MANUEL GOTTSCHING - E2-E4 - Album

ALBUM: E2-E4

Publicado en 1984, se trata de una grabación en solitario del músico alemán Manuel Göttsching (líder de los grupos Ash Ra Tempel y Ashra en los años 70 y 80, además de solista, es uno de los guitarristas más influyentes del Krautrock (también conocido como Kosmische Musik). El álbum consta de una pista de electrónica minimalista que Göttsching grabó en una sola toma usando un secuenciador, con teclados improvisados, percusión metálica y guitarra. 

El álbum lleva el nombre de un movimiento de ajedrez de apertura muy popular: e2-e4 (que se expresa en notación algebraica larga). Existe un juego de palabras notable en E2-E4: cuando se expresa en notación de tono científica estándar, el rango armónico de las cuerdas de una guitarra se extiende desde E2 (82,407 Hz) a E4 (329,63 Hz). Este lanzamiento se ha ganado su lugar como uno de los discos electrónicos más importantes e influyentes jamás publicados. También es el primer álbum en establecer el tono de la música electrónica de baile.

Es una obra fascinante. Como se ha mencionado anteriormente, es una improvisación de 59 minutos de un hombre, grabando teclados en tiempo real, luego caja de ritmos, luego (después de +- 30 minutos) guitarra: 2 acordes, uno dos uno dos. El álbum es un precursor del llamado subgénero “Ambient Techno”. El "flow" no se parece a nada de la época, con su sensación hipnótica, el ciclo retorcido de la batería electrónica y los tonos sintéticos pulsantes, todos combinados para inventar una atmósfera angular y futurista. Este "flujo" fluido hace que el álbum sea muy consistente y una experiencia en la que se destacan los detalles más pequeños.

Al igual que en álbumes anteriores de Manuel Göttsching ("Ashra") como "New Age of Earth" y "Blackouts", graba todo con una breve lista de instrumentos: caja de ritmos y una línea de guitarra repetitiva de fondo con un ligero trabajo de sintetizador. Lo que la distingue de la música anterior es una firme negativa a seguir las nociones populares de desarrollo de la melodía y la armonía. "E2-E4" trabaja casi una hora con una aplicación a la electrónica que falta en la mayoría de la música que la precedió (estado de trance). Aunque se repite incesantemente, es la forma en que los elementos interactúan y se construyen lo que determina el sonido, y esta es la esencia de la mayoría de la música dance, la compleja interacción entre las partes repetitivas.

Finalmente, este disco tendría un impacto profundo sobre el "Balearic Beat", el sonido de Ibiza de los 80 y 90.

Disco recomendado. Un trabajo muy adelantado a su tiempo. La incorporación de ritmos bailables en este álbum, afines al "acid techno" y al "acid house", no se conocía hasta casi una década después de su aparición inicial. Una obra maestra del EDM temprano; la simplicidad a través del minimalismo complejo.

Video del tema "Ruhige Nervosität":

Tracklist: 

1. Ruhige Nervosität - 13:00
2. Gemäßigter Aufbruch - 10:00
3  ...Und Mittelspie - l7:00
4. Ansatz - 6:00
5. Damen-Eleganza - 5:00
6. Ehrenvoller Kampf - 3:00
7. Hoheit weicht (Nicht ohne Schwung...) - 9:00
8. ...Und Souveränität - 3:00
9. Remis - 3:00

THE ORB | The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld

The Orb (Banda)

Es una formación de música electrónica fundada en 1988 por Alex Paterson y Jimmy Cauty. Conocidos por su sonido psicodélico, "The Orb" inventó (con THE KLF) virtualmente el género electrónico conocido como "ambient house", resucitando ritmos más lentos y envolventes y proporcionando una "banda sonora" para los "ravers" matutinos una vez que los clubes cerraron sus puertas (el chill-out). La fórmula es simple: ralentizas los ritmos del house clásico de Chicago y agregas trabajo de sintetizador y efectos inspirados en los pioneros del ambiente de los años 70 como Brian Eno y Tangerine Dream. Para hacer el conjunto un poco más accesible, a diferencia de lo bailable, se enlazan "samples" de vocales oscuras, lo que generalmente proporcionaba un tema para las pistas que carecían de voces.

