FOUR TET | Rounds - Album

FOUR TET (Música electrónica)

Su nombre es Kieran Hebden, es un Dj, músico y productor británico mejor conocido artísticamente como FOUR TET. Kieran Hebden se destacó primero como miembro de la banda Post-Rock "Fridge" antes de establecerse como solista de música electrónica. Su propuesta musical mezcla sonidos orgánicos y electrónicos, sus trabajos le han ganado la aclamación generalizada de los críticos y amantes de la música electrónica, así como del "Indie-Rock". Kieran Hebden ha sido influenciado por una amplia gama de géneros, incluyendo Jazz, Soul, Krautrock, Folk e Hip-Hop. Sus composiciones son generalmente abstractas pero ricas melódicamente y tonalmente.

Como Four Tet, Kieran Hebden ha publicado diez álbumes de estudio hasta el momento. Ha elaborado remixes para artistas como Aphex Twin, Bicep, Explosions in the Sky, Super Furry Animals, Radiohead, J Dilla, Lana Del Rey, Manic Street Preachers, Sia, Black Sabbath y Madvillain. También ha colaborado con Laurie Anderson, The XX, Thom Yorke de Radiohead y Burial.

Discografía hasta ahora:

• Dialogue (1999)
• Pause (2001)
• Rounds (2003) 
• Everything Ecstatic (2005) 
• There Is Love in You (2010)
• Pink (2012) 
• Beautiful Rewind (2013)
• Morning-Evening (2015) 
• New Energy (2017) 
• Sixteen Oceans (2020) 

Destacó los siguientes álbums; el impresionante debut "Dialogue" de 1999 y el hermoso "There Is Love in You" de 2010. Sin embargo, el disco que más me impresiona y que para mi es el mejor trabajo hasta el momento de "Four Tet" es "Rounds" de 2003.

ALBUM: Rounds

Tercer álbum publicado el 5 de mayo de 2003. Un disco de 45 minutos con un enfoque más personal, fue grabado y producido en su casa de Londres durante diez meses usando una computadora de escritorio y un sistema de alta fidelidad. Las 10 canciones instrumentales presentan una fusión-mezcla de Hip-Hop, Jazz y Folk. Además como anécdota el tema "Slow Jam" contiene una parte de guitarra compuesto de entre 200 y 300 samples, elaborados y reconstruidos de nuevo más allá del reconocimiento.

Los especialistas y medios musicales han elogiado la fusión única de estilos electrónicos y orgánicos en este álbum. Varias publicaciones especializados en la musica electronica incluyen "Rounds" en las listas de "mejores álbumes electrónicos de la década".

¿Qué hace este álbum tan especial? Bajo mi humilde opinión consigue lo más difícil dentro del estilo electrónico, hacer que el oyente se "olvide" que detrás hay ordenadores y programas informáticos. Todos los ritmos, melodías y armonías son "samples" con magia que suenan como si estuvieran compuestos y grabados por una banda, aqui su grandeza, es una obra humanizo.

Además, el álbum ofrece algo para casi todos los públicos, ritmos para los amantes de la electrónica, un sentido obtuso para los experimentadores y unas melodías de ensueño que enamora a los fans del "Pop independiente". Es un disco muy accesible, ecléctico, placentero, suave y un gusto para escuchar desde principio a fin.

Disco recomendado

Un trabajo de fascinante melodía y sutil invención. Tiene éxito no solo como una obra de arte meticulosamente concebida, sino también como una conmovedora expresión del calor humano. Un álbum hermoso.

Video del tema "Unspoken" del álbum "Rounds":



Tracklist:

1. "Hands" 5:40
2. "She Moves She" 4:38
3. "First Thing" 1:12
4. "My Angel Rocks Back and Forth" 5:06
5. "Spirit Fingers" 3:21
6. "Unspoken" 9:29
7. "Chia" 0:31
8. "As Serious as Your Life" 4:36
9. "And They All Look Broken Hearted" 5:06
10. "Slow Jam" 5:16

SEBADOH | Bakesale - Album

SEBADOH 

Banda americana de Indie-Rock formada en 1988 en  Massachusetts, por Eric Gaffney y el bajista de Dinosaur Jr. Lou Barlow (el otro miembro original, Jason Loewenstein). Junto con otras bandas como "Pavement" y "Guided by Voices", Sebadoh ayudó a ser pionero en el "Lo-Fi", un estilo del Rock Alternativo caracterizado por técnicas de grabación de baja fidelidad, a menudo en equipos de cuatro pistas. La música del la banda abarca sonidos que van desde el "Pop Jangle" hasta el experimentalismo de Noise-Rock.

Hay dos fases en la carrera de "SEBADOH": 1988 - 1999 y 2013 - presente, siendo la primera la más relevante.

Discografía:

• The Freed Man (1989)
• Weed Forestin' (1990)
• Sebadoh III (1991)
• Bubble & Scrape (1993)
• Bakesale (1994)
• Harmacy (1996)
• The Sebadoh (1999)
• Defend Yourself (2013)
• Act Surprised (2019)

Hay varios álbums por destacar por su calidad, "Sebadoh III" (1991) es muy bueno, como también es "Bubble & Scrape" (1993). Sin embargo para mi me gusta más "Bakesale" de 1994, pienso que es su mejor trabajo.

ALBUM: Bakesale

Quinto álbum publicado el 23 de agosto del 1994. Fue el primero después de la salida del miembro fundador, Eric Gaffney, aunque tocó la batería en cuatro de los temas del álbum, mientras Tara Jane O'Neil contribuyó con la batería en tres canciones. Bob Fay, quien anteriormente había reemplazado a Eric Gaffney, se unió oficialmente a la banda para este disco. La portada se hizo "famosa" siendo una fotografía desnuda de "Lou Barlow", de un año de edad, tomada por su madre.

Con la salida de Eric Gaffney, la composición de las canciones vienen principalmente por Lou Barlow y Jason Loewenstein, con Bob Fay contribuyendo con la canción "Temptation Tide". El álbum sigue la línea de parte acústico, Lo-Fi y con estructuras más cortas de los temas que caracterizaron sus primeros tres álbumes, y cuenta con un valor de producción más pulido que los álbumes anteriores. Esto ayudó a la banda no solo a expandir en seguidores gracias a tener más acceso a más canales (radio, prensa y TV), sino también a coquetear con el éxito comercial.

El álbum refleja emociones de enojo, aislamiento, inseguridad, alegría y miedo con el que cualquiera pueda relacionarse. Dicho esto, también hay un juego de equilibrio para no caerse al abismo, la banda lleva el "caos" y la "desorganización" a su límite para retirarse del peligro con magnificas construcciones de los temas dotados de melodías "Pop". Lou Barlow toma las riendas despues de la salida de Gaffney y gestiona el áspero sonido de los trabajos anteriores con la búsqueda en dar brillo y pulir más el sonido para llegar a más público. El resultado me parece logrado ya que es un álbum mucho más accesible y abre la puerta al "Pop" que se manifiesta en el siguiente disco "Harmacy" de 1996.

Un disco recomendado, un clásico de "Lo-Fi" y del Rock-Alternativo. Y si puedes busca y escucha otro de sus grandes discos, "Sebadoh III" de 1991.

