THE FLYING BURRITO BROTHERS - The Gilded Palace of Sin - Album

Si alguien te dijera que el disco "The Gilded Palace of Sin" del grupo americano "The Flying Burrito Brothers" es el equivalente al álbum "The Sgt. Pepper 's..." de los Beatles para el country-rock, al menos sentirías curiosidad.

Esa es mi intención con este post, despertar tu curiosidad de los melómanos y recomendarte la banda y el álbum mencionado para que los escuches.

 

¿Quiénes eran la banda "The Flying Burrito Brothers"?

 
Grupo estadounidense de country rock mejor conocido por su influyente álbum debut de 1969, "The Gilded Palace of Sin". Aunque el grupo es conocido por su conexión con los fundadores de la banda Gram Parsons y Chris Hillman (ambos anteriormente de "The Byrds"), la formación experimentó muchos cambios de personal y ha existido en varias encarnaciones.

La tragedia de esta banda fue cuando Gram Parsons murió a la edad de 26 años en 1973. 

El disco estrella es el aclamado primer lanzamiento "The Gilded Palace of Sin", un trabajo que todavía escucho regularmente.

 

ALBUM: The Gilded Palace of Sin 

 
El primer LP del grupo de country rock "The Flying Burrito Brothers", publicado el 6 de febrero de 1969. Es una continuación del trabajo de Gram Parsons y Chris Hillman en la música country moderna, fusionando fuentes tradicionales como el folk y el country con otras formas de música popular como el gospel, soul y rock psicodélico.

Como curiosidad, en la portada del disco aparece la banda con trajes "Nudie" (trajes cubiertos de pedrería, conocidos popularmente como "Nudie Suits, diseñados por Nudie Cohn, un famoso sastre ucraniano-estadounidense).

Aunque no fue un éxito comercial inmediato, "The Gilded Palace of Sin" ha sido ampliamente considerado como un disco importante del rock de los setenta. Algunos críticos han llegado a decir que es el "Santo Grial" de la música country-rock. Desde un punto de vista personal lo que es innegable es sus grandes armonías y música, absolutamente sobresaliente.

Para 1969, Gram Parsons ya era un referente del movimiento country-rock a través de su trabajo con la "International Submarine Band" y especialmente "The Byrds", pero su primer disco con "The Flying Burrito Brothers" es donde revela todo el alcance de su talento, y a da "vida" a uno de los mejores y más influyentes álbumes del género.

Dicho esto, Gram Parsons también tuvo suerte de trabajar con una banda que realmente contribuyó a su visión, en lugar de simplemente respaldarlo; sus colegas (hago hincapié a Chris Hillman) proporcionan un puente perfecto entre el country y el rock psicodélico.

Este álbum presenta excelentes composiciones y voces de Gram Parsons y Chris Hillman, junto con el sonido original de la guitarra con pedal de acero de “Sneaky” Pete Kleinow, quien se lleva el LP a su terreno con su reverberación y su tono de pedal de acero "espacial" en la mayoría de las canciones.

Como mencionó, como compositor, Gram Parsons ofrece algunos de sus mejores trabajos; "Hot Burrito No. 1" y "Hot Burrito No. 2" combinan el dolor de los llorones temas country clásicos. Otros aspectos destacados incluyen originales como "My Uncle", "Christine's Tune", "Sin City", "Wheels" y "Do You Know How it Feels", además de la versión definitiva de "Dark End of the Street", un clásico del soul de 1967 que se versiona con frecuencia grabado previamente por James Carr y Roy Hamilton, entre otras versiones de artistas notables Gregg Allman, Ry Cooder, Aretha Franklin, Dolly Parton y Linda Ronstadt.

Mientras que "The Gilded Palace of Sin" apenas dejó huella en la cultura pop en 1969, literalmente docenas de bandas, siendo "The Eagles" un excelente ejemplo, encontraron inspiración en esta música y luego se convertirían en megaestrellas. Además, grupos posteriores como Uncle Tupelo, Wilco, Son Volt, Whiskeytown, Sturgill Simpson y The Jayhawks, así como músicos como Dwight Yoakam, Lucinda Williams, Emmylou Harris y Steve Earle, han grabado música que tiene huellas de "The Gilded Palace of Sin".

 

Disco recomendado

 
Este álbum ha sido admirado durante mucho tiempo tanto por los fans del rock como del country y es uno de los mejores lanzamientos de country-rock de su tiempo. "The Gilded Palace of Sin" es el mejor momento de Gram Parson, pero también es un momento igualmente clásico de Chris Hillman. Si escuchas discos y te concentras en la musicalidad, esto es de primera calidad en todos los sentidos.

