LOS MEJORES ÁLBUMES 2019 | TOP 30

Se nos ha ido "volando" otro año más sin antes dejarnos una gran cantidad de discos publicados de todo los tipos y estilos. Como todo los años recopiló los discos que para mi han sido los mejores, 30 en concreto.

Insisto, los que me gustan a mi, un ejercicio totalmente subjetivo que dejara fuera de mi lista muchos otros álbumes que se pueden debatir que debieran estar presentes. En fin, lo que se trata es compartir y quizás figure un disco que no conocías y así animarte a buscarlo y descubrirlo.

Mi lista no esta en ningun orden en particular, y solo expongo mis Top 30, los mejores álbumes del 2019.

VIDEO: MEJORES DISCOS DEL 2019:


List de los mejores discos del 2019 - internacionales:

Swans - Leaving Meaning
Dave - Psychodrama
The Delines - The Imperial
Nick Cave & the Bad Seeds - Ghosteen
Little Simz - Grey Area
Thom Yorke - Anima
Black Midi - Schlagenheim
Dawn Richards - New Breed
Hand Habits - Placeholder
Rapsody - Eve
75 Dollar Bill - I Was Real
Fontaines D.C - Dogrel
Tyler the Creator - Igor
Rustin Man - Drift Code
Big Thief - U.F.O.F
White Shape - Perfect Dark
Tool - Fear Inoculum
YBN Cordae - The Lost Boy
Floating Points- Crush
Weyes Blood - Titanic Raising
Loraine James - For You and I
Sunn O))) - Life Metal
Mannequin Pussy - Patience
William Doyle - Your Wilderness Revisited
Modern Nature – How to Live
Vampire Weekend - Father of the Bride
Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
The Comet Is Coming — Trust in the Life-force of the Deep Mystery
Neil Young with Crazy Horse – Colorado
Fennesz – Agora

THE MAKE UP | Save Yourself - Album

THE MAKE UP (Banda)

Banda americana Post-Punk-Garage de la ciudad de Washington D.C formada en 1995 por los miembros del grupo Punk "The Nation of Ulysses", siendo el líder Ian Svenonius (voz), James Canty (guitarra y teclado) y Steve Gamboa (batería). Se incorpora Michelle Mae (bajo) y en 1999 se les unió a finales un quinto miembro, Alex Minoff (guitarra).

Este grupo combinó el Rock-Garage, Soul y una forma autodenominado "Gospel Yeh-Yeh". Este último estilo musical hizo hincapié en las actuaciones en directo y la interacción entre la banda y su audiencia. Giraron mucho ganándose una gran reputación por sus enérgicos directos y compartieron cartel con  bandas como "Dub Narcotic Sound System", "Royal Trux", "Sonic Youth", "Fugazi"...y muchos otros.

Publicaron cuatro álbumes de estudio:

• Destination: Love - Live! at Cold Rice 
• Sound Verite  (1997)
• In Mass Mind  (1998)
• Save Yourself  (1999)

Duraron hasta el año 2000 para despues perseguir otros proyectos. Se reunieron en 2012 pero no era "relevante" (en mi opinión), sus mejores años fueron los primeros.

ALBUM: SAVE YOURSELF

Cuarto álbum publicado el 26 de Octubre de 1999. Un disco que refleja no solo la naturaleza prolífica del grupo sino también el crecimiento acelerado correspondiente en su mejorado sonido. Contiene 9 temas de "espíritu" Rock N Roll de los años 60 como "White Belts" y otras piezas melancólicas y psicodélicas como "Save Yourself" y "I Am Pentagon". La producción hace de este álbum una combinación completa y flexible del Punk, Gospel, Psicodelia y Soul. Mola!

Dos puntos que dan un plus a este disco. Uno, es su ultimo antes de dejarlo, y dos, increíble saber que solo cinco años antes habían decidido tocar sus instrumentos en serio, la evolución y calidad es sorprendente . Lo que proponen es un trabajo divertido, solido y un clasico del "Garage-Rock".

Un disco recomendado, un álbum que te va gustar ya que entra fácil y recuerda mucho el Rock de los años 60 del Siglo XX. Puede que te sorprenda gratamente, es una banda muy cool.

Video del tema "The Prophet":



Tracklist del disco "Save Yourself":

1. "Save Yourself" 3:22
2. "White Belts" 2:23
3. "The Bells" 4:41
4. "The Prophet" 3:23
5. "I Am Pentagon" 3:39
6. "Call Me Mommy" 2:34
7. "(Make Me a) Feelin' Man" 4:04
8. "C'Mon, Let's Spawn" 3:45
9. "Hey Joe" 7:56

JON HOPKINS | Immunity - Album

JON HOPKINS (Músico)

Jonathan Julian Hopkins, músico y productor británico que compone e interpreta música electrónica. Comenzó su carrera en serio tocando el teclado para "Imogen Heap" y ha producido o contribuido a álbumes de "Brian Eno", "Coldplay" y "David Holmes".

Hopkins se interesó en la música electrónica después de escuchar música House en la radio a los ocho años para hacerse fan de "Depeche Mode" y los "Pet Shop Boys". Estos grupos le inspiraron una fascinación por los sintetizadores. A los 12 años Hopkins comenzó a estudiar piano en el "Royal College of Music de Londres".

De adolescente también escuchaba "Acid House, "Hardcore y "Grunge", así como artistas de electrónica como "Acen" y "Seefeel". Ya desde los 14 años estaba componiendo temas de música electrónica con su MIDI y su sintetizador Roland. Después de formar parte de "Imogen Heap" comenzó su andadura en solitario, además de colaborar como productor con grandes de la electronica y bandas de Pop.

Su discografía hasta el momento:

• Opalescent (2001)
• Contact Note (2004)
• Insides (2009)
• Immunity (2013)
• Singularity (2018)
• Music for Psychedelic Therapy (2021)

Sus dos discos "Immunity" y "Singularity" son espectaculares y con el tiempo se reconocerán como clásicos de la electronica.

ALBUM: Immunity

Cuarto álbum publicado el 3 de Junio de 2013, el disco que me introduce a Jon Hopkins como artista electrónico a seguir. Grabado en el estudio de Hopkins con equipos casi caseros, contiene las colaboraciones del músico escoces "king Creosote", además de "Corin Roddick" y "Megan James". Se lanzaron cuarto singles de este álbum, "Open Eye Signal", "Breathe This Air", "Collider" y "We Disappear" para alcanzar el # 67 en la lista de álbumes del Reino Unido y en el # 12 en la lista de álbumes de Dance (UK). También alcanzó el # 13 en la lista de Top Dance-Álbumes electrónicos de Billboard. En Gran Bretaña fue nominado para el prestigioso "Premio Mercury" de 2013 al mejor álbum.

Lo apreciable y especial de este álbum es escuchar cómo Hopkins puede imbuir las "máquinas" con una calidez tangible y una emoción genuina, ya sea para las pistas de baile u ofreciendo música para momentos de reflexión. Además es obvio que lo que Jon Hopkins busca es impregnar "humanidad" a la tecnología, y en su empeño y esfuerzo dar el salto de productor a artista de la electronica, un músico serio dentro del "IDM" (Intelligent Dance Music). Aparte de los singles ya mencionados otro tema para destacar es “Open Eye Signal”, maravilloso.

