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O´RANG | Herd of Instinct - Album

O.rang (también 'O'rang) (Banda)


El proyecto de música experimental dirigido por los ex miembros de Talk Talk, Lee Harris y Paul Webb, con un elenco cambiante de músicos invitados. La música presentada por los ex-miembros de Talk Talk es culturalmente más diversa y se basa más en el dub, el krautrock, el post-rock y la fusión de músicas del mundo.

O'rang  (Banda)

El primer álbum del grupo, "Herd of Instinct" (1994), se grabó de manera similar a los álbumes posteriores de Talk Talk: los músicos invitados tocaron horas de material de improvisación, luego las actuaciones se editaron y ensamblaron. Sin embargo, en contraste, las estructuras de las canciones no fueron planeadas antes de ser grabadas.

.O.Rang presentó a Paul Webb y Harris en una variedad de instrumentos, incorporando ritmos dub, varias percusiones y atmósferas de capas gruesas para crear una versión de música Avant-rock que fue muy elogiada por críticos y fans. Sus esfuerzos nos dejaron dos álbumes lanzados y otro inédito, posiblemente escondido en alguna estantería quien sabe donde.

Discográfica:

  • Herd of Instinct (1994)
  • Fields & Waves (1996)
  • Loudhailer - (2001) - grabado pero nunca publicado.

 

ALBUM: Herd of Instinct


El primer álbum fue publicado el 25 de julio de 1994. Un año después del lanzamiento final de Talk Talk, "Laughing Stock", aclamada por la crítica en 1992. Harris y Webb construyeron un estudio al que llamaron "Slug", para grabar música sin Mark Hollis.

ALBUM: portada de "Herd of Instinct" de O´RANG

Esta primera oferta es un disco casi pasado por alto, excepto quizás para la base de fans de Talk Talk, donde se fusiona sonidos dub, electrónicos y étnicos. Recuerda mucho a los últimos álbumes de Talk Talk; pero esto es de esperar ya que dos de los tres integrantes grabaron este trabajo.

Aquí Paul Webb y Lee Harris llevan sus voces espaciosas, su bajo y su percusión exótica a áreas menos estructuradas melódicamente, golpeando, zumbando y lavando sin el atento sentido de la composición.

En general, para mi, este álbum es una pequeña joya. No solo profundiza en las mentes de dos de los autores intelectuales de Talk Talk, sino que también mantiene las cosas frescas, vivas y creativas, lo que demuestra que Lee Harris y Paul Webb hicieron contribuciones fenomenales al trabajo de su grupo anterior y, sin duda, podrían llevar su propio peso sin Mark Hollis.

El disco lleva al oyente a través de un terreno desconocido que a veces puede considerarse improvisación experimental. Sin embargo, hay una luz familiar y cálida al final de su locura, y si logras superarlo todo, seguramente te encontrarás abrazando su contenido y la experiencia en su conjunto. Graham Sutton de "Bark Psychosis" toca la guitarra en tres canciones, además participan otros artistas que contribuyen a la obra como Beth Gibbons (Portishead), Matt Johnson (The The), Mark Feltham (Talk Talk) y Anthony Thistlewaite (The Waterboys). Y por último, hay algunos instrumentos exóticos agregados que vale la pena mencionar que le dan un ambiente de música del mundo al álbum.

Un disco recomendado. Si eres fan de Talk Talk o Mark Hollis, te encantará. Además, si buscas algo único y sorprendente, tus esfuerzos por encontrarlo (disponible en la mayoría de las plataformas digitales) y escucharlo serán recompensados. Sin embargo, debo ser honesto, es posible que el oyente más joven no tenga sus "oídos entrenados" para tal experimentación. La música de hoy es corta y compuesta para el consumo inmediato. Este álbum es para sentarse, relajarse y dejarse llevar sin ninguna prisa a algún lugar sin un nombre en particular. Pruébalo.

Video del tema "Loaded Values":


Tracklist:         

1                      Orang  10:08
2                      Little Brother  9:27
3                      Mind On Pleasure      6:19
4                      All Change     2:55
5                      Anaon, The Oasis       8:59
6                      Loaded Values           8:17
7                      Nahoojek - Fogou     8:42

PERE UBU | The Modern Dance - Album

Pere Ubu (Banda)

Grupo de rock experimental formado en Cleveland (Ohio) en 1975. El único miembro constante en la larga historia del grupo es el cantante David Thomas. Si bien la banda logró poco éxito comercial, ha ejercido una gran influencia posterior en la música underground.

Pere Ubu (Banda punk)

Las raíces de la banda provienen de "Rocket from the Tombs", un grupo con sede en Cleveland que eventualmente se fragmentó: algunos miembros formaron "Dead Boys" y otros "The Saucers", mientras que David Thomas y el guitarrista Peter Laughner (murió en 1977) se unieron con el guitarrista Tom Herman, el bajista Tim Wright, el baterista Scott Krauss y el sintetista Allen Ravenstine para formar Pere Ubu. El nombre del grupo es una referencia a "Ubu Roi", una obra de teatro vanguardista del escritor francés Alfred Jarry.

Liderados por el carismático David Thomas, Pere Ubu se convierte en una de las bandas más influyentes del underground estadounidense. El sencillo debut de Ubu de 1975, "30 Seconds Over Tokyo", y su álbum debut de 1978, The Modern Dance, introdujeron las melodías autodestructivas, los ritmos dispersos y la disonancia de fuerza industrial que usaron para capturar la angustia y el caos de su época con tanto el fervor destructivo como la humanidad. Un producto de su tiempo en un medio-oeste americana industrial buscando "alternativas".

La música de Pere Ubu se inspiró en fuentes como el rock de los 60, las artes escénicas y los entornos industriales. Es en parte Garage rock influenciado por el blues. Los críticos también han descrito su música como art punk y post-punk.

