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JOE PASS - Virtuoso - Album

Ocasionalmente, leerá acerca de distintas listas que se publican de fuentes y revistas musicales acreditadas sobre quiénes son los mejores guitarristas de la historia de la música. Son las típicas listas de Top 50, Top 100 y la última, Top 250 publicada por la revista de música "Rolling Stone" (por cierto, un ranking ridículo, con muchos faltantes y un ranking sin sentido).

Con este contexto y excusa, quiero llamar tu atención sobre un músico que muchas veces no es mencionado, o si lo es, está criminalmente ubicado muy abajo en las posiciones del ranking. Más conocido y venerado dentro de los circuitos del Jazz, "Joe Pass" es mucho más que un gran guitarrista de jazz: es también uno de los más grandes guitarristas (de jazz o de cualquier otro género) del siglo XX.

 

¿Quién era Joe Pass?

 

Joe Pass (nacido Joseph Anthony Jacobi Passalacqua) fue un guitarrista de jazz estadounidense. Pass es conocido por su trabajo derivado de numerosas colaboraciones con el pianista Oscar Peterson y la vocalista Ella Fitzgerald. Joe Pass también ha grabado con Benny Carter, Milt Jackson, Herb Ellis, Zoot Sims, Duke Ellington, Dizzy Gillespie y Count Basie.

Joe Pass - Guitarrista de Jazz

Es ampliamente considerado como uno de los guitarristas de jazz (en general) más notables del siglo XX. Joe Pass murió el 23 de mayo de 1994.

A continuación quiero recomendar uno de sus muchos álbumes, "Virtuoso".

 

ALBUM: Virtuoso

 
Un disco del guitarrista de jazz Joe Pass que fue publicado en 1973. A pesar de tener sólo una composición original ("Blues for Alican"), es ampliamente considerado como su mejor álbum, así como uno de los mejores álbumes de guitarra de jazz. "Virtuoso" es técnicamente brillante, melódico y sobre todo apasionado.

JOE PASS - Virtuoso - Album

La genialidad de Joe Pass fue que era capaz de retener fácilmente líneas melódicas de estándares mientras agregaba pensamientos extendidos y extrapolados en la parte superior e inferior de las melodías. En cada canción, con cada frase que pasa, línea modificada y ampliada o pensamiento poético, Pass demuestra su estilo único que es mejor que todos los demás.

En los cortes "Night & Day", "Stella by Starlight" (con influencia de Andrés Segovia), "Here 's That Rainy Day" o la improvisada "Cherokee", Joe Pass está en lo más alto. De vez en cuando se concentra más en la melodía como en "'Round Midnight" o "All the Things You Are", pero se enfrenta a cualquier desafío durante una magistral cover-remake de "The Song Is You". En general, el trabajo de Joe Pass y su improvisación en este álbum se considera el más creativo. Los cambios de acordes ultrarrápidos se intercalan con escalas y arpegios vertiginosos, todos los cuales se tocan a una velocidad desconcertante.

De hecho, para añadir más mérito y elogio, he leído una reseña sobre este disco hecha por un aficionado al jazz y coleccionista de discos que dice:

"Las interpretaciones estilo dedo de Pass de estándares como" Stella By Starlight ", "'Round Midnight" y "All The Things You Are" deberían ser obligatorias para cualquiera que aspire a comprender la historia y la forma intrincada del solo de guitarra de jazz".

Vaya, esto en sí mismo es una recomendación que debería despertar la curiosidad de cualquiera. Este trabajo también es un excelente punto de entrada para el resto del material de grabación que nos ha dejado Joe Pass (colaboraciones y solista).

"Virtuoso" es considerado por los expertos en jazz y amantes de la música una obra maestra debido a la asombrosa destreza, fluidez de ideas y originalidad. El disco le valió a Joe Pass un merecido reconocimiento internacional, una gran cantidad de discípulos y generó una serie de grabaciones titulados "Virtuoso" (1, 2, 3...).

