgano en "Voodoo Chile"
• Mike Finnigan – órgano en "Rainy Day, Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming"
• Al Kooper – piano en "Long Hot Summer Night"
• Dave Mason – guitarra de 12 cuerdas, coros en "Crosstown Traffic" y "All Along the Watchtower"
• Jack Casady – bajo en "Voodoo Chile"
• Buddy Miles – batería en "Rainy Day, Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming"
• Larry Faucette – congas en "Rainy Day, Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming"
• Brian Jones – percussion en "All Along the Watchtower"
• The Sweet Inspirations – coros en "Burning of the Midnight Lamp"

Track listing original:

Cara A - Disco 1

1.         "...And the Gods Made Love"  1:21

2.         "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)" 2:11

3.         "Crosstown Traffic"      2:25

4.         "Voodoo Chile"           15:00

Cara B - Disco 1

1.         "Little Miss Strange" (Noel Redding)    2:52

2.         "Long Hot Summer Night"       3:27

3.         "Come On (Let the Good Times Roll)" (Earl King)      4:09

4.         "Gypsy Eyes"   3:43

5.         "Burning of the Midnight Lamp"           3:39

Cara A - Disco 2

1.         "Rainy Day, Dream Away"       3:42

2.         "1983... (A Merman I Should Turn to Be)"      13:39

3.         "Moon, Turn the Tides...Gently Gently Away"  1:02

Cara B - Disco 2

1.         "Still Raining, Still Dreaming"    4:25

2.         "House Burning Down"            4:33

3.         "All Along the Watchtower" (Bob Dylan)         4:01

4.         "Voodoo Child (Slight Return)" 5:12

MUDDY WATERS - Electric Mud - Album

Un disco adelantado a su tiempo

ALBUM: Electric Mud

El l 5 de Octubre del 1968, se publicó el álbum "Electric Mud" de Muddy Waters". Un trabajo que en su día fue muy criticado ya que el "Rey del Blues" se fue al "lado oscuro"; o eso es lo que pensaron los presuntamente entendidos de la música.

Un álbum de estudio, con miembros de "Rotary Connection" como banda de apoyo  (Gene Barge - saxofón tenor, Phil Upchurch - guitarras, Roland Faulkner - guitarras, Pete Cosey - guitarras, Charles Stepney - órgano, Louis Satterfield - bajo y Morris Jennings - batería). El productor Marshall Chess sugirió que Muddy Waters lo grabara en un intento de atraer a una audiencia de rock. "Electric Mud" era un experimento psicodélico propuesto por la discográfica, "CHESS RECORDS", para "rejuvenecer" Muddy Waters, abrirle al público joven y aprovechar el contexto musical de esos tiempos (Woodstock, Amor Libre, LSD...etc.). El resultado es un disco que se fue al olvido y que con el tiempo a "resucitado" para ser visto de otra manera.

El líder de Public Enemy, Chuck D, comenta que es uno de los disco que más ha impactado en su carrera. El mítico Jimi Hendrix ponía el álbum - en concreto el tema "Herbert Harper's Free Press News" - para calentar antes de salir al escenario. El bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, cita "Electric Mud" como inspiración para el riff básico detrás de la canción "Black Dog".

En los años posteriores a "Electric Mud" y la muerte de Muddy en 1983, el disco en sí comenzó a construir un culto a su alrededor, compuesto por fans del acid rock, coleccionistas de discos y gente curiosa. En 1996, el resurgimiento de la popularidad en el disco junto con su escasez lo llevó a ser reeditado en una edición de lujo por "Chess" con notas de nueva línea de Mark Humphrey y Marshall Chess. A pesar de toda la mala prensa que recibió Electric Mud, Marshall Chess nunca dejó de afirmar que era un disco brillante e incomprendido. Ahora con el tiempo, muchos lo consideran un álbum adelantado a su tiempo, influenciando a nuevos artistas y músicos.

Disco recomendado

Para mi es un disco muy interesante, rompedor y adelantado a su tiempo. 

Una obra injustamente machacado y marginado; creo que la mayoría de los críticos eran puristas del blues que no podían soportar un álbum de fusión de uno de los músicos de blues más legendarios de todos los tiempos, mientras los fans pensaban que Muddy los había "traicionado". El tiempo los pondría a todos en su sitio y dejando claro que "Electric Mud" es un álbum magnífico con un gran sonido de blues-rock psicodélico.