Discografía:

  • The Modern Dance (1978)
  • Dub Housing (1978)
  • New Picnic Time (1979)
  • The Art of Walking (1980)
  • Song of the Bailing Man (1982)
  • The Tenement Year (1988)
  • Cloudland (1989)
  • Worlds in Collision (1991)
  • Story of My Life (1993)
  • Ray Gun Suitcase (1995)
  • Pennsylvania (1998)
  • St. Arkansas (2002)
  • Why I Hate Women (2006)
  • Long Live Père Ubu! (2009, con Sarah Jane Morris)
  • Lady from Shanghai (2013)
  • Carnival of Souls (2014)
  • 20 Years in a Montana Missile Silo
  • The Long Goodbye (2019)

Dos discos destacan del resto, "The Modern Dance" y "Dub Housing", siendo el primero el más grande.

ALBUM: The Moden Dance


Es el álbum debut publicado en enero de 1978. Este álbum no se parecía a nada antes y después desde entonces. Libre experimentación del noise en dos temas, y del punk cegador en los otros ocho. Un álbum monumental que reúne muchos elementos desafiantes del rock. La cuidadosa planificación del cantante David Thomas requiere muchas escuchas para descifrar sus letras, pero para aquellos que escuchan atentamente, la recompensa vale el esfuerzo. Es a la vez un trabajo simple y complejo, inteligente y sin sentido, ensordecedor e inmediatamente escuchable.

ALBUM: portada de "The Moden Dance" de PERE UBU

El sello discográfico "Mercury" no tenía idea de lo que tenían en sus manos cuando lanzaron esto como parte de su sello de punk rock, "Blank", pero sigue siendo una porción clásica de art-punk. Se anuncia a sí mismo con bastante audacia: el primer sonido que escuchas es un gemido dolorosamente agudo de retroalimentación, pero luego los riffs postmodernos de Chuck Berry de Tom Herman dan inicio al brillante "Non-Alignment Pact", y pronto te das cuenta de que esto es punk rock a diferencia de cualquiera que hayas escuchado. A través de las locuras de "Life Stinks" y "Street Waves" al más "folk" sonido de  "Chinese Radiation", y que lleva a la paranoia de "Real World" y al resumen de "Humor Me", realmente nunca hay un momento aburrido. Hay algunas canciones experimentales, y sin "Over my Head" y "Sentimental Journey", esto sería solo música rara y rápida, pero con ellas la banda demuestra que realmente están tratando de crear algo diferente. "Over my Head" funciona un poco mejor que "Sentimental Journey", pero ambos son un desafío. Todo es de alguna manera accesible porque la banda encuentra un equilibrio único en los ritmos de Krauss y los lamentos de Dave Thomas que acuñan un tipo de música completamente nuevo.

Los momentos destacables para mi son: "Non-Alignment Pact"," The Modern Dance", "Street Waves", "Over My Head", "Sentimental Journey" & "Humor Me". En general es una obra redonda.

Un disco recomendado. El álbum divide a los que escuchan esto en dos: amantes y enemigos. Si normalmente te escondes cuando algo se describe como "esto no es para todos", entonces conoce a tu nuevo grupo favorito. The Moden Dance sigue siendo hoy una escucha imprescindible. Es el sonido característico del avant-garage: art rock, punk rock y garage rock mezclados con alegría y sin miedo. Hay muchos - sus amantes - que consideran este disco como uno de los mejores discos del post-punk. 

Video del tema "Non-Alignment Pact":


Tracklist: 

1.Non-Alignment Pact 3:19
2.The Modern Dance 3:30
3.Laughing 4:37
4.Street Waves 3:06
5.Chinese Radiation 3:29
6.Life Stinks 1:53
7.Real World 4:00
8.Over My Head 3:51
9.Sentimental Journey 6:08
10. Humor Me 2:44

DONNA SUMMER | Love to Love You Baby - Album

Donna Summer (Cantante)

Nombre real, LaDonna Adrian Gaines, conocida profesionalmente como Donna Summer, fue una cantante, compositora y actriz estadounidense. Obtuvo prominencia durante la era del "Disco" de la década de 1970 y se hizo conocida como la "Reina de la discoteca".

Donna Summer (Cantante)

Donna Summer comienza en serio siendo la cantante principal de una banda de rock psicodélico llamada "Crow". En 1968 se unió a una adaptación alemana del musical "Hair" en Munich, donde pasó varios años. Allí conoció a los productores musicales Giorgio Moroder y Pete Bellotte, y juntos grabaron influyentes éxitos de música disco como "Love to Love You Baby" y "I Feel Love", lo que marcó el avance de Summer en los mercados musicales internacionales. Summer regresó a los Estados Unidos en 1976, y tuvo más éxitos como "Last Dance", su versión de "MacArthur Park", "Heaven Knows", "Hot Stuff", "Bad Girls", "Dim All the Lights", " No More Tears (Enough Is Enough)" con Barbra Streisand, y "On the Radio".

La discografía de Summer es bastante impresionante en cuanto cantidad, ya que muestra cómo fue capaz de evolucionar y adaptarse a los gustos musicales cambiantes, desde la música electrónica y disco... hasta el pop más comercial. Aquí hay una lista de álbumes:

  • Lady of the Night (1974)
  • Love to Love You Baby (1975)
  • A Love Trilogy (1976)
  • Four Seasons of Love (1976)
  • I Remember Yesterday (1977)
  • Once Upon a Time (1977)
  • Bad Girls (1979)
  • On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II (1979)
  • The Wanderer (1980)
  • Donna Summer (1982)
  • She Works Hard for the Money (1983)
  • Cats Without Claws (1984)
  • All Systems Go (1987)
  • Another Place and Time (1989)
  • Mistaken Identity (1991)
  • Christmas Spirit (1994)
  • I'm a Rainbow (1996)
  • Crayons (2008)

Los discos "A Love Trilogy" y "Bad Girls" son populares. Sin embargo, para mí es el álbum "Love to Love You Baby" lo que me mola, y básicamente se sostiene sólo gracias a la canción de apertura. La canción de casi 17 minutos del mismo nombre que el álbum es conmovedora, sexy y socialmente revolucionaria. Impulsó un camino no solo para la música disco, también mostró el camino para que artistas canten abiertamente sobre su sexualidad.

