THE BEATLES - Rubber Soul - Album

Sí, soy un gran fan de The Beatles. Quiero elogiar y recomendar a los lectores, especialmente a los jóvenes melómanos, el álbum de 1965 "Rubber Soul". Aunque los LPs siguientes "Revolver" y "Sgt Peppers" alcanzarían el estatus de legendarios, "Rubber Soul" marcó un cambio de dirección musical y verdadera madurez. Es el génesis de lo que vendría después. Absoluta grandeza.

 

ALBUM: Rubber Soul

 
Publicado el 3 de diciembre de 1965 y producido por George Martin, este disco fue un punto de inflexión. Este es el LP en el que los Beatles dejaron de ser simplemente los adorables melenudos y comenzaron su evolución hacia algo mucho más profundo. Se puede decir que ya no grababan sencillos para llenar las listas de éxitos; había una verdadera profundidad y experimentación. Este fue su primer álbum grabado en un bloque de tiempo concentrado, sin las distracciones habituales de los sets de filmación o las giras mundiales. Y ese espacio les dio lugar para crecer, no solo como músicos sino como narradores de historias.

No es que de repente hayan dejado de hacer canciones de amor, que todavía están en este álbum, pero la forma en que compusieron sobre el amor dio un gran salto en madurez. Atrás quedaron los días del simple cántico de "She Loves me, yeah, yeah, yeah". Canciones como "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" y "Girl" están llenas de capas de ambigüedad, profundidad emocional e incluso un poco de amargura. John Lennon claramente canalizaba la influencia de Bob Dylan con sus letras más introspectivas, mientras que George Harrison nos dio una primera muestra de las influencias hindu con la guitarra sitar en "Norwegian Wood". Vale la pena considerar que una banda de rock que incorpora un sitar en 1965 se consideraba revolucionario, pero así fue.

Y luego está la canción "In My Life", una de las obras más introspectivas de John Lennon. Es nostálgica, conmovedora y es fácilmente una de los temas más hermosos que la banda haya escrito. Escuchas el piano que suena como un clavicémbalo gracias a la magia de estudio de George Martin y te das cuenta de lo lejos que habían llegado en tan poco tiempo.

Pero esto no es todo acerca de John Lennon. Paul McCartney también brilla y de manera genial. Su talento para la melodía está presente en "You Won't See Me" y en "I'm Looking Through You", de estilo acústico, que muestran un lado más suave, pero no menos reflexivo, del álbum.

Pero lo que más destaca es cómo "Rubber Soul" se sitúa en la encrucijada entre el pasado y el futuro de los Beatles. Es un LP de transición, en el que siguen jugando con estructuras pop ("Drive My Car"), pero también están claramente ansiosos por ir más allá. "If I Needed Someone" de George Harrison está llena de melodías al estilo de los Byrds, no es difícil verlo avanzar hacia los temas más espirituales que definirían su trabajo posterior. Incluso Ringo Starr se suma con "What Goes On", que, aunque no es exactamente innovadora, añade un poco de estilo de Nashville con sus riffs inspirados en el country.

Video del tema "If I Need Someone":

Y ahí está el legado. "Rubber Soul" no fue solo un paso adelante para los Beatles, fue un cambio radical para la música en general. Demostró que la música pop podía ser sofisticada, introspectiva y artísticamente ambiciosa. No puedes escuchar este álbum sin sentir los impulsos de lo que luego se convertiría en "Revolver" y "Sgt. Pepper's".

Disco recomendado

En resumen, "Rubber Soul" es donde "The Beatles" se convirtieron en algo más que una banda, se convirtieron en artistas. Y aunque alcanzarían alturas aún mayores, hay algo especial en este disco de transición, donde puedes escucharlos a caballo entre lo que eran y lo que estaban a punto de convertirse. Muy recomendable para fans y no fans de los Beatles. Un disco imprescindible de la música pop universal.

Video del tema "In My Life":

Tracklist - canciones (formato LP original):

Cara A:

1.         "Drive My Car"          McCartney with Lennon        2:25
2.         "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)"  Lennon           2:05
3.         "You Won't See Me"  McCartney      3:18
4.         "Nowhere Man"         Lennon           2:40
5.         "Think for Yourself" (George Harrison)        Harrison          2:16
6.         "The Word"    Lennon           2:41
7.         "Michelle"       McCartney      2:40 

Cara B:

1.         "What Goes On" (Lennon–McCartney–Richard Starkey)   Starr    2:47
2.         "Girl"   Lennon           2:30
3.         "I'm Looking Through You"  McCartney      2:23
4.         "In My Life"   Lennon           2:24
5.         "Wait" Lennon and McCartney         2:12
6.         "If I Needed Someone" (Harrison)    Harrison          2:20
7.         "Run for Your Life"   Lennon           2:18 

The Beatles (Banda):

• John Lennon – voz principal, armonías y coros; guitarras rítmicas, acústicas y principales; órgano en "Think for Yourself"; pandereta
• Paul McCartney – voz principal, armonías y coros; bajo, guitarras acústicas y principales; piano; maracas
• George Harrison – voz principal, armonías y coros; guitarras principal, rítmicas y acústicas; sitar en "Norwegian Wood"; maracas, pandereta
• Ringo Starr – batería, pandereta, maracas, cencerro, campanas, platillos; órgano Hammond en "I'm Looking Through You"; voz principal en "What Goes On"

Producción y personal adicional:

•  George Martin – producción, mezcla; piano en "In My Life", armonio en "The Word" y "If I Needed Someone"
• Mal Evans – órgano Hammond en "You Won't See Me"
• Robert Freeman – fotografía
• Charles Front – ilustración

THE BEATLES - Revolver - BOX SET 2022

Siempre existe el peligro de que en el intento de recuperar el pasado y traerlo al futuro se estropee. El dicho: “mejor dejar las cosas como son”, tiene mucho peso. Hay un caso en el que retocar una obra maestra del pasado la ha hecho más brillante y más apreciada.

En 2022, se reeditó el disco de la obra maestra de "The Beatles", "Revolver", en un Box Set en diferentes formatos y material nuevo. Si bien la versión mono LP original estaba disponible, el verdadero interés fue la versión remezclada del LP en estéreo por Giles Martin (hijo de George). Con la ayuda de la última tecnología, se separaron y remezclaron las pistas e instrumentos para darle a "Revolver" un "espíritu" diferente con sonidos de más detalles que se perdían en el original.