Y termino, dejando de lado que se trata de una obra maestra del jazz, no puede haber ninguna duda sobre la naturaleza esencial de esta asombrosa grabación, una pieza de primer nivel para cualquier guitarrista de jazz, uno de los grandes álbumes contemporáneos de hoy en día y una escucha esencial para cualquier amante de la música serio.

 

Disco recomendado

 
Aunque es una recomendación personal, para algunos quizás es mejor escuchar el álbum en pequeñas dosis, ya que el formato puede desgastarse un poco después de un tiempo, especialmente si el jazz o la guitarra no son "tu gusto más fuerte". Te sugiero que tengas paciencia y permitas que madure dentro de ti. 

Dicho esto, este es uno de los mejores álbumes de guitarra de jazz de todos los tiempos de unos de los mejores guitarristas del Siglo XX. Es simplemente un disco imprescindible.

Video del tema "How High The Moon":

Tracklist:

1."Night and Day" (Cole Porter) – 3:32
2."Stella by Starlight" (Victor Young) – 5:10
3."Here's That Rainy Day" (Jimmy Van Heusen) – 3:36
4."My Old Flame" (Arthur Johnston) – 5:17
5."How High the Moon" (Morgan Lewis) – 4:59
6."Cherokee" (Ray Noble) – 3:37
7."Sweet Lorraine" (Cliff Burwell) – 4:09
8."Have You Met Miss Jones?" (Richard Rodgers) – 4:42
9."'Round Midnight" (Thelonious Monk, Cootie Williams) – 3:38
10."All the Things You Are" (Jerome Kern) – 4:01
11."Blues for Alican" (Joe Pass) – 5:29
12."The Song Is You" (Kern) – 4:34

LINK WRAY | Rumble! The Best of Link Wray

LINK WRAY (Músico)


Fred Lincoln "Link" Wray, Jr. (nacido el 2 de mayo de 1929 - 5 de noviembre de 2005) fue un guitarrista, compositor y vocalista americano (Dunn, North Carolina de "sangre" Shawnee, nativo indio) de Rock N Roll que se hizo popular a finales de la década de 1950.

guitarrista, compositor y vocalista americano LINK WRAY

Sobre la base del sonido distorsionado de la guitarra eléctrica es considerado el pionero del "power chord" popularizado con su éxito instrumental de 1958 "Rumble" con su banda "Link Wray & His Ray Men". Un estilo que llegaria a servir de inspiración a musicos de Rock moderno facilitando el la llegada del "Hard-Rock" y el "Punk". La revista musical "Rolling Stone" colocó a Link Wray en el puesto #45 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.

Link Wray fue una influencia directa sobre Jimi Hendrix, Iggy Pop y Neil Young. Jimmy Page de "Led Zeppelin" comenta que Link Wray tenía una "verdadera actitud rebelde" y le menciona como una influencia importante en sus primeros años de carrera. El guitarrista Pete Townshend de "The Who" dijo una vez: "Si no hubiera sido por Link Wray y "Rumble", nunca habría tomado una guitarra".  Bob Dylan hace referencia a Link Wray en su canción, "Sign Language", que grabó como dúo con Eric Clapton en 1975.

En el siguiente video Jimmy Page nos enseña su entusiasmo con Link Wray y cómo le impactó en el documental "It Might Get Loud" (con The Edge (U2) y Jack White):



Link Wray fue nominado dos veces para el "Rock N Roll Hall of Fame" (Salón de la Fama del Rock N Roll) en 2013 y 2017, y no fue aceptado. Cosa curiosa y injusta ya que pocos artistas han tenido un impacto tan importante sobre el Rock como "Link Wray".