Donna Summer murió el 17 de mayo de 2012 de cáncer de pulmón. Vendió +100 millones de discos en todo el mundo, lo que la convirtió en una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos. Ganó cinco premios Grammy. En 2013, Summer fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Según el cantante Marc Almond (Soft Cell), la colaboración de Summer con el productor Giorgio Moroder "cambió el rostro de la música". Donna Summer fue la primera artista en tener tres álbumes dobles consecutivos que alcanzaron el #1 en la lista de álbumes de Billboard: "Live and More", "Bad Girls" y "On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II". Se convirtió en un ícono cultural y su prominencia en las listas de éxitos de baile, por lo que se la conocía como la Reina de la música disco, la convirtió no solo en una de las voces que definieron su época, sino también en una influencia directa sobre artistas pop desde Madonna hasta Beyoncé.

ALBUM: Love to Love You Baby


Segundo álbum publicado el 27 de agosto de 1975. El corte "Love to Love You Baby" fue el primer single y el primer éxito de Summer en los EE.UU.

ALBUM: Love to Love You Baby de DONNA SUMMER

La canción "Love to Love You Baby", que ocupa todo la cara A, son 16 minutos y 48 segundos de excitación, ritmo sensible y fusión. Tema sexy con múltiples orgasmos vertidos de forma casi exagerada pero intencionada. Esta canción es ahora un himno. Inspiró a las artistas femeninas de todo el mundo a expresar su sexualidad sin tener miedo. Donna Summer lideró el camino y abrió las puertas para que Debbie Harry, Baccara, Kim Wilde, Madonna y muchas más expresaran su sexualidad. Tampoco se puede perder de escuchar la cara B: las promesas incumplidas de las que se lamenta Donna Summer en "Full of Emptiness"; "Need-a-Man Blues", con su ritmo de guitarra sexy y no correspondido, tan fuera del alcance de la voz de Summer como de su satisfacción; la playa imaginaria abrázame en "Whispering Waves"; y "Pandora's Box", donde Summer y la guitarra se compaginan con frialdad mientras dan la espalda a la música corporal del otro. Hambre sin recurso; discoteca imprescindible.

En resumen, este no es un álbum estrictamente de música disco. Es más soul-porn en su esencia. Solo por la canción "Love to Love You Baby" hace de este un álbum esencial, aunque Donna Summer ha grabado otros discos mucho mejores, otros de los cuales deberías también escuchar.

Sin embargo, con mi edad prefiero sentarme a escuchar y ahorrarme las sacudidas del baile. Pero lo admito, la voz de canto natural de Donna Summers y su talento para expresar emociones están en su mejor momento en este disco, solo escucha atentamente el corte "Whispering Waves". Un disco recomendado.

Video del tema "Love to Love You Baby":

Tracklist (formato vinilo):

Cara A

1.         "Love to Love You Baby"     (Donna Summer, Moroder, Bellotte) 16:49

Cara B

2.         "Full of Emptiness"    2:22
3.         "Need-a-Man Blues"  4:30
4.         "Whispering Waves"  4:50
5.         "Pandora's Box"         4:56
6.         "Full of Emptiness" (reprise)  2:20 

SUPAHONEY | Every Cell in Your Body - Album

Supahoney (Banda)

Son un cuarteto australiano de rock alternativo de Sydney con Ciaran, Declan, Ben y Dylan, y se formaron en 2015. Han irrumpido en la escena musical con sus riffs de guitarra estilo sónicos, pinceladas de ambient y un gran ritmo. Yo personalmente los descubrí por accidente mientras navegaba por "Bandcamp". Su nombre y álbum se cruzaron conmigo mientras navegaba "nuevos talentos", lo que me impulsó a escucharlos. El resultado fue bueno.

Supahoney (Banda australiana rock)

Con la energía del punk combinada con elementos shoegaze y new wave, ofrecen canciones con momentos tranquilos, junto con otras más en sintonía con las erupciones difusas que gritan desde sus instrumentos. Una buena mezcla bajo mi punto de vista. 

Se presentan como una banda que suena como si estuvieran siempre al límite. Acaban de poner al mercado su primer disco, "Every Cell in Your Body".

 

ALBUM: Every Cell in Your Body

 
El primer long play de estos jóvenes rockeros australianos. Publicado el 10 de noviembre de 2021, su debut examina los temas de conexiones y evaluaciones, acentuados con un paisaje sonoro peculiar, salpicado de vivacidades sentimentales. He podido leer en una entrevista en un medio online donde dicen los miembros …"conceptualmente, el álbum explora las experiencias de nuestra adolescencia y cómo nos relacionamos ahora con nosotros mismos como adolescentes. Como hombres jóvenes, nuestra visión del mundo ha comenzado a cambiar, y comenzamos a cuestionarnos qué había fuera de nosotros mismos".