Disco recomendado

Un álbum perfecto para conocer a Jon Hopkins y disfrutar de la buena música electronica. Su siguiente álbum "Singularity" sube de calidad y es otro trabajo para tener, aunque este para mi fue es la puerta que me dio paso al "mundo Hopkins". Buscar este álbum y darlo una escucha si no lo conoces.

Video de la canción "Collider":



Tracklist del álbum "Immunity":

1. "We Disappear" 4:50
2. "Open Eye Signal" 7:48
3. "Breathe This Air" 5:29
4. "Collider" 9:21
5. "Abandon Window" 4:57
6. "Form by Firelight" 5:45
7. "Sun Harmonics" 11:54
8. "Immunity" 9:56

MONSTER MAGNET | Powertrip - Album

MONSTER MAGNET 

Banda de "Hard (Space) Rock" estadounidense de Red Bank, Nueva Jersey. El grupo fue fundado por Dave Wyndorf (voz y guitarra), John McBain (guitarra) y Tim Cronin (voz y batería).

Los nombres originales del grupo fueron Dog of Mystery, Airport 75, Triple Bad Acid y King Fuzz antes de decidirse por "Monster Magnet", tomado del nombre de un juguete de los años 60 del Siglo XX que Dave Wyndorf le gustaba cuando era un niño.

El estilo de "Monster Magnet" está fuertemente influenciado por el Space-Rock de los 70, como "Hawkwind" y otras bandas como "Black Sabbath", "Deep Purple", "Blue Öyster Cult", "Captain Beyond" y "Sir Lord Baltimore". Dave Wyndorf es un fanático de los cómics de la década de los 60, por lo que la banda se ha inspirado musicalmente a partir de esta fuente.

La discografía de Monster Magnet hasta ahora:

• Monster Magnet (1990)
• Spine of God (1991)
• Superjudge (1993)
• Dopes to Infinity (1995)
• Obsessed (1995)
• Powertrip (1998)
• God Says No (2001)
• Monolithic Baby (2004)
• 4 Way Diablo (2007)
• Mastermind (2010)
• Last Patrol (2013)
• Milking the Stars: A Re-Imagining of Last Patrol (2014)
• Cobras and Fire (The Mastermind Redux) (2015)
• Mindfucker (2018)

Como se ve han sido muy activos. El álbum "Powertrip" de 1998 les abre las puertas al exito, y para mi su mejor trabajo. No obstante, hay otros buenos discos como los primeros y "Monolithic Baby" que te pueden interesar.

ALBUM: Powertrip

Cuarto álbum de estudio publicado el 16 de junio de 1998. El álbum fue el gran avance comercial de la banda, logrando el éxito debido en gran parte al single "Space Lord". Otras canciones de exito en el álbum incluye "Powertrip", "Temple of Your Dreams" y "See You in Hell". El álbum alcanzó el # 1 en las listas de Billboard Heatseekers, el # 21 en las listas alemanas, # 65 en las listas del Reino Unido y # 97 en el Billboard 200. El álbum fue certificado disco de oro por la RIAA el 25 de enero de 1999.

Para este disco Dave Wyndorf se fue a un motel a 16 kms de Las Vegas y escribió una canción al día durante 21 días. La mayoría de las canciones se basaron en los temas de la ciudad de Las Vegas, cómo las mujeres desnudas, el vicio y las personas que pierden su dinero con el juego (y todo el resto).

Después de años de lanzar álbumes y perfeccionar sus directos, Monster Magnet estaban en un momento perfecto para plasmar toda su ganada experiencia y refinado sonido "Rock-Sónico" con elementos comerciales para dar el salto al exito. Dave Wyndorf encuentra dentro de su "mente psicodélico" el equilibrio aplicando unos "riffs" y "melodías" muy comerciales al álbum sin perder la esencia de la banda: el Rock N Roll más "Sucio", "Tripi" y "Vicioso". Hay mucha energía que irradia de este trabajo, tanto que te hace moverte, y si tuvieras una "raqueta de tenis" a mano seguro que lo utilizarías para hacerte unos "punteos". Es un disco muy entretenido.

Un disco recomendado. Si no lo conoces buscarlo y escucharlo. Si lo tuyo es el Rock N Roll con esencia, pienso que te va gustar. Y si es el caso, busca otros discos de Monster Magnet, hay disponible una buena oferta de esta banda.

Video del tema "Temple of your Dreams":



Tracklist del disco "Powertrip":

1. "Crop Circle" 5:32
2. "Powertrip" 3:31
3. "Space Lord" 5:55
4. "Temple of Your Dreams" 4:35
5. "Bummer" 7:35
6. "Baby Götterdämerung" 3:09
7. "19 Witches" 4:02
8. "3rd Eye Landslide" 5:10
9. "See You in Hell" 4:05
10. "Tractor" 3:26
11. "Atomic Clock" 5:06
12. "Goliath and the Vampires" 4:13
13. "Your Lies Become You" 4:18

HOLLOW COVES | Moments - Album

HOLLOW COVES (Banda)

¿Quiénes son "Hollow Coves"?

Dúo australiano (cuidad de Brisbane) de "Indie Folk con  cantante y compositor Ryan Henderson y guitarra Matt Carins. En su biografía comentan que emplean una rica amalgama de letras reflexivas, armonías dinámicas y terrosas...Son amantes de hacer viajes y con la acumulación de las "experiencias" plasman con su música paisajes atmosféricas y aires de "Indie-Chill". Creo que te puede dar una idea inicial.

Son nuevos y francamente hay poca información sobre ellos para añadir. Lo que sí tenemos es su debut álbum titulado "Moments" que es muy, muy bueno. Aparte comienzan una gira mundial de conciertos donde se afirman que ya hay muchos "bolos" sin entradas.

ALBUM: Moments

Primer álbum publicado en 2019. Disco de melodías "Folk-Indie" combinadas con voces suaves y un mínimo acompañamiento de guitarra acústica. Todo el álbum parece estar construido a partir de símbolos de la naturaleza: viento, olas y montañas que a veces se vuelven en trance.

El trabajo fue producido por Chris Bond y grabado en el campo en el sur de Inglaterra. Las 11 canciones que componen "Moments" se inspiraron al reflexionar sobre una variedad de momentos y experiencias compartidas e inolvidables en las vidas de Ryan y Matt los últimos tres años..

El disco es sitio de varias joyas como las canciones "Patience" y "Borderlines". El emotivo corte "Ran Away" dice mucho a quienes han perdido a alguien especial, mientras que "Beauty in the Light" nos devuelve al "ambient". Es un álbum donde todo es muy pacífico, reflectivo y positivo.

Yo me he cruzado con este disco por coincidencia, la portada me llamo la atención y decidí investigar. Me engancho la canción "Patience" y me puse a escuchar el disco. La verdad es que me sorprendió gratamente, hace tiempo que no disfruto de un trabajo que transmite calma, bellas melodías y atrae por sus "buenas vibraciones".

Un disco recomendado, pienso que te puede gustar. A mi me ha ganado.

