DAMON ALBARN - Everyday Robots - Album

Damon Albarn siempre ha sido un camaleón musical, que pasa sin problemas de los himnos del britpop de "Blur" a las aventuras que rompen con los géneros de "Gorillaz" y las profundidades experimentales de sus proyectos colaborativos. Pero el disco "Everyday Robots", su álbum debut en solitario, elimina la teatralidad y las voces colectivas para presentar algo íntimo y profundamente personal. Este no es solo otro capítulo en la larga carrera de Albarn, es una meditación tranquila sobre la vida moderna, la tecnología y la conexión humana. Voy a recomendar este trabajo destacando las sutilezas y el alma de un álbum que se siente tan reflexivo como identificable.

ALBUM: Everyday Robots 

Damon Albarn, la voz y la mente detrás de "Blur", "Gorillaz" y otros innumerables proyectos que desafían el género, ofrece su creación más personal con "Everyday Robots". Publicado el 25 de abril de 2014, el disco marca el primer trabajo de estudio en solitario de Albarn bajo su propio nombre, coproducido con Richard Russell. Si bien esta no es la primera incursión de Albarn en la narración íntima, "Everyday Robots" se siente diferente, no solo como una colección de canciones, sino como un retrato reflexivo e introspectivo de la experiencia humana moderna.

Desde las primeras notas, "Everyday Robots" se establece como una meditación minimalista sobre la conexión, la tecnología y la alienación. La voz de Damon Albarn, desgastada y tenue, marca el tono en el número de apertura, "Everyday Robots". Con su inquietante melodía y letras como, "Somos robots cotidianos en nuestros teléfonos, en control", la canción se siente como una observación de la silenciosa soledad fomentada por la tecnología moderna. No es de extrañar que este álbum naciera de la tendencia de Albarn a mezclar sus reflexiones personales con las ansiedades culturales más amplias de la época.

Exploración silenciosa y profunda

A menudo se ha descrito a Damon Albarn como un autor musical, que crea obras que transitan la línea entre la experimentación y la accesibilidad. "Everyday Robots" no es una excepción. El LP se apoya en arreglos escasos que fusionan instrumentos acústicos con electrónica discreta. Esta mezcla crea un paisaje sonoro que se siente simultáneamente orgánico y distante, muy parecido a los temas que explora Albarn. La influencia de Richard Russell es evidente en el estilo de producción esquelético, que hace eco de su colaboración anterior en The Bravest Man in the Universe de Bobby Womack. El resultado es una música sin adornos, lo que permite que las letras y las emociones de Albarn ocupen el centro del escenario.

Canciones como "Hollow Ponds" anclan el álbum con profundidad autobiográfica. Esta pieza de seis minutos recorre viñetas de la vida de Albarn, desde los recuerdos de la infancia hasta sus experiencias como adulto joven. No se trata solo de una retrospectiva, sino de una lente nostálgica a través de la cual los oyentes pueden ver sus propias historias. La estructura en capas de la canción, tanto musical como líricamente, consolida su lugar como una de las propuestas más conmovedoras del álbum.

Mientras tanto, "Lonely Press Play" y "Hostiles" atraen a los oyentes hacia momentos más tranquilos de introspección. En Lonely Press Play, Albarn canta: "Cuando me siento solo, presiono play", un sentimiento con el que todos nos podemos identificar. La percusión escasa y la línea de bajo burbujeante crean un ritmo reconfortante, que refuerza el mensaje de la canción de encontrar consuelo en la música.

Alegrias en medio de la melancolía

Aunque gran parte de "Everyday Robots" está impregnada de melancolía, hay momentos de ligereza y encanto que brillan. "Mister Tembo", inspirado en un bebé elefante que Albarn conoció en Tanzania, es un estallido inesperado de alegría. Con niños que cantan y un coro de gospel, la canción es divertida pero profunda, y nos recuerda la belleza de los encuentros pequeños e inesperados. Este desvío alegre no resta valor al tono general del álbum, sino que lo enriquece, ofreciendo un rayo de esperanza en medio de la introspección.

El tema de cierre, "Heavy Seas of Love", lleva el álbum a una conclusión trascendente. La inconfundible voz de Brian Eno, combinada con el cálido acompañamiento del Leytonstone City Mission Choir, crea una sensación de elevación que se siente como un abrazo de despedida después de una larga y emotiva conversación. Las armonías en capas y el ritmo suave de la canción encapsulan los temas del álbum de humanidad y conexión, dejando a los oyentes con una sensación persistente de paz.

Lo familiar y lo inesperado

Lo que hace que "Everyday Robots" sea atractivo es su equilibrio entre familiaridad e innovación. Para los fans del trabajo anterior de Damon Albarn, el álbum se siente como una especie de regreso a casa, mezclando la belleza melancólica de "This Is a Low" de Blur con la experimentación introspectiva de "Demon Days" de Gorillaz. Sin embargo, esta no es una recopilación de grandes éxitos. Es una pieza deliberada y cohesiva que se distingue de los proyectos anteriores de Albarn.