Video del tema "Not Too Amused":



Tracklist:
1."License to Confuse" – 1:45
2."Careful" – 2:44
3."Magnet's Coil" – 2:27
4."Not a Friend" – 3:40
5."Not Too Amused" – 4:15
6."Dreams" – 2:39
7."Skull" – 2:24
8."Got It" – 2:16
9."S. Soup" – 3:16
10."Give Up"  – 2:27
11."Rebound"  – 2:12
12."Mystery Man"  – 3:08
13."Temptation Tide"  – 1:53
14."Drama Mine"  – 2:42
15."Together or Alone"  – 4:03

THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION | Extra Width

THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION

Banda americana de Noise-Rock de la ciudad de Nueva York, formada en 1991. El trío estaba compuesto por Jon Spencer (voz y guitarra, y ex PUSSY GALORE), Judah Bauer (guitarra) y Russell Simins (batería). Los criticos siempre han sido divididos sobre las verdaderas intenciones de esta banda, algunos lo venían como "vendedores de humo". No obstante, recuperaron los incrédulos y ganaron credibilidad con sus directos, reconocidos como explosivos e intensos.

El estilo musical está en gran parte arraigado en el Rock N Roll, aunque tiene fuerte influencias del Blues, Punk, Rockabilly, Noise Rock e incluso el Hip-Hop. Durante su tiempo en activo publicaron 9 álbumes de estudio, discos de colaboración con "Dub Narcotic Sound System" y "R.L. Burnside", así como numerosos directos, singles, compilaciones, álbumes de remezclas y, en 2010, una serie de reediciones ampliadas.

A lo largo de su carrera su sonido experimental y, en ocasiones, técnicas de grabación poco convencionales han permitido a la banda trabajar con otros artistas y bandas como Elliott Smith, Beck, Solomon Burke, Steve Albini y Ad Rock of the Beastie Boys.

A finales de 2005, la banda comunicó que se retiraran y los miembros iban a trabajar en numerosos proyectos diferentes con diferentes artistas.

Discografía (álbums de estudios,  y otros)*:
* posible que falte alguna que otra referencia

1992 The Jon Spencer Blues Explosion
1992 Crypt Style
1993 Extra Width
1994 Orange
1996 Now I Got Worry
1997 Controversial Negro: Live in Tucson
1998 Acme
1999 Sideways Soul:
Dub Narcotic Sound System Meets the Jon Spencer Blues Explosion in a Dan
2002 Plastic Fang
2004 Damage
2012 Meat + Bone
2015 Freedom Tower: No Wave Dance Party 2015

Personalmente me gustan tres discos en particular, "Acme" de 1998, el magnífico "Now I Got Worry" de 1996 y mi favorito "Extra Width" de 1993.

ALBUM: Extra Width

El tercer álbum publicado el 24 de mayo de 1993, un álbum de 37 minutos de Punk-Blues intensos y para mi su mejor trabajo. Comparado con los anteriores discos hay un nuevo énfasis en canciones trabajadas, ritmos funky y muchos "riffs y ganchos" pegadizos con obvias influencias de artistas como "Tav Falco" y "Booker T.& The MGs". Con este disco consiguen "la fórmula" y abren la puerta a los medios (radio y TV) más comerciales para permitirlos una exposición más amplia a un público más generalista.

La primera canción, "Afro", es quizás uno de los mejores single-tema comerciales que la banda haya grabado. Despegando "riffs" digno de un himno de "The Stooges", la canción desciende en un surco de wah-wah, mientras Jon Spencer murmura. Es una cápsula perfecta de tres minutos de las mayores fortalezas de la banda. Pocas canciones en el álbum alcanzan un nivel tan funky, pero lo más destacado viene rápido y con frecuencia, desde el sexy "History of Lies", hasta el crudo "Back slider", el viaje de ácido alimentado por órganos de "Soul Typecast", el intenso "The World of Sex" y el Rockabilly de "Pant Leg".

Un disco recomendado. Un álbum que capta "The Jon Spencer Blues Explosion" quizás en su mejor momento como banda y musicalmente. Contiene una mezcla "mágica" de estilos y la banda lo fusionan para acoplar perfectamente a sus personalidades. Jon Spencer es un personaje explosivo y un showman, y solo el Punk, Blues y Rockabilly tienen la suficiente energía necesaria para llenar tanta personalidad.

Si te gusta el Rock fuerte con tintes del Blues te va gustar este álbum. Sin embargo, tengo que también recomendar otro álbum "Now I Got Worry" de 1996. Quizas puedas escuchar ambos y decidir tu mismo cual es mejor.

Video del tema "Back Slider":



Tracklist:
1. "Afro" 2:55
2. "History of Lies" 3:42
3. "Back Slider" 3:00
4. "Soul Letter" 2:49
5. "Soul Typecast" 6:06
6. "Pant Leg" 2:27
7. "Hey Mom" 3:00
8. "Big Road" 3:59
9. "Train #2" 2:25
10. "Inside the World of the Blues Explosion" 3:27
11. "The World of Sex" 3:46

THE KLF | The White Room

THE KLF

Dúo y una de las formaciones seminales del movimiento británico del "Acid-House" a finales de los años 80 y principios de los 90 del Siglo XX. También fueron conocidos por otros nombres artísticos como "The Justified Ancients of Mu Mu", "The JAMs" y "The Timelords".

¿Quien fueron THE KLF?

El primer componente se llama Bill Drummond una figura dentro de la industria musical británica (AR del sello WEA), un guitarrista en la banda de Liverpool "Big en Japón" y ex-manager de "Echo & the Bunnymen" y "The Teardrop Explodes". El otro socio se llama Jimmy Cauty, artista y músico, fue el guitarrista en "Brilliant", un grupo que Bill Drummond firmado para el sello WEA Records.

En 1987 Bill Drummond (alias King Boy D) y Jimmy Cauty (alias Rockman Rock) se juntaron y publicaron singles inspirados en el "Hip-Hop" repletos de "samples" bajo el nombre artístico de "The Justified Ancients of Mu Mu". Bajo el nombre de "The Timelords", grabaron el single #1 británico "Doctorin 'the Tardis" y documentaron el proceso en un libro, "The Manual" - "cómo tener un número uno de la manera fácil". Como "The KLF", Drummond y Cauty fueron pioneros del "AMBIENT-HOUSE". The KLF lanzó una serie de éxitos internacionales en su propio sello discográfico "KLF Communications" y se convirtió en la formación que más singles vendió en el mundo en 1991.

Siendo ingleses, tienen la tendencia de ser algo excéntricos y con un gran sentido de humor (negro). Desde el principio, adoptaron la filosofía de las novelas esotéricas "The Illuminatus! Trilogía", haciendo manifestaciones anárquicas, incluida la desfiguración de los anuncios publicitarios, la publicación de anuncios crípticos en revistas y en la prensa convencional, y exponiendo actuaciones inusuales en TV. En colaboración con "Extreme Noise Terror" en los BRIT Awards en febrero de 1992, dispararon metralletas al público y arrojaron una oveja muerta en la fiesta posterior al espectáculo. Esta actuación anunció previamente la salida de "The KLF" del negocio de la música (el fin) y, en mayo de 1992, eliminaron todo su catálogo, es decir, desaparecieron sus álbumes declarando que no publicaría otro álbum hasta que se declarara la paz en todo el mundo.

Aunque Drummond y Cauty se mantuvieron fieles a su palabra (el catálogo de KLF Communications permanece eliminado en el Reino Unido), han lanzado una pequeña cantidad de nuevos singles como "K Foundation", "The One World Orchestra" y más recientemente, en 1997 , como "2K". El dúo reapareció en 2017 como "The Justified Ancients of Mu Mu" lanzando una novela, "2023", y reiniciando una campaña anterior para construir un "People's Pyramid".

Como he mencionado, eran un dúo muy excéntrico y genios de la mercadotecnia.