¿Sacrilegio? Tal vez. Pero es un maravilloso trabajo y oferta que nos brinda otra interpretación de "Revolver" y una gran apreciación de la magia creada por una banda única y excepcional.

 

ALBUM Revolver: Special Edition (Box Set)

 
Es una reedición ampliada del álbum "Revolver" de 1966 de la banda de rock inglesa "The Beatles". Fue publicado el 28 de octubre de 2022 e incluye una nueva remezcla estéreo del álbum por Giles Martin, con la ayuda de la tecnología de de-mezcla desarrollada por "WingNut Films" del cineasta Peter Jackson, así como la mezcla mono original, grabaciones de sesión, demos y una EP que incluye nuevas mezclas del sencillo que no forma parte del álbum "Paperback Writer" y su cara B, "Rain", grabado durante las sesiones de "Revolver".

Aunque este "Box Set" tiene mucho material (la mezcla mono original incluida) y otras maravillas y material (libro 100 páginas, etc.), es con la nueva mezcla estéreo - CD 1 - que quiero llamar la atención a los lectores y melómanos.

Revolver CD 1 - New remixes (2022)

No se puede exagerar la importancia del disco "Revolver". Nunca un álbum había sido tan audaz, tan imaginativo y tan visionario en su enfoque para su época. No exagero si digo que el panorama del rock (y del pop) sería muy diferente si "The Beatles" no hubieran grabado esta joya de valor incalculable. Aquellos que no estaban presentes en ese momento probablemente no puedan apreciar totalmente el cambio de paradigma y la distorsión del género cuando se editó por primera vez. Nunca había habido nada parecido.

Por muy poderoso que fuera "Revolver", tenía un defecto (visto desde 2024): una mezcla poco digna de su estatura. Hay una razón:

• "The Beatles" estaban superando los límites de la tecnología disponible para ellos. Abbey Road Studios era mundialmente famoso y puntero, pero lo mejor que podía ofrecer eran equipos de cuatro pistas. "The Beatles" superaron las limitaciones, llenaron las cuatro pistas de una cinta y luego las mezclaron en una sola pista para poder tener tres más para sobre grabaciones adicionales. Sin embargo, por muy inteligente que fuera, no permitía separar la mayoría de los instrumentos importantes en el campo estéreo. Dicho esto, quizás no les importó mucho separar los instrumentos, porque en aquella época la mayoría de los discos que se vendían eran en mono.

Como consecuencia, hemos estado escuchando una mezcla mono ("estéreo" subóptima) de "Revolver" durante décadas. Los instrumentos se agolpaban en un altavoz mientras que las voces y alguna que otra pandereta pérdida se juntaban en el otro. Las mágicas líneas de bajo de Paul McCartney se pierden en el estrépito y el golpe de los platillos de Ringo.   El sublime arreglo de cuerdas de "Eleanor Rigby" fue desperdiciado por los violines, violas y violonchelos amontonados unos encima de otros, cada uno luchando por el espacio en la pequeña parte del centro del campo estéreo disponible para ellos. Dicho todo esto, la brillante maestría musical fue despojada de muchos de sus matices y detalles, enterrada en los instrumentos mezclados en una sola pista.

En 2022, Giles Martin (hijo del productor George Martin) y Sam Okell miraron a "Revolver" para resolver la carencia. Mientras producía el documental "The Get Back", el equipo de Peter Jackson perfeccionó la tecnología existente (software) y el arte de separar sonidos en una grabación. Peter Jackson ofreció amablemente el uso de su nuevo software para desenredar todos los instrumentos en el original grabaciones de "Revolver".

Los resultados finales son extraordinarios. Los aspectos más destacados de la nueva mezcla son:

• La canción "Here, There And Everywhere". Siempre fue hermosa, pero la nueva mezcla la hace trascendente. Giles Martin lijó los bordes ásperos mientras subía el bajo a la mezcla. La verdadera mejora son las voces: los coros son maravillosos, completos y expansivos. 
  
  
• “Eleanor Rigby” es otro momento mágico. Las cuerdas tienen una agudeza, una potencia, una definición inigualable. Tranquilo, notable y muy alejado de la mezcla original. Suena como si estuvieras en la misma habitación de las cuerdas.
  
  
• Otro momento y una sorpresa, hay un bostezo en el número "I'm Only Sleeping". Nunca había oído eso antes.
  
  
• Luego está el bajo de “Taxman”, simplemente increíble. El bajo de esta canción es aún más impresionante de lo que pensaba.
  
  
• El remix de “Love You To” cuenta con una claridad y separación de instrumentos aún mejores, una percusión inmersiva y es una experiencia auditiva maravillosa. 
  
  
• “Yellow Submarine” es más inmersivo, las olas te bañan en el primer verso con la maquinaria del submarino antes de que el verso final suene tan real y concreto.
  
  
• Las voces en “Good Day Sunshine” suenan más directas, alegres y llenas de optimismo.
  
  
• Las notas del bajo, duplicadas en el piano, suenan aún más claramente en “For No One”, la canción se siente aún más melancólica. Quizás el mejor y más conmovedor retrato jamás escrito del amor perdido.
  
  
• Escucha los vientos de “Got to Get You Into My Life”, fantásticos, mucho mejores que la mezcla original. Las trompetas suenan distintas a los saxofones: más claridad.
  
  
• Escuche también el poder de “Tomorrow Never Knows”, algo que ha quedado oscurecido por la mezcla original. La batería de Ringo suena más fuerte, con fragmentos aleatorios de ruido del canal derecho al izquierdo y viceversa. 

En resumen, este remix es una mejora que esta obra maestra disfruta y gana con éllo.

Así, sin lugar a dudas, décadas después, "Revolver" sigue siendo uno de los grandes álbumes de la historia; en el momento de su lanzamiento era el mejor álbum jamás grabado. Pocos de los que siguieron combinaron composiciones asombrosas, experimentación dura, musicalidad excepcional y eclecticismo en el grado fenomenal que lo hizo este álbum.

Disco recomendado

Este "Box Set" es imprescindible para los fanáticos de The Beatles. Pero ojo, no suena exactamente como el álbum que hemos disfrutado durante décadas y esto podría molestar a algunas personas. Si bien el purista siempre tendrá el original, este esfuerzo de remezcla de Giles Martin suena mejor, suena más rico.

Creo que todos podemos estar en perfecta armonía con ambas versiones de este álbum. Además, es necesario experimentar el "remix" para escuchar y apreciar los sonidos innovadores, los instrumentos, las cuerdas y la brillante musicalidad integrada. Una vez que escuches la "versión remix", pienso que te encantará aún más "Revolver".