Comprendo que es más probable que resuene mejor en el lector veterano, pero estoy seguro de que el amante de la música más joven encontrará esto como un descubrimiento si se le da tiempo para afinar sus oídos.

Esto es simplemente un gran country-rock. Imprescindible para todos los seguidores de la música y melómanos.

Video del tema "Christine's Tune":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1."Christine's Tune" (aka "Devil In Disguise") (Gram Parsons, Chris Hillman) – 3:04
2."Sin City" (Hillman, Parsons) – 4:11
3."Do Right Woman"  – 3:56
4."Dark End of the Street"  – 3:58
"My Uncle" (Parsons, Hillman) – 2:37

Cara B:

1."Wheels" (Hillman, Parsons) – 3:04
2."Juanita" (Hillman, Parsons) – 2:31
3."Hot Burrito #1" [AKA "I'm Your Toy"] (Chris Ethridge, Parsons) – 3:40
4."Hot Burrito #2" (Ethridge, Parsons) – 3:19
5."Do You Know How It Feels" (Parsons, Barry Goldberg) – 2:09
6."Hippie Boy" (Hillman, Parsons) – 4:55

Ficha:

The Flying Burrito Brothers (miembros):

• Gram Parsons: voz principal y armonía, guitarra acústica, piano, órgano
• Chris Hillman: guitarra eléctrica y acústica, armonía, voz principal y coros, mandolina.
• "Sneaky" Pete Kleinow (mal escrito "Sneeky" en la contraportada) - guitarra de pedal de acero
• Chris Ethridge - bajo, coros, piano

Músicos adicionales:

• Jon Corneal - batería (pistas 1, 3, 4, 5, 7)
• Thomas "Popeye" Phillips - batería (pistas 8, 9, 11)
• Eddie Hoh - batería (pistas 2, 10)
• Sam Goldstein - batería (pista 6)
• David Crosby - coros (pista 3)
• Hot Burrito Chorus - coros (pista 11)

Técnico:

• The Flying Burrito Brothers, Larry Marks, Henry Lewy - producción
• Henry Lewy - ingeniero de sonido
• Tom Wilkes – dirección de arte
• Barry Feinstein – fotografía de portada

BUSH - Sixteen Stone - Album

Presentó una banda que era más grande fuera de su país. La banda británica de hard rock "Bush" triunfó en los Estados Unidos, vendiendo millones de discos, aunque siguió siendo relativamente menos conocida (menos exitosa) en el Reino Unido.

Este fenómeno no es exclusivo de "Bush" hay muchos casos donde ha pasado lo mismo a otras bandas, pero sí que me llama la atención. Personalmente creo que es un caso clásico de estar en el lugar correcto en el momento correcto. De todos modos, quiero recomendar a los lectores melómanos que leen este blog de música su álbum debut "Sixteen Stone".

 

¿Quiénes son la banda "Bush"?

 
Formación de rock inglesa formada en Londres en 1992. Sus miembros actuales son el vocalista principal y guitarrista rítmico Gavin Rossdale, el guitarrista principal Chris Traynor, el bajista Corey Britz y el baterista Nik Hughes.

En 1994, "Bush" encontró un éxito inmediato fuera del Reino Unido con el lanzamiento de su álbum debut, "Sixteen Stone", que está certificado seis veces multiplatino por la RIAA. Pasaron a convertirse en una de las bandas de rock de mayor éxito comercial del década de 1990, vendiendo más de diez millones de discos en los Estados Unidos y 20 millones de discos en todo el mundo.

Nada mal para un grupo que, según los críticos musicales, suena más como copias de Nirvana y Pearl Jam. Lo cual es bastante justo, pero lograron inteligentemente hacer llegar el éxito montando la ola del "grunge rock" y, la banda triunfó en un territorio donde el "grunge" era su hogar. Por mi parte sólo puedo añadir: bien hecho.

La banda se separó en 2002 pero se reformó en 2010 y desde entonces ha lanzado algunos álbumes. Sin embargo, de todos sus discos, me gusta y todavía disfruto de su primer LP titulado "Sixteen Stone".

 

ALBUM: Sixteen Stone

 
El debut de la banda de rock inglesa "Bush", fue publicado el 6 de diciembre de 1994. Es el álbum más popular de la banda, alcanza el puesto #4 en el Billboard 200 de EE. UU. y cuenta con numerosos sencillos exitosos. "Comedown" y "Glycerine" siguen siendo dos de los mayores éxitos de "Bush" hasta la fecha, y cada uno de ellos alcanzó el #1 en la lista Billboard Modern Rock Tracks de Estados Unidos.

