OTIS RUSH (ALBERT KING) - Door to Door - Album

Dedico un post a un extraordinario guitarrista e intérprete de blues de Chicago, Otis Rush. Después de un breve resumen del músico, recomiendo un álbum que está bajo la imagen de otra leyenda del blues, Albert King, pero que tiene a Otis Rush como el "otro músico" dentro del repertorio de 14 temas.

Otis Rush (Bluesman y guitarrista)

Conocido por su estilo único, se caracterizó por su fraseo intenso y emotivo y su uso de una técnica distintiva de tocar la guitarra eléctrica al revés para zurdos. Su estilo ha sido considerado como una de las influencias más importantes para muchos guitarristas de blues y rock, y ha sido descrito como un puente entre el blues tradicional de Chicago y el sonido moderno del blues rock. Otis Rush es un artista que merece más reconocimiento y respeto, y sus álbumes son considerados obras maestras atemporales del género blues.

ALBUM: "Door to Door" (Compilación)

Fue publicado en octubre de 1969, y aunque Albert King aparece en la portada y con la mayor parte de las canciones, seis de las catorce pistas provienen de Otis Rush y son algunas de sus mejores.

Albert King y Otis Rush comparten el centro de atención en una colección de canciones que muestran sus habilidades únicas con la guitarra y su poderosa voz. Incluye versiones de estándares de blues y algunas canciones originales, y se considera un gran ejemplo de la interpretación de los dos guitarristas. Pero hay una trampa que debe quedar clara desde el principio; si no supieras mejor, pensarías que un álbum acreditado a "Albert King & Otis Rush" es una especie de colaboración entre los dos guitarristas de blues zurdos. No lo es, "Door To Door" es simplemente una colección de los sencillos que King y Rush grabaron durante su corta permanencia con los hermanos Chess en Chicago.

Tres de los seis temas de Otis Rush son "remakes" de canciones que grabó años antes con "Cobra Records", pero estas sesiones también produjo la versión original de una de sus mejores canciones, "So Many Roads, So Many Trains", que presenta lo que debe ser uno de los mejores solos de guitarra de blues lento de todos los tiempos, así como la conmovedora interpretación de piano de blues de Lafayette Leake. Igual de buenas son "So Close", "I'm Satisfied" y "All Your Love"... por ejemplo.

Albert Kings no se queda atrás y su presencia se siente, escucha y se aprecia. Dos canciones son auténticas joyas: "Wild Woman", con los dedos de King y las cuerdas vocales en un dúo animado de una canción de Howlin' Wolf-Willie Dixon, y "Howlin' for My Darling", completa con trompeta, saxofones y un ritmo entrecortado.

En pocas palabras, este disco es un recopilatorio increíble y un lugar para apreciar a Otis Rush en sus mejores momentos. El valor es que uno también tiene a Albert King en "el paquete", por lo tanto, dos de los mejores músicos de blues de Chicago. Como se mencionó anteriormente, dos canciones realmente hacen que todo valga la pena: "All Your Love", una nueva versión de su anterior éxito Cobra Records: blues urbano con ritmo latino sólido de Willie Dixon y Odie Payne, y el ahora clásico, "So Many Roads". Estos, junto con "I Can't Quit You Baby", garantizan la inmortalidad de Otis Rush, la banda está completamente unida y Rush literalmente se ahoga de emoción.

Disco recomendado. "Door to Door" es una oferta brillante tanto para los fans del blues como para los nuevos en el género. El álbum muestra la maestría musical excepcional y la poderosa voz de Otis Rush y Albert King; dos de los mejores guitarristas de blues de todos los tiempos. El disco es un gran ejemplo del sonido del blues de Chicago, con ritmos de conducción, riffs de guitarra poderosos y voces emotivas. Es un LP imprescindible, ¿dónde puedes encontrar un álbum que ofrezca dos leyendas por el precio de una? Además, si estás descubriendo a Otis Rush, muchos también van a flipar con Albert King. Búscalo en las plataformas digitales de música habituales.