Discografía:

• The Justified Ancients of Mu Mu: 1987 (What the Fuck Is Going On?) (1987)
• The Justified Ancients of Mu Mu: Who Killed The JAMs? (1988)
• The Justified Ancients of Mu Mu/The KLF/The Timelords: Shag Times (1988)
• The Justified Ancients of Mu Mu/The KLF/The Timelords: The History of The JAMs a.k.a. The Timelords (1989)
• The KLF/Various Artists: The "What Time Is Love?" Story (1989)
• The KLF: Chill Out (1990)
• Space: Space (1990)
• The KLF: The White Room (1991)

Yendo más allá del marketing, el humour, ironía y aparente locura, dejaron una huella profunda en la música electronica britanica y mundial. En 1990 publicaron "Chill Out" un álbum espectacular, esencial y muy influyente dentro del género "Chill-Ambient Music" que anunciaría la llegada de posiblemente su mejor álbum en 1991, "The White Room" donde nace el  "STADIUM HOUSE" (musica dance de HOUSE muy Pop y para las masas).

ALBUM: The White Room 

Cuarto y último álbum de estudio publicado el 4 de marzo de 1991. Originalmente fue programado para 1989 como la banda sonora de una película del mismo nombre que sería cancelada. Es un álbum increíble y lleno de éxitos que fluyen tan bien como cualquier álbum conceptual. Un clásico del "ACID HOUSE" que también representa el pico comercial de dicho género de la musica "Dance". Y añado, pienso que es uno de los primeros álbumes de pertenecer a lo que despues sería dominado el "Intelligent Dance Music" (IDM), opinión personal.

Con esta obra impresionan sus líneas sintetizador minimalistas y expansivas que invadieron los Clubs mundiales. Hay enormes bajos con "samples" de las multitudes (sonido estadio) recreando la atmósfera del RAVE con colaboraciones del rapero MC Bello (ejemplo, "What Time is Love?"). Temas para destacar son "3am Eternal" con la voz de Maxine Harvey, "The White Room" y el bailable "Last Train to Trancentral". El dúo tambien incorporan otros estilos en este disco como el Dub, Gospel y el Latino (ejemplo, tema "No More Tears") todos siendo sujetados por un hilo "Pop" que hace accesible a las masas de "Club-heads" este exceptional obra.

En definitiva, un disco para bailar (especialmente los cinco primeros temas), expansivo, creativo, conceptual, muy divertido (sonidos de "Dr Who" en el primer corte), bandera del movimiento ACID HOUSE y motor de la cultura RAVE.

Un disco recomendado. Un álbum muy de su epoca y clave dentro de la musica electronica britanica y de la decada de los años 90. Es el ultimo disco de THE KLF, y encima eliminan todo su catálogo de publicaciones para terminar como si fuera "las fallas" (fiesta valenciana donde exponen al público su obra de arte para despues quemarlo).

Otro álbum recomendado y essential de THE KLF es "Chill Out" de 1990.

Video: The KLF - What Time Is Love?:



Tracklist:
1. "What Time Is Love?" (LP Mix) 4:37
2. "Make It Rain" 4:06
3. "3 a.m. Eternal" (Live at the S.S.L.) 3:14
4. "Church of the KLF" 1:42
5. "Last Train to Trancentral" (LP Mix) 6:04
6. "Build a Fire" 4:39
7. "The White Room" 5:14
8. "No More Tears" 9:24
9. "Justified and Ancient" 4:43

CAPTAIN BEEFHEART | Safe as Milk - Album

Captain Beefheart (and his Magic Band)

Nombre real Don Van Vliet, fue cantante, compositor, multiinstrumentista y artista visual americano. Dirigió la formación (rotativo) llamado "Magic Band" con quien grabó 13 álbumes de estudio entre 1964 y 1982. Su música combinó elementos de Blues, Jazz Freestyle, Rock y Experimental con ritmos idiosincrásicos, juegos de palabras absurdos proyectado su distintivo voz.

Conocido por su personalidad creativa, enigmática y dictatorial (especialmente con su banda) logró poco éxito comercial, pero mantuvo un seguimiento de culto como una influencia "altamente significativa" e "incalculable" sobre una serie de artistas de "New Wave", "Punk" y "Rock experimental". Un prodigio artístico en su infancia, desarrolló un gusto musical ecléctico durante su adolescencia y formó una amistad "mutuamente útil pero volátil" con el músico Frank Zappa con quien esporádicamente compitió y colaboró.

Comenzó a actuar con su personaje de Captain Beefheart en 1964 y se unió a la formación original de Magic Band, iniciada por Alexis Snouffer, el mismo año. El grupo lanzó su álbum debut "Safe as Milk" en 1967.

Discografía:

• Safe as Milk (1967)
• Strictly Personal (1968)
• Trout Mask Replica (1969)
• Lick My Decals Off, Baby (1970)
• Mirror Man (1971)
• The Spotlight Kid (1972)
• Clear Spot (1972)
• Unconditionally Guaranteed (1974)
• Bluejeans & Moonbeams (1974)
• Shiny Beast (Bat Chain Puller) (1978)
• Doc at the Radar Station (1980)
• Ice Cream for Crow (1982)
• Bat Chain Puller (2012, grabado en 1976)

Muchos expertos y especialistas citan el álbum "Trout Mask Replica" de 1969 como el mejor disco de "Captain Beefheart". Personalmente me cuesta mucho dirigirlo, y optó por el álbum debut "Safe as Milk" como su mejor disco.

Influenció la musica de muchos músicos y bandas, especialmente dentro del "Punk", "Post Rock" y "Art Rock" como The Velvet Underground, Magazine, XTC, Sonic Youth, Nirvana, Red Hot Chilli Peppers, The Black Keys, The White Stripes, Pixies, Franz Ferdinand, Beck,The Kills, LCD Soundsystem, Ty Segall, PJ Harvey...etc, por mencionar algunos más notables.

Aunque Captain Beefheart nunca tuvo un notable exito comercial es uno de los verdaderos innovadores de la música moderna y creador de un cuerpo singular de trabajo prácticamente inigualable con un impacto incalculable.

Don Van Vliet se retiró de la música en 1982 y siguió una carrera en el arte. Sus pinturas y dibujos expresionistas alcanzan altos precios, y han sido exhibidos en galerías de arte y museos de todo el mundo. Don Van Vliet murió en 2010.

ALBUM: Safe as Milk

El álbum debut publicado el mes de junio de 1967. Para mi el mejor disco de "Captain Beefheart" por su toque de Blues. Los musicos de este álbum son Don Van Vliet - Captain Beefheart y su "Magic Band" - Alex St. Clair Snouffer, Jerry Handley, John French y un joven extraordinario guitarrista de 20 años, Ry Cooder.

Este disco está fuertemente influenciado por el "Delta Blues", es evidente en los primeros compases de la primera canción "Sure 'Nuff' n Yes I Do", obra basada en los temas de "Rollin" y Tumblin" del legendario bluesman Muddy Waters. Sí, es un  disco deformado y extraño, pero es fácilmente el más accesible de todos los álbumes de Captain Beefheart. Sin embargo, nada es convencional, hay guitarras afiladas que cortan suavemente entrando y saliendo a medida que la percusión pasa de izquierda a derecha. Además te golpeas con temas extraños, sucios y pesados (ejemplo, "Dropout Boogie") y cambia por completo para algo más sentimental con "I'm Glad". Hay también "Folk-Rock" con "Yellow Brick Road" seguido de la "Psicodélica" en "Abba Zabba" donde el joven Ry Cooder toma el bajo con gran efecto. Y la cosa continua con "Plastic Factory" un gran y memorable tema del álbum que suena y recuerda al bluesman "Howlin 'Wolf". Y asi todo el Tracklist; variado, experimental, alegre y en partes lleno de "Soul". En definitiva, un magnífico trabajo con espíritu de Blues de la "vieja escuela", toques de Jazz, R&B y experimentación que anuncia algunos nuevos estilos musicales de Rock que estaban pronto por aparecer.