Una breve historia:

Alex Paterson comenzó su carrera musical en la década de 1980 como "roadie" ("pipa") de la banda de post-punk "Killing Joke" antes de finalmente irse en 1986 para perseguir sus propios intereses musicales. Influenciado por la creciente popularidad de la música house de Chicago en el Reino Unido durante la década, poco después comenzó a trabajar con otro pionero del ambient house, Jimmy Cauty, que había estado involucrado en el proyecto paralelo de Killing Joke, "Brilliant", con el amigo de la infancia de Paterson, Martin Glover (bajista de Killing Joke) alias "Youth". Paterson, Cauty y Youth también realizaron sesiones de DJ "chill-out" en el club "Heaven" de Londres.

Como DJs de ambient y dub, las primeras actuaciones de "The Orb" se inspiraron en artistas electrónicos de la década de 1970, sobre todo Brian Eno y Kraftwerk. The Orb ha mantenido su estética de ciencia ficción característica a pesar de numerosos cambios de personal, incluida la salida de Jimmy Cauty y los miembros Kris Weston, Andy Falconer, Simon Phillips, Nick Burton y Andy Hughes. Alex Paterson ha sido el único miembro permanente.

Su influyente álbum debut de 1991, "The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld", fue pionero en el incipiente movimiento de ambient house del Reino Unido, mientras que su seguimiento U.F.Orb, que encabezó las listas de éxitos del Reino Unido, representó el pico comercial del género.

La discografía de "The Orb" hasta ahora:

• The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld (1991)
• U.F.Orb (1992)
• Orbus Terrarum (1995)
• Orblivion (1997)
• Cydonia (2001)
• Bicycles & Tricycles (2004)
• Okie Dokie It's the Orb on Kompakt (2005)
• The Dream (2007)
• Baghdad Batteries (Orbsessions Volume III) (2009)
• Metallic Spheres (2010) (with David Gilmour)
• The Orbserver in the Star House (2012)
• More Tales from the Orbservatory (2013)
• Moonbuilding 2703 AD (2015)
• COW / Chill Out, World! (2016)
• No Sounds Are Out of Bounds (2018)
• Abolition of the Royal Familia (2020)

Como se puede apreciar, "The Orb" sigue publicando álbumes, aunque sus mejores tiempos fueron los primeros cuatro discos, surfeando la ola del movimiento "ambient-house"/"chillout". Muchos recordarán los Clubs más "cool" y los sitios más "in" de verano de Grecia y Ibiza ("Cafe del Mar") poniendo "The Orb" para acompañar al público a ver atardecer el sol en los años 90.

Para mi el disco que más me gusta es el primero de 1991 "The Orb 's Adventures Beyond the Ultraworld", por su atrevimiento, genio e innovación. El segundo, "U.F.Orb" de 1992, fue el más exitoso comercialmente y venía ya con el impulso del debut. 

 

ALBUM: The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld

Es el primer álbum de estudio publicado como un doble álbum el 2 de abril de 1991. Es una composición continua y progresiva que sigue un "viaje sonoro psicodélico" de dos horas a través de varios géneros, samples y efectos de sonido. Gran parte del álbum se grabó después de que el miembro fundador Jimmy Cauty dejara el grupo, dejando a Alex Paterson como miembro central, con contribuciones adicionales de Andy Falconer, Kris Weston y otros.

La obra fue bien recibida en Europa y alcanzó el puesto #29 en la lista de álbumes del Reino Unido. Desde entonces se le ha atribuido la popularización del naciente movimiento ambient-house del Reino Unido.

El doble álbum simula un viaje a través de los reinos exteriores, que avanza desde el pop ambient vertiginoso de "Little Fluffy Clouds" (que contiene "los samples" controvertidas de conversación de Ricky Lee Jones) y el colorado "Back Side of the Moon" (una referencia a la banda "Pink Floyd") al "Into the Fourth Dimension" y terminando (después de más de dos horas) con el mix en directo de "A Huge Ever Growing Pulsating Brain".

Un trabajo largo y desalentador que contiene muchos segmentos lentos que se rompen por momentos por la genialidad. The Orb traspasa los límites de la música electrónica en un momento en el que los singles eran un foco mayor que los álbumes. Este trabajo de característica conceptual realmente suena como la banda sonora de viajar a la velocidad de la luz a través del universo.