Video de "Patience" por "Hollow Cove":

Tracklist (canciones) del álbum "Moments":

1 Anew 5:14
2 Moments 4:30
3 When We Were Young 4:19
4 Borderlines 4:25
5 The Open Road 3:20
6 Adrift 5:24
7 Patience 4:51
8 Ran Away 4:15
9 Beauty In The Light 4:16
10 Notions 6:00
11 Pictures 5:01

Otra cancion muy popular entre los fans es el cut dos, "Moments": 

ROWLAND S HOWARD | Teenage Snuff Film

ROWLAND STUART HOWARD

Músico de rock australiano (1959 - 2009), guitarrista y compositor. Mejor conocido por su trabajo con el grupo Post-Punk australiano "The Birthday Party" y su posterior carrera en solitario. Un guitarrista único y extraordinario, y artista de enorme talento que la vida se le llevó a los 50 años.

A los 16 años escribió ya el tema "Shivers" mientras estaba en la banda "The Young Charlatans". Howard ganó elogios después de unirse a la banda con sede en Melbourne "The Boys Next Door", cuando la canción fue lanzada como un single. La banda cambió su nombre a "The Birthday Party". Se mudó de Australia a Londres en 1980 y luego a Berlín Occidental.

Rowland S Howard y el cantante de "The Birthday Party", Nick Cave sufrieron "diferencias creativas" y Howard dejó la banda cuando se transformaron en "The Bad Seeds". Pronto Rowland Howard se convirtió en miembro de la banda "Crime & the City Solution". Más tarde formó "These Immortal Souls" con su novia Genevieve McGuckin y su hermano Harry Howard

Rowland Howard también colaboró ​​con Lydia Lunch, Nikki Sudden, el ex cantante de Barracudas Jeremy Gluck, el guitarrista Gavin Poolman, el grupo de electro francés KaS Product, Barry Adamson, Einstürzende Neubauten, el guitarrista Chris Haskett, el cantante y compositor de "The Gun Club" Jeffrey Lee Pierce, Fad Gadget, Nick Cave and the Bad Seeds, Henry Rollins y AC Marias.

En 2009 murió de un cáncer de hígado. Sufría hepatitis C que se convierte en cirrhosis así dando fin a la vida de unos de los músicos australianos más talentosos y desafortunadamente subestimados.

Quiero hacer homenaje a Rowland S Howard dando espacio a él y su primer álbum en solitario "Teenage Snuff Film". Un magnífico disco que resalta su manera única y apasionante de tocar la guitarra, su don como compositor y su interpretación de la música "oscura" que hace nacer la luz.

ALBUM: Teenage Snuff Film (1999)

Primer álbum en solitario de Rowland S. Howard publicado 17 de Mayo de 2019. El ex compañero de la banda "The Birthday Party", Mick Harvey, toca la batería, órgano y guitarra, mientras que Brian Hooper de la banda australiana "The Beasts of Bourbon" toca el bajo. Contiene ocho canciones originales y dos versiones: "White Wedding" de Billy Idol y "She Cried" (previamente interpretada por "The Shangri-Las").

La música en este trabajo es largo y aullido de dolor con texturas de "Blues" y paisajes sonoros casi góticos. Transmite una comunicación y nos habla directamente vía su guitarra, utiliza variedades de riffs y trucos de sonido para plasmar sus sentimientos. El tempo es lento, las texturas son ricas y las letras oscuras.

Esta obra se puede interpretar como un diario sobre la decepción, la autodestrucción, el comportamiento desesperado y de la angustia devastadora, gran parte de la cual termina en muerte o narraciones relacionadas más allá de la tumba. Un ejemplo es la interpretación del tema de Billy Idol "White Wedding" ofreciendo una visión mucho más desgarradora de las mismas letras.

Muchos criticos musicales y fans de Nick Cave elogian este disco como una obra más autentica de lo que hubiera elaborado el propio Nick Cave. Rowland S Howard nos abre el pecho y nos enseña su corazón en este disco, y aun sabiendo los riesgos, deja que le pisoteen y le machaquen. Es una obra de una extraordinaria apertura del alma humano, de un persona que parece cantar sus penas sentado en la esquina de una barra en un bar de muerte con una borrachera de "quince". Y con esa "escena mental" el acompañamiento de música de fondo es una sinfonía de sonidos de las guitarras de Rowland.

Un disco recomendado, terriblemente oscuro y miserable, pero casi constantemente impresionante. Han pasado ya 20 años y sigue siendo introspectivo, inquietante y único. Si eres fan de "Spiritualized" o "The Jesus & The Mary Chain" pienso que te puede gustar. Si quieres conocer algo diferente y desde luego singular busca este disco.

Rowland S. Howard - "White Wedding":



Tracklisting:

"Dead Radio"
"Breakdown (And Then...)"
"She Cried" (Greg Richards, Ted Daryll)
"I Burnt Your Clothes"
"Exit Everything"
"Silver Chain"
"White Wedding" (Billy Idol)
"Undone"
"Autoluminescent"
"Shut Me Down" - solo en vinilo
"Sleep Alone"

BASIC RHYTHM | On The Threshold - Album | Disco 2019

BASIC RHYTHM

Esta semana estoy repasando algunos de los mejores lanzamientos de la música electronica del 2019. Uno de ellos es de un artista BASIC RHYTHM y su álbum "On The Threshold", un trabajo que me ha sorprendido gratamente por su esencia "underground" y habilidad de poder transformar su oferta para adaptarse a las pistas. Dicho esto, tambien es un disco que se puede escuchar sin problemas a solas (trabajando, viajando o relaxando) sin necesidad de tener que activar "tu botón" de DANCE.

No sabía nada del artista y he tenido que investigar por la red para obtener información. Esto es lo que he podido recopilar para darte una idea de quién es y sobre su disco de 2019.

Se llama Anthoney J Hart, aka BASIC RHYTHM, es Dj y un productor que hace música electrónica experimental y ruidosa tambien bajo otro nombre, "Imaginary Forces", pero se reserva el apodo de Basic Rhythm para su material más accesible. Influenciado directamente por sus años de formación como DJ Radio Pirata, contorsiona los ritmos del "Drum & Bass" y "Garage House" en temas de Club abstractas. Las composiciones de centran  en el ritmo más que cualquier otra cosa, y aunque deja mucho espacio en sus producciones, sus "Beats" y tonos graves son tan deformados y angulares que sus producciones nunca parecen minimalistas.

ALBUM: On The Threshold 

Es un álbum en el que Anthoney Hart ha creado su propio "mundo" y elaborando cortes que tienen su propio carácter distintivo, lo que a su vez ayuda a que el álbum tenga una sensación menos "concepto" (donde cada tema fluye hacia el siguiente) siendo más como una serie de cortes individuales que, aunque tienen una ligera sensación de estar relacionadas de alguna manera, se sienten más como declaraciones singulares.

Es un artista ingenioso, distorsiona los "Beats" para dar todo un sonido muy experimental y underground, pero deja el resultado final en algo amigable, "old school" y casi comercial. Otra cosa que me gusta de este productor es la selección y uso de los samples, los aplica en el momento correcto y algunos son "oscuros" para no pasarse al "lado comercial". Consegui lo más difícil, mantenerse en el punto (o fila) del equilibrio. Hay momentos de mucha energía en este álbum como en los temas "Slice Neck", "Buss It", y "Edge of Darkness" donde escuchamos la facetas de "dubstep" y "techno".