Video del tema - "I Just Want to Make Love to You (Electric Mud Version)":

Tracklist:

1.    "I Just Want to Make Love to You"    (Willie Dixon)    4:24
2.    "I'm Your Hoochie Coochie Man"   (Willie Dixon)    4:41
3.    "Let's Spend the Night Together"    (Mick Jagger, Keith Richards)    3:07
4.    "She's All Right"    (McKinley Morganfield)    6:44
5.    "I'm a Man (Mannish Boy)"    (Morganfield)    3:21
6.    "Herbert Harper's Free Press News"    (Sidney Barnes, Robert Thurston)    4:32
7.    "Tom Cat"    (Charles Williams)    3:37
8.    "Same Thing"    (Willie Dixon)    5:37

Músicos:

• Muddy Waters - Voz y guitarra
• Gene Barge - Saxofón Tenor
• Phil Upchurch - Guitarras
• Roland Faulkner - Guitarras
• *Pete Cosey - Guitarras
• Charles Stepney - Órgano
• Louis Satterfield - Bajo
• Morris Jennings - Batería

Sampling | Beastie Boys Check Your Head

Escucha este tema de JIMI HENDRIX y CURTIS KNIGHT de los 60s



... y ahora este temazo de los BEASTIE BOYS titulado "Jimmy James" (álbum "Check Your Head")



¿conoces el sample?

JIMI HENDRIX

JIMI HENDRIX...

Sobran comentarios.

ZAKK WYLDE y SLASH | Version de "Voodoo Child"

Zakk Wylde & Slash "jugando" y haciendo lo que saben hacer como muy pocos, dominar la guitarra... interpretando "Voodoo Child" del maestro Bluesman "Jimi Hendrix". 

Casi te motiva sacar la botella del burbon del almario, aunque ahora a estas alturas solo un tea y a la cama :O)

JIMI HENDRIX | All Along The Watchtower

"There must be some kind of way out of here,"
Said the joker to the thief,
"There's too much confusion,
I can't get no relief...

JIMI HENDRIX | Palabras de...

traducido a español:

"Cuello blanco conservador por la calle apuntándome con su dedo de plástico. Todos piensan que nuestra "clase" se caerán y morirán. Pero voy a seguir ondeando mi bandera de "freak" bien alto".

JIMI HENDRIX | Star Spangled Artista

JIMI HENDRIX - "We Miss You, Man"

Durante estos días nos recordamos de los muertos. La música, los fans y amantes de la buena música recuerda a este pedazo de músico, artista, showman, guitarrista...y genio.



JIMI we miss you, man

JIMI HENDRIX: Te echamos de menos "Bluesman"

Un día como hoy, el 18 de Septiembre del año 1970, nos dejo huérfanos JIMI HENDRIX cuando murió de excesos con solo 27 años. Y digo excesos porque no quiero adulterar la imagen romántica que tengo y para no desviar la atención a lo que realmente era, unos de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

 

  Te echamos de menos "Bluesman", cuanto nos hemos perdido.

Mariano "Hendrix" Rajoy y El PP Experience

No toca mal el gallego, me parto!

The Rolling Stones - Jimi Hendrix - AC/DC

No paro de repetirme, hay autenticas joyas en “YouTube”. Mirad estas dos; 1. El primero es un video “backstage” de Jimi Hendrix celebrando su cumpleaños con “The Rolling Stones” el 27 de Noviembre de 1969 en el Madison Square Graden de Nueva York. Miradlo mientras puedas porque me da la sensación que “YouTube” lo va quitar pronto por conflictos de derechos. 2. The Rolling Stones tocando con AC/DC, la bomba! 

 Jimi Hendrix con The Rolling Stones 

 The Rolling Stones con AC/DC

El Wah Wah Pedal

Invento Que Revoluciono La Música

Desde un blog del periódico Australiano “The Age" nos viene un magnífico post escrito por el periodista musical y Dj de radio Australiano Stephen Walker sobre una herramienta que ha “revolucionado” la música – el “Wah Wah”. Si, como suena, esa cajita con pedal que los guitarristas tienen en el suelo y les ves pisando para sacar el sonido Wahhhhh de sus guitarras, una pieza que ha contribuido fundamentalmente al Jazz, Blues, Rock N´Roll y el Funk. Voy a surtirse desde dicho post del Sr. Walker para traducirlo y exponerlo aquí ya que me parece interesantísimo e importante a su vez dar a conocer el papel del “Wah Wah” en la historia de la música.