Hay un elenco de "samples" (voces, transmisiones espaciales, susurros en idiomas extranjeros...) magnificamente utilizados y cálidos tonos de sintetizador que brindan ritmos estilo house de medio tiempo y un ambient con inflexión de dub. Con un inteligente equilibrio de las bandas sonoras de "BBC Radiophonics Workshop", las obras de música ambient de los años 70 de Brian Eno, Hillage y Pink Floyd, además de la influencia constante de la sublime house de Larry Heard en Chicago, "The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld" es el álbum que definió el movimiento ambient-house (aunque también hay que mencionar a "The KLF").

Un disco recomendado. Uno de los álbumes más importantes del género ambient-house, salido directamente de principios de los años 90. Algunos críticos musicales han llamado a este álbum el "Pink Floyd" de la música electrónica, otros el mejor método de "aterrizaje" (chill-out) después de una gran y larga noche de fiesta. Es un verdadero testimonio de la generación de los 90 y las nuevas tecnologías de la época, animadas por el descubrimiento de lo desconocido. Un trabajo simplemente sublime y una obra de arte que trasciende al mismo tiempo y espacio. Es un álbum de música electrónica casi perfecta, aunque no me atrevo a ser tan categórico con tantos buenos álbumes de música electrónica publicados y disponibles.

Video del corte "Little Fluffy Clouds":

 Tracklist: Vinilo lanzamiento original (doble):

Disc 1.

- Cara A -

1.         "Little Fluffy Clouds" (Earth Orbit One)      4:27
2.         "Earth (Gaia)" (Earth Orbit Two)                  9:48
3.         "Supernova at the End of the Universe" (Earth Orbit Three) 11:56

- Cara B -

1.         "Back Side of the Moon" (Lunar Orbit Four)           14:15
2.         "Spanish Castles in Space" (Lunar Orbit Five)         15:05

Disc 2.

- Cara A -

1.         "Perpetual Dawn" (Ultraworld Probe Six)    9:31
2.         "Into the Fourth Dimension" (Ultraworld Probe Seven)      9:16
3.         "Outlands" (Ultraworld Probe Eight)                       8:23

- Cara B -

1.         "Star 6 & 7 8 9" (Ultraworld Nine)   8:10
2.         "A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld" (Live Mix Mk 10; Ultraworld Ten)   18:49

THE KLF | The White Room

THE KLF

Dúo y una de las formaciones seminales del movimiento británico del "Acid-House" a finales de los años 80 y principios de los 90 del Siglo XX. También fueron conocidos por otros nombres artísticos como "The Justified Ancients of Mu Mu", "The JAMs" y "The Timelords".

¿Quien fueron THE KLF?

El primer componente se llama Bill Drummond una figura dentro de la industria musical británica (AR del sello WEA), un guitarrista en la banda de Liverpool "Big en Japón" y ex-manager de "Echo & the Bunnymen" y "The Teardrop Explodes". El otro socio se llama Jimmy Cauty, artista y músico, fue el guitarrista en "Brilliant", un grupo que Bill Drummond firmado para el sello WEA Records.

En 1987 Bill Drummond (alias King Boy D) y Jimmy Cauty (alias Rockman Rock) se juntaron y publicaron singles inspirados en el "Hip-Hop" repletos de "samples" bajo el nombre artístico de "The Justified Ancients of Mu Mu". Bajo el nombre de "The Timelords", grabaron el single #1 británico "Doctorin 'the Tardis" y documentaron el proceso en un libro, "The Manual" - "cómo tener un número uno de la manera fácil". Como "The KLF", Drummond y Cauty fueron pioneros del "AMBIENT-HOUSE". The KLF lanzó una serie de éxitos internacionales en su propio sello discográfico "KLF Communications" y se convirtió en la formación que más singles vendió en el mundo en 1991.

Siendo ingleses, tienen la tendencia de ser algo excéntricos y con un gran sentido de humor (negro). Desde el principio, adoptaron la filosofía de las novelas esotéricas "The Illuminatus! Trilogía", haciendo manifestaciones anárquicas, incluida la desfiguración de los anuncios publicitarios, la publicación de anuncios crípticos en revistas y en la prensa convencional, y exponiendo actuaciones inusuales en TV. En colaboración con "Extreme Noise Terror" en los BRIT Awards en febrero de 1992, dispararon metralletas al público y arrojaron una oveja muerta en la fiesta posterior al espectáculo. Esta actuación anunció previamente la salida de "The KLF" del negocio de la música (el fin) y, en mayo de 1992, eliminaron todo su catálogo, es decir, desaparecieron sus álbumes declarando que no publicaría otro álbum hasta que se declarara la paz en todo el mundo.