Un disco recomendado. Un álbum que requiere un esfuerzo por parte del oyente ya que los cambios en direccion le puede descolocar. Si una persona piensa descubrir y entrar en el "Mundo Captain Beefheart" mejor con este álbum para comenzar. Particularmente no he podido seguir a "Captain Beefheart" más allá de este trabajo, es demasiado "vanguardista" para mi gusto. Sin embargo, este disco me gusta mucho, tiene el equilibrio necesario de Blues y experimentación que puedo aceptar y disfrutar sin irritarme.

Video de la canción "Sure Nuff 'N' Yes I Do":



Tracklist del disco "Safe as Milk":
CARA A:
1. "Sure 'Nuff 'n Yes I Do" 2:15
2. "Zig Zag Wanderer" 2:40
3. "Call on Me" 2:37
4. "Dropout Boogie" 2:32
5. "I'm Glad" 3:31
6. "Electricity" 3:07
CARA B
7. "Yellow Brick Road" 2:28
8. "Abba Zaba" 2:44
9. "Plastic Factory" 3:08
10. "Where There's Woman" 2:09
11. "Grown So Ugly" 2:27
12. "Autumn's Child"

SCREAMING TREES | Sweet Oblivion - Album

SCREAMING TREES

Banda americana de Rock-Alternativo formada en 1985 por el vocalista Mark Lanegan, el guitarrista Gary Lee Conner, el bajista Van Conner y el baterista Mark Pickerel. Mark Pickerel sería reemplazado por Barrett Martin cuando la banda alcanzó su período más exitoso en 1992. Históricamente encajados por los especialistas dentro del movimiento "Grunge", el sonido de la banda incorporaba también elementos de "Hard Rock" y "Rock Psicodélico".

El grupo saltó a la fama como parte de la escena "Grunge" del principios de la década de 1990, junto con otras bandas como "Alice in Chains", "Pearl Jam", "Nirvana" y "Soundgarden" consiguiendo ser uno de las bandas underground más exitosos de la década de 1990. Sus contemporáneos de la "zona Seattle" se ocuparon más de los riffs reconstruidos de "Black Sabbath" y "Stooges", mientras "Screaming Trees" fusionó la psicodelia de los años 60 y el Garage Rock con el Hard Rock de los 70 y el Punk de los 80. A lo largo de su carrera, sus raíces Punk más abrasivas eventualmente dieron paso a una Psicodelia dura y afilada que se inspiró en el Rock y el Folk por igual. Dicho de otra manera, mientras los focos brillaban quizás más sobre las otras bandas de "Grunge", Screaming Trees demostraron más variedad y alcance. Durante el tiempo en activo la banda publicó ocho álbumes, además de Eps y compilaciones:

Discografía:

• Clairvoyance (1986)
• Even If and Especially When (1987)
• Invisible Lantern (1988)
• Buzz Factory (1989)
• Uncle Anesthesia (1991)
• Sweet Oblivion (1992)
• Dust (1996)
• Last Words: The Final Recordings (2011)

Para mi hay dos álbumes que destacan sobre el resto, "Dust" de 1996, y mi favorito "Sweet Oblivion" de 1992

ALBUM: Sweet Oblivion

Sexto álbum publicado el 8 de septiembre de 1992. Se convierte en el disco más vendido de la banda y fue lo más cerca que estuvieron de lograr el "super éxito". El álbum vendió más de 300,000 copias impulsado por el gran single del álbum, "Nearly Lost You".

Es un muy buen disco. Una mágica combinación  de "Wah Wah" y "Fuzz" con un bajo profundo y acompañado de ritmos de batería potentes. El vocalista Mark Lanegan esta pletórico expulsando gemidos con letras que fusionan perfectamente con las influencias del Psicodélico, Punk y el Rock clásico. En muchos sentidos, este álbum encapsula no solo el "Grunge" sino lo que sería el sonido de los años 90 del Siglo XX.

Las canciones dentro de esta obra son fácilmente entre las mejores de su catálogo, la composición lo más consistente. El tema "Nearly Lost You" es el super exitazo del disco, pero tambien destacan por si solas los cortes "Dollar Bill", "Shadow of the Season" y "Butterfly" que son casi tan impresionantes. La voz áspera de Mark Lanegan transmite una melancolía y agrega otra dimensión inesperada del grupo. Y aunque no suena tan "Punk", sacrificando la furia ruidosa de sus comienzos por un sonido más "Hard-Rock" de los años 70, se hacen con un poder elegante que demuestra que eran al menos iguales a sus contemporáneos más famosos estando este disco al mismo nivel de cualquier otro.

Un disco recomendado. El "gran exito comercial" para Screaming Trees que fue eclipsado por los otros discos del movimiento "Grunge". Un trabajo que históricamente es subestimado y merece recuperar su sitio. Los …Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains, Mudhoney... sonaban casi homogéneo (el sonido Grunge) y se llevaran los focos. A diferencia "Screaming Trees" evolucionan lejos del "estándar" para incorporar otros sonidos con este disco, y para mi funciono. Sin embargo, el poder mediático de "los otros" fue más fuerte.

Busca este álbum, si te mola el rock potente te va gustar.

Video del tema "Nearly Lost You":



Tracklist:

1. "Shadow of the Season" 4:34
2. "Nearly Lost You" 4:07
3. "Dollar Bill" 4:35
4. "More or Less" 3:11
5. "Butterfly" 3:22
6. "For Celebrations Past" 4:09
7. "The Secret Kind" 3:08
8. "Winter Song" 3:43
9. "Troubled Times" 5:20
10. "No One Knows" 5:13
11. "Julie Paradise" 5:05

BAUHAUS - In the Flat Field - Album

BAUHAUS (Banda)

Banda de Rock (Goth) britanica, formada en Northampton en 1978. El grupo estaba compuesto por Daniel Ash (guitarra y saxofón), el carismático Peter Murphy (voz), Kevin Haskins (batería) y David J (bajo). La banda se llamó originalmente "Bauhaus 1919" en referencia al primer año de funcionamiento de la escuela de arte alemana "Bauhaus", aunque poco después eliminaron la referencia al año. La banda Bauhaus es uno de los pioneros del Rock-Gótico, conocido por su imagen oscura y su sonido sombrío, aunque mezclaban muchos géneros, incluidos el Reggae-Dub, Glam Rock y Psychedelia. Si no conoces esta banda quizás si su single debut de 1979 "Bela Lugosi's Dead" tema que se convirtió en el himno del "Rock-Gótico" permaneciendo en las listas independientes del Reino Unido durante años.

Bauhaus han citado como influencias a bandas "Post-Punk" como "Joy Division" y "Siouxsie and the Banshees", y Peter Murphy cuando cantaba se le comparó con David Bowie (incluso actuaron juntos en la película "The Hunger"). Otras influencias notables sobre la banda son los estilos "Punk-Rock" (de Devo, The Stooges y Sex Pistols), "Glam-Rock" (de T. Rex, Alice Cooper y Gary Glitter), "Hard-Rock" (de Led Zeppelin y Black Sabbath), "Rock-Psicodélico" (de Pink Floyd y The Doors), "Rock-Art" (de Brian Eno, Captain Beefheart y the Velvet Underground) y el Dub-Jamaicano (de Lee Scratch Perry, Errol Thompson y King Tubby). Como se puede observar eran una formación muy ecléctico, y con la incorporación del Dub, estilo relativamente sorprendente, innovadores.