El uso de samples y técnicas de producción sutiles realza la profundidad del disco. Desde el sample de apertura chirriante en "Everyday Robots" hasta los fragmentos de palabras habladas en "Photographs (You Are Taking Now)", cada elemento se siente meticulosamente colocado pero orgánico. La voz de Albarn, imperfecta y sin pulir, se suma a la autenticidad del álbum, recordándonos que la imperfección a menudo contiene la mayor verdad.

Un disco reflexivo y humano

"Everyday Robots" no se trata de grandes declaraciones o actuaciones llamativas. En cambio, es un disco muy humano, que captura los pequeños momentos, a menudo pasados ​​por alto, que definen nuestras vidas. La capacidad de Albarn para mezclar lo personal con lo universal hace que este álbum resuene mucho después de que se desvanezca la nota final.

Para aquellos que no están familiarizados con el trabajo de Damon Albarn, este álbum puede no ser un gancho inmediato. Su tono moderado y su naturaleza introspectiva requieren paciencia y una mente abierta. Pero para los oyentes dispuestos a sentarse a escucharlo, "Everyday Robots" ofrece una experiencia gratificante: un recordatorio de la belleza tanto de la conexión como de la soledad.

Disco recomendado

En un mundo saturado de ruido, "Everyday Robots" se alza como un refugio tranquilo. Es un álbum que no exige tu atención, sino que te invita a reflexionar y conectar. Tanto si eres fan de Damon Albarn desde hace mucho tiempo como si estás descubriendo su música por primera vez, este disco merece tu tiempo. Escúchalo y deja que su discreta belleza se despliegue. Tal vez descubras, como sugiere Albarn, que a veces, presionar play es todo lo que necesitas.

Video del tema "Heavy Seas of Love":

Tracklist:

1. "Everyday Robots" 3:56
2. "Hostiles" 4:10
3. "Lonely Press Play" 3:42
4. "Mr Tembo" (con The Leytonstone City Mission Choir) 3:43
5. "Parakeet" 0:43
6. "The Selfish Giant" (con Natasha Khan) 4:46
7. "You and Me" (con Brian Eno) 7:05
8. "Hollow Ponds" 5:00
9. "Seven High" 1:00
10. "Photographs (You Are Taking Now)" 4:43
11. "The History of a Cheating Heart" 4:00
12. "Heavy Seas of Love" (con Brian Eno & Leytonstone City Mission Choir) 3:44

Personal (Músicos):

• Damon Albarn – voz, piano, guitarra, omnichord, ukelele, coros, caja de ritmos, bajo, coro, Korg M1, sintetizador, producción ejecutiva, producción adicional, mezcla, ingeniería
• Richard Buckley – muestra de voz (pistas 1, 4 y 12), coros
• Veona Byfield-Bowen – coro, coros
• Dan Carpenter – trompeta
• Kris Chen – palabra hablada
• Demon Strings – cuerdas
• Isabelle Dunn – cuerdas
• Margurita Edwards – coro, coros
• Ian Eason – audio
• Brian Eno – voz invitada (pistas 7 y 12), coros, sintetizadores
• Conroy Griffiths – coro, coros
• Nicholas Hougham – trompa
• Natasha Khan – voz invitada (pista 6), coros
• Ollie Langford – violín
• Timothy Leary – muestra de voz (pista 10), coros
• The Leytonstone City Mission Choir – coro, voces invitadas, coros
• Robert Morley – muestra de voz (pista 6)
• Celia Murphy – coro, coros
• Jerome O'Connell – steel pans
• Mary Oldacre – coro, coros
• Antonia Pagulatos – cuerdas
• Pauli the PSM – batería en vivo
• Alice Pratley – cuerdas
• Richard Russell – producción ejecutiva, programación de batería, MIDI, caja de ritmos, MPC, AKAI MPC 500, producción, palabra hablada, mezcla, muestreo, Roland TR-909, ingeniería
• Kotono Sato – cuerdas
• Seye – bajo en vivo, guitarra
• Mike Smith – teclados en vivo, arreglos de cuerdas
• Simon Tong – guitarra adicional
• Patsy Walsh – coro, coros
• Jeff Wootton – guitarra en vivo, bajo en vivo

Créditos de los samples:

• "Everyday Robots" contiene una muestra de "Cabenza de Gasca/The Gasser", del álbum de 1960, Buckley's Best, escrita e interpretada por Richard Buckley.
• "Mr Tembo" contiene una muestra de "Lions", del álbum de 1959 Way Out Humour escrita e interpretada por Richard Buckley.
• "The Selfish Giant" contiene una muestra de "The Selfish Giant" compuesta por Kenny Clayton, escrita por Oscar Wilde e interpretada por Robert Morley.
• "You and Me" contiene una grabación de campo del Carnaval de Notting Hill y del tren de la línea Central saliendo de la estación Leytonstone en el metro de Londres.
• "Hollow Ponds" contiene una muestra del tren de la línea Central saliendo de la estación Leytonstone del metro de Londres y del patio de recreo de la antigua escuela de Albarn.
• "Photographs (You Are Taking Now)" contiene una muestra del audiolibro de 1964 The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead escrito e interpretado por Timothy Leary.
• "Heavy Seas of Love" contiene una muestra de "Cabenza de Gasca/The Gasser" escrita e interpretada por Richard Buckley del álbum de 1960, Buckley's Best, escrito e interpretado por Richard Buckley.