Video del tema "All Your Love":

Tracklist (formato LP):

A1                   Searching For A Woman       3:00
A2                   Bad Luck        3:01
A3                   So Close         2:46
A4                   Howlin' For My Darling        3:03
A5                   I Can't Stop    2:13
A6                   Won't Be Hangin' Around     2:54
A7                   I'm Satisfied   2:20

B1                   All Your Love            2:54
B2                   You Know My Love  2:40
B3                   Merry Way     2:52
B4                   Wild Woman  2:38
B5                   Murder            2:55
B6                   So Many Roads          3:10
B7                   California Blues         2:47

JOHN MAYALL | Blues Breakers with Eric Clapton - Album

JOHN MAYALL (Bluesman)

Cantante, guitarrista, teclista y compositor británico de Blues (Bluesman) cuya carrera musical abarca más de 70 años. En la década de los años 60 del Siglo XX fue el fundador de "John Mayall & the Bluesbreakers", una banda que ha contado entre sus miembros algunos de los músicos de Blues y Blues Rock más famosos (Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor, John Almond y Harvey Mandel).

La discografía es impresionante:

John Mayall plays John Mayall (1965)
Blues Breakers with Eric Clapton (1966)
A Hard Road (1967)
Crusade (1967)
The Blues Alone (1967)
Bare Wires (1968)
Blues from Laurel Canyon (1968)
The Turning Point (1969)
Empty Rooms (1970)
USA Union (1970)
Back to the Roots (1971)
Memories (1971)
Jazz Blues Fusion (1972)
Ten Years Are Gone (1973)
The Latest Edition (1974)
New Year, New Band, New Company (1975)
Notice to Appear (1975)
A Banquet in Blues (1976)
A Hard Core Package (1977)
Bottom Line (1979)
No More Interviews (1980)
Road Show Blues (1981)
Return of the Bluesbreakers (1985)
Chicago Line (1988)
A Sense of Place (1990)
Cross Country Blues (1992)
Wake Up Call (1993)
Spinning Coin (1995)
Blues for the Lost Days (1997)
Padlock on the Blues (1999)
Along for the Ride (2001)
Stories (2002)
Road Dogs (2005)
In the Palace of the King (2007)
Tough (2009)
A Special Life (2014)
Find a Way to Care (2015)
Talk About That (2017)

ALBUM: JOHN MAYALL Blues Breakers with Eric Clapton

Álbum de "Blues-Rock" publicado el 22 de Julio de 1966. Es el segundo álbum acreditado a John Mayall después del disco "John Mayall plays John Mayall" (un directo). Eric Clapton fue invitado como guitarrista principal para participar y se fue para formar "Cream" después de esta grabación, aunque se uniría nuevamente en 1971 para un disco doble "Back to the Roots".

Es el primer álbum completo de Eric Clapton como guitarrista de Blues; más que eso, es un disco de Blues seminal de la década de los años 60 de Siglo XX y quizás el "Mejor Álbum de Blues" británico jamás publicado, y desde luego el "Mejor Disco" jamás grabado por los "Bluesbreakers" de John Mayall .

Este trabajo esta medio camino entre la temporada de Eric Clapton con "The Yardbirds" y la formación de "Cream" y presentaba al nuevo héroe de la guitarra en una serie de estándares de Blues versionados, piezas escritas por John Mayall y una composición de Mayall-Clapton. La simplicidad y pureza del "Blues" (estilo Chicago) en este disco es crédito del productor Mike Vernon; la mayoría de los productores británicos de esa época no hubieran podido grabarlo de esta manera, mucho menos lanzarlo.

Se puede escuchar la influencia directa de Buddy Guy y de otros músicos de Blues estadounidenses; el álbum comienza con una versión de Otis Rush, "All of My Love", seguida por el clásico "Hideaway" instrumental de Freddie King. Además encontramos otros temazos versionados como "Steppin' Out" de Memphis Slim, "What´d I Say" de Ray Charles y "It Ain't Right" de Little Walter.

Y mientras muchos se fijan en Eric Clapton y sobre sus comienzos con esta obra no olvidemos el resto del cuarteto: esta la futura superestrella del pop-rock "John McVie"(Fleetwood Mac) y el baterista Hughie Flint que proporcionan una sección rítmica espectacular, cuajando con el teclado, voz y segunda guitarra de John Mayall. La guitarra de Clapton domina la mayor parte de este disco, y también se le puede escuchar Clapton tomando su primer papel como vocalista principal en el corte "Ramblin' on My Mind", pero McVie y Flint son igual de intensos añadiendo un nivel adicional de tensión y potencia al disco. ¿Y John Mayall? Brillante, maneja su piano y armónica con destreza, mientras también compuso cuatro canciones para este álbum. Además, los vientos (instrumentación de Alan Skidmore, Johnny Almond y Derek Healey) hacen una aparición impresionante en "Have You Heard" y en el  instrumental de "Jump-Blues, en "Steppin 'Out".