Este afán de experimentar y fusionar estilos influyó a muchas otras bandas. Tuvieron un impacto significativo sobre los artistas "Goth", "Darkwave" y "Deathrock". Sin embargo, Bauhaus llegó más allá impactando nuevas generaciones de musicos como Marilyn Manson, Nitzer Ebb, Nine Inch Nails, Tool, Moby, The Cult, Ariel Pink, Interpol, The Horrors, Jello Biafra...etc. El hilo común (en general) entre Bauhaus y los mencionados musicos y bandas es el estilo minimalista y extremadamente sombrío Rock Post-Punk impulsado por sus acordes de guitarra dentados y sintetizadores fríos y distantes.

Bauhaus se separó en 1983. Peter Murphy comenzó una carrera en solitario mientras Daniel Ash y Haskins continuaron como "Tones on Tail" y, más tarde, se reunieron con David J para formar "Love and Rockets".

La discografía (álbumes) de BAUHAUS:

• In the Flat Field (1980)
• Mask (1981)
• The Sky's Gone Out (1982)
• Burning from the Inside (1983)
• Go Away White (2008)

Uno de mis discos favoritos es "Burning from The Inside" de 1983, un trabajo que ya nos avisa de los "problemas internos" de la banda, y donde Peter Murphy estaba ausente por enfermedad. Sin embargo, en mi opinión, el mejor álbum de Bauhaus es el debut "In the Flat Field" de 1980.

ALBUM: In the Flat Field 

Primer álbum de estudio grabado entre diciembre de 1979 y julio de 1980, y fue publicado el 3 de noviembre de 1980. Pocas veces se ha visto un primer disco que crea por sí solo un estilo (nuevo) musical; inventó el "Rock-Gótico". Una rama más del Rock de voces voraces y desgarradas sobre la desesperación y la desolación sobre una música misteriosa y melancólica. La atmósfera del trabajo es muy oscuro y asustadizo. No obstante, este disco tambien ilustra un rock poderoso, inspirado mucho en el "Glam" y liderado por un carismático líder en Peter Murphy. Tal fue la presencia de Murphy que se llegó a convertir en una especie de icono siniestro que evolucionó hacia el estatus de culto entre los fans, su papel cantando "Bela Lugosi's Dead" en la película de "The Hunger" le hizo metafóricamente casi "inmortal".

El disco es bastante intenso, dramático y teatral, diverso musicalmente (en estilo e instrumentación, eg usa el saxo) y no tiene marcado límites. Puede "asustar" al oyente, con sus chillidos, gritos, líneas de bajo peculiares, incomodidad, riffs, emoción y pura brutalidad. Precisamente, bajo mi punta de vista, son estos elementos que descoloca a muchos con su publicación y que a su vez lo hizo un álbum tan diferente y rompedor, lo que hoy llamamos "disruptivo". Canciones para destacar son "God In An Alcove", "Double Dare", "In The Flat Field", "Spy In The Cab" "Dive" y "Nerves" con sus impresionantes siete minutos, por dar ejemplos.

Disco recomendado

Un álbum debut que dejó en su momento una impresión impactante. Dio nacimiento al "Rock-Gótico" y a un ejército (ya activo gracias a bandas como "Siouxsie and the Banshees"...etc) de oscuro vestidos siniestros fanáticos que ayudan y alientan posteriormente a otros estilos musicales como el "Art-Rock" (ejemplos The Cure y Sisters of Mercy...etc). Un trabajo que tiene su sitio histórico en la evolución del Rock y en la década de los años 80 del Siglo XX.

Video de la canción "In the Flat Field" de Bauhaus:



Tracklist (formato LP original):

CARA A:

1. "Double Dare" 4:54
2. "In the Flat Field" 4:00
3. "A God in an Alcove" 4:08
4. "Dive" 2:13
5. "Spy in the Cab" 4:31

CARA B:

6. "Small Talk Stinks" 3:35
7. "St. Vitus Dance" 3:31
8. "Stigmata Martyr" 3:46
9. "Nerves"

Ficha:

• Bauhaus – producción, instrumentos, letras, arreglos, diseño de portada.

Tony Cook - ingenierío de sonido

LEFTFIELD | Leftism - Album

LEFTFIELD (Música electrónica)

Dúo británico de música electrónica formado en 1989 por Neil Barnes y Paul Daley (este último de "The Brand New Heavies" y "A Man Called Adam"). Una formación muy influyente en la evolución de la música electrónica en la década de 1990. La contribución de "Leftfield" fue combinar el alma clásica del Chicago y Nueva York HOUSE MUSIC con la creciente escuela de "Intelligent Techno" orientado a álbumes para crear música de baile cerebral. Son los pioneros de lo que se llamaría PROGRESSIVE HOUSE, una fusión fundamentalmente de House, Techno y Dub dejando margen para incorporar otros estilos como, por ejemplo, el Reggae y Tribal

El término "Leftfield" se usa como jerga anglosajón para describir algo fuera de lo común y alejado del "mainstream". Es una palabra más adecuado para describir lo "diferente" y casi, lo experimental. Cuando aparecieron Leftfield la musica HOUSE y de baile estaba muy comercializado y rozando la saturación del "Pop", Barnes y Daley lo "sacan" de ese pozo y lo elevan a territorios "Alternativos", "World Music" e "Intelligent Dance Music"..."IDM"

Por razones contractuales Neil Barnes y Paul Daley no podían trabajar juntos hasta 1992. Hasta entonces de ganaron su reputación y seguidores haciendo "remixes" para otros artistas como Stereo MC´s, David Bowie, Renegade Soundwave, Inner City, Sunscreem, Ultra Nate...etc. En 1995 publican su debut "Leftism" y el resto es historia.

La discografía de Leftfield:

• Leftism (1995)
• Rhythm and Stealth (1999)
• Alternative Light Source (2015)

En 2002 el dúo se separa para perseguir carreras en solitario, para volver en 2010 para un gira de directos. En 2013 Daley decide dejarlo y Barnes vuelve "solo" para sacar el disco "Alternative Light Source" con invitados (Poiliça, The Sleaford Mods...etc) en 2015.

No obstante, el disco más importante de Leftfield es solo uno, el debut de 1995.

ALBUM: Leftism

Primer álbum el 30 de enero de 1995. Un disco de temas casi todas elaboradas entre 1992-1995 menos "Not Forgotten" y otros nuevos. El disco contiene invitados no asociados con la música electronica en ese momento, como "John Lydon" de Public Image Ltd. (y anteriormente de Sex Pistols) en el tema ""Melt", Toni Halliday de Curve en "Original", Danny Red y Earl Sixteen (ambos estilo Reggae). En mi opinión este trabajo lanza y sitúa el estilo "Progressive House" hacia las pistas de baile y sobre las masas de "Club Heads", aunque el término "Progressive" se queda corto ya que contiene mucho más como Dub, Reggae, Jungle y elementos de Rock. Después de publicar este disco, el dúo inicialmente no estaba satisfecho con él, cosa curiosa, ya que para mi es uno de los álbumes más grandes de la musica electronica britanica.

Por "primera vez" la musica dance, esta entonces compuesto prácticamente por lanzamientos individuales en formatos single y 12" remixes, cabe en el formato álbum para ofrece una experiencia global. No me atrevo describirlo como un "álbum concepto", aunque mejor apreciarlo escuchando de tirón e introduce muchos nuevos estilos y fusiones que se irían consolidando con el tiempo. Por ejemplo, aparte del "Progressive" de "Black Flute", encuentras los estilos de "Dub-Reggae", "Tribal" y el "Ambient" presentes en "Afro-Left", "Space Shanty", "Inspection (Check One)" y "Melt". Sin embargo, la joya de la crown es "Song of Life", una canción de viaje dance y cerebral que comienza con una atmósfera ambient-dub y voz "jungle" que va en crescendo para explotar en un Progressive House tremendo.