Aunque Drummond y Cauty se mantuvieron fieles a su palabra (el catálogo de KLF Communications permanece eliminado en el Reino Unido), han lanzado una pequeña cantidad de nuevos singles como "K Foundation", "The One World Orchestra" y más recientemente, en 1997 , como "2K". El dúo reapareció en 2017 como "The Justified Ancients of Mu Mu" lanzando una novela, "2023", y reiniciando una campaña anterior para construir un "People's Pyramid".

Como he mencionado, eran un dúo muy excéntrico y genios de la mercadotecnia.

Discografía:

• The Justified Ancients of Mu Mu: 1987 (What the Fuck Is Going On?) (1987)
• The Justified Ancients of Mu Mu: Who Killed The JAMs? (1988)
• The Justified Ancients of Mu Mu/The KLF/The Timelords: Shag Times (1988)
• The Justified Ancients of Mu Mu/The KLF/The Timelords: The History of The JAMs a.k.a. The Timelords (1989)
• The KLF/Various Artists: The "What Time Is Love?" Story (1989)
• The KLF: Chill Out (1990)
• Space: Space (1990)
• The KLF: The White Room (1991)

Yendo más allá del marketing, el humour, ironía y aparente locura, dejaron una huella profunda en la música electronica britanica y mundial. En 1990 publicaron "Chill Out" un álbum espectacular, esencial y muy influyente dentro del género "Chill-Ambient Music" que anunciaría la llegada de posiblemente su mejor álbum en 1991, "The White Room" donde nace el  "STADIUM HOUSE" (musica dance de HOUSE muy Pop y para las masas).

ALBUM: The White Room 

Cuarto y último álbum de estudio publicado el 4 de marzo de 1991. Originalmente fue programado para 1989 como la banda sonora de una película del mismo nombre que sería cancelada. Es un álbum increíble y lleno de éxitos que fluyen tan bien como cualquier álbum conceptual. Un clásico del "ACID HOUSE" que también representa el pico comercial de dicho género de la musica "Dance". Y añado, pienso que es uno de los primeros álbumes de pertenecer a lo que despues sería dominado el "Intelligent Dance Music" (IDM), opinión personal.

Con esta obra impresionan sus líneas sintetizador minimalistas y expansivas que invadieron los Clubs mundiales. Hay enormes bajos con "samples" de las multitudes (sonido estadio) recreando la atmósfera del RAVE con colaboraciones del rapero MC Bello (ejemplo, "What Time is Love?"). Temas para destacar son "3am Eternal" con la voz de Maxine Harvey, "The White Room" y el bailable "Last Train to Trancentral". El dúo tambien incorporan otros estilos en este disco como el Dub, Gospel y el Latino (ejemplo, tema "No More Tears") todos siendo sujetados por un hilo "Pop" que hace accesible a las masas de "Club-heads" este exceptional obra.

En definitiva, un disco para bailar (especialmente los cinco primeros temas), expansivo, creativo, conceptual, muy divertido (sonidos de "Dr Who" en el primer corte), bandera del movimiento ACID HOUSE y motor de la cultura RAVE.

Un disco recomendado. Un álbum muy de su epoca y clave dentro de la musica electronica britanica y de la decada de los años 90. Es el ultimo disco de THE KLF, y encima eliminan todo su catálogo de publicaciones para terminar como si fuera "las fallas" (fiesta valenciana donde exponen al público su obra de arte para despues quemarlo).

Otro álbum recomendado y essential de THE KLF es "Chill Out" de 1990.

Video: The KLF - What Time Is Love?:



Tracklist:
1. "What Time Is Love?" (LP Mix) 4:37
2. "Make It Rain" 4:06
3. "3 a.m. Eternal" (Live at the S.S.L.) 3:14
4. "Church of the KLF" 1:42
5. "Last Train to Trancentral" (LP Mix) 6:04
6. "Build a Fire" 4:39
7. "The White Room" 5:14
8. "No More Tears" 9:24
9. "Justified and Ancient" 4:43