Un disco recomendado, pienso que sorprenderá a los seguidores de la música electronica IDM, es decir pensada y creativamente elaborada. A mi me ha gustado mucho y ha sido todo un descubrimiento este año saber de este artista y poder escuchar su propuesta. Me parece uno de los mejores discos del 2019 en oferta dentro de la música electronica.



Tracklist de álbum On The Threshold:
St. Fabian Tower
Yeah, I Like It
Slice Neck
I Want You
A New Consciousness
Edge of Darkness
Buss It
The Kru
Fi Di Gyal
The Light

APHEX TWIN | Selected Ambient Works Volume II

APHEX TWIN - ALBUM: Selected Ambient Works Volume II 

Segundo álbum de estudio de Aphex Twin, el seudónimo del músico electrónico británico Richard D. James. Fue publicado el mes de Marzo de 1994. Considerado como una continuación del debut, "Selected Ambient Works 85–92", el álbum difiere en sonido al ser en gran medida música ambiental sin ritmos. James afirmó que estaba inspirado en sus sueños lúcidos y comparó la música con "estar parado en una estación electrica flipando con el ácido". De pista que estamos delante una obra muy cerebral.

Estos días he recuperado esta obra de Aphex Twin para ponerlo en rotación ambiental en casa. De nuevo me sorprende por su frescura y su genialidad. Este álbum no recibió el reconocimiento comercial que se merecía con su lanzamiento, el debut "Selected Ambient Works 85–92" de 1992 es una "obra maestra" y eclipsó cualquier obra posterior. Difícilmente se va superar al debut, aunque "Selected Ambient Works Volume II" va de otro rollo, más espacioso, algo oscuro y con más de 140 minutos de "música ambient".

El doble álbum "Selected Ambient Works Volume II" consiste en composiciones ambientales extendidas y texturizadas con un uso limitado de percusión y muestras vocales ocasionales, críticos señalan que recuerda algo a los primeros trabajos de Brian Eno, otro maestro del estilo. No obstante, es una obra "larga" y se puede caer en momentos de "desconexión", aunque estarás fascinado por la música intrincadamente detallada de Aphex Twin.

Una nota de prensa encontrado en la revista online "exclaim.ca" lo describe:

"Fans have been testifying on its behalf for nearly two decades, as if it were capable of curing ills or healing the soul. Its synthetic construction belies the intuitive, human, melancholic and uplifting nature of the music."

[traducción: "Fans han estado testificando en su nombre durante casi dos décadas, como si fuera capaz de curar enfermedades o curar el alma. Su construcción sintética oculta la naturaleza intuitiva, humana, melancólica y estimulante de la música"]

¿Algo exagerado? Quizas, aunque hay varias etapas del álbum que puede que haya algo de verdad en poder "curar el alma". El tema "Stone In Focus" llega muy cerca de ser curativa (pongo video abajo).

Un disco recomendado. Si eres amante de la música electronica es un álbum esencial para tu coleccion. Con el tiempo ha ido ganando más y más elogios, para mi no hay duda de ser "una obra maestra" de la electronica. Busca este título, si no lo conoces, o recuperarlo si ya lo tienes, y dejar que suene tranquilamente de fondo. Dejar que te lleve. ¿Donde? Donde te apetezca.

Video montaje de Aphex Twin, la canción "Stone In Focus":

STAN GETZ - Getz at The Gate - Album

Un tesoro perdido del Jazz

STAN GETZ (Jazz)

Nacido Stanley Gayetski el día 2 de febrero de 1927 (murió el 6 de junio de 1991) fue un saxofonista de Jazz estadounidense. Tocando principalmente el saxofón tenor, Getz era conocido como "The Sound" ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico, siendo su principal influencia el timbre tenue y suave de su ídolo, Lester Young. Al llegar a la fama a fines de la década de 1940 con la gran banda de Woody Herman, el crítico de Jazz "Scott Yanow" describe a Getz como "uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos".

Su discografía solo de álbumes (no incluye directos ni recopilaciones) es inmenso:

Opus de Bop (Savoy, 1947)

Groovin' High (Modern, 1948)

The Brothers (Prestige, 1949) with Zoot Sims and Al Cohn

Prezervation (Prestige, 1949–50) with Al Haig

Stan Getz Quartets (Prestige, 1949–50)

Early Stan (Prestige, 1949–1953) with Jimmy Raney

The Sound (Roost 1951–52)

The Getz Age (Roost 1951–52)

Stan Getz at Storyville Vol. 1 (Roost, 1951) with Jimmy Raney Al Haig

Stan Getz at Storyville Vol. 2 (Roost, 1951) with Jimmy Raney Al Haig

West Coast Live (Pacific Jazz, 1953–54 [1997]) with Chet Baker

Norman Granz' Jam Session #3 (Norgran, 1953)

Norman Granz' Jam Session #4 (Norgran, 1953)

Interpretations by the Stan Getz Quintet (Norgran, 1954)

Interpretations by the Stan Getz Quintet Vol. 2 (Norgran, 1954

Stan Getz Plays (Norgran, 1952)

Diz and Getz (Norgran, 1954)

Stan Getz at The Shrine (Norgran, 1954)

Hamp and Getz (Norgran, 1955)

West Coast Jazz (Verve, 1955)

Interpretations by the Stan Getz Quintet Vol. 3 (Norgran, 1956)

Stan Getz in Stockholm (Verve, 1956)

For Musicians Only (Verve, 1956) with Dizzy Gillespie and Sonny Stitt

The Steamer (Verve, 1956)

Stan Getz and the Cool Sounds (Verve, 1957)

The Soft Swing (Verve, 1957)

Jazz Giants '58 (Verve, 1957) 

Award Winner: Stan Getz (Verve, 1957)

Stan Getz and the Oscar Peterson Trio (Verve, 1957)

Gerry Mulligan Meets Stan Getz (Verve, 1957) 

Stan Getz and J. J. Johnson at the Opera House (Verve, 1957)

Cal Tjader-Stan Getz Sextet (Fantasy, 1958)

Stan Meets Chet (Verve, 1958)

Les Tricheurs (Barclay, 1958)

Stan Getz Live in Europe 1958 (Jazz Anthology, 1958)

Imported from Europe (Verve, 1958)

Stockholm Sessions '58 (Dragon, 1958)

Stan Getz at Large (Verve, 1961)

Cool Velvet (Verve, 1960)

Getz in Poland (Musa, 1960)

Focus (Verve, 1961)

Recorded Fall 1961 (Verve, 1961) with Bob Brookmeyer

Jazz Samba (Verve, 1962) with Charlie Byrd

Big Band Bossa Nova (Verve, 1962)

Jazz Samba Encore! (Verve, 1963) with Luiz Bonfá

Getz/Gilberto (Verve, 1963) with João Gilberto

Stan Getz with Guest Artist Laurindo Almeida (Verve, 1963)

Reflections (Verve, 1963)

Nobody Else But Me (Verve, 1964)

Stan Getz & Bill Evans (Verve, 1964)

Getz Au Go Go with Astrud Gilberto (Verve, 1964)

Getz/Gilberto Vol. 2 (Verve, 1964) with João Gilberto

The Canadian Concert of Stan Getz (Vancouver Concert) (Can-Am, 1965)