Discografía (faltan referencias). Además hay una larga lista de singles y compilaciones:

1960 US Link Wray & The Wraymen
1962 US Great Guitar Hits by Link Wray and His Raymen
1963 US Jack The Ripper (album)
1964 US Link Wray Sings and Plays Guitar
1969 US Yesterday – Today
1971 US Link Wray
1971 US Mordicai Jones (with Bobby Howard)
1973 US Beans and Fatback (rec. 1971)
1973 US Be What You Want To
1974 US The Link Wray Rumble
1974 US Listen to the Voices That Want to Be Free (with Joey Welz; rec. 1969–70) [reissued in 2013 as Rumble & Roll on Rokarola/Music Avenue 250346]
1975 US Stuck in Gear
1979 US Bullshot
1980 US Live at the Paradiso at the Paradiso, Amsterdam Visa/Passport/Gem
1985 UK Live in '85 Big Beat
1989 DE Born to Be Wild: Live in the U.S.A. 1987
1989 UK Rumble Man
1990 UK Apache (album) A
1990 UK Wild Side of the City Lights
1993 DK Indian Child
1997 US Shadowman
1997 US Walking Down a Street Called Love [live]
2000 UK Barbed Wire

En este caso, pienso que la mejor forma de descubrir a  Link Wray (especialmente el lector joven que quizás no le conozca) es con un disco recopilatorio que tenga sus mejores temas.

ALBUM: Rumble! The Best of Link Wray


Un recopilatorio publicado en 1993 bajo el sello discográfico "Rhino Records (2) ‎– R2 71222". Una colección que abarca la larga carrera musical de Link Wray. Comenzando, apropiadamente, con su tema más famosa "Rumble", una colección que ilustra a través de sus 20 canciones como Link Wray fue uno de los guitarristas pioneros del Rock N Roll, ampliando las posibilidades sonoras de la guitarra electrica con una variedad de efectos. Todos los temas cuentan con alguna versión verdaderamente genial, deformado y como no, distorsionado.

LINK WRAY

Un disco recomendado, por un músico que forma parte de la historia de la guitarra electrica y del Rock N Roll. Un álbum perfecto que encaja lo mejor de Link Wray de forma cómoda para todos aquellos que quizás aún no conocen al "Maestro del Power Chord". Un disco esencial para los amantes del Rock y de la guitarra electrica que buscan poder escuchar y experimental con las sensaciones el "espíritu del Rock".

Video de "Rumble" de Link Wray:


Tracklist del álbum "Rumble! The Best of Link Wray":

1 Rumble 2:27
2 The Swag 2:21
3 Raw-Hide 2:07
4 Dixie-Doodle 2:10
5 Ramble 2:15
6 Ain't That Lovin' You Babe 2:48
7 Jack The Ripper 2:22
8 The Black Widow 1:52
9 Big City After Dark 2:53
10 Run Chicken Run 1:57
11 The Shadow Knows 2:28
12 Deuces Wild 2:24
13 Hang On 2:27
14 Ace Of Spades 2:23
15 I'm Branded 2:05
16 Batman Theme 2:01
17 Hidden Charms 2:42
18 Climbing A High Wall 4:02
19 Switchblade 3:14
20 Jack The Ripper (Live Version) 4:45

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Electric Ladyland

The Jimi Hendrix Experience (Banda)

El músico JIMI HENDRIX llega a Inglaterra en 1966 y forma una banda con NOEL REDDING (bajo) y MITCH MITCHELL (batería) para llamarlo "The Jimi Hendrix Experience". Rápidamente ganaron una reputación por sus directos y se consolidaron junto con la banda britanica "Cream" dentro de los "Power ROCK Tríos" (guitarra, bajo y batería). 

La banda The Jimi Hendrix Experience

La música era una fusión de rock-psicodélico, blues y jazz liderado por el carismático e hipnotizante Hendrix y su manejo de la guitarra eléctrica. Hay la historia que fueron a ver "The Jimi Hendrix Experience" tocar en directo en Londres la "créeme de la créeme" del "British Rock": miembros de "The Beatles", "The Rolling Stones", Pete Townshend - "The Who", Jeff Beck y Eric Clapton. Después de la actuación Clapton y Townshend estaban de acuerdo que la banda liderada por JIMI HENDRIX habían cambiando para siempre la dirección del ROCK y del sonido de la guitarra electrica. Además Clapton mencionó que despues de ver Hendrix que ellos no "pintaban nada". Ese impacto brutal llegó a los Estados Unidos en 1967 vía el "Festival Pop de Monterey", aqui Jimi Hendrix prendió fuego a su "Fender Stratocaster".