El pedal “Wah Wah” fue diseñado y fabricado para imitar el efecto de la trompeta (mano tapando salida) en un principio, haciendo pasar el sonido de la guitarra eléctrica por unos filtros que altera el tono de la señal para alargarlo (o acortarlo) y simular como una consecuencia a la voz humana – ahí es de donde coge su nombre “Wah Wah”. Este “estrechamiento” (o corte) acompañado con un “subidón” del volumen de los amplificadores puede llegar a simular un sonido “sónico” característico de la música con guitarra eléctrica (también usado en Jazz por Miles Davis) desde los finales de los años 60 del siglo pasado hasta hoy en día.

Tal fue y es el impacto de esta “cajita con pedal” que su manipulación produce tantas variantes y “atmósferas” que se acopla y complementa perfectamente a todos los tipos de música, como el Jazz, Funk, Rock N´Roll , Punk, Progressive, Indie, Soul…etc y etc. El “Wah Wah” introducir otra dimensión, un dinamismo, a veces agresividad y un respeto hacia la guitarra principalmente, que la cambió su camino histórico para siempre. Hoy casi todo guitarrista utiliza un “Wah Wah” como herramienta en su repertorio de sonidos y estilos.

Siguiendo el post original de Stephen Walter, se propone cinco ejemplos abajo para ilustrar lo que se explica arriba:

1. El primero en introducirlo fue Eric Clapton cuando estaba en “Cream”, y concretamente en el tema “Tales Of Brave Ulysses” del álbum “Disraeli Gears”. Posteriormente Clapton lo volvería a utilizar en los temas “White Room” y “Presence Of The Lord”. Era revolucionario, una guitarra eléctrica con voz!

Adjunto un video de Clapton hablando sobre el tema (entra por minuto 2.00):

2. Jimi Hendrix era el maestro del “Wah Wah” haciéndolo suyo y llevandolo a una dimensión antes desconocido. El “efecto Wah Wah” fue fundamental para la era psicodélica del rock y ahí estaba Jimi …Mirad este video y la pierna izqda de Hendrix…

"Voodoo Child" – Festival Woodstock

3. “The Temptations” llevaron el soul-funk al psicodélico gracias al “Wah Wah” vía el guitarrista Melvin Regin. Escuchad la guitarra en este tema “Papa Was A Rolling Stone”:

4. El genio del sonido Frank Zappa utilizaba el “Wah Wah” para exprimir otros efectos sublimes de la guitarra, y no por su “efecto voz”; independientemente igual de efectivo y único era su resultado:

“Theme from Burnt Weeny Sandwich”


5. Sly & The Family Stone impregno el soul – funk con líquidos de sonidos sexys gracias al “Wah Wah”. Dicho de otra forma, el sonido “Wah Wah” bajo su influencia tomó una connotación exótica, como el sonido de practicar el sexo oral (agresivamente):

"Sex Machine Part 1”


Otros notables fueron Funkadelic, Jeff Beck, Jimmy Page , Charley Pitt (Theme of Shaft)...

El “Wah Wah” mucho más que una simple herramienta musical, una autentica revolución!

¿Pagarias 340.000€ Por Una Guitarra?

Desde la revista musical española “Efe Eme” viene esta noticia:

340.000 euros por la guitarra quemada de Hendrix: “la Fender Stratocaster fue quemada por Hendrix en Londres, en marzo de 1967”. (web link)
Ya sabes si tienes más de 340.000€ la guitarra de abajo, del mismísimo Jimi Hendrix, puede ser tuyo. Claro, si la persona que la compró en la subasta de Londres lo vende.


Jimi "el pirómano" ( de guitarras):

Jimi Hendrix. Uno De Los Más Grandes Talentos Musicales Que Una Madre Ha Parido

He escrito varias veces sobre Jimi Hendrix en este blog, pero es que cada vez que veo mas de el, y todas las imágenes disponibles gracias a las nuevas tecnologías y los portales de video, mas me quedo con la boca abierta. Se que puede ser una cosa muy pesado si eres un lector habitual, pero es que me alucina cada vez, mirad esto;

Hear My Train A Comin Acoustic - Jimi Hendrix

Aquí esta el tío con una guitarra de 12 cuerdas, tocando al revés ya que no habían guitarras para zurdos, y lo toca como tu y yo ponemos un pie delante del otro. Tocaba todos los palos blues, swamp, rock, acústico, eléctrico, al revés, con los dientes…lo que le salía de los cojones (hablando en plata). Era un ser humano único y muy especial que le toco la cabeza dios cuando repartió el don para la música. Cuando tocaba trascendía todo lenguaje y lo comunicaba en solo un idioma, el del alma y universal: el blues, trasciende el tiempo y no se necesita las palabras!