ALBUM: portada de "Every Cell in Your Body" de SUPAHONEY

El caso es que hay muy pocas reseñas en la Web, una pena ya que este aspecto es vitalmente importante para las bandas que empiezan, deben quitarlo. Con lo poco que he encontrado estoy de acuerdo, este disco requiere toda tu atención para apreciar todo el peso de la experiencia que los chicos están tratando de transmitir. Hay mucho por escuchar, sonidos directos y contundentes aunque con algunos otros muy sutiles y matices electrónicos que lo da todo un plus extra.

Un disco recomendado. El grupo tiene enorme potencial y ofrece una exquisita atención a los detalles. Un álbum para consumir a oleadas lentas. Sorprendente descubrimiento para mí, y estaré atento a la evolución de la banda y futuros lanzamientos.

Video del tema "Zygoat":

Tracklist:

1.O-1:49
2.Zygoat-4:10
3.Timothy-3:39
4.Kumail-5:59
5.Oozlum-6:16
6.Right to My Left-5:10
7.No Messages-3:33
8.Shoegaze-6:03
9.O+ - 2:18
10.Sunn

MOTT THE HOOPLE | All the Young Dudes - Album

Mott the Hoople (Banda)

Banda británica de rock (glam) formada en Herefordshire, Inglaterra. Originalmente conocido como "Doc Thomas Group", el grupo cambió su nombre en 1969.

Mott the Hoople (Banda-rock glam)

La banda publicó álbumes a principios de la década de 1970, pero no logró el éxito comercial. David Bowie había sido fan de la banda durante mucho tiempo. Después de enterarse por Watts de que estaban a punto de separarse, las convenció para que permanecieran juntos y les ofreció su canción "Suffragette City" de su álbum "Ziggy Stardust" que aún no se había lanzado. Lo rechazaron. 

Sin embargo, Bowie escribió la canción de estilo glam-rock "All the Young Dudes" para ellos, que se convirtió en un gran éxito comercial en 1972. Posteriormente, Bowie produjo el álbum del mismo nombre

La banda luego sufrió cambios de personal. Verden Allen se fue en 1972 y el cantante Ian Hunter se fue en 1974; la fortuna comercial de la banda comenzó a disminuir. Permanecieron juntos con continuos cambios de personal hasta su ruptura en 1980.

El grupo ha tenido reuniones durante los años para revivir esos tiempos de los años 70.

Discografía:

  • Mott the Hoople (1969)
  • Mad Shadows (1970)
  • Wildlife (1971)
  • Brain Capers (1971)
  • All the Young Dudes (1972)
  • Mott (1973)
  • The Hoople (1974)

 

ALBUM: All the Young Dudes


Es el quinto álbum de estudio publicado en 1972
. Fue un punto de inflexión para la entonces banda británica en apuros. Estaban a punto de separarse cuando David Bowie intervino y les dio la canción "All the Young Dudes". Bowie también produjo el álbum. Este disco simplemente transformó a Mott the Hoople de una banda de culto moribunda en estrellas internacionales.

ALBUM: portada de "All the Young Dudes"

La influencia de Bowie llegó más lejos que simplemente dirigir el sonido, también encabezó un cambio de imagen, instándolos a lucirse. Les dio el éxito glam "All the Young Dudes", además de guiarlos que hicieran una versión de "Sweet Jane" de Lou Reed para el disco.

Dicho todo esto, el álbum no habría funcionado si Mott no hubiera encontrado su voz en el álbum anterior "Brain Capers" e Ian Hunter encontrara la inspiración en sus composiciones: "Momma's Little Jewel", "Sucker" y "One of the Boys"...entre sus mejores canciones. 

Toda la banda estaba en su cúspide en este disco, logrando grandes actuaciones y ofreciendo temas con vigor. Momentos destacados dentro del álbum son; "Sweet Jane", "Momma 's Little Jewel", "Sea Dive", "All the Young Dudes", "Jerkin' Crocus" y "One of the Boys".

Un disco recomendado.Tiene un sentido de humor, grandes riffs y melodías fabulosas, vestidas con estilo por el mismísimo Bowie. Uno de los álbumes seminales del glam-rock, considerado el mejor disco del grupo: importante por su valor histórico

Video del tema "Jerkin' Crocus":


Tracklist (version vinilo):

Cara A

1."Sweet Jane" (Lou Reed) – 4:21
2."Momma's Little Jewel"  – 4:26
3."All the Young Dudes" (David Bowie) – 3:32
4."Sucker"  – 5:03
5."Jerkin' Crocus" – 4:00

Cara B

1."One of the Boys" – 6:46
2."Soft Ground” – 3:17
3."Ready for Love/After Lights" – 6:47
4. "Sea Diver" - 2:53

TWERPS | Twerps - Album

Les he dado a esta banda múltiples publicaciones a lo largo de los años en este blog. Una banda que comparto cierta simpatía y que ahora subo una publicación más formal para resaltar su trabajo. Hablo de...

Twerps (Banda)


Twerps fue una banda australiana de indie pop, formada en Melbourne en 2008. Fueron constantemente comparados con la primera ola de bandas de "Dunedin" (Nueva Zelanda) del icónico sello discográfico "Flying Nun", y esa influencia fue adoptada por ellos, cubriendo versiones durante su tiempo juntos a bandas como "The Clean" y "The Bats".

Una breve historia:

Se formaron a partir de la relación personal entre Martin Frawley y Julia MacFarlane. La banda desarrolló un sonido pop tintineante, que posteriormente se conoció como "dolewave". A los pocos meses de su formación, Twerps ya había apoyado a grupos de gira internacionales como "Deerhunter", "Yo La Tengo" y "Oh Sees".