Stan Getz Plays Music from the Soundtrack of Mickey One (MGM, 1965)

Stan Getz & Arthur Fiedler at Tanglewood (Verve, 1966)

Two Sides of Stan Getz (Unique Jazz, 1966)

The Stan Getz Quartet in Paris (Verve, 1966)

Voices (Verve, 1966)

Sweet Rain (Verve, 1967)

What the World Needs Now: Stan Getz Plays Burt Bacharach and Hal David (Verve, 1968)

The Song Is You (Laserlight, 1969)

Didn't We (Verve, 1969)

Marrakesh Express (MGM, 1969)

Dynasty (Verve, 1971)

Change of Scenes (Verve, 1971) – with the Kenny Clarke/Francy Boland Big Band

Stan Getz with European Friends (Denon, 1959–71)

Communications '72 (Verve, 1972)

Captain Marvel (Verve, 1972)

Stan Getz Quartet at Montreux (Polydor, 1972 )

But Beautiful (Milestone 1974) with Bill Evans

Jazz Jamboree '74 Vol. 2 (Polskie Nagrania Muza, 1974) – album with McCoy Tyner Quartet

Stan Getz My Foolish Heart Live at the Left Bank, Baltimore (Label M, 1975)

The Best of Two Worlds (Columbia, 1976) with João Gilberto

The Peacocks (Columbia, 1975) with Jimmie Rowles

The Master (Columbia, 1975)

Getz/Gilberto '76 (Resonance, 1976) with João Gilberto

Moments in Time (Resonance 1976)

Live at Montmartre (SteepleChase, 1977)

Another World (Columbia, 1977)

Mort d'un Pourri (Melba, 1977) – Soundtrack to Death of a Corrupt Man

Jazzbühne Berlin '78 (Repertoire, 1978 [1991])

Academy of Jazz (PolJazz, 1978) with Bob Brookmeyer

Children of the World (Columbia, 1978)

Forest Eyes (CBS, 1980)

Midem Live '80 (Personal Choice, 1980)

The Great Jazz Gala '80 (Bellaphon, 1980)

The Dolphin (Concord Jazz, 1981)

Spring Is Here (Concord Jazz, 1981)

Billy Highstreet Samba (EmArcy, 1981)

Blue Skies (Concord Jazz, 1982)

Pure Getz (Concord Jazz, 1982)

Stan Getz Quartet Live in Paris (Dreyfus, 1982)

Poetry (Elektra Musician, 1983) with Al Dailey

The Stockholm Concerts (Verve 1983)

The Stockholm Concert (Sonet, 1983)

Line for Lyons (Sonet, 1983) with Chet Baker

Quintessence Volume 1 (Concord Jazz, 1983)

Quintessence Volume 2 (Concord Jazz, 1983)

Voyage (Black Hawk, 1986)

Anniversary! (EmArcy, 1987)

Serenity (EmArcy, 1987)

Bossas & Ballads – The Lost Sessions (Verve, 1989)

Homage to Charlie Parker (A&M, 1989)

Yours and Mine (Concord Jazz, 1989)

Soul Eyes (Concord Jazz, 1989)

Apasionado (A&M, 1989)

The Final Concert Recording (Eagle Jazz, 1990)

People Time (EmArcy 1991) with Kenny Barron

Una autentica leyenda del Jazz.

ÁLBUM: Getz at the Gate (2019)

Publicado el mes de Octubre del 2019. Un tesoro perdido del Jazz. Un concierto de tres discos/ dos CDs grabado en el "Village Gate" de Nueva York en 1961. Encontramos al saxofonista Stan Getz en un tono suave con un cuarteto que incluía al bajista Neves, el pianista Steve Kuhn y al baterista Roy Haynes, los dos ultimos habían recientemente respaldó a John Coltrane en sus aventuras turbulentas. Magnífico, incluso impresionante demostración, especialmente las baladas.

Conocemos antes el contexto de esta grabación. El año era 1961 y fue un año decisivo para Stan Getz. Después de haber estado exiliado en Dinamarca durante tres años, decidió regresar a los Estados Unidos. Fue una decisión provocada en gran medida por la disminución en su popularidad en los Estados Unidos, después de una década en la cima. Se vió relegado a un segundo lugar detrás de la estrella en ascenso John Coltrane. Al regresar a Estados Unidos el 19 de enero de 1961, Stan Getz trató de restablecerse, pero inicialmente luchó por conseguir bolos. Sin embargo, con la ayuda de un nuevo representante, Jack Whittemore (quien, irónicamente, también se ocupó de los intereses de John Coltrane) comenzó a florecer nuevamente en suelo estadounidense.

El concierto de dos horas y 20 minutos comienza con una versión espectacular del estándar de Jazz, "It's Alright With Me", que es la única grabación conocida de Getz de una famosa canción de Cole Porter grabada por Ella Fitzgerald y Frank Sinatra. Impulsado por la batería de Roy Haynes y el bajo veloz de Neves, Getz demuestra que es un melodista supremo con improvisaciones ingeniosas. Hay muchos momentos de pura magia en esta grabación, otros destacados instantes incluyen la reconfiguración del tema de Sonny Rollins 'Airegin', que se caracteriza por improvisaciones de saxofón fundido sobre un ritmo vertiginoso. Getz está en una forma magnífica también en una versión de 14 minutos del tema "52nd Street Theme" de Thelonious Monk. Nuevamente resalta el trabajo del bajista Neves y el baterista Roy Haynes.

La obra "Getz At The Gate" es un trabajo que muestra al saxofonista en una fase de transición y llegando a una encrucijada en su carrera. Pero en lugar de avanzar y evolucionar sobre el Jazz como su rival y amigo John Coltrane, Getz 10 semanas despues de esta grabación se topó con otra dirección musical: la "Bossa Nova". Fue entonces cuando colaboró ​​con Charlie Byrd para hacer el álbum "Jazz Samba", lo que a su vez llevó a la colaboración "Getz / Gilberto" que generó el éxito ganador del Premio Grammy "The Girl From Ipanema".

Si en 1961 estaba Stan Getz de capa caída, despues de "Getz at The Gate" volvió triunfante y sin tener que competir directamente con Coltrane que estaba viajando a sitios solo pocos se atrevían y podían.

Disco recomendado

Para los aficionados del Jazz. Una sorpresa que aparece de la nada y de lo desconocido para añadir más a la grandeza y leyenda de Stan Getz.

Tracklisting de "Getz at the Gate":

LP 1:

Cara A:

1. Announcement by Art D’Lugoff

2. It’s Alright With Me

3. Wildwood

4. When The Sun Comes Out

Cara B:

1. Impressions

2. Airegin

LP 2:

Cara A:

1. Like Someone In Love

2. Woody ’N You

3. Blues 

Cara B:

1. Where Do You Go?

2. Yesterday’s Gardenias

3. Stella By Starlight

LP 3:

Cara A:

1. It’s You Or No One

2. Spring Can Really Hang You Up The Most

 Cara B:

1. 52nd Street Theme

2. Jumpin’ With Symphony Sid

JIMMY "DUCK" HOLMES | Cypress Grove - Album

JIMMY "DUCK" HOLMES (Bluesman)

Músico de Blues americano (nacido 28 de Julio 28, 1947). Jimmy Holmes es conocido como el último de los músicos de Blues de la "Escuela de Bentonia":  un estilo de tocar la guitarra a veces atribuido a los músicos de Blues de Bentonia, Mississippi. Presenta un repertorio compartido de canciones, afinaciones de guitarra y voces de acordes con una tonalidad distintivamente menor que no se encuentra en otros estilos de la música Blues. Unos de los más famosos del estilo son HENRY STUCKEY, SKIP JAMES, BUD SPIRES, JACK OWENS y TOMMY WEST...