En 1967 lanzan su debut álbum "Are You Experienced", considerado uno de los mejores debuts de la Historia del Rock, seguido del segundo álbum "Axis: Bold as Love" y finalmente el doble álbum "Electric Ladyland"


Álbum: Electric Ladyland


Es el tercer y último álbum de la banda "The Jimi Hendrix Experience" publicado el día 16 de Octubre del 1968. Un doble álbum lleno de canciones de Rock-Psicodélico, Hard Rock, Blues y Funk considerado uno (sino el más grande) de los "Mejores Doble Álbumes" de la Historia del Rock. Jimi Hendrix escribió todas las canciones (menos dos versiones: "Come On (Let the Good Times Roll)" de Earl King y "All Along the Watchtower" de Bob Dylan y "Little Miss Strange" de Noel Redding) aparte de ser el productor del doble álbum.

Su lanzamiento fue un éxito comercial llegando al Nº1 de ventas en los Estados Unidos y Nº6 en UK estando en sus listas 12 semanas. Fue el más exitoso comercialmente de los tres discos publicado bajo "Experience" y el único que llegó al Nº1.

Portada del álbum: Electric Ladyland de The JIMI HENDRIX EXPERIENCE - 1968

Al principio algunos críticos y especialistas musicales (Melody Maker, Rolling Stone...) lo vieron algo denso y "mal estructurado". Lo que no se comprendía era que Hendrix y su banda habían ampliado las fronteras del Rock y costaba asumir la "Revolución".

Después,  y con el tiempo, muchos retractaron y admitieron que era una obra maestra con un Jimi Hendrix en la cima de sus habilidades, su creatividad y fama. Aparecen,  y siguen más que vigentes hoy las declaraciones como:
  • "Uno de los mejores dobles álbumes en Rock"
  • "El mejor trabajo de Jimi Hendrix"
  • "Un clásico de la era rock-psicodélico"
  • "Innovadora, presentando un estilo de rock-psicodélico arraigado en el blues"
  • "El mejor disco de rock de todos los tiempos"
Medios musicales lo otorgan:
  • 5/5 Allmusic
  • 5/5 Uncut
  • 5/5 Rolling Stone
  • 10/10 PopMatters
  • 5/5 Music Matters
  • 5/5 Blender
...aparte de estar alto en todas las listas de "Los Mejores Álbumes" de la Historia.

Hay unas canciones ya clásicas como la reinterpretación de "All Along the Watchtower" (Bob Dylan) que es ya eterno, "Voodoo Chile" y su "wah wah", la psicodelia de "Burning of the Midnight Lamp", comentario social de "House Burning Down"...etc., aparte de innovaciones técnicas de grabación y de sonido (echo, efectos, multicapas...).

El álbum también tiene una impresionante lista de músicos colaboradores que participan en diferentes canciones añadiendo instrumentos o coros. Abajo hay una lista pero menciono algunos notables como Steve Winwood, Dave Mason, Chris Wood y Brian Jones.

Incluso hay innovación y "revolución" con el arte del doble álbum, en particular dentro del disco cuando se abre hay una foto de 19 damas desnudas del fotógrafo David Montgomery. Al principio Hendrix no le gusto y además algunos distribuidores lo prohibieron como "pornográfico", pero lo que si causo es "morbo" y más ventas por el "marketing" generado. Ya sabemos, falta prohibir algo para vender más.

Portada del álbum: Electric Ladyland - mujeres desnudas

En resumen, no solo es un Disco (doble) Recomendado, es una obra esencial para cualquier colección seria de música. Los lectores veteranos no van a necesitar que se "venda" este disco, es más que probable que llevan disfrutando de ello años y incluso décadas. Con los quien quiero animar a buscar, escuchar y tener el álbum "Electric Ladyland" son a los jóvenes de menos de 25 años que quizás aún no saben de JIMI HENDRIX. Hay mucho artista y músico joven - y amantes de la buena música - quizás saturado del "Pop Industrial" de nuestros tiempos que suena prácticamente igual. Volver un poco en el tiempo para conocer las "raíces" del Rock moderno, descubrir un talento y músico como JIMI HENDRIX (junto con su banda y miembros) que revolucionó la música y el Rock puede abrir otras puertas quizás antes cerradas. Lo dejo ahí.