Twerps (Banda australiana)

Publicaron en 2011, el LP debut homónimo y fue recibido favorablemente por la crítica; caracterizado por sus envolventes melodías y líneas de guitarra simples. La banda pasó el año siguiente de gira por el mundo. En 2014, publicaron su siguiente oferta musical, el EP "Underlay". Este lanzamiento autogestionado fue el primero en presentar al nuevo baterista Alex MacFarlane (de la banda de Melbourne "The Stevens"), quien se unió a la banda a principios de 2013. Estuvo con ellos cuando la banda grabó su segundo álbum, "Range Anxiety" a principios de 2015. 

Discografía:

  • 2011: Twerps
  • 2015: Range Anxiety

Twerps tocaron su último concierto en noviembre de 2017. Se disolvieron en 2018.No obstante nos dejan dos muy buenos discos, uno de los cuales ahora quiero destacar.

ALBUM: TWERPS


Este es su primer long-play (álbum debut) después de una serie de sencillos y un EP y es de lejos su trabajo más logrado. Publicado en 2011, Twerps limpia su sonido grabando en un estudio y les sirve bien sin sacrificar nada del "vibe" de su material anterior. La sencillez y repetición de los acordes de guitarra y la melodía machacan un hueco en tu memoria.

ALBUM: portada "TWERPS" (2011)

Mantienen el sonido "jangle pop", aumentan el sonido de su guitarra y encuentran su voz. Los riffs son reverberados y perceptibles, mientras la calidad del sonido mantiene un eco metálico. Casi todas las 11 canciones son indie-rock de tiempo medio completas con guitarras tintineantes, hermosas melodías y letras que suenan como si hubieran sido sacadas del diario de un adolescente. No hay nada detrás de lo que esconderse las canciones, y todo funciona a su favor.

La banda sobresale cuando lo mantienen simple y tradicional. Los temas siguen una narrativa relacionada con el amor joven y conflictivo. Ya sabes, conceptos universales y cargados de fuerte emociones que han surtido la música desde los principios de los tiempos.

Disco recomendado. Si tu radar ha perdido los "Twerps", no hay un mejor momento para escuchar este álbum. La banda ofrece pop melódico, lo-fi e indie. Suenan sin esfuerzo, accesibles pero sin replicar servilmente sonidos reconocibles con melodías honestas y orgánicas.

El disco mola! 

Video del tema “Good Advice”:

Tracklist:

1.Good Advice
2.Nothin About Nothin
3.Another One
4.Dance Alone
5.Little Guys
6.Someone's Changed
7.Fly Away
8.Drunk On Me
9.[untitled]

THE WEEKND | After Hours - Album

No suelo dar mucha exposición o espacio a la música pop comercial en este blog. Mi opinión es que en la última década o dos se ha producido en su mayoría música pop superficial, decadente, perezosa y sin sentido. Hay una clara ausencia de creatividad y, en muchos casos, talento real. Sin embargo, de vez en cuando tengo que inclinarme ante lo obvio y reconocer lo excepcional. Hablo de...

The Weeknd (Músico)

Abel Makkonen Tesfaye, conocido profesionalmente como The Weeknd, es un cantautor y productor canadiense. Conocido por su versatilidad sonora y lirismo oscuro, la música de Tesfaye explora el escapismo, el romance y la melancolía, y a menudo se inspira en experiencias personales.

The Weeknd (Músico) -  Abel Makkonen Tesfaye

El artista se ha colocado a sí mismo en un estatus de clase mundial gracias a su inmenso talento, inteligencia y un plan de marketing global casi perfecto (con colaboraciones estratégicas: Ariana Grande, Daft Punk, FKA Twigs, Post Malone, Rosalía...) que lo ha posicionado como posiblemente el artista pop masculino más popular en este momento.

The Weeknd se encuentra entre los artistas musicales más exitosos del mundo, con más de 75 millones de discos vendidos. Tesfaye fue incluido por "Time Magazine" como una de las personas más influyentes del mundo en 2020.

Una breve historia:

Abel Makkonen Tesfaye nació de los inmigrantes etíopes Makkonen Tesfaye y Samrawit Hailu. Es hijo único y fue criado por su abuela y su madre después de que sus padres se separaron. 

Tesfaye ha descrito sus años de adolescencia como en la película "Kids without the AIDS". Dijo que comenzó a fumar marihuana a los once años y luego usó éxtasis, oxicodona, Xanax, cocaína, psilocibina y ketamina. Dijo que a menudo robaba en tiendas para complementar su consumo de drogas. Esto puede ayudar a explicar el "lado oscuro" de su música y las narrativas detrás de algunos de sus videoclips.

Tesfaye comenzó su carrera discográfica en 2009 lanzando música de forma anónima en YouTube. Dos años después, cofundó el "sello discográfico XO" y lanzó los TRILOGY mixtapes aclamados por la crítica: "House of Balloons", "Thursday" y "Echoes of Silence", ganando rápidamente reconocimiento por su estilo oscuro de lo contemporáneo y R&B alternativo y por la mística que rodea su identidad.

Tesfaye cita a Michael Jackson y Prince como sus principales inspiraciones musicales. Ha atribuido la música de Jackson como clave para impulsarlo a ser cantante. También dijo que su estilo vocal fue influenciado por cantantes etíopes, incluido Aster Aweke. Creció escuchando una variedad de géneros musicales, incluidos soul, hip hop, funk, indie rock y post-punk. Tesfaye ha dicho: "en mi primer mixtape - Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins - juegan un papel muy importante en mi sonido". El estilo musical de The Weeknd ha sido descrito como R & B contemporáneo, R & B alternativo, pop, dark wave y synthpop.

Su discografía hasta el momento:

  • Kiss Land (2013)
  • Beauty Behind the Madness (2015)
  • Starboy (2016)
  • After Hours (2020)
  • Dawn FM (2022)

Como he mencionado anteriormente, no soy un gran seguidor de la música pop. Dicho esto, sucumbí al poder y al genio del álbum "After Hours". La evidencia es demasiado fuerte y después de escuchar el disco es obvio que estás delante a una obra de música pop magnífica y sobresaliente.