Video del tema "Eleanor Rigby":

Tracklist "Revolver" Box Set 2022:

SUPER DELUXE [5CD + libro de tapa dura de 100 páginas en estuche | colección de audio digital]

CD1: Revolver (New stereo mix)

1: Taxman
2: Eleanor Rigby
3: I’m Only Sleeping
4: Love You To
5: Here, There And Everywhere
6: Yellow Submarine
7: She Said She Said
8: Good Day Sunshine
9: And Your Bird Can Sing
10: For No One
11: Doctor Robert
12: I Want To Tell You
13: Got To Get You Into My Life
14: Tomorrow Never Knows

CD2: Sessions One

1: Tomorrow Never Knows (Take 1)
2: Tomorrow Never Knows (Mono mix RM 11)
3: Got To Get You Into My Life (First version) – Take 5
4: Got To Get You Into My Life (Second version) – Unnumbered mix – mono
5: Got To Get You Into My Life (Second version) – Take 8
6: Love You To (Take 1) – mono
7: Love You To (Unnumbered rehearsal) – mono
8: Love You To (Take 7)
9: Paperback Writer (Takes 1 and 2) – Backing track – mono
10: Rain (Take 5 – Actual speed)
11: Rain (Take 5 – Slowed down for master tape)
12: Doctor Robert (Take 7)
13: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2
14: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2 (giggling)

CD3: Sessions Two

1: And Your Bird Can Sing (Second version) – Take 5
2: Taxman (Take 11)
3: I’m Only Sleeping (Rehearsal fragment) – mono
4: I’m Only Sleeping (Take 2) – mono
5: I’m Only Sleeping (Take 5) – mono
6: I’m Only Sleeping (Mono mix RM1)
7: Eleanor Rigby (Speech before Take 2)
8: Eleanor Rigby (Take 2)
9: For No One (Take 10) – Backing track
10: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 1) – mono
11: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 2) – mono
12: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects)
13: Yellow Submarine (Highlighted sound effects)
14: I Want To Tell You (Speech and Take 4)
15: Here, There And Everywhere (Take 6)
16: She Said She Said (John’s demo) – mono
17: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal

CD4: Revolver (Original mono master)

Album tracklist (mismo como arriba)

CD5: Revolver EP

1: Paperback Writer (New stereo mix)
2: Rain (New stereo mix)
3: Paperback Writer (Original mono mix remastered)

Las 10 Bandas más Influyentes de la Historia y su Legado

¿Cuáles son las 10 bandas más influyentes de la historia de la música?

Un verdadero campo minado que tal vez ni siquiera debería plantearme atravesar, o mejor dicho, intentar definir. Se corre el riesgo de parecer pretencioso, demasiado confiado y, en el peor de los casos, ignorante. Sin embargo, es necesario darle vida a este blog de música y generar algo de reflexión y, sin duda, controversia en el sentido más sano entre melómanos.

Aquí la atención se centra en las bandas más que en los individuos, y la influencia que luego tuvieron en otras bandas y sobre la evolución de la música. Repito, se centra sobre las bandas.

Por supuesto, y esto no hace falta decir, es un planteamiento totalmente subjetivo, y conociéndome a mí mismo, si volviera a repetir este ejercicio dentro de 5 años mi lista podría perfectamente cambiar. Dicho esto, este ejercicio es también una excusa para sacar a relucir algunas bandas brillantes que deberían animar (sacudir) al lector más joven, y no tanto al veterano.

Sé por experiencia y conversaciones que los amantes de la música más joven, los menores de 25 años, tal vez nunca hayan oído hablar de las siguientes bandas. Si ese es el caso y este post anima para investigar y escuchar, entonces mi objetivo se ha cumplido.

Y para meterme en el barro y arriesgarme aún más, voy hacer un ranking de 10 a 1. Sé que me voy arrepentir, pero confío que el lector sabe de antemano que nada está escrito en piedra, y que lo realmente importante es la música, no el ranking en sí mismo.

En definitiva, en la historia de la música rock las siguientes bandas son imprescindibles, aquí no tenemos debate, con lo cual comenzamos.

Las 10 bandas más influyentes de la historia

En mi humilde opinión, de 10 al 1:

Número 10 - The Kinks

El heavy metal siempre tendrá una enorme deuda con Dave Davies (The Kinks). Sus explosivos inicios en el movimiento beat británico, sus incursiones en álbumes conceptuales y baladas acústicas. "The Kinks" han dejado un legado intachable al mundo del rock y los pilares de la música popular tal como la conocemos hoy. A menudo citado como una influencia en algunas de las bandas de art rock y de glam de los años 70.

Ejemplos que me vienen a la mente de grupos que han influenciado; The Doors, Jefferson Starship, The Who, Ramones, The Clash, Blondie, The Jam, Queen, Van Halen, Oasis, Blur ... por mencionar solo algunos.

Video del tema "You Really Got Me":

Un álbum para escuchar "The Kinks Are the Village Green Preservation Society"

Número 9 - The Stooges

No he incluido a los Ramones ni a los Sex Pistols en esta lista porque siento, con razón o sin ella, que ambos (y muchas bandas) se sientan sobre los hombros de "The Stooges".

Mientras que en los años 60 Pete Townshend (The Who) estaba muy influenciado por la autodestrucción, "The Stooges" estaban muy interesados en destruirse a sí mismos. Además de la imagen de lo que es ser una estrella del pop, eran mucho más punk antes que el punk. Se les considera una banda fundamental de proto-punk, que influye en el punk rock y el rock alternativo. Bandas como los Ramones, Joy Division, Blondie, Radio Birdman, Television, Sonic Youth, Nirvana, Soundgarden, Guns N Roses, R.E.M...etc, todas influenciadas por "The Stooges".

Video del tema "I Wanna Be Your Dog":

Un álbum para escuchar "Fun House"

Número 8 - The Who

Un grupo de músicos que realmente no van juntos, que hacen música que estructuralmente no debería funcionar, pero de alguna manera funciona. Y eso es incluso antes de que tengamos el holocausto de sonido que tuvimos con el brillante álbum "Live at Leeds". Con "The Who", es el establecimiento de todo ese concepto de rock opera ("Tommy"). Sí, podría decirse que "The Who" no fueron los primeros, hubo otros que se metieron con todo eso antes, pero "The Who", como ha dicho Pete Townshend en entrevistas, fueron los primeros en lograrlo.