Dicho todo esto, el disco tiene sus críticas, especialmente la opinión de que no se puede bailar a todos los temas. Personalmente no entiendo muy bien esta observación, hay bastantes cortes que si son para las pistas, y muy buenas.

En fin, un disco recomendado, un grandísimo álbum de musica electronica y de "Progressive House". Una obra referente y clave dentro de la escena britanica de la electronica. Hoy sigue sonando de actualidad haciéndolo atemporal. Imprescindible.

Video del tema "Song of Life":



Tracklist del álbum "Leftism":

1. "Release the Pressure" 7:39
2. "Afro-Left" 7:33
3. "Melt"        5:21
4. "Song of Life" 6:55
5. "Original" 6:22
6. "Black Flute" 3:46
7. "Space Shanty" 7:15
8. "Inspection (Check One)" 6:30
9. "Storm 3000" 5:44
10. "Open Up" 6:52
11. "21st Century Poem" 5:42

WIPERS | Youth of America - Album

WIPERS (Banda)

Banda americana de Punk-Rock formada en Portland, Oregon en 1977 por el guitarrista Greg Sage, junto con el bajista Dave Koupal y el baterista Sam Henry. Fueron activos en dos etapas 1977–1989 y 1993–1999, siendo la primera más impactante.

Originalmente los tres montaron la banda solo como un proyecto de grabación. El plan era grabar 15 álbumes en 10 años sin giras ni promoción. Greg Sage pensó que la mística construida por la falta de tocar el Rock tradicional haría que la gente escuchara sus grabaciones mucho más profundamente con solo su imaginación. Pensó que sería fácil evitar la prensa, los espectáculos, las fotos y las entrevistas. Él veía la música como arte más que como entretenimiento; él pensaba que la música era personal para el oyente más que una mercancía. Y la verdad es que Wipers terminaron siguiendo la primera banda Punk del noroeste del Pacífico y unos referentes dentro de la escena de la música independiente americana de las décadas de los 80 y 90 del Siglo XX.

El estilo de Punk-Rock "duro" de Wipers, y su propuesta de alta velocidad y alto volumen con letras introspectivas e inteligentes impactaron sobre una nueva generación de bandas de Punk-Rock que lo llevaría más adelante hacia el "mainstream" como Melvins, Nirvana, Mudhoney, Sonic Youth, Hole, Napalm Beach, Dinosaur Jr ...etc

La discografía de Wipers:

• Is This Real? (1980)
• Youth of America (1981)
• Over the Edge (1983)
• Land of the Lost (1986)
• Follow Blind (1987)
• The Circle (1988)
• Silver Sail (1993)
• The Herd (1996)
• Power in One (1999)

Es casi universalmente reconocido que los tres primeros discos son las joyas de la corona de The Wipers. Hay un lanzamiento del año 2001 titulado "Wipers Box Set" que contiene los tres discos, más 23 temas bonus y 6 temas nunca publicados: gran oferta. Hice ya un post hace unos años sobre el magnífico disco de 1983 "Over The Edge", ahora me centro aqui sobre otro pedazo de álbum "Youth of America" de 1981.

ALBUM: Youth of America

Segundo álbum de estudio publicado el 17 de Mayo de 1981. El disco marca un cambio en el sonido del trío. En comparación con su predecesor, "Is This Real ?" (1980), que estaba compuesto de canciones simples, cortas, elegantes y relativamente tradicionales, "Youth of America" presenta canciones más largas y elaboradas; ejemplo el tema que da título al álbum es más de 10 minutos duración. Según el líder Greg Sage, en entrevistas, este cambio de ritmo fue una contrarreacción deliberada contra la tendencia de ofrecer canciones cortas, cosa que hacían otras bandas de Punk en ese momento. Se escucha en este disco los principios de lo que seria despues PUNK-ROCK, GRUNGE y mucho más adelante KRAUTROCK.

Esta búsqueda de nuevos sonidos por parte de (Greg Sage) WIPERS en este trabajo lo acredita como un álbum importante en el desarrollo del Rock Underground e Independiente americano de principios de la década de 1980 inspirando a muchas nuevas bandas.  Lo que me gusta del disco es su espíritu de experimentación y "Do it Yourself" (hacerlo tu mismo) actitud, y por consiguiente la producción y sonido. Rompen aqui con la "fórmula Punk" dominante de su momento de componer temas de 2-3 minutos, para expandirse e incorporar trabajadas piezas con solos de guitarra, letras complejas y una saturación sónico. Maravilloso!

Un disco recomendado. Después de 35 años sigue sonando vibrante y de actualidad. No obstante, para tener una visión global y poder disfrutar realmente de esta banda, busca y escucha además, el primer álbum "Is This Real?" (1980) y el tercero "Over the Edge" (1983).

Video de "Youth of America" por WIPERS:



Tracklist del disco "Youth of America":
CARA A
1. "Taking Too Long" 3:07
2. "Can This Be" 2:54
3. "Pushing the Extreme" 3:13
4. "When It's Over" 6:34
CARA B
1. "No Fair" 4:25
2. "Youth of America" 10:27

MELVINS | Gluey Porch Treatments - Album

MELVINS (Banda)

Banda americana de Rock Alternativo (Grunge) formada en 1983 en el estado de Washington. Sus primeros trabajos fueron clave para el desarrollo tanto del Grunge como del "Sludge Metal". Yo personalmente irá más lejos y diría que son la primera banda Grunge.

Han sido principalmente un trío, aunque en los ultimos tiempos son más un cuarteto con dos bateristas y bajistas. Como muchas bandas habido cambios en la formación, siendo desde 1984 BUZZ OSBORN (voz y guitarra) y DALE CROVER (baterista) los miembros constantes. Otros nombres que fueron parte de la banda desde en principio fueron Mike Dillard (batería 1983) y Matt Lukin (bajo 1983–1987).

Al principio tocaron versiones de Jimi Hendrix, Cream...etc. comenzando a incorporar el estilo Punk-Hardcore. Mike Dillard dejó la banda y Dale Crover tomó su lugar, y los ensayos de la banda se trasladaron a una habitación trasera de la casa de los padres de Crover. Poco después, comenzaron a tocar canciones más lento y "más pesado", creando un estilo propio y distinto de todas las bandas de su zona.

Para mi, y otros, son los "padres" del GRUNGE, aunque tambien se les encaja en el Rock-Experimental, Metal Alternativo y Doom Metal. La verdad es que los "Melvins" han explorado una variedad de estilos diferentes a lo largo de su carrera, incluyendo tambien el Noise-Rock, música Electroacústica y Country Punk. El material sonoro de sus principios fue una mezcla de Punk-Metal, fuertemente influenciado por bandas como "Alice Cooper", "Black Flag", "Kiss" "Flipper", "The Wipers" y "The Butthole Surfers". Algunos especialistas incluso los comparan con "Black Sabbath", aunque Buzz Osborne lo ha negado citando que mejor compararlos con "Black Flag" (y su disco "My War").

Dejamos el ejercicio de encajar musicalmente los MELVINS a los auténticos expertos, solo comentar que fueron una influencia sobre bandas como Nirvana, Soundgarden, Green River y muchas otros grupos de la ciudad de Seattle, la cuna del movimiento GRUNGE. Otras bandas impactadas por los MELVINS son "Faith No More", "Boris", "Helmet", "Sunn O))) etc. y etc.