ALBUM: After Hours


Es el cuarto álbum de estudio publicado el 20 de marzo de 2020
. Producido principalmente por Weeknd, presenta una variedad de productores, incluidos DaHeala, Illangelo, Max Martin, Metro Boomin y OPN, la mayoría de los cuales con quiénes The Weeknd había trabajado anteriormente. Temáticamente, el álbum explora la promiscuidad, el exceso de indulgencia y el auto-desprecio. Es un trabajo rompedor, las canciones son auténticos monstruos comerciales. El álbum es más consistente y cohesivo que los esfuerzos anteriores del artista.

ALBUM: portada de "After Hours" de THE WEEKND

En mi opinión, también es un trabajo casi biográfico. Píldoras, autos, fama, mujeres y la reñida recompensa por todos los excesos; una visión del mundo despiadada para mantener el ciclo en marcha, estamos todos en la mezcla. Además, personalmente me encanta la fusión y la inspiración encontrada con el sonido europop de los 80 en todo el disco.

La producción es asombrosa, definitivamente te lleva a una montaña rusa emocional. Sus letras son muy sombrías. De hecho, estará escuchando las mejores interpretaciones de Tesfaye, su voz altísima y en picada, lo que significa entumecimiento y codependencia, triste por el tiempo perdido mientras fomenta la convalecencia emocional. Aquí las canciones se fusionan y desangran unas con otras, con referencias sonoras salpicadas por todas partes para pulir los hilos que antes le habría dejado por desentrañar. "After Hours" es el producto final de años de perfeccionar su sonido. Es una reminiscencia estilística de todas las épocas: los mixtapes de Trilogy, Kiss Land, BBTM y Starboy. Está la influencia de las ondas de sintetizador retro de los 80, sus sorprendentes ganchos de falsete, el brillo resbaladizo de sus éxitos del pop y los matices noir de su obra más antigua.

ALBUM: contraportada de "After Hours"

The Weeknd combina estilos tan bien que es difícil saber dónde comienza y dónde termina. No es un intento demasiado ambicioso de dividir personas o dividir el álbum: simplemente encuentra el término medio perfecto y difumina la línea entre sus sonidos. Aunque el diseño de sonido general es completamente nuevo, hay suficientes devoluciones de llamada para garantizar que "After Hours" suene claramente como The Weeknd. Abel finalmente ha encontrado el mix perfecto entre todos sus sonidos y, sobre todo, el equilibrio entre la experimentación innovadora y las canciones pop universalmente comerciales.

Las mejores canciones de este álbum son: "Blinding Lights", es obviamente lo más destacado del álbum,"Hardest to Love", "Scared to Live", "After Hours", "Heartless","In Your Eyes" ... etc.

Disco recomendado. Este álbum es una gran escucha. Es un trabajo muy inteligente, calculado y cohesionado de ritmos synth-pop y confesiones enamoradas. Una obra maestra absoluta de la música pop moderna y contemporánea. No puedo estar en desacuerdo.

Video del tema "Blinding Lights":


Tracklist:

1.         "Alone Again"            4:10
2.         "Too Late"      3:59
3.         "Hardest to Love"      3:31
4.         "Scared to Live"         3:11
5.         "Snowchild"   4:07
6.         "Escape from LA"      5:55
7.         "Heartless"      3:21
8.         "Faith" 4:43
9.         "Blinding Lights"       3:21
10.       "In Your Eyes"           3:57
11.       "Save Your Tears"      3:35
12.       "Repeat After Me" (Interlude)          3:15
13.       "After Hours" 6:01
14.       "Until I Bleed Out" 3:12

THE NEWTOWN NEUROTICS | Beggars Can Be Choosers - Album

Hay un tipo de renacimiento punk en este momento. Al menos en mi opinión, ya que muchas bandas jóvenes descubren y miran hacia atrás al punk para encontrar inspiración para su material. Una de las muchas bandas de punk que ha dejado su huella es...

The Newtown Neurotics (Neurotics) - Banda


Grupo de punk rock inglés formado en Harlow, Essex, Inglaterra, en 1979. Se destacan por su música abiertamente política. La formación comenzó su carrera tocando punk estilísticamente como The Clash y The Ramones.

The Newtown Neurotics - Banda

La banda produjo una mezcla de pop y punk rock con una fuerte inclinación política de izquierda. Formado en la primavera de 1979, el grupo estaba compuesto por Steve Drewett (voz y guitarra), Colin Dredd (bajo) y Tiggy Barber (batería). Los temas "Hypocrite" (1979) y "When The Oil Runs Out" (1980) aparecieron en su propio sello discográfico "No Wonder", tras lo cual Barber fue reemplazado por Simon Lomond

La banda se involucró cada vez más en las escenas de poesía agit-pop a lo largo de los años 80, tocando regularmente en conciertos benéficos y festivales. La fuerte retórica socialista se hizo evidente en su tercer sencillo, "Kick Out The Tories", en mayo de 1982, seguido en diciembre de un ataque a las "Licensing Hours" de Gran Bretaña. Su álbum debut "Beggars Can Be Choosers" es una mezcla entretenida pero pertinente de observación mordaz y poder new wave.

La banda duró hasta octubre de 1988, cuando el bajista Colin Dredd contrajo pleuresía, y luego el grupo tocó una serie de conciertos de despedida en Harlow con un bajista suplente. Drewett y Mac pasaron a formar "Unstoppable Beat".

La banda se reformó como The Newtown Neurotics para directos en Londres y Brighton antes de los festivales de punk "Wasted 2006" y "Rebellion de Blackpool" en 2006. 