Dicho esto su influencia sobre otras bandas es inmenso, especialmente los grupos power-pop. Ejemplos del abanico de grupos que citan a "The Who": Punk Floyd, Ramones, The Sex Pistols, The Clash, The Jam, Queen, Guns N Roses, Blur, Oasis, Green Day, Pearl Jam...etc y etc.

Video del tema "Who Are You":

Un álbum para escuchar "Live at Leeds"

Número 7 - Cream

Un trío increíblemente poderoso en aquella época que era un engranaje vital en la máquina que era la floreciente escena del proto-metal. Cream, aplaudió con una notable guitarra de Clapton, el bajo esculpido de jazz de Jack Bruce, así como la virtuosa batería de Ginger Baker. Ciertamente, con el peso y el volumen, mucha gente ve a esta banda como un presagio de bandas como "Led Zeppelin", "Black Sabbath" y "The Jeff Beck Group". Es decir, toda esa segunda ola de la invasión británica de Estados Unidos a finales de los 60; además de influir en el rock progresivo, el jazz y la fusión.

Enormemente influyentes, aunque creo que su estrella ha decaído un poco en los últimos años.

Video del tema "Sunshine of Your Love":

Un álbum para escuchar "Disraeli Gears"

Número 6 - The Velvet Underground

La famosa cita, por supuesto, que se atribuye a "Brian Eno", de que todos los que salieron y compraron un álbum de los Velvet, y no eran muchos, en realidad formaron una banda. La primacía de esta música eran las letras del género urbano negro: voyeurista y  sucio (lleno de vicio). Influenciado por el arte y la literatura de vanguardia pasó a influir en el movimiento punk y en los movimientos de rock alternativo de los años 70 y 80.

Me sorprendería que todas las bandas que tocaron en la famosa sala "CBGB" de Nueva York (cuna del punk rock) no tuvieran una copia de un disco de los Velvet Underground.

Video del tema "Sweet Jane":

Un álbum para escuchar "The Velvet Underground and Nico"

Número 5 - Kraftwerk

De los años 80, posiblemente una de las bandas más influyentes del siglo XX. Y, por supuesto, el rock clásico habla de uno de los cambios de paradigma cultural más interesantes de la historia. El movimiento tectónico de "Kraftwerk" fue captado por niños afroamericanos modernos en el Bronx que entendieron el sutil funky de "Daz Robot" y lo usaron como plantilla para crear techno y, por extensión, hip hop. La influencia no termina ahí, hubo una gran influencia en "Brian Eno" y "David Bowie", especialmente en la trilogía de Berlín (los discos "Low" (1977), "Heroes" (1977) y "Lodger" (1979)). Toda la música basada en sintetizadores de los años 80, además de un pie en sentar las bases de cosas como el techno y el Acid House originan de los alemanes.

Las pistas de baile le deben mucho a "Kraftwerk".

Video del tema "Das Model":

Un álbum para escuchar "The Man-Machine" 

Número 4 - Black Sabbath

Ciertamente fueron increíblemente influyentes. Estaban construyendo sobre las bases establecidas por bandas como "Jimi Hendrix Experience" y "Cream". Toda una nueva industria se forjó con esta banda, forjando el sombrío tamborileo de la guitarra de Tony Iommi en las atmósferas cargadas de fatalidad. Aunque es justo decir que las bandas se hacían más ruidosas y pesadas a finales de los 60.

Creo que muchas (sino todas) de las bandas de metal ciertamente tienen algo del ADN de "Black Sabbath".

Video del tema "War Pigs":

Un álbum para escuchar "Black Sabbath"

Número 3  - Led Zeppelin

Posiblemente una de las primeras bandas que grabaron álbumes (tal cual), y ciertamente citada como progenitora tanto del hard rock como del heavy metal. ¿Qué banda de heavy metal de los años 70 y 80, y de la nueva ola de heavy metal británico, no conoce una enorme deuda con Led Zeppelin? La banda sentó la plantilla para cientos de guitarristas y cantantes líderes, aunque Roger Daltrey sostiene que Robert Plant le robó la mirada. Y Steve Marriott también podría tener algo que decir sobre la voz de Robert Plant. Sin embargo, influyeron absolutamente en todos, desde Queen, Aerosmith, Black Crows...etc.

Sería difícil pensar en una banda de hard rock que de alguna manera no estuviera influenciada por ellos.

Video del tema "Communication Breakdown":

Un álbum para escuchar "Led Zeppelin 1"

Número 2 - Pink Floyd

 
Pueden considerarse los arquitectos del space rock psicodélico, aunque el space rock es una etiqueta que Roger Waters odiaría. Quizás se sentiría más cómodo con el rock progresivo basado en el blues. Los años sin Sid Barret los vieron experimentar con sonidos más sonoros y tonos ambient. Es un hecho que "Dark Side of The Moon" y "The Wall" fueron discos increíblemente ambiciosos y únicos (singulares) que lograron un éxito estratosférico. Discos que continuaron informando e influyendo en bandas como Radiohead, Muse, Smashing Pumpkins, etc., y toda la nueva ola de rock progresivo. Y eso es antes de que lleguemos a los años de Sid Barrett.

Dejó una huella imborrable a finales de los años 60. "Piper at the Gates of Dawn" es un momento histórico en la psicodelia británica que hizo que las bandas a menudo abandonaran sus raíces de R & B. Sid Barrett pasó con el paso del tiempo a influir en Blur, Kevin Ayres, Gong, Mark Bolan, Tangerine Dream, Julian Cope y David Bowie. Las canciones de Pink Floyd han sido versionadas por todos, desde R.E.M., Flaming Lips, Placebo, Smashing Pumpkins...y me quedo corto.

Video del tema "Have A Cigar":

Un álbum para escuchar "Wish You Were Here"

Número 1 - The Beatles

A medida que pasaron de la sensación más pop, viva y de la sala "caverna" y lo que obtuvimos con esos primeros discos se convirtieron en compositores serios en 1965, sin duda influenciados por Bob Dylan (Brian Wilson). En lugar de simplemente escribir canciones sobre ese tipo de romance entre chico y chica, estaban empezando a mirar hacia adentro en busca de inspiración. Y en 1966, algo sísmico ocurrió con el álbum "Revolver", un año en el que todo el panorama del rock estaba cambiando y esto ciertamente tuvo un impacto en la composición del álbum "Sergeant Pepper". "Sergeant Pepper" fue increíblemente importante ya que permitió a las bandas alejarse de esa rutina de solo tocar en directo, pasar un poco de tiempo de estudio para grabar, básicamente rellenando con algunos sencillos, para producir álbumes que en sí mismos estaban en funcionamiento de arte.