Jimi Hendrix : Sacrificar Lo Que Mas Amas

JIMI HENDRIX

"cuando rompí mi guitarra fue como un sacrificio, porque uno sacrifica lo que más ama"

(Jimi Hendrix)

(en directo, con su expresión de amor hacia el final. Único y genio)

¿Era Jimi Hendrix la Reencarnación de Robert Johnson?

ROBERT JOHNSON y JIMI HENDRIX 

¿Crees en la idea de la reencarnación?

Existe dentro de la cultura hindú y budista el concepto del regreso. Sin ser un experto ni haber estudiado la materia a fondo, después de la muerte se vuelve a revivir la experiencia de la vida vía la reencarnación - si conservas suficiente buen karma te mantienes en la forma humana - y sin la “liberación” de la rueda de la vida, estamos condenados a regresar y volver para "sufrir". Se supone que con los buenos actos acumulas karma (puntos) para regresar con más capacidad de comprensión y así podrás iluminarte y darte cuenta de que te puedes “escapar” vía las cuatro verdades y siguiendo la “liberación” vía los ocho caminos ( cosa que no entraré en detalle aquí aunque la información es accesible a todos si desean profundizar ).

Entiendo que este concepto es mucho más complejo y no deseo ofender a nadie con mi escueto y vulgar explicación. Entiendo que hay miles de años de evolución en la teoría, miles de escritos, "milagros" y que millones de personas encuentran consuelo y “felicidad” en esta forma de vivir. Lo que me llama la atención es la práctica de los lamas tibetanos cuando van en “busca” de la reencarnación de su maestro recientemente fallecido. Vía unas prácticas antiguas y el asesoramiento del “oráculo” pone a prueba al supuesto reencarnado (normalmente un niño que exhibe unas cualidades fuera de lo normal ) con un examen de objetos personales del muerto. Mezclan objetos similares y dejan que el “elegido” se quede con lo que supuestamente le pertenecía en su vida anterior. De este proceso han salido los grandes maestros Budistas y Dalai Lamas, incluso existe un niño (ahora joven adulto) español de Granada que fue identificado y llevado a la India para tomar su sitio como un gran lama.

Mi pregunta. ¿Y si todo esto es verdad? Ósea, que efectivamente, uno muere y vuelve a reencarnarse como otra persona. Me viene a la mente dos personajes históricos de la música que se podría decir (o al menos yo) que comparten suficiente coincidencias para pensar que uno podría ser la reencarnación del otro. ¿Era Jimi Hendrix la reencarnación de Robert Johnson?

Vidas paralelas, grandes maestros de la guitarra, vividores, murieron casi a la misma edad y bajo extrañas circunstancias, influyeron todo una generación para convertirse en leyendas y principales referentes musicales.

Robert Johnson (Bluesman)

Robert Leroy Johnson (mayo 8 1911 – agosto 16 1938) considerado el más famoso Delta Bluesman guitarrista/compositor de la historia. Murió antes de los 30 años y solo comenzó a plasmar en un estudio sus canciones tres años antes de su fallecimiento. Su muerte es un completo misterio lleno de leyenda y cuento, aunque los entendidos comentan, que fue envenenado por el dueño ( y marido ) del bar donde había actuado, ya que estaba haciendo insinuaciones a la mujer del dueño del bar. Robert Johnson era un vividor y mujeriego de mucha reputación que cautivaba su “presa” con su sonrisa, canciones y guitarra. Era la víctima de los celos, y le envenenaron su botella de whiskey para después morir de neumonía un par de días después.

Tocaba la guitarra como nadie antes y era un fuera de serie captando con su música la pura esencia del Blues (era un auténtico “Rolling Stone”). Para explicar tan extraordinario talento se comenzó a expandir la historia que Johnson había vendido su alma al mismísimo diablo. Se comenta que en el cruce camino de la autopista 61 con 49 en Clarksdale Mississippi se encontró a Satanás donde le dotó de su talento a cambio de su alma. Magnifica y romántica explicación!



Su brevísima experiencia en el mundo de la música ha ejercido tanta influencia, y se considera tan importante, que muchos comentan que sin él quizás no hubieran existido (al menos como hoy los conocemos) a grandes como Muddy Waters, Led Zeppelin, Bob Dylan, The Rolling Stones, ni la mayoría de Bluesmen y guitarristas de nuestra era moderna. Uno de ellos y un grande del rock es considerado su discípulo, Eric Clapton, que ha hecho numerosos interpretaciones de las canciones de Johnson y continúa hoy expandiendo la "doctrina" Johnson por el mundo musical.


Clapton con "Cream" versionado "Crossroad" de Johnson. Pura magia!