Jimmy Holmes aprendió a tocar el Blues de Henry Stuckey, el creador del Blues de Bentonia. La música de Holmes se basa en utilizando acordes de E-minor abierto, D-menor abierto y una variante afinada hacia abajo. Se destaca por sus cualidades inquietantes, etéreas, rítmicas e hipnóticas.

Tomó su primera guitarra a finales de la década de los 50, su carrera musical profesional no comenzó hasta los años 80 y 90 del Siglo XX cuando apareció en festivales de Blues regionales y más tarde nacionales e internacionales. Existen pocas grabaciones desde sus primeros días, pero Holmes no se convirtió en un artista de grabación hasta finales de la década de 2000, cuando ya tenía más de 70 años.

A pesar de su inicio tardío, rápidamente acumuló una discografía con una serie de lanzamientos de calidad como "Done Got Tired of Tryin" (2007) y "It are What Is Is" (2016). En 2019 fue acogido por el guitarrista de "Black Keys", Dan Auerbach quien produjo el álbum de "Cypress Grove" y ayudó a presentar al Bluesman a un público más amplio.

La discografía de Jimmy Holmes hasta ahora

• Back to Bentonia, 2006
• Done Got Tired of Tryin’, 2007
• Gonna Get Old Someday, 2008
• Ain't It Lonesome, 2009
• All Night Long, 2013
• Twice As Hard, 2014
• Live at Briggs Farm Blues Festival, 2015
• It Is What It Is, 2016
• Cypress Grove, 2019

ALBUM: Cypress Grove | Mejor del Blues 2019

Sexto álbum de estudio publicado el 18 de octubre de 2019. Un disco apadrinado por el guitarrista de "BLACK KEYS", Dan Auerbach quien produce este álbum en su propio sello discográfico. Se grabó en un ambiente "Club", de los que suena el Blues tradicional en Mississippi. Se quería recrear y plasmar el sonido y el ambiente mágico de donde nació el Blues de la zona.

La idea principal de este disco es poder introducir al Bluesman a un público más amplio. Con la ayuda de Auerbach, incluye a veces una banda acompañante elegida por el, instrumentos complementarios o deja a Holmes solo a secas, recopila 11 temas, de ellas varias versiones clásicas, como "Little Red Rooster" de Willie Dixon. Se encuentra ese equilibrio fino entre "lo moderno" y lo auténtico y tradicional del Blues, siendo la voz hipnótico y estilo Delta de Holmes en centro del circulo.

Un disco recomendado, uno de los mejores álbumes de Blues del 2019. Si te gusta el Blues te va encantar este trabajo, si eres joven y aún estás comenzando "el viaje" puede que cueste algo para entrarte, ser paciente. Se ha hecho un esfuerzo con este disco para darle un brillo del Siglo 21 sin diluir "la esencia" del Delta Blues. Hay una larga tradición de Bluesmen presente en espíritu, de cientos de años de estilo en evolución, y un sonido que filtra hacia todo el Rock N Roll de actualidad. Gran álbum, hagamos que más gente conozca a Jimmy Holmes y el Blues.

Video de la canción "Rock Me":

Tracklist del álbum "Cypress Grove" de Jimmy "Duck" Holmes:

1 Hard Times 02:54
2 Cypress Grove 02:08
3 Catfish Blues 04:11
4 Goin' Away Baby 04:37
5 Rock Me 04:16
6 Little Red Rooster 03:22
7 Devil Got My Woman 03:18
8 All Night Long 02:59
9 Gonna Get Old Someday 03:59
10 Train Train 02:58
11 Two Women 04:08

STIFF LITTLE FINGERS - Inflammable Material - Album

STIFF LITTLE FINGERS (Banda)

Banda de Punk Rock de Belfast (Irlanda del Norte) formado en 1977. La formación original de Jake Burns (voz y guitarra), Henry Cluney (guitarra), Gordon Blair (bajo), y Brian Faloon (batería) comenzaron como una banda escolar llamada "Highway Star" haciendo versiones de Rock, hasta que descubrieron el Punk.

Juntos con los "Sex Pistols", "The Clash", "The Damned" y "Buzzcocks" estaban allí al comienzo del movimiento Punk-Rock. Inicialmente cantaban sobre sus propias vidas, creciendo en el apogeo de "Los problemas en Irlanda del Norte" con canciones como "Suspect Device" y "Wasted Life". Su mensaje era "positivo" enfocada hacia la juventud local para animarles a "trascender" sus problemas y su contexto social, económico y político.

Se separaron después de seis años y cuatro álbumes, aunque se reformaron cinco años después en 1987. A pesar de los grandes cambios de personal, todavía están de gira y grabando. En 2014, la banda lanzó su décimo álbum de estudio y una gira mundial promocionando su lanzamiento.

La discografia hasta el momento:

• Inflammable Material (1979)
• Nobody's Heroes (1980)
• Go for It (1981)
• Now Then... (1982)
• Flags and Emblems (1991)
• Get a Life (1994)
• Tinderbox (1997)
• Hope Street (1999)
• Guitar and Drum (2003)
• No Going Back (2014)

En mi opinion el periodo más relevante es desde 1977 - 1982 y los primeros cuatro álbumes. Han tenido una gran influencia sobre artistas y bandas como Rancid, Bad Religion, Manu Chao y Green Day.

ALBUM: Inflammable Material

Primer álbum de la banda de Punk-Rock irlandesa publicado el 2 de Febrero de 1979. La mayoría de las canciones son sobre el conflicto entre Católicos y Protestantes de Irlanda del Norte y la "oscura" realidad de la vida local. Los temas narran el aburrimiento juvenil, el sectarismo, la violencia, la opresión de la policía...etc., aunque intenta motivar a la gente a "agarrarlo y cambiarlo". El Punk Rock nunca había sonado tan brutal y positivo en una banda con este disco.

Canciones de mención son "Alternative Ulster" (uno de sus clásicos), "Suspect Device", "Wasted Life", "Johnny Was" (version de Bob Marley), "Barbed Wire Love", "White Noise"...etc. Una lista de temas de pura energía callejera y de martillazos de realidad, Punk en estado puro y sin el "Marketing" utilizados por otros.

La "Santa Trinidad" del Punk británico para muchos son los "Sex Pistols", "The Clash" y "The Damned" (aunque no olvidemos "The Buzzcocks"). Los STIFF LITTLE FINGERS no tiene absolutamente nada que envidiar a las tres bandas mencionadas. Este disco, igual que con su segundo "Nobody's Heroes", les abre un hueco de honor dentro de la historia Punk-Rock británico aunque no tuvieron el exito comercial semejante. El tiempo pone las cosas en su sitio, y las nuevas generaciones que han descubierto este álbum, y a "Stiff Little Fingers" aprecian su contribución. Ayuda mucho que bandas como "Green Day" les mencionen y causen que miles de sus fans vayan buscando en internet o la plataformas de "streaming" su material, siendo este disco obligado escucha.