Sin duda, "The Beatles" fueron fundamentales para mostrar al mundo lo que podría y debería ser un disco de pop. 

Video del tema "Revolution":

Un álbum para escuchar "Revolver"

Ahí están, mis 10 bandas más importantes. Si pudiera tener un número 11, probablemente incluiría a Talk Talk, pocos conocidos en general (quizás no meritorios) aunque virtualmente creó el género post rock, junto quizás con los estadounidenses "Slint". Y si, lo reconozco "Talk Talk" es mi banda fetiche.

Por último omitió a propósito la banda "Jimi Hendrix Experience". Consideré que la personalidad de Jim Hendrix eclipsaba a la banda, por lo que lo veía más como un artista. Pero sí, muy importante, muy influyente. Y para cubrirme de la ola de críticas, lo se, ¿Y donde están "The Doors"?

En fin, una lista para animar conversación y quizás debate, y mucho más importante, animar a buscar las músicas de dichas bandas y escucharlas. Y lo digo con esperanza al lector más joven que quizás aún no conozcan las bandas ni su música.

PAUL McCARTNEY & WINGS - Band On The Run

ALBUM: Band On The Run 

El tercer álbum de estudio del grupo británico-estadounidense "Paul McCartney and Wings" publicado el 7 de diciembre de 1973. Fue el quinto álbum de McCartney después de dejar "The Beatles" en abril de 1970. Sigue siendo el álbum más exitoso de McCartney y uno de los más célebres de sus obras post-Beatles. Considerado como uno de los mejores álbumes de la carrera posterior a los Beatles de McCartney, muestra su talento para escribir canciones y su rango musical con su mezcla diversa de rock, pop y música progresiva.

Como anécdota, antes de grabar este LP el baterista Denny Seiwell y el guitarrista Henry McCullough abandonaron el grupo. Sin tiempo para reclutar otros músicos, Paul McCartney entró al estudio en Nigeria (África) solo con su esposa Linda y el guitarrista Denny Laine. Por lo tanto, McCartney tocó el bajo, la batería, la percusión y la mayoría de las partes de guitarra principal. Además, para empeorar los problemas, les robaron y perdieron las canciones de demo (cintas). A partir de esta "pesadilla", McCartney logró volver a Londres, afinar las cosas y publicar este disco. En general, narrativamente, es un álbum sobre la libertad, las canciones representan la idea de la libertad de las presiones cotidianas, la libertad de los conflictos, la libertad de las preocupaciones, incluso la libertad de la muerte.

También está presente un majestuoso sonido orquestal, con una amplia gama de incursiones en el estilo, desde el vibrante jazz-pop acústico de "Bluebird" y el sencillo rock de "Helen Wheels" hasta el blues de "Let Me Roll It" y una canción tipo pub, "Picasso's Last Words (Drink to Me)". Los dos grandes singles de radio son "Jet", y mi favorito personal de este disco, el tema de apertura "Band on The Run". Este álbum "rocks" se mueve de una manera que ningún otro álbum de "Wings" lo hizo después. Además tiene una gran producción algo que seguro aprendió Paul de los días de estudio con George Martin y The Beatles.

Disco Recomendado. El instinto infalible de McCartney para hacer música pop se desborda en este LP. Tiene arreglos disciplinados e imágenes maravillosamente poéticas, todo presentado en melodías encantadoras y hermosas. Como mencioné anteriormente y deseo resaltar nuevamente, una verdadera obra maestra de la música pop. Si eres fan de los "Beatles" o simplemente te encanta el pop rock y aún no has escuchado este álbum, por favor hazlo.

Por último, si estás interesado, mi disco favorito de Paul McCartney como solista es "Ram", este es también un gran álbum con su banda "Wings".

Video del tema "Band on The Run":

Tracklist:

1."Band on the Run" – 5:12
2."Jet" – 4:09
3."Bluebird" – 3:23
4."Mrs. Vandebilt" – 4:40
5."Let Me Roll It" – 4:51
6."Mamunia" – 4:51
7."No Words" – 2:35
8."Picasso's Last Words (Drink to Me)" – 5:49
9."Nineteen Hundred and Eighty Five" - 5:28

GEORGE HARRISON - All Things Must Pass

ALBUM: All Things Must Pass

Lanzado como un triple álbum en noviembre de 1970, fue el primer trabajo en solitario de George Harrison después de la disolución de "The Beatles" en abril de ese año. El LP original de vinilo consta de dos LP de canciones y un tercer disco de improvisaciones informales titulado "Apple Jam". Esta obra incluye los singles de gran éxito "My Sweet Lord" y "What Is Life", así como canciones como "Isn't It a Pity" y la canción principal que se había pasado por alto para su inclusión en los lanzamientos de "The Beatles". Entre el gran elenco de músicos de apoyo se encuentran Eric Clapton y miembros de la banda "Delaney & Bonnie & Friends", tres de los cuales formaron "Derek and the Dominos" con Clapton durante la grabación, así como Ringo Starr, Gary Wright, Ginger Baker, Billy Preston, Klaus Voormann, Peter Frampton, John Barham, Badfinger y Pete Drake

El álbum refleja la influencia de artistas sobre Harrison como Bob Dylan, The Band, Delaney & Bonnie and Friends y Billy Preston durante 1968–70, y su crecimiento como músico y compositor. Este disco también presenta el sonido de guitarra "slide" característico de Harrison y los temas espirituales presentes a lo largo de su trabajo en solitario posterior.

Este trabajo fue grabado durante un período creativo de George Harrison, después de la disolución de The Beatles. Presenta una mezcla de rock, folk y música folclórica de la India, y ha sido ampliamente aclamado por su composición y producción. El título y los temas del álbum reflejan el viaje espiritual y los puntos de vista filosóficos de Harrison. El álbum está fuertemente influenciado por el interés de Harrison en la música india y la espiritualidad, así como por su deseo de romper con las limitaciones de "The Beatles". Producido por Phil Spector, conocido por su estilo de producción "Wall of Sound", contiene un sonido rico y con capas (overdub) sonoras.

Durante años y años, Harrison se vio ensombrecido por los talentos de McCartney & Lennon para componer canciones. Las frustraciones de tener tantas grandes canciones rechazadas por John y Paul finalmente se convirtieron en una bendición, ya que George no solo se quedó con un montón de material de impresionantes composiciones, sino que también sintió la determinación de interpretarlas de la manera más apasionada y liberada posible. Este álbum es un gran logro para George Harrison; una extensa obra de tres discos que captura la esencia del artista en un momento crucial de su carrera y finalmente lo pone "oficialmente" al mismo nivel (y logra el reconocimiento) junto con sus ex compañeros de banda de "The Beatles".