Su legado es fusionar el PUNK con el METAL, y ya de paso ser los pioneros (quiero evitar decir directamente inventores) del GRUNGE.

La discografía de los MELVINS hasta el momento, como se observa muy extensa:

1986 Melvins (EP, aka "Six Songs")
1987 Gluey Porch Treatments
1989 Ozma
1991 Bullhead(EP)
1992 Lysol
1993 Houdini
1994 Prick
1994 Stoner Witch
1996 Stag
1997 Honky
1999 The Maggot
1999 The Bootlicker
2000 The Crybaby
2001 Electroretard
2002 Hostile Ambient Takeover
2004 Pigs of the Roman Empire (with Lustmord)
2004 Never Breathe What You Can't See (with Jello Biafra)
2005 Sieg Howdy! (with Jello Biafra)
2006 (A) Senile Animal
2008 Nude with Boots
2010 The Bride Screamed Murder
2012 The Bulls & the Bees (EP)
2012 Freak Puke (Melvins Lite)
2013 Everybody Loves Sausages
2013 Tres Cabrones
2014 Hold It In
2016 Three Men and a Baby (with Mike Kunka)
2016 Basses Loaded
2017 A Walk with Love & Death
2018 Pinkus Abortion Technician

Pregunta: ¿Cuando y donde comienza el "Grunge"? Respuesta, con el disco "Gluey Porch Treatments"

ALBUMS: Gluey Porch Treatments


El álbum debut publicado en 1987. El lanzamiento original fue solo en vinilo. Este álbum fue lanzado más tarde en formato cinta con el EP "Six Songs",  y aparece como material adicional en la versión en CD (ver tracklist abajo). En 1999 se relanza el CD con cortes 18 a 29 de calidad Demos (ver abajo). Este álbum es uno de los primeros ejemplos de "Sludge Metal" y el primero del GRUNGE. Es un disco bastante HEAVY en sonido, tanto que tambien sorprendió a muchos comentando que es más que lo que te ofrece "Black Sabbath", aqui en parte las comparaciones.

Yo lo describo como una mezcla de Punk, Metal y lo que despues seria Sludge, y lo ya comentado "Grunge". Hay más de la banda "Black Flag" dentro de este álbum que quizas "Black Sabbath", aunque hay aires muy llamativos de los ultimos. El álbum capta tu atención si eres un amante de los sonidos duros y hace que te muevas tu cabeza (head-banginn). La producción es sorprendente dado "lo básico" que era la banda en ese momento y los valores de producción típicos de los años 80 del Siglo XX. No obstante, este es para mi el mejor disco de la banda, estando muy cerca con el siguiente disco "Ozma" de 1989, donde maduran su sonido y además te ánimo que lo escuches.

En resumen, un disco recomendado. Si en otros discos escuches guitarras con "riffs fangosos", ya sea de una banda de grunge de los 90 (Nirvana, Mudhoney...) o una banda de post-metal de Europa, recuerda que todo comenzó aquí, con este álbum. Un álbum clave y historico.

Video de "Heater Moves and Eyes":



Tracklist del disco "Gluey Porch Treatments" (1987):

CARA A:
1. "Eye Flys" 6:16
2. "Echo Head/Don't Piece Me" Melvins 2:51
3. "Heater Moves and Eyes" 3:52
4. "Steve Instant Newman" Melvins 1:31
5. "Influence of Atmosphere" 1:51
6. "Exact Paperbacks" 0:43
7. "Happy Grey or Black" Melvins 2:01
8. "Leech" Mark Arm, Steve Turner 2:32

CARA B:
9. "Glow God" 0:51
10. "Big as a Mountain" 0:57
11. "Heaviness of the Load" 3:06
12. "Flex with You" 0:54
13. "Bitten Into Sympathy" 1:45
14. "Gluey Porch Treatments" 0:48
15. "Clipping Roses" 0:49
16. "As Was It" Melvins 2:51
17. "Over From Under the Excrement" 4:39

Lanzamiento de 1999 CD con bonus tracks (Demos):
18. "Echohead" (Demo) 0:32
19. "Flex with You" (Demo) 0:58
20. "Don't Piece Me" (Demo) 2:20
21. "Bitten into Sympathy" (Demo) 1:30
22. "Exact Paperbacks" (Demo) 0:46
23. "Glow God/Big as a Mountain" (Demo) 1:55
24. "Heaviness of the Load" (Demo) 3:04
25. "Happy Gray or Black" (Demo) 1:59
26. "Heater Moves and Eyes" (Demo) 4:29
27. "Gluey Porch Treatments" (Demo) 0:52
28. "Eye Flys" (Demo) 3:11
29. "Clipping Roses" (Demo)

THE LAST POETS | The Last Poets - Album

THE LAST POETS

Son varios grupos de poetas y músicos que surgieron a fines de los años 60 (Siglo XX) del nacionalismo negro y movimiento afroamericano por los derechos civiles. El nombre del "colectivo" es tomado de un poema del poeta revolucionario sudafricano Keorapetse Kgositsile, quien creía que estaba en la última era antes que las armas se hicieran cargo del "sistema".

Los miembros originales surgen de las experiencias carcelarias de "Jalal Mansur Nuriddin", un paracaidista del ejército de EE. UU. que eligió la cárcel como alternativa a los combates en Vietnam. Mientras estaba encarcelado, se convirtió al Islam, aprendió a "Spiel" (una forma de Rapear) y se hizo amigo de sus compañeros de prisión "Omar Ben Hassan" y "Abiodun Oyewole". Tras la liberación del trío de la prisión, regresaron a los empobrecidos guetos de Harlem (Nueva York) donde se unieron al taller de poesía de la zona "East Wind" y comenzaron a realizar su fusión de "spiels" (Rap) con respaldo musical en las esquinas de las calles de East Harlem. El 16 de mayo de 1969 - cumpleaños del activista negro Malcolm X - formaron oficialmente el "colectivo" THE LAST POETS - otros miembros asociados son Felipe Luciano, Gylan Kain y David Nelson.

No obstante, siendo un "colectivo" en constante movimiento y dinamico, la version del grupo dirigido por Jalaluddin Mansur Nuriddin y Umar Bin Hassan tuvieron el mayor impacto sobre la cultura popular (especialmente afroamericana). Con sus Rap social-político, ritmos urbanos (fusionan JAZZ y Afro Beats) y la estrategia de elevar la conciencia afroamericana, THE LAST POETS sentaron las bases para el surgimiento del Hip-Hop. Ellos juntos con Gil Scott-Heron, Gary Bird, Grandmaster Flash...allanaron el camino para los muchos artistas y musicos afroamericanos socialmente comprometidos que llegaría una década más tarde (KRS-1, NAS, NWA, B.I.G Public Enemy, Wu-Tang Clan, Digable Planets, A Tribe Called Quest, Brand Nubian, Common, Kanye West...etc.).

Discografía:

• The Last Poets - The Last Poets 1970
• Right On! [motion picture soundtrack]   1971 
• This Is Madness 1971
• Chastisement 1972
• At Last 1973
• Delights of the Garden 1977 
• Oh My People 1985
• Freedom Express 1988
• Retro-Fit 1992
• Holy Terror 1993
• Scatterap / Home 1994
• Time Has Come 1997
• Understand What Black Is 2018
• Understand What Dub Is 2019
• Transcending Toxic Times 2019

El legado musical de THE LAST POETS es tan extenso que uno tendría que escuchar todos sus discos para tener todo la visión. No obstante para mi hay tres álbumes que restantan, los dos primeros "This is Madness" (1971) y "Delights of the Garden" (1977), con su mejor disco siendo el debut "The Last Poets" de 1970.