El video de la canción "All Along The Watchtower" (Bob Dylan) versionada por "The Jimi Hendrix Experience":


The Jimi Hendrix Experience:
  • Jimi Hendrix
  • Noel Redding
  • Mitch Mitchell
Músicos colaboradores "Electric Ladyland":
  • Chris Wood – la flauta en "1983... (A Merman I Should Turn to Be)"
  • Freddie Smith – saxo en "Rainy Day, Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming"
  • Steve Winwood – órgano en "Voodoo Chile"
  • Mike Finnigan – órgano en "Rainy Day, Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming"
  • Al Kooper – piano en "Long Hot Summer Night"
  • Dave Mason – guitarra de 12 cuerdas, coros en "Crosstown Traffic" y "All Along the Watchtower"
  • Jack Casady – bajo en "Voodoo Chile"
  • Buddy Miles – batería en "Rainy Day, Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming"
  • Larry Faucette – congas en "Rainy Day, Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming"
  • Brian Jones – percussion en "All Along the Watchtower"
  • The Sweet Inspirations – coros en "Burning of the Midnight Lamp"
Track listing original:

Cara A - Disco 1

1.         "...And the Gods Made Love"  1:21
2.         "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)" 2:11
3.         "Crosstown Traffic"      2:25
4.         "Voodoo Chile"           15:00

Cara B - Disco 1

1.         "Little Miss Strange" (Noel Redding)    2:52
2.         "Long Hot Summer Night"       3:27
3.         "Come On (Let the Good Times Roll)" (Earl King)      4:09
4.         "Gypsy Eyes"   3:43
5.         "Burning of the Midnight Lamp"           3:39

Cara A - Disco 2

1.         "Rainy Day, Dream Away"       3:42
2.         "1983... (A Merman I Should Turn to Be)"      13:39
3.         "Moon, Turn the Tides...Gently Gently Away"  1:02

Cara B - Disco 2

1.         "Still Raining, Still Dreaming"    4:25
2.         "House Burning Down"            4:33
3.         "All Along the Watchtower" (Bob Dylan)         4:01
4.         "Voodoo Child (Slight Return)" 5:12

LOS 30 TOP GUITARRISTAS ROCK y BLUES

¿Cuales son los 30 mejores guitarristas ROCK y BLUES de todos los tiempos? Buena y difícil pregunta.

Aquí existen muchos grandes artistas, y muchas opiniones. Os dejo para contemplar una selección mía (en mi humilde opinion) de 30 nombres en el video de abajo. La lista y orden completa esta en la descripción del video en el canal Youtube.

Pasarlo bien si tienes descanso y vacaciones esta Semana Santa. Ideal momento para escuchar música.




LINK WRAY | THE POWER CHORD

LINK WRAY era un americano y un Badass Motherf*cker guitarrista popular en los años 50 y 60 del siglo pasado. Muchos le consideran un artista adelantado a sus tiempos por la manera de electrificar su sonido (..."the power chord"). El guitarrista de los YARDBIRDS y de LED ZEPPELIN Jimmy Page le cita como influencia directa en su forma de tocar.

Hay mucho material de Link Wray para buscar y degustar.


JIMI HENDRIX

JIMI HENDRIX...

Sobran comentarios.

ZAKK WYLDE y SLASH | Version de "Voodoo Child"

Zakk Wylde & Slash "jugando" y haciendo lo que saben hacer como muy pocos, dominar la guitarra... interpretando "Voodoo Child" del maestro Bluesman "Jimi Hendrix". 


Casi te motiva sacar la botella del burbon del almario, aunque ahora a estas alturas solo un tea y a la cama :O)

GARY MOORE | DEP Bluesman


Noche triste, noticia que las que te deja de piedra. El Bluesman irlandés, ex Thin Lizzy, uno de los grandes guitarristas de la música moderna y "astronauta" musical GARY MOORE nos deja de este Universo a la edad de 58 años. Lo más alucinante es que murió en su habitación de Estepona (Málaga) aquí en España...No entró en más detalles, ni importa.