La salida de Harrison de "The Beatles" estuvo marcada por un período de intensa creatividad y autodescubrimiento, y "All Things Must Pass" es el resultado de ese viaje. La mezcla de rock, folk y música india es perfecta, y es evidente que Harrison estaba ansioso por explorar nuevos horizontes musicales y expresarse de una manera que no era posible dentro de las limitaciones de su antigua banda. Basándose en su acumulación de composiciones no utilizadas, Harrison elaboró material que logró transmitir misticismo espiritual sin sacrificar la melodía y la accesibilidad.

Aquí hay algunas canciones sobresalientes que propongo que explores:

• "My Sweet Lord": una canción devocional que se convirtió en un gran éxito y una de las canciones más famosas de Harrison.
• "Isn't It a Pity": una balada sincera que muestra las habilidades de composición de canciones de Harrison,
• "What Is Life": una canción "funky" y alegre que presenta una mezcla de influencias de la India y el rock.
• "If Not for You" (versión de Dylan): una canción de amor dulce y gentil que ha sido versionada por muchos artistas.
• "Behind That Locked Door": una canción más introspectiva y espiritual que presenta un arreglo de guitarra acústica simple,
• "Let It Down": una canción folclórica y atmosférica que presenta una suave guitarra acústica y piano...

mencionadas estas, hay muchas otras canciones y material excelentes para satisfacer todos los gustos. En general, canción por canción, el disco es un tour de force, con la composición de temas de Harrison sincera, perspicaz y profundamente espiritual.

También hay mucho material de sesiones "jam" improvisadas que componen el último tercio (el tercer disco) del álbum interpretado por Eric Clapton, Carl Radle, Bobby Whitlock y Jim Gordon... etc. Algunos críticos afirman que este tercer disco de improvisaciones podría haberse quedado fuera, pero creo que los fans y los amantes de la buena música verán el valor y apreciarían su disponibilidad.

Un disco recomendado. Un álbum hermoso, fluido y pegadizo, "All Things Must Pass" es una obra maestra que muestra el crecimiento musical y espiritual de George Harrison, y sigue siendo uno de los álbumes más influyentes en el género del rock. Por último, este es posiblemente el mejor álbum en solitario entre todos los álbumes en solitario grabados por todos los demás "Beatles", con permiso de "Plastic Ono Band" de Lennon y "Ram" de McCartney. 

Si aún no lo conoces, especialmente el lector más joven, buscarlo por los canales digitales habituales de música y darlo una escucha.

Video del tema "My Sweet Lord":

Tracklist (formato 3xLP original):

Side 1:

"I'd Have You Anytime" (Harrison, Bob Dylan) – 2:56
"My Sweet Lord" – 4:38
"Wah-Wah" – 5:35
"Isn't It a Pity (Version One)" – 7:10

Side 2:

"What Is Life" – 4:22
"If Not for You" (Dylan) – 3:29
"Behind That Locked Door" – 3:05
"Let It Down" – 4:57
"Run of the Mill" – 2:49

Side 3:

"Beware of Darkness" – 3:48
"Apple Scruffs" – 3:04
"Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" – 3:48
"Awaiting on You All" – 2:45
"All Things Must Pass" – 3:44

Side 4:

"I Dig Love" – 4:55
"Art of Dying" – 3:37
"Isn't It a Pity (Version Two)" – 4:45
"Hear Me Lord" – 5:46

Side 5 (Apple Jam):

"Out of the Blue" – 11:14
"It's Johnny's Birthday" (Bill Martin, Phil Coulter, Harrison) – 0:49
"Plug Me In" – 3:18

Side 6 (Apple Jam):

"I Remember Jeep" – 8:07
"Thanks for the Pepperoni" – 5:31

Músicos:

• George Harrison: voz, guitarra eléctrica y acústica, dobro, armónica, sintetizador Moog, armonio, coros;
• Eric Clapton - guitarras eléctricas y acústicas, coros
• Gary Wright - piano, órgano, piano eléctrico
• Bobby Whitlock - órgano, armonio, piano, campanas tubulares, coros
• Klaus Voormann - bajo, guitarra eléctrica en "Out of the Blue"
• Jim Gordon - batería
• Carl Radle - bajo
• Ringo Starr - batería, percusión
• Billy Preston - órgano, piano
• Jim Price - trompeta, trombón
• Bobby Keys - saxofones
• Alan White - batería, vibráfono
• Pete Drake - pedal de acero
• John Barham - arreglos orquestales, arreglo coral, armonio, vibráfono
• Pete Ham - guitarra acústica
• Tom Evans - guitarra acústica
• Joey Molland - guitarra acústica
• Mike Gibbins - percusión
• Peter Frampton - guitarra acústica
• Dave Mason - guitarras eléctricas y acústicas
• Tony Ashton: piano
• Gary Brooker: piano
• Mal Evans - percusión, voz en "It's Johnny's Birthday"
• Ginger Baker - batería en "I Remember Jeep"
• John Lennon - aplausos en "I Remember Jeep"
• Yoko Ono - aplausos en "I Remember Jeep"
• Al Aronowitz - contribución no especificada en "Out of the Blue"
• Eddie Klein - voz en "It's Johnny's Birthday"

THE BEATLES - Revolver - Album

¿Qué puedo añadir que no se haya escrito ya sobre este disco? Nada, o muy poco. Con esto reconocido, necesito publicar algo sobre este álbum, ya que un blog que se propone presentar y recomendar música y álbumes a sus lectores debe tener esto en su catálogo de opciones de búsqueda. Además, puedo tener suerte con los lectores más jóvenes que pueden no estar familiarizados con el disco y motivarlos a explorar y escuchar este "álbum imprescindible".
 

ALBUM: Revolver

El séptimo álbum de estudio fue publicado el 5 de agosto de 1966. El LP fue el último proyecto de grabación de The Beatles antes de su retiro como artistas en directo y marcó el uso más abierto de la tecnología de estudio hasta la fecha, basándose en los avances de su lanzamiento de finales de 1965, "Rubber Soul". La portada del álbum, diseñada por Klaus Voormann, combinó el dibujo lineal inspirado en Aubrey Beardsley con un collage de fotos. 