Álbumes de interés:

  • Beggars Can Be Choosers (Razor Records) 1983
  • 45 Revolutions per Minute: Singles 1979–1984 (Jungle) 1994

ALBUM: Beggars Can Be Choosers


Álbum debut publicado en 1983.
Un gran trabajo punk de medio tiempo con letras reflexivas y liberadoras. Como era de esperar, está cargado de declaraciones políticas y es un producto de su contexto y tiempo. Hoy, su fuerza puede desanimar algunos, es decir, su inclinación social de izquierdas, pero está muy bien ejecutada. Percibirás sonidos punk influenciados por Ramones y The Clash.

ALBUM: portada de "Beggars Can Be Choosers"

Hay una gran lección para enseñar a los grupos más jóvenes de este disco: cómo infundir una mezcla sorprendente de conciencia sociopolítica, cerebral, inteligente y realista en la música moderna. Hay aquí más rock & roll post-punk enérgico, con un trabajo conjunto bien interpretado y una serie de cambios de acordes melódicos espectaculares.

Uno puede bailar, pensar, sentir y, sobre todo, inspirarse para la acción escuchando este disco. El líder Steve Drewett fue uno de los gigantes anónimos de la Gran Bretaña independiente de principios de los años ochenta. Mucho antes del movimiento aficionado riot-grrrl, Drewett atacó el sexismo, los roles de género y la violencia doméstica. Algunos críticos consideran este álbum una obra maestra del punk político con sus inclinaciones pop y reggae. Además de estimular a sus oyentes a despertar y actuar directamente, el disco también aborda la angustia adolescente, las relaciones desordenadas y la naturaleza cáustica del aburrimiento y la apatía, así como las tensiones raciales.

En resumen, punk que suena divertido y afilado.

Disco recomendado. Es un excelente clásico del punk rock. Un álbum ideal para bandas jóvenes buscando algo de inspiración y estilos para incorporar dentro de su música.

Video del tema “Living With Unemployment” (Directo):


Tracklist (formato vinilo):

A1.Wake Up
A2.The Mess
A3.Get Up and Fight
A4.No Respect
A5.Agony

B1.Newtown People
B2.Does Anyone Know Where the March Is?
B3.Life in Their Hands
B4.My Death
B5.Living with Unemployment

ALAN VEGA | Saturn Strip - Album

Alan Vega (Músico)

Alan Bermowitz (1938 - 2016), conocido profesionalmente como Alan Vega, fue el 50% del dúo de punk electrónico "Suicide". También siendo un artista en solitario, escultor, pintor y escritor, llevó su arte al límite. Con "Suicide", Vega combinó su gruñido magnético de un rockero de los años 50 con la expresión desenfrenada de un poeta beat, un contraste perfecto con la electrónica minimalista de Martin Rev.

ALAN VEGA - musico

Sin embargo, con los primeros álbumes en solitario, se distanció del sonido de su antigua banda y se concentró en sus raíces musicales, sacando a la superficie la influencia de Elvis, Gene Vincent y Roy Orbison.

Una breve historia

Alan Vega nació en Brooklyn, Nueva York, en 1938 de padres que eran inmigrantes judíos de Europa del Este. Fue a Brooklyn College en los años 50, inicialmente estudiando astrofísica antes de pasar a las bellas artes. Después de estudiar con el pintor abstracto Ad Reinhardt y el pintor suizo Kurt Seligmann, Vega se graduó en 1960 y pasó los siguientes años siguiendo su carrera como artista.

En 1966, conoció a Martin Rev, y con el guitarrista Paul Liebgott, eventualmente formó una versión temprana de "Suicide". Un concierto salvaje de 1969 de Iggy & the Stooges hizo que Vega se diera cuenta de las posibilidades provocativas y situacionales de la música en directo, y para 1971, Suicide se había reducido a Vega y Martin Rev. La música minimalista y agresiva del dúo ayudó a allanar la dirección para los artistas electrónicos.

Cuando Suicide se disolvió en 1980, Vega y Rev emprendieron carreras en solitario.

Vega murió mientras dormía el 16 de julio de 2016, a la edad de 78 años.

La discografía como solista:

  •  Alan Vega (1980)
  • Collision Drive (1981)
  • Saturn Strip (1983)
  • Just a Million Dreams (1985)
  • Deuce Avenue (1990)
  • Power on to Zero Hour (1991)
  • New Raceion (1993) con Ric Ocasek y Liz Lamere
  • Dujang Prang (1995)
  • 2007 (1999)
  • Station (2007)
  • IT (2017)  (Póstumo)
  • Mutator (2021)  (Póstumo)

Posiblemente el mejor disco en solitario es "Saturn Strip". Un auténtico intento para conseguir el éxito comercial, cambia de dirección musical hacia lo más accesible con una producción de primer nivel.

ALBUM: Saturn Strip


Saturn Strip es el tercer álbum en solitario publicado en 1983 con "Elektra Records". El disco fue producido por Ric Ocasek (banda "The Cars") y cuenta con contribuciones musicales de Al Jourgensen (banda Ministry).

ALAN VEGA - ALBUM: portada de "Saturn Strip"

Alan Vega había decidido que quería escapar del estilo art punk al que había estado encajado y buscar el éxito comercial que se le había escapado con "Suicide". Vega condensó todas sus ideas en canciones pop concisas y sencillas de cuatro - cinco minutos en lugar de las piezas de rock-art extendidas que dominaron sus dos primeros álbumes; además de una incluir una versión disco de "Every 1's a Winner" de Hot Chocolate.

Puede parecer que tal cambio sería una gran traición a su anterior dirección artística, pero, resulta simplemente en posiblemente el mejor álbum de su carrera. Al abandonar sus tendencias autoindulgentes y centrarse en estructuras de canciones simples, el talento de Alan Vega para las letras evocadoras y las melodías inteligentes se hace evidente, y su voz, siempre carismática y emocionante, está en su mejor momento aquí.