Gary Moore

Gracias Gary por tu música, DEP Bluesman y dar mis saludos a Johnson, Jimmy , Phil, Kurt y todos los otros astronautas, artistas, bluesmen ...

EDDIE HAZEL | Maestro Guitarrista

EDDIE HAZEL (1950 – 1992) neoyorquino y guitarra del super-grupo "space - funk" "Parliament - Funkadelic".

EDDIE HAZEL | Maestro GuitarristaEl hecho es que era mucho más que un miembro de dichas bandas, es reconocido como uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música. Solo hay que escuchar su "solo" dentro del tema "Maggot Brain" con "Funkadelic" para entender el porque de su extraordinario talento. Un poco de trivia: la canción "Maggot Brain" fue el tema tocado en su funeral. El maestro hizo cuarto discos fuera de los grupos mencionados y sus títulos están en la Wiki bajo su nombre.

Recomiendo una exploración por el "sistema solar" de Eddie Hazel si te gusta la buena música y la guitarra eléctrica. Como hoy es Domingo y es un día de relax total, me apetece escuchar temas de Eddie y dedicar hoy un post al maestro.

Video del tema "Maggot Brain". Diez minutos de guitarra electrica de escandalo.

ELMORE JAMES - GARY MOORE - Dust My Broom

El Maestro, Elmore James:


  Los “alumnos” – Gary Moore , y Peter Green




¿Cuál mola más? A me chiflan ambos. PD. Por cierto… “Dust My Broom”…tiene unas connotaciones muy diferente!

SLASH: Vuelve Con Solo Álbum y Los Colegas

Guitarrista

Si, aun sigue vivo y menos mal porque es un grandísimo guitarrista, a mi me encanta como maneja las cuerdas. El ex de Guns N Roses y ahora parte de Velvet Revolver, SLASH, ha lanzado su solo álbum y ya tenemos disponible un para de singles que sirven de tarjeta de presentación.

Aquí te adjunto el tema “By The Sword” en formato video con Andrew Stockdale, cantante australiano de “Wolfmother”. Pero hay más, hay una lista larga de ex - compis y colegas que ayudan desde Izzy Stradlin, Ozzy Osbourne, Chris Cornell, David Grohl, Duff McKagan, Iggy Pop y incluso Fergie de “The Black Eyed Peas” - sabia yo que la gustaba lo duro! Buena idea para tener un punto comercial y que nos vuelva a presentar el “Rock N Roll” de toda la vida oliendo a whiskey, tabaco y perfume barato de “las fulanas”. En fin, a quien de los rockeros no les va a gustar esto ¿no?


Jack White - Musico

Se que Jack White esta en el post anterior a este y se habla de su nuevo proyecto, por cierto impresionante. Pero voy a poner en este post un video que he visto por “YouTube” que demuestra lo que pienso de este extraordinario músico que va camino de convertirse en una leyenda al la altura de Hendrix, Clapton, Richards, Van Halen, etc. en el futuro. Aquí Jack White con su hermana, bajo el dúo “White Stripes”, hacen un directo que impresiona, tantos sonidos y tantas influencias de solo una guitarra. Jack White es bajo mi criterio y opinión uno, sino el, guitarrista mas innovador del momento. 

Y por ultimo, su talento va más allá, toca varios instrumentos con la misma clase, en el post de abajo toca la batería! 

Los Mejores 50 "Solos" de Guitarra de Todo Los Tiempos

Guitar World” nos da su ranking de los 50 Mejores “Solos” de Guitarra más grandes de la Historia. Pinchar el link y ver los 50. Aquí te pongo los tres primeros:

El Tercer puesto:

Lynyrd Skynyrd – “Free Bird” (Live) – solo de Allen Collins


El Segundo puesto:

“Eruption” – Eddie Van Halen


El Primero y, más grande “Solo” de Guitarra de La Historia:

Stairway To Heaven” – Led Zeppelin – solo Jimmy Page