Este disco fue uno de los primeros puentes musicales entre los continentes (UK - EE.UU) que resistirá la prueba del tiempo, y además daría a la aparición a una pintura de graffiti en Londres que ponía "Clapton es Dios". Un álbum muy importante (clave pienso) para la carrera de Eric Clapton y consagración de los talentos de Mayall, McVie y Flint. Por cierto, casi se me olvida, tambien aparece en este disco, Jack Bruce, futuro compañero de Eric Clapton en "Cream", donde tiene un papel en unos temas que salen a la luz en las reediciones posteriores de esta obra.

Un disco recomendado, un álbum acreditado con el lanzamiento de la carrera de uno de los músicos de Blues más famosos que jamás haya existido, Eric Clapton. Si bien la reputación del álbum puede proceder de alguna manera, es un legado gigantesco, su impacto es innegable y se estableció en un punto de referencia para futuro guitarristas. Pieza esencial para una colección de Blues, Rock y de buen música.

Video del tema "All Your Love" - "John Mayall's Bluesbreakers with Eric Clapton:

Tracklist del disco ORIGINAL:

CARA A
"All Your Love" (Otis Rush/Dixon) – 3:33
"Hideaway" (Freddie King, Sonny Thompson) – 3:15
"Little Girl" (Mayall) – 2:35
"Another Man" (Mayall) – 1:45
"Double Crossing Time" (Clapton, Mayall) – 3:02
"What'd I Say" (Ray Charles) – 4:25

CARA B
"Key to Love" (Mayall) – 2:06
"Parchman Farm" (Mose Allison) – 2:20
"Have You Heard" (Mayall) – 5:55
"Ramblin' on My Mind" (Traditional) – 3:07
"Steppin' Out" (L. C. Frazier a.k.a. Memphis Slim) – 2:30
"It Ain't Right" (Marion Jacobs a.k.a. Little Walter) – 2:40

THE PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND

Paul Vaughn Butterfield (Dic 17, 1942 – Mayo 4, 1987) fue un músico de Blues, cantante y virtuoso de la armónica. Nacido en Chicago (USA) cuando la ciudad era la capital del "Electric Blues" conoció a Muddy Waters, Howlin Wolf, Little Walter, Otis Rush etc. quienes le animó a desarrollar su gusto musical en el Blues y tocar la armónica. Los citados músicos invitaron a Paul a sentarse con ellos en directo en los Clubs de la ciudad y en "jam sessions", que mejor forma de aprender que directamente de los "maestros".

A los principios de los años 60 del siglo XX, Paul conoció al guitarrista de Blues Elvin Bishop y empezaron a tocar juntos por los Clubes de Chicago. Poco después se les une el bajista Jerome Arnold y el batería Sam Lay (de Howlin Wolf) (después Billy Davenport reemplazó a Lay) y formaron oficialmente su banda en 1963 - The Paul Butterfield Blues Band. La banda ganaría muy pronto una reputación y elogios, y con el tiempo se irá ampliando con la incorporación del gran guitarrista Mike Bloomfield y teclista Mark Naftalin. No obstante, la historia de la banda esta repleta de salidas y entradas de miembros y músicos.

Su actuaciones en directo llamaron mucho la atención y uno en particular, el del "Newport Folk Festival" de 1965 le gusto a Bob Dylan tanto que les invito tocar con él el día siguiente unas canciones en eléctrico. Fue el momento que Dylan se "desplaza" hacia la guitarra eléctrica y causó una reacción negativa y agresiva de sus fans. La controversia sirvió a THE PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND de marketing y poder amplificar su cobertura hacia un público más amplio.

De aquí historia, la banda después grabó y publicó unos cuantos álbumes de éxito (ver lista abajo) y consolidaron su fama por sus directos, fusionando el "Blues eléctrico de Chicago" con el Rock y elementos de Jazz como dieron fe los directos de Fillmore East, Monterey Pop y Woodstock.

En 1971 hay la ruptura de "The Paul Butterfield Blues Band" y Paul Butterfield continuo con "otra versión" su "Paul Butterfield Better Days" y después en solitario hasta su muerte de sobredosis de heroína en 1987 a la edad de 44 años.

El legado de Paul Butterfield es el reconocimiento de ser unos de los grandes practicantes de la armónica y su banda en innovar el Blues abriendo las puertas al público "blanco" de Rock, y más importante, a músicos blancos americanos en general.