Disco recomendado. Uno de los más intactos. Suena a su época, se balancea y se sostiene como un enigma electrónico que aborda el rock y la vanguardia.

Desafortunadamente, el álbum no fue el éxito comercial para el que fue diseñado, y Vega finalmente volvió al olvido. Aún así, en comparación con la mayoría de los otros álbumes de synth-pop de la época, este es tan impresionante como lo fue en su lanzamiento y una joya perdida. Una buena presentación a los talentos únicos de Vega.

Video del tema "Wipeout Beat":

Tracklist:

1."Saturn Drive" - 5:36
2."Video Babe" - 3:17
3."American Dreamer"  - 5:04
4."Kid Congo" - 2:37
5."Goodbye Darling" - 2:38
6."Wipeout Beat" - 5:59
7."Je T'Adore" - 3:40
8."Angel" - 5:06
9."Every 1's a Winner" - 4:10

SCREENSAVER | Expressions of Interest - Album

Screensaver (Banda)

Banda australiana de la ciudad de Melbourne que ofrece post-punk denso y sintetizado con ecos de goth. La alineación incluye miembros del movimiento post-punk australiano.

Una breve historia

El guitarrista / teclista Christopher Stephenson y la vocalista / teclista Krystal Maynard se conocieron por primera vez en 2014, cuando sus respectivas bandas "Spray Paint" y "Bad Vision" estaban en Berlín. La pareja comenzó a trabajar juntos en música en 2016, primero online; en ese momento, Stephenson tenía su sede en Austin, Texas (EE.UU), mientras que Maynard estaba en Melbourne, Australia, y luego en persona después de que Stephenson se mudó a Australia. El proyecto creció desde las grabaciones de cuatro pistas de un Casio antiguo que Maynard complemento con voces hasta una banda completa con la incorporación del bajista Giles Fielke (antes de "Low Tide") y el baterista James Beck (también de "Personal Touch"). Utilizando referencias del punk como "Siouxsie and the Banshees" y "Joy Division", Screensaver comenzó a tocar en conciertos locales y en unas fechas en Estados Unidos en 2019; ese año, también lanzaron demos de sus grabaciones de banda completa.

SCREENSAVER banda australiana

El grupo lanzó su primer single, "Strange Anxiety", en octubre de 2020. Screensaver grabó gran parte de su álbum debut con cada miembro en cuarentena, lo que les permitió adoptar un enfoque más experimental del que tendrían al grabar juntos en un estudio.

ALBUM: "Expressions of Interest"

Álbum debut publicado en octubre de 2021.

Las fuerzas principales de la banda, Christopher Stephenson y la vocalista y teclista Krystal Maynard, se conocieron por primera vez en Berlín, y el resplandor post-punk y new wave en este álbum se debe a esa ciudad. Screensaver se desliza perfectamente con tonos oscuros impulsados por la batería motorik y los sintetizadores brillantes en igual medida. Producido por Julian Cue junto con Chris Stephenson, el álbum se grabó en múltiples sesiones entre 2020-2021, principalmente con los miembros separados por sus obligaciones de cuarentena.

SCREENSAVER | Expressions of Interest - Album

Es básicamente post-punk para nuestros tiempos de duda, paranoia y aislamiento. La banda transforma la ansiedad de Covid-19 en energía, y en su debut transforman la preocupación y la incertidumbre de la era COVID-19 en una fuerza musical. 

Aunque la formación de Screensaver se acerca a un supergrupo de talentos post-punk australianos, con miembros que han tocado en EXEK, Rat Columns y otros grupos, es la voz de Maynard lo que los distingue inmediatamente de sus contemporáneos.

El álbum abre con el título "Body Parts", una canción que muestra la inclinación de la banda por mezclar elementos clásicos del post-punk, apoyándose en un sonido entre "Siouxsie & the Banshees" y "Protomartyr". Krystal Maynard dobla estos temas en la frenética segunda canción, "No Movement". Los tonos de órgano nadan bajo una guitarra saturada, dentadas e intensas. El álbum da un giro sorprendente hacia el krautrock impulsado por la electrónica en el corte tres con "Buy, Sell, Trade". El tema "MEDS" es una pieza gótica, llena de ritmos tribales y sintetizadores. La banda explora toques de "Electronic Dance Music" en "Static State", mientras que "Skin" tiene un ritmo de fondo más sólido y simple. En "Attention Economy" hay una estructura kraftwerkiana, repetitiva, pero atractiva con un ritmo constante impulsado por el tom, líneas de sintetizador exuberantes y tonos bajos minimalistas. Justo cuando pensabas que las cosas se habían ralentizado, Screensaver se recupera de nuevo con "Overnight Low", una potente canción sin restricciones. Antes de que puedas recuperar el aliento, está "Regular Hours", otra canción estilo industrial, y quizás la canción hermana de "Static State". El álbum cierra con el apropiadamente titulado "Soft Landing", que literalmente hace que el oyente vuelva a bajar suavemente. 

Disco recomendado. Cada canción es llamativa, diferente y es difícil decidir cuál es la favorita. Es una oferta siniestra, premonitoria y paranoica. Encuentra el tiempo para escucharlo si puedes. Es un disco muy interesante.

Video del tema “No Movement”:


Tracklist:

1.Body Parts - 3:23
2.No Movement - 3:53
3.Buy Sell Trade - 5:03
4.Meds - 2:56
5.Static State - 2:56
6.Skin -3:35
7.Attention Economy - 3:38
8.Overnight Low - 3:40
9.Regular Hours - 3:26
10.Soft Landing - 3:49