También es considerado por la crítica como el inicio del período psicodélico del grupo, las canciones reflejan su interés por la LSD, la filosofía oriental y la vanguardia mientras abordan temas como la muerte y la trascendencia desde las preocupaciones materiales. Este fue el álbum en el que The Beatles se encerraron en el estudio, con la libertad de explorar y, el presupuesto, el productor (George Martin) y los músicos de apoyo para acelerar su camino hacia cosas aún más grandes: Sgt Peppers..., The White Album … Abbey Road.

¿Por qué "Revolver" se considera tan influyente en la historia de la música? Considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, amplió los límites de la música pop, revolucionó las prácticas estándar en la grabación de estudio, avanzó los principios propugnados por la contracultura de la década de 1960 e inspiró el desarrollo del rock psicodélico, la electrónica, el rock progresivo y la música en general.

En 2022 se lanzó una edición remezclada y ampliada del álbum. Incluye una nueva remezcla estéreo del álbum de Giles Martin (hijo de George Martin), con la ayuda de la tecnología de desmezcla desarrollada por "WingNut Films" de Peter Jackson, así como la mezcla mono original, sesión grabaciones, demos y un EP que contiene nuevas mezclas de "Paperback Writer" y "Rain"

Volviendo...El álbum marcó una desviación del trabajo anterior de la banda, ya que presentaba un sonido más experimental y psicodélico. El disco incluye los ahora clásicos "Eleanor Rigby", "Taxman", "Tomorrow Never Knows" y la divertida "Yellow Submarine". Los diversos e innovadores sonidos, letras y técnicas de producción del álbum han tenido un impacto duradero en la industria de la música y sobre muchos otros artistas que lo han mencionado como una influencia directa: The Beach Boys, Pink Floyd, Genesis, The Grateful Dead, Jimi Hendrix, John Cale, The Velvet Underground, The Who... y así sucesivamente. La naturaleza experimental del álbum y su incorporación de diversos estilos musicales e instrumentos lo convierten en una obra maestra única y duradera de la era del rock.

Experimentando con una amplia gama de sonidos y estilos, The Beatles, combinados con sus habilidades de composición ya establecidas, crearon un cuerpo de trabajo increíblemente único y cohesivo. Desde la canción de apertura hasta el tema de cierre, el álbum presenta una mezcla ecléctica de influencias de rock, folk y psicodélicas que traspasaron los límites de la música popular. Hay algunas otras pistas realmente destacadas que han superado el tiempo como "I´m Only Sleeping" escrita por Lennon, "Love You To" compuesta por Harrison y el número de McCartney "Got to Get You Into My Life". El uso innovador de efectos de estudio, como bucles de cinta y grabación hacia atrás, también se suma a su atractivo atemporal. Sin embargo, quizás la verdadera genialidad del álbum es que suena tan natural como su material pop anterior; The Beatles logran romper los límites sin comprometer la capacidad de escucha. Por último, esto es discutible, aunque The Beatles continuaron ampliando los límites de la música rock de estudio durante los próximos tres años, nunca volverían a hacer un álbum tan majestuoso o consistente como este. Incluso hoy, "Revolver" continúa madurando y definiendo la música rock en sus propios términos. Por ejemplo, el rock alternativo y el indie le deben literalmente todo a este disco.

En general, "Revolver" es un testimonio de la versatilidad y creatividad de The Beatles como banda, y sigue siendo un álbum muy influyente y célebre en la historia de la música popular. Este álbum fue un punto de inflexión importante en la carrera de la banda, ya que comenzaron a alejarse de su sonido pop anterior e incorporar elementos más complejos y diversos en su música. En general, "Revolver" es un álbum importante e influyente que vale la pena escuchar (y volver a escuchar) para los fans y, lo que es más importante, para cualquier persona interesada en la historia de la música popular. Este álbum es quizás lo más cerca que los discos pueden llegar a la perfección, y siendo así se convierte en una asignatura de estudio y de contemplación musical.  

Video del tema “Tomorrow Never Knows”:

Tracklist (formato LP):

Cara A: 

1.         "Taxman"        Harrison          2:36
2.         "Eleanor Rigby"         McCartney      2:11
3.         "I'm Only Sleeping"   Lennon           3:02
4.         "Love You To"           Harrison          3:00
5.         "Here, There and Everywhere"          McCartney      2:29
6.         "Yellow Submarine"   Starr    2:40
7.         "She Said She Said"   Lennon           2:39 

Cara B:

1.         "Good Day Sunshine"            McCartney      2:08
2.         "And Your Bird Can Sing"    Lennon           2:02
3.         "For No One" McCartney      2:03
4.         "Doctor Robert"         Lennon           2:14
5.         "I Want to Tell You" Harrison          2:30
6.         "Got to Get You into My Life"         McCartney      2:31
7.         "Tomorrow Never Knows"  Lennon 3:00

PAUL McCARTNEY - Ram - Album

¿Que más se puede escribir sobre este músico? Considerado uno de los más grandes compositores-musicos del Siglo XX, y de la historia, pienso que ya todo esta dicho y prácticamente aceptado. No obstante, pondré unos párrafos de simple introducción (y de cortesía) sobre Paul McCartney para después dar paso a lo que realmente quiero destacar, el disco en solitario "RAM", antes de formar la banda WINGS.

PAUL McCARTNEY (Músico)

Sir James Paul McCartney, cantante, compositor, músico, compositor y productor de discos y películas inglés que ganó fama mundial como co-vocalista principal y bajista de The Beatles. Su asociación como compositor con John Lennon sigue siendo la más exitosa de la historia. Después de que el grupo se disolvió en 1970, siguió una carrera en solitario y después formó la banda WINGS.

Paul McCartney fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 como miembro de The Beatles y nuevamente como solista en 1999. En 1979, el "Libro Guinness de los Récords Mundiales" reconoció a McCartney como el "compositor e intérprete de música más honrado", con 60 discos de oro (43 con los Beatles, 17 con Wings) y, como miembro de The Beatles, ventas de más de 100 millones de singles y 100 millones de álbumes, y como el "compositor de canciones más exitoso", escribió en conjunto o en solitario, 43 canciones que vendieron un millón o más de discos entre 1962 y 1978. En 2009, el "Libro Guinness de los Récords Mundiales" reconoció nuevamente a McCartney como el "compositor más exitoso" habiendo escrito o co-escrito 188 temas en las listas del Reino Unido, de los cuales 91 llegaron al Top 10 y 33 al número uno.