THE PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND ALBUM

Con este breve repaso "histórico" de Paul Butterfield y su banda - puedes leer con más detalle por la Web la historia - quiero dar paso y animarte en descubrir (o volver a descubrir) el álbum debut de 1965 "The Paul Butterfield Blues Band", para mi uno de sus mejores álbumes de estudio y de la música Blues. 

Los miembros de la banda eran todos individualmente músicos TOP, y juntos en formato banda, eran posiblemente unos de los mejores del mundo en su momento ofreciendo el Blues. Paul Butterfield era en primer blanco en liderar una banda americana de Blues - Chicago Blues - y esto para su tiempo era llamativo. El álbum tenía 11 temas con magníficas interpretaciones de canciones de Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolf y Willie Dixon con el resto temas originales.

Gran y recomendado álbum para tu colección.

  

ALBUM: EAST-WEST

Ultimo, el otro gran álbum de "The Paul Butterfield Blues Band" es "EAST- WEST" el segundo publicado en 1966 y en los famosos estudios de CHESS RECORDS de Chicago. Este disco tuvo un gran impacto sobre músicos de Rock, dando más margen de protagonismo a los guitarristas Mike Bloomfield y Elvin Bishop para demostrar su arte y solos, instrumentales que señalaban la incorporación de elementos de Jazz (había improvisación) sacados directamente de Miles Davis y John Coltrane. De todas estas fusiones - el Blues, Rock y Jazz - llegaría a influenciar jóvenes músicos que darían paso a las bandas de Rock de los 70, sus características "guitar-solos" y al "psychedelic acid rock" predominante de las bandas de la "Costa Oeste" americana.

Muy buen rato garantizado con este álbum. Un Disco Recomendado!

The Butterfield Blues Band discografía álbumes de estudio:

• The Paul Butterfield Blues Band (1965)
• East-West (1966)
• The Resurrection of Pigboy Crabshaw (1967)
• In My Own Dream (1968)
• Keep On Moving (1969)
• Sometimes I Just Feel Like Smilin' (1971)
  

Los mejores 30 músicos BLUES...hasta ahora.

¿Quiénes son los Mejores 30 músicos BLUES de todos los tiempos? Difícil la respuesta, especialmente si se impone la discipline de solo poder elegir 30 artistas de Blues. No obstante, me he atrevido y he montado este vídeo para los lectores del Blog. El debate esta abierto y entiendo que he tenido que dejar fuera algunos maestros de mi lista...pero solo podía elegir lo que podía elegir.



La lista de los Mejores 30 músicos BLUES esta en la descripción del video en el canal de YouTube.

MUSICA BLUES | El Playlist Completo

¿Te gusta el BLUES? Aquí tienes acceso a un playlist especial de los mejores artistas y canciones.
Espero que guste.

HOWLIN WOLF - ERIC CLAPTON | LIVE 1970

La perfección no existe, pero esto lo roza...Howlin' Wolf y Eric Clapton con 'Goin' Down Slow' y 'I Want To Have A Word With You' de 1970 en directo.

LITTLE WALTER AND MUDDY WATERS | Walkin On

Leyendas...

BLUES | Bye, Bye Bye Baby, Goodbye

Lo que esta junto en un mismo escenario! Mamma Mia... Historia.
Buen fin de semana astronauta.

ALBERT KING and STEVIE RAY VAUGHAN | Born Under A Bad Sign

Mejor que estos juntos, difícil.

Buen fin de semana astronauta!

ROBERT JOHNSON / THE ROLLING STONES | "Love In Vain"

El original de Robert Johnson



Versión de "The Rolling Stones"

Charlie Musselwhite y Richard Bargel

Charlie Musselwhite y Richard Bargel - "Mississippi Beat Pat 1 - dos maestros y Bluesmen

BIG JOE WILLIAMS | Bluesman

El Bluesman y "maestro" BIG JOE WILLIAMS con "Baby Please Don't Go" original:

y los que hicieron famosa la canción con el mercado "blanco", THEM con Van Morrison ( y Jimmy Page )



y AC/DC

MUDDY WATERS vs LED ZEPPELIN

El tema "You Shook Me", primero por MUDDY WATERS y el segundo LED ZEPPELIN. ¿Cual prefieres?

LED ZEPPELIN | Celebration Day

Una de las bandas de Rock más grande de la historia de la música, LED ZEPPELIN, se juntaron en 2007 en Londres. Posiblemente la última vez para un público que no les vio en los 70s. Gracias a este DVD "Celebration Day" podemos vivir la experiencia. Están un pelin "lentos" pero siguen igual de grandes.