Un disco recomendado, y referente del Punk-Rock Británico. Si eres joven y te gusta el "punk-rock" buscar este disco e investigar más sobre "Stiff Little Fingers", pienso que estarás encantad@.

Video de "Stiff Little Fingers": el tema "Alternative Ulster":

Tracklist del álbum "Inflammable Material":

1."Suspect Device" – 2:36
2."State of Emergency" – 2:29
3."Here We Are Nowhere" – 1:00
4."Wasted Life" – 3:10
5."No More of That" – 2:04
6."Barbed Wire Love" – 3:33
7."White Noise" – 1:57
8."Breakout" – 3:04
9."Law and Order" – 3:14
10."Rough Trade" – 2:41
11."Johnny Was" – 8:12
12."Alternative Ulster" – 2:45
13."Closed Groove" – 4:25

JAMES TAYLOR - James Taylor - Album

JAMES TAYLOR (Músico)

James Vernon Taylor es un cantautor y guitarrista americano. Ganador de cinco Premios Grammy, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000. Es uno de los artistas musicales más vendedores de todos los tiempos, después de haber vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.

Taylor logró su exito comercial en 1970 con el single "Fire and Rain" y tuvo su primer Nº1 en 1971 con su grabación de "You Have Got a Friend" escrita por Carole King en el mismo año. Después llegaría todo una series de grandes canciones como "How Sweet It Is (To Be Loved by You)", "Sweet Baby James"  y "Handyman", ahora clásicos.

La discografía de James Taylor hasta el momento:

• James Taylor (1968)
• Sweet Baby James (1970)
• Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971)
• One Man Dog (1972)
• Walking Man (1974)
• Gorilla (1975)
• In the Pocket (1976)
• JT (1977)
• Flag (1979)
• Dad Loves His Work (1981)
• That's Why I'm Here (1985)
• Never Die Young (1988)
• New Moon Shine (1991)
• Hourglass (1997)
• October Road (2002)
• A Christmas Album (2004)
• James Taylor at Christmas (2006)
• Covers (2008)
• Before This World (2015)

Impresionante lista de álbumes, no esta mal si tenemos en cuenta los principios de James Taylor que antes de publicar su primer álbum llegó a un punto crítico en su vida. James Taylor, que solo tenía 20 años, ya había sufrido eventos personales dramáticos: había recibido tratamiento en el hospital por una depresión severa, y luego desarrolló una adicción a la heroína que finalmente obligó a sus padres a enviarle a Inglaterra para ayudarlo a recuperarse y concentrarse en la música.

En inglattera escucharon su música (demos) THE BEATLES para fichar a su sello "Apple Records". Paul McCartney y George Harrison fueron crucial en lanzar su carrera, sacarle de "problemas" y comunicar al mundo su música. Desde entonces ha acumalado elogios, reconocimientos y premios que le ha convertido en una de las figuras más importantes de la musica de los ultimos 50 años:

Premios:
Grammy Awards
1971: Best Pop Vocal Performance, Male, "You've Got a Friend"
1977: Best Pop Vocal Performance, Male, "Handyman"
1998: Best Pop Album, "Hourglass"
2001: Best Pop Vocal Performance, Male, "Don't Let Me Be Lonely Tonight"
2003: Best Country Collaboration With Vocals, "How's the World Treating You" con Alison Krauss

Otros:
1995: Honorary doctorate of music from the Berklee College of Music, Boston, 1995.
2000: Rock and Roll Hall of Fame, 2000.
2000: Songwriters (compositores) Hall of Fame, 2000.
2004: George and Ira Gershwin Award for Lifetime Musical Achievement, UCLA Spring Sing.
2004: Nº 84th revista Rolling Stone's lista "100 Greatest Artists of All Time".
2009: Honorary Doctorate of Music from Williams College, Williamstown, Massachusetts.
2010: Hit Parade Hall of Fame
2012: Montreal Jazz Spirit Award
2012: "Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres" por el "Ministry of Culture & Communication of France"
2015: Presidential Medal of Freedom
2016: Kennedy Center Honors

ALBUM: James Taylor

Primer álbum publicado el 6 de Diciembre de 1968. Fue lanzado por el sello discográfico de THE BEATLES (Apple Records) siendo el primer artista no-británico. El productor para este álbum es Peter Asher, A&R de The Beatles y hermano de la entonces novia de McCartney, Jane Asher. Esta conexion fue importante ya que el álbum tuvo el apoyo de McCartney y Harrison, tanto que ambos figuran y acompañan musicalmente en el tema "Carolina In My Mind". La canción "Something in the Way She Moves" llegaría a inspirar a George Harrison para componer su ya clásico tema "Something" del disco "Abbey Road".

El álbum es literalmente bello. Las composiciones son maravillosas y avisan de que llegaran más canciones en un futuro que eclipsaron las presentes. La cara A es más tradicional en sonido con violines y un toque "Folk-Clásico". La cara B tiene un poco más de cantante / compositor con instrumentos de viento para llevar las canciones a otro nivel más cerca al corazón. La conexión perfecta entre canciones te lleva viaje a través de la mente del artista, una mente llena de muchas emociones.

El álbum no alcanzó inicialmente las ventas que merecía, alcanzó solo el Nº62 de la lista de Billboard. Hubo problemas con el marketing y la publicidad. James Taylor, cuyos problemas con las drogas habían resurgido, estaba en rehabilitación y no podía hacer ningún trabajo publicitario. Esta situación dificulto que este disco llegará a más gente y fue durante los próximos años, y con el disco "Greatest Hits" de 1976, donde revivió el interés sobre esta obra y así darlo el mérito que se merecía. No obstante, como pasa a menudo, en una entrevista James Taylor declara que no le gusto mucho este disco. Creo que estaba siendo humilde, los especialistas y críticos piensan diferentes, y yo estoy acuerdo con los ultimos. Y concluyó, este álbum (oportunidad) quizás le salvó la vida.

Disco recomendado

Un álbum bonito y de composiciones extraordinarias. Quizas no es para todo el mundo, nuestros tiempos hacen difícil sentarse y escuchar detenidamente un álbum de cantautor, melodías y narrativas personales. Te animo de darlo una oportunidad si no lo conoces, quizás dejarlo hacer su magia como fondo musical al principio, atrae y engancha.

Video de James Taylor - "Carolina in My Mind":



Tracklist del disco "James Taylor" (formato LP original):

CARA A:

"Don't Talk Now" – 2:36
"Something's Wrong" – 3:00
"Knocking 'Round the Zoo" – 3:26
"Sunshine Sunshine" – 3:30
"Taking It In" – 3:01
"Something in the Way She Moves" – 2:26

CARA B:

"Carolina in My Mind" – 3:36
"Brighten Your Night With My Day" – 3:05
"Night Owl" – 3:38
"Rainy Day Man"  – 3:00
"Circle Round the Sun"  – 3:24
"Blues Is Just a Bad Dream" – 3:42

WOLF ALICE | Visions of a Life - Album

WOLF ALICE (Banda)

Banda británica de Rock Alternativo de la ciudad de Londres. Formaron en 2010 como un dúo acústico compuesto por la cantante Ellie Rowsell y el guitarrista Joff Oddie, y desde 2012 Wolf Alice han incorporado al bajista Theo Ellis y al baterista Joel Amey.