ALBUM: The Last Poets

Primer álbum publicado en 1970 con producción de East Wind Associates, los managers de "The Last Poets" en ese momento. El álbum alcanzó el puesto #29 en la lista de álbumes Billboard 200 y al #3 en la lista de álbumes R & B en los Estados Unidos. Algo pionero para una "banda" afroamericana con un mensaje "radical" y políticamente motorizado. Algo necesario, la educacion y concienciación de la comunidad para busca su identidad, luchar por sus derechos y el respeto a sí mismo eran básico, ya que el colectivo afroamericano estaba marginado y viviendo en condiciones muy malas con una juventud muy afectado por desempleo, delincuencia y drogas.

Sin embargo, este disco tambien tiene otra importancia. Si el RAP y HIP HOP se pudiera rastrearse hasta un punto de origen, este álbum lo sería, sin lugar a dudas. Siendo un álbum básico en su construcción con "Rap-Spoken Word" apoyado de sonidos Jazz y Afro Beats, estos elementos se convertirían al Rap-Hip Hop de principios de la década de 1980. Esta obra contiene las vívidas representaciones de violencia callejera, pobreza, mal vivir y predicciones apocalípticas raciales. Es un disco afroamericano céntrico, serio, no apto para acompañar como musica de fiesta; solo para interiorizar, educar y concienciar. La canciones y sus letras transmiten el sentido urgente de la necesidad de una acción radical en la nación y en la comunidad negra. La intención y mensaje del álbum es "militante" (llamar a la acción) y claro.

Además de protestar contra las injusticias perpetradas por la "América-Blanca", se canta  sobre la devastación económica y social de las drogas ("Jones Comin 'Down", "Two Little Boys"), la complacencia en las familias urbanas ("Wake Up Niggers" "When the Revolution Comes"), la liberación emocional del sexo ("Black Thighs") y el peso de la opresión que conduce a la desesperanza ("Sorpresas"). En resumen, un potentísimo disco que sacudió la comunidad negra hacia la acción dentro del contexto de tiempos revueltos dentro de la sociedad americana bajo Presidente Nixon y fuertes prejuicios raciales.

Un disco recomendado. Un álbum que nos enseña que el Hip-Hop existía antes de la caja de ritmos o el sampling. Un trabajo pionero que enseña el camino a una nueva generación de jóvenes musicos urbanos en métodos del verso, fusión de otros estilos de música (Jazz, Funk, Soul...) y la fuerza de la palabra (concienciación) para cambiar mentes y destinos de comunidades y de personas.

Uno de los álbumes históricos y claves de los principios del Rap y Hip-Hop (los otros para mi son GIL SCOTT HERON "The Revolution Will Not Be Televised" y GRANDMASTER FLASH & THE FURIOUS FIVE "The Message").

Video de "Run, Nigger":



Tracklist del álbum "The Last Poets":
1. "Run, Nigger" 1:14
2. "On the Subway" 1:33
3. "Niggers Are Scared of Revolution" 5:16
4. "Black Thighs" 1:31
5. "Gashman" 2:45
6. "Wake Up, Niggers" 2:49
7. "New York, New York" 3:36
8. "Jones Comin' Down" 2:51
9. "Just Because" 2:31
10. "Black Wish" 1:34
11. "When the Revolution Comes" 1:47
12. "Two Little Boys" 1:51
13. "Surprises" 2:09

MANSUN | Attack of the Grey Lantern - Album (1997)

MANSUN

Banda britanica de Rock-Alternativo formada en 1995. La formación fue compuesta por el vocalista y guitarrista Paul Draper, el bajista Stove King, el guitarrista Dominic Chad y el baterista Carlton Hibbert (aunque hubo cambios aqui, también participaron Julian Fenton y Andy Rathbone).

Aparecieron durante los ultimos coletazos del "Britpop" aunque históricamente están encajados en dicho movimiento. Mansun fue una de las primeras bandas de guitarra "Brit" en separarse de los estilos predominantes, dejando atrás tanto el sonido parecido a The Beatles (como Oasis y The Verve) y al Rock-Pop.

Esta banda tenía más en común con grupos como "Tears for Fear", "ABC", "Suede" y "Manic Street Preachers", grupos desafiantes al "mainstream" que llegaron a generar una gran base de fans. Combinando sonidos oscuros y grandiosos con la intensidad del "Hard-Rock" y la elegancia del "Glam" MANSUN consiguió posicionarse como una formación diferente y aparte.

Publicaron cuartos álbums, a continuación su discografía:

• Attack of the Grey Lantern (1997)
• Six (1998)
• Little Kix (2000)
• Kleptomania (2004)

La banda anunció en mayo de 2003 que se había separado a principios de ese año, mientras estaban grabando su cuarto álbum.

ALBUM: Attack of the Grey Lantern

El álbum debut publicado el 17 de febrero de 1997. Un magnifico disco que cogio muchos por sorpresa pasando 19 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido, llegando al # 1.

Un disco que narra la historia de un superhéroe conocido como "The Grey Lantern", bajo la apariencia del propio vocalista Paul Draper. A lo largo del álbum, el héroe se encuentra con una serie de habitantes de una aldea inglesa y ficticio llena de personas totalmente viciados e inmorales donde interviene "The Grey Lantern" para poner orden y moralidad. Es casi un "álbum concept" aunque la banda nunca se ha sentido cómodo 100% con esta interpretación. Lo que sí esta claro es que se distancian de la música "Britpop" que estaba dominando las listas del Reino Unido, trayendo un aire fresco de creativa e innovación. Este trabajo lanzó los siguientes singles "Stripper Vicar", "Wide Open Space" (mi tema favorita del álbum), "She Makes My Nose Bleed"  y "Taxloss" para sirvir de motor y promoción del álbum.

Este trabajo impacto fuerte con su aparición porque mezcla con genialidad elementos del New-Wave, Glam, Punk-Rock y el Indie de los 90, con muchas guitarras escalonadas, sonidos de cajas de ritmos y estructuras de canciones grandiosas contando historias. Muchos especialistas de los medios musicales han llegado a pronunciar que este álbum puede estar al mismo nivel que otro gigante que se publicó unos meses despues, el "OK Computer" de Radiohead. Aqui si son palabras mayores.

Para mi el legado de este álbum es que es único. No encajó en los estilos dominantes cuando fue publicado pero ofreció una alternativa al público ya cansado del "Brit-pop". Y dicho esto, todavía no encaja hoy, aqui esta el secreto. Es un álbum atemporal que no ha envejecido como muchos otros lo hacen. Confortante, amenazante, épico, vulnerable, pop, anti-pop. Lo tiene todo y se ha convertido en un clásico.

Un disco recomendado. Si no lo conoces, tienes la oportunidad de descubrir esta joya. Si ya lo tienes buscarlo dentro de tu colección y vuelve a saborearlo y disfrutar.

Video de la canción "Wide Open Space":



Tracklist del disco "Attack of the Grey Lantern":
1. "The Chad Who Loved Me" 5:02
2. "Manson's Only Love Song" 5:55
3. "Taxloss" 7:02
4. "You, Who Do You Hate?" 3:06
5. "Wide Open Space" 4:31
6. "Stripper Vicar" 4:05
7. "Disgusting" 5:07
8. "She Makes My Nose Bleed" 3:55
9. "Naked Twister" 4:39
10. "Egg Shaped Fred" 4:12
11. "Dark Mavis" 8:36
12. "An Open Letter to the Lyrical Trainspotter" (cancion "hidden track") 4:02