MUDDY WATERS | You Can't Loose What Your Never Had

Bluesmen y maestros, existen pocas cosas mejor que esto, tanto talento en un solo sitio, irrepetible. Histórico.

BLUESMEN | Jones, Morrison y Beck

Tuve el placer de trabajar con ambos, TOM JONES y VAN MORRISON hace ya muchos años. Excepcional artistas y músicos, el primero el más simpático y profesional que he conocido y el Irlandés muy introvertido y difícil aunque único.

Los he encontrado en "YouTube" juntos con Jeff Beck haciendo un "Jam Session" de Blues de la película de 5 tomas de Martin Scorsese : "The Blues".

Magnifico vídeo, con un esplendido Jeff Beck en guitarra y grandes músicos. Creme de la Creme...

BLUES | SON HOUSE | ROBERT JOHNSON

Son House recuerda y habla de Robert Johnson.

Ali Farka Touré - Bluesman. Recomendado

Ali Farka Touré es un músico de extraordinario talento de Malí con unos 11 discos de los que yo se y, un “Bluesman”. Si, como lo pongo, su último álbum “Savane” tiene el sub-titulo de “The King Of The Desert Blues Singers”. 

El Blues de los negros americanos del sur de los Estados Unidos tiene sus raíces originales en África. Los esclavos cazados y arrancados de los países de África que hoy se llaman Costa de Marfil, Senegal, Mali y las regiones alrededor, se les transportaron a las colonias Americanas y con ellos su música rítmica y tradicional. En tierras lejanas y desconocidas los esclavos mantuvieron vivo sus leyendas, historias y memorias (su cultura) vía la música donde con el tiempo evolucionaría mezclándose con otras músicas (latinas y del caribe) que entraría en contacto entre si por los continuos flujos migratorias y por el desarrollo económico. 

En resumen, nuestra música contemporánea, el que escuchas ahora, desde el Rock N Roll, Jazz, Blues, Pop, etc. viene de África, y siendo así no es de extrañar escuchar artistas Africanos como Ali Farka y sus contemporáneos, un ejemplo Salif Keita, sonar y cantar como “Bluesmen”. Aquí hay un clip del tema “Machengoidi” por Ali Farka Touré del álbum “Savane” (2006), cual portada pongo abajo por si interesa investigar más. Muy recomendado.

  

Jon Spencer Blues Explosion: Espiritu de Blues

Uno de los grupos más espectaculares en directo, "The Jon Spencer Blues Explosion Band". Buscad su material todo es bueno, no falla. Aquí un video de la televisión francesa en directo, endemoniado con el Blues:

Leadbelly: El Blues - Sus Influencias Recorren el Tiempo

La importancia del Blues y de los que lo practican – “los Bluesmen” – nunca se puede subestimar, es más, es la fuente de casi todo que nos gusta escuchar hoy y de la música contemporánea occidental. Unas de las formas más ilustrativas de ver esta influencia directa es simplemente elegir un “bluesman” cualquiera y poner su música para después poner un artista conocido de hoy para enterarnos que lo que creíamos era su canción resulta no ser. Vemos de esta manera la potente influencia e inspiración que esta forma de música tiene sobre los músicos de generación a generación. Y curiosamente notaras estos "influenciados" son muchos músicos de raza blanca, que es una mera observación que se repite.

Vamos a elegir un bluesman ahora , escuchar su música y después ver el video debajo y a quien inspiro . Uno en particular será muy sorprendente - por lo que dice - ya que se convierto en el icono de toda una generación de los años 90, y era blanco!

(image: Leadbelly)

El Bluesman es Huddie William Ledbetter (1885 -1949), alias Leadbelly , que nos dejo cientos de canciones de las cuales muchas serían escuchados y "absorbidos" por otros artistas dentro de su pais, en el extranjero y en el futuro cuando ya no estaría vivo. Pongo primero el artista que la mayoria de gente cree es el responsable, y después pondré a Leadbelly, el maestro, el “bluesman”. ¿Ves la influencia, entiendes el poder del Blues?

The Animals - House of the Rising Sun (1964)


Leadbelly – House of The Rising Sun


Nirvana - Where Did You Sleep Last Night - Live - Unplugged

Escucha las primeras palabras del video...

"…this is written by my favourite performer, no, our favourite performer ….”

¨ …esto esta escrito por mi intérprete favorito, no, nuestro intérprete favorito..”
(Kurt Cobain – Nirvana)


Leadbelly - Where Did you Sleep Last Night


Creedence Clearwater Revival- Midnight Special


Leadbelly - The Midnight Special