Llevan relativamente poco tiempo en el escenario musical mundial con solo dos álbumes hasta el momento:

• My Love is Cool (2015)
• Visions of a Life (2017)
• Blue Weekend (2021)

Dentro de este breve espacio ya han tenido una nominación a los premios Grammy y ganaron el prestigioso "Mercury Prize" de 2018, precisamente por su gran disco "Visions of a Life"

ALBUM: Visions of a Life

Segundo álbum publicado el 29 Septiembre de 2017. Debutó en el Nº2 de las listas de álbumes del UK, ganando el "Premio Mercury" y fue críticamente elogiado. Estuvo presente en casi todas las listas de "Mejor disco del Año 2017" y tiene un sitio dentro de la lista de "Los mejores discos de la década del 2010" (fuente NME).

Este disco es un álbum de Rock Alternativo  y Noise Rock. No obstante, como los grandes álbumes se surte de otros estilos como el "Shoegaze", "Punk Rock", "Grunge" y la "Electrónica". Hay unos auténticos temazos para descartar como "Heavenward", "Planet Hunter", "Don't Delete the Kisses", "St Purple & Green", "Visions of a Life" y "Sky Musings" ...por mencionar algunos. Una selección de temas que simplemente avisa que lo mejor de WOLF ALICE esta aún por llegar. Tener esta fuerza y calidad dentro del tradicionalmente difícil segundo álbum ya avisa.

Hay que mencionar la mano del productor de este álbum, Justin Meldal-Johnson (bajista tambien Beck, bajista también con NIN, M83 y Air) que añade un sabor ecléctico y de sonidos de actualidad. La producción es de primer nivel.

Es un trabajo que necesita un par de escuchas para realmente apreciar, tener paciencia y llegará. Desde mi humilde punto de vista ha capturado la emoción, la angustia, la tristeza y la incertidumbre de ser joven en la década de 2010, de no saber realmente qué va a suceder o qué debería suceder con el futuro. Escucho este disco y me viene a la mente los jóvenes más cercanos a mi y los que tengo contacto. Es lo que la música siempre a sido un altavoz para las generaciones, una tras otra.

Un disco recomendado y excepcional para ser un segundo. A contrario a lo que digo siempre, si eres un lector veterano (habitualmente digo ...si eres joven) merece la pena hacerte con este disco para escuchar y sumergirse en la subconsciencia colectiva de nuestros jóvenes. Compartimos los mismos sueños, pero existen nuevos preocupaciones mientras viajamos hacia lo desconocido.

Y si te gusta este disco, busca el debut "My Love is Cool", excelente.

Video de "Yuk Foo" de Wolf Alice:



Tracklist del disco "Visions of a Life":

1. "Heavenward" 4:55
2. "Yuk Foo" 2:13
3. "Beautifully Unconventional" 2:13
4. "Don't Delete the Kisses" 4:35
5. "Planet Hunter" 3:52
6. "Sky Musings" 2:58
7. "Formidable Cool" 3:33
8. "Space & Time" 2:27
9. "Sad Boy" 4:11
10. "St. Purple & Green" 4:21
11. "After the Zero Hour" 3:24
12. "Visions of a Life" 7:57

THE CARS - Heartbeat City - Album

THE CARS (Banda)

Banda de "New Wave Rock" americana formada en Boston en 1976. Surgieron de la escena del
"New Wave" a fines de la década de los años 70 del Siglo XX. La formación consistió en el cantante, guitarrista y compositor Ric Ocasek, el bajista y cantante Benjamin Orr, el guitarrista Elliot Easton, el teclista Greg Hawkes y el baterista David Robinson.

The Cars estuvieron a la vanguardia al fusionar el Rock con el Pop de sintetizador que luego se hizo popular a principios de la década de 1980. Incorporaron elementos del Punk primitivo, el sonido guitarra del Art Rock, aspectos del Rockabilly de los años 50 y la melodía del Power-Pop para fusionarlo todo en un "paquete" súper atractivo y comercial.

Su debut álbum, "The Cars" vendió 6 millones de copias y se mantuvieron en la lista de álbumes Billboard 200 durante 139 semanas. A partir de 2001, "The Cars" ya habían vendido más de 23 millones de álbumes en los Estados Unidos. La banda se separó en 1988.

La discografía:

• The Cars (1978)
• Candy-O (1979)
• Panorama (1980)
• Shake It Up (1981)
• Heartbeat City (1984)
• Door to Door (1987)
• Move Like This (2011)

En 2018 "The Cars" fueron incluidos en el "Salón de la Fama del Rock and Roll" y se "reunieron" una vez más para actuar en la ceremonia de inducción.

Hay dos álbumes que resaltan en mi opinion, el gran debut de 1978 titulado "The Cars" que les introduce de forma explosiva al mundo, y que para mi es su mejor disco el publicado en 1984 titulado "Heartbeat City".

ÁLBUM: Heartbeat City

Quinto álbum publicado el 13 de Marzo de 1984 producido por Robert John (AC/DC, Def Leppard, The Boomtown Rats, Foreigner...etc.). Un disco repleto de grandes temas de de música Pop como "You Might Think", "Magic", "Hello Again", "Heartbeat City" y el ya clásico y bella "Drive". Este disco vendió más de 4 Millones de copias solo en los Estados Unidos.

Este álbum fue muy laborado tardando 6 meses mientras se buscaba el sonido adecuado y perfecto para cada instrumento y canción. Se utilizó la última tecnología disponible (multi-track) y técnicas de samples de la batería por ejemplo. El resulto fue una disco obra maestra del POP y de los años 80. Aún hoy suena de actualidad y temas como "Drive" siguen impactando y elevando emociones.

Gran parte del brillo de este disco tienen que ver con las grandes composiciones y melodías de Ric Ocasek, que estaba inspirado y en un buen momento. Además hay grandes actuaciones de voz por Ocasek y de Benjamin Orr que añaden mucho valor a esta obra. Todo esto arropado dentro de un sonido "muy suyo" que les diferenciaban del resto con una mezcla de teclados "New Wave" y con "Rock Moderno"; el sonido "The Cars".

Un disco recomendado, "Heartbeat City" es un ejemplo de cómo una banda puede reinventarse sin perder lo que la hizo especial en primer lugar. Incorporaron las tendencias del momento para hacerlas suyas, de tal forma que hasta hoy siguen sonando con fuerza en muchas radios de fórmula "Classic Rock". Será por algo.

Video del tema "Heartbeat City" de THE CARS:



Tracklist de álbum:

CARA A:

1. "Hello Again" 3:48
2. "Looking for Love" 3:52
3. "Magic" 3:57
4. "Drive" 3:55
5. "Stranger Eyes" 4:24

CARA B:

6. "You Might Think" 3:04
7. "It's Not the Night" 3:49
8. "Why Can't I Have You" 4:04
9. "I Refuse" 3:16
10. "Heartbeat City"  4:31