Algunos criticos le han descrito a Paul McCartney como "el Ludwig van Beethoven" del Siglo XX. Estoy de acuerdo. Músico autodidacta, McCartney domina el bajo, la guitarra, los teclados y la batería. Un extraordinario y único músico-artista.

Su legado es formar parte de THE BEATLES para la mayoría de la gente. Esto es parcialmente correcto, aunque McCartney nos ha dado mucho más en todos los sentidos referente a la música. También hay una exceptional contribución como artista en solitaria (post-The Beatles), particularmente con su banda WINGS.

No dispuesto a continuar como solista después de dos álbumes de "bajo perfil" grabados a raíz de la separación de The Beatles, Paul McCartney formó un nuevo grupo, basado en el trío principal de McCartney, su esposa Linda y el ex guitarrista de Moody Blues Denny. Laine. Los recién bautizados Wings se unieron en 1971 para grabar el tercer álbum en solitario de McCartney, y primero bajo WINGS, "Wild Life" (1971)

Discografía en solitario de Paul McCartney* (Wings (7 discos), Paul McCartney...etc.):
*con tantas referencias puede que falte uno/o varios

McCartney (1970)
Ram (1971) (con Linda McCartney)

Wings:
Wild Life (1971)
Red Rose Speedway (1973)
Band on the Run (1973)
Venus and Mars
Wings at the Speed of Sound (1976)
London Town (1978)
Back to the Egg (1979)

McCartney II (1980)
Tug of War (1982)
Pipes of Peace (1983)
Press to Play (1986)
Снова в СССР (1988) (versions album)
Flowers in the Dirt (1989)
Off the Ground (1993)
Flaming Pie (1997)
Run Devil Run (1999) (versiones album)
Driving Rain (2001)
Chaos and Creation in the Backyard (2005)
Memory Almost Full (2007)
Kisses on the Bottom (2012) (covers album)
New (2013)
Egypt Station (2018)

El disco de WINGS que más me gusta es "Band on The Run", aunque mi propósito es dar a conocer unos de esos "álbumes de bajo perfil" antes de WINGS, y después de dejar THE BEATLES. Hablo de "RAM" de 1971 el segundo trabajo en solitario. Un disco que con el tiempo ha ganado más y más al publico y en elogios (citado como álbum pionero en el Indie-Pop).

ALBUM: Ram

Segundo álbum de estudio de Paul McCartney (con Linda McCartney) en solitario publicado en mayo de 1971. Fue grabado en Nueva York con los guitarristas David Spinozza y Hugh McCracken, y el futuro baterista de Wings, Denny Seiwell. La publicación coincidió con un período de amarga acritud entre McCartney y su ex compañero John Lennon, quien percibió desaires verbales en las letras de canciones como "Too Many People", y siguió a la acción legal de McCartney en el Tribunal Superior del Reino Unido para disolver a The Beatles.

El álbum fue mal recibido por los críticos musicales, aunque desde entonces el álbum ha sido reconocido por anticipar el género Indie-pop. Comercialmente, encabezó las listas de álbumes nacionales en el Reino Unido, los Países Bajos y Canadá. Se emitieron tres sencillos: "Uncle Albert / Admiral Halsey", que fue el primer éxito número 1 de McCartney en Estados Unidos como solista, "The Back Seat of My Car" y "Eat at Home".

La mala aceptacion de "Ram" quizás tiene que ver con las altas expectativas después de la ruptura con The Beatles, los fans esperaban discos importantes de los tres principales compositores. John y George cumplieron esas expectativas: John Lennon con su confesional "John Lennon / Plastic Ono Band", Harrison con su triple LP "All Things Must Pass", pero Paul McCartney ciertamente no lo hizo, volviéndose hacia los modestos encantos de McCartney, y luego acredita a su esposa Linda como colaboradora de pleno derecho este álbum - "Ram" - (aunque participa relativamente poco). Además, al contrario a los álbumes de Lennon y Harrison, este disco no esta "a la misma altura" lo que se refiere a producción, suena "casero".

Esto convirtió a Ram en su momento en objeto de desprecio y burla tras su publicación (y durante años después), pero como suele pasar con los genios que se "adelantan a sus tiempos", en retrospectiva es considerado que el primer álbum de "INDIE-POP", un disco con grandes melodías, con Rock & Roll desgarrador, ruidoso, alegre y muy optimista. Sin embargo también es de los más extraños, una" obra maestra chiflada y psicodélico lleno de melodías divinas con frivolidades orquestales. Refleja la personalidad del autor.

En esencia el disco es más bien un retrato robot, ilustra "el músico", su arte en la composición y define la  maestría de Paul McCartney. Y lo que hace lo más grande al músico, sus arreglos. Si alguien quiere explorar, estudiar y escuchar (para no decir, definir) la metodología y la originalidad de "la música" de Paul McCartney, el disco "RAM" es donde empezar. Y para los que aprecian la musicalidad, es decir como toca Paul McCartney el bajo y la guitarra, en este álbum van a flipar. De nuevo, estarás delante de uno de las musicos más grandes de la historia.

Un disco recomendado que ha ganado publico y elogios con el tiempo para ser ahora visto como un clasico. Un álbum algo perdido por las malas criticas iniciales y también eclipsado por los discos de "WINGS" posteriormente, que merece ser puesto de nuevo en el foco para volver a descubrir los fans y las nuevas generaciones. Un disco de los muchos en oferta que mejor define "el músico" Paul McCartney. Una obra adelantado a su tiempo que llana el camino hacia el "Indie-pop" por su experimentación, versatilidad y atrevimiento; legado de los grande genios.

Busca el álbum "RAM" de nuevo si ya lo conoces, y si no también, dejar que haga su magia.

Video del tema ""The Back Seat of My Car":



Tracklist del álbum "RAM":

- Cara A -
1. "Too Many People" Paul McCartney 4:10
2. "3 Legs" Paul McCartney 2:44
3. "Ram On" Paul McCartney 2:26
4. "Dear Boy" Paul & Linda McCartney 2:12
5. "Uncle Albert/Admiral Halsey" Paul & Linda McCartney 4:49
6. "Smile Away" Paul McCartney 3:51

- Cara B - 
1. "Heart of the Country" Paul & Linda McCartney 2:21
2. "Monkberry Moon Delight" Paul & Linda McCartney 5:21
3. "Eat at Home" Paul & Linda McCartney 3:18
4. "Long Haired Lady" Paul & Linda McCartney 5:54
5. "Ram On (Reprise)" Paul McCartney 0:52
6. "The Back Seat of My Car" Paul McCartney 4:26