Robert Johnson tomó la música más profunda de la América rural y negra, y lo llenó de versos ilustrativos de religión, sexo y vitalidad con una voz distinta para convertirlo todo en poesía. Era un maestro, y coincido con muchos, el más grande.

Jimi Hendrix (Músico y guitarrista)

James Marshall Hendrix (noviembre 27 1942 - septiembre 18 1970 ), un negro americano, cantante, compositor y guitarrista. Reconocido como el más grande guitarrista eléctrico de todos los tiempos, otro músico que se surtió de Robert Johnson para crear su propio estilo revolucionario.

Si alguien le había puesto objetos ( incluyendo una guitarra) delante del niño Hendrix ( como los lamas tibetanos ) seguro que había elegido directamente la guitarra y lo había tocado en ese mismo momento.Era zurdo, y esto consistía en tener que descubrir una nueva técnica , ya que no existían guitarras para zurdos. Se enseño así mismo a los 11 años , invirtiendo la guitarra al revés llevando a cambiar las cuerdas totalmente. La innovación y la creatividad eran ya facetas innatos que evolucionaría durante toda su carrera. Aparte del blues de Johnson, BB King, Buddy Guy ...etc., "mamo" el jazz de Rahsaan Roland King y el soul de Curtis Mayfield creando una mezcla increíble de sonidos y ritmos. Utilizó y expandió las técnicas del feedback, la distorsión y el "sonic-boom" dando un salto cuantitativo a otra dimensión que le hizo un pionero y un showman del rock & roll ( su famoso quemada de la guitarra le lanzó al estrellato mediático para todo la historia).

Su tema "Machine Gun" - algunos dicen el mejor "solo" de la historia.



No hay dudas que era un músico que personificaba la época de los 60. Un periodo de experimentación, libertad, protesta, amor , paz y drogas que formó las mentes de una generación de jóvenes que querían romper con lo tradicional y crear un nuevo mundo. Murió a los 27 años ( casi similar a Johnson ) de una sobredosis de alcohol y somníferos en Londres mientras grababa su cuarto álbum. Se ahogó en su propio vómito y jugos gástricos; los excesos eran parte del mundo rock & roll y Hendrix era su "dios".

Aparte de las numerosas historias y actuaciones ...etc., existe un cuento que me gustaría y deseo compartir con vuestro permiso. Era Londres y los "nuevos reyes del rock - pop ingles" estaban triunfando con su particular adaptación del blues y rock & roll americano. Las estrellas ingleses como Clapton, Townsend, Richards, Jagger, Harrison, McCartney , Beck, Page...etc. comenzaron "su carrera" recibiendo su música directamente vía los vinilos de importación de artistas americanos como Johnson, Waters, Elvis, BB King, Bill Haley, Lewis...etc. y hacían covers de sus temas para expandirlo a los "blancos" por el continente europeo .Habían aprendido y adaptado los sonidos americanos para posteriormente impulsar el "sonido Brit", que sería después el "British Invasion" hacia los EE.UU ( los Beatles lo popularizaron con Cream y luego Led Zeppelin lo hizo supermasivo).

Cuentan que una noche en el club más "cool" de Londres, estaban los citados "reyes del rock" reunidos para ver un joven negro americano en su primera visita al Reino Unido. Creo que se quedaron boca abiertas a ver un tímido joven recién salido de su nativo Seattle por primera vez, vestido de soldado de la revolución francesa, zurdo y tocando una guitarra al revés. Parece ser que el propio Eric Clapton se dio cuenta en ese momento que aún tenía mucho que aprender y que estaba siendo testigo a algo histórico. Todos presentes estaban viendo el principio de algo que los iba a cambiar sus vidas artísticas y la explosión en escena de una leyenda que iba a trascender y superar al tiempo, y el propio rock & roll.


Liderando una generación en "Woodstock" 1968

Dos personajes muy similares en sus vidas , en lo artístico y en la muerte. Dos artistas considerados los mejores de todo los tiempos que han influenciado directamente a generaciones. Dos maestros que han contribuido a la creación y evolución del blues, rock & roll, la guitarra y la música universal. Yo pregunto, desde mi ignorancia. Si utilizamos el concepto hindú y budista de la reencarnación en su forma más simple y cotidiana ¿no podría ser Jimi Hendrix la reencarnación de Robert Johnson?

P.D. Utilizó una metáfora para comentar sobre dos superdotados de la música. No es mi intención de ofender la religión o hacer pensar que Hendrix es la reencarnación de Johnson ¿O Si? Existen muchas coincidencias.