Con un sonido de rock caracterizado por la distorsión de la guitarra e interludios tranquilos, el álbum rápidamente generó comparaciones con bandas grunge de Seattle, particularmente "Nirvana". Además puedes escuchar otras influencias del hard rock como los "Pixies". Si me presionas más, me viene a la mente también "Catherine Wheel" junto con toques de influencia shoegaze en el trabajo de guitarra. Gavin Rossdale, el líder de la banda, ha dejado constancia de que bandas como Jane 's Addiction y My Bloody Valentine son inspiraciones clave para el sonido del álbum. Así pues, aquí hay otro ángulo sobre las influencias musicales.

Este álbum llegó en un momento en el que el movimiento grunge estaba en su apogeo. A pesar de ser británico, "Bush" logró hacerse un hueco significativo dentro de este movimiento predominantemente estadounidense, entregando un álbum que resonó y divergió del espíritu grunge de la época.

Para ser un disco debut, está bien producido. Bajo la dirección de Clive Langer y Alan Winstanley, "Bush" presenta un álbum sencillo que sigue todas las reglas y sonidos del hard rock americano, especialmente el "grunge"; el estilo de rock que dominaba la escena y las listas de éxitos en ese momento.

La composición no es "revolucionaria" ni "alucinante". Lo que hace que este LP sea memorable es, como ya se mencionó, la reproducción exacta de todas las marcas (trademarks) del grunge que se exhibieron en ese momento, solo que con una ejecución más profesional. El disco es consistentemente bueno, a veces pegadizo, y cada canción te atrapa con algún que otro gancho o riff de guitarra memorable. En lo que respecta a la artesanía pop, en realidad es bastante impresionante. Hay algunos temas dignos de mención como "Everything Zen", "Bomb", "Swim", "Alien", "Body", "Machine Head" y "X Girlfriend", todo lo cual le da fuerza a este LP.

 

Disco recomendado

 
A pesar de su recepción mixta inicial, este LP ha perdurado como una obra definitoria de la era post-grunge. Su mezcla de la energía cruda del grunge con una producción más pulida y accesible con canciones que tocaron la fibra sensible de una amplia audiencia, contribuyendo a su impacto duradero en el panorama del rock de la década de 1990. Si bien no está exento de detractores, sigue siendo una escucha obligada tanto para los fans de la época como para los entusiastas del rock.

Video del tema "Swim":

Tracklist:

1.         "Everything Zen" 4:38
2.         "Swim"                       4:56
3.         "Bomb"                       3:23
4.         "Little Things"            4:24
5.         "Comedown"  5:27
6.          "Body"                       5:43
7.         "Machinehead"           4:16
8.         "Testosterone" 4:20
9.         "Monkey"       4:01
10.       "Glycerine"     4:27
11.       "Alien"                        6:34
12.       "X-Girlfriend" 0:45

Ficha -:

Bush (Banda):

• Gavin Rossdale - voz principal, guitarra rítmica
• Nigel Pulsford - guitarra principal, coros
• Dave Parsons - bajo
• Robin Goodridge - batería

Músicos adicionales:

• Caroline Dale - violonchelo
• Gavyn Wright – violín, viola
• Vincas Bundza – armónica
• Jasmine Lewis - coros
• Alessandro Vittorio Tateo – coros
• Winston - coros

Personal técnico:

• Bush - productor, ingeniero de sonido,
• Clive Langer – productor, ingeniero de sonido, mezcla.

THE SHINS - Oh, Inverted World - Album

Invito a los melómanos, especialmente a aquellos lectores que siguen el estilo indie rock, a descubrir un gran álbum de una gran banda. El grupo en cuestión es "The Shins" y el disco es su primero "Oh, Inverted World".

 

¿Quiénes son la banda "The Shins"?

 
Grupo estadounidense de indie rock formado en Albuquerque, Nuevo México (ahora con base en Portland), en 1996. La banda es el proyecto del cantautor James Mercer, quien ha sido el único miembro constante de la formación durante numerosos cambios. El conjunto actual de la banda está formada por James Mercer, junto a Yuuki Matthews (bajo, teclados), Mark Watrous (guitarra, teclados, lap steel), Patti King (teclados) y Jon Sortland (batería).

Formada por Mercer era un proyecto paralelo de "Flake Music", quienes estuvieron activos de 1992 a 1999. Los dos primeros discos de "The Shins", "Oh, Inverted World" (2001) y "Chutes Too Narrow" (2003), tuvieron una buena acogida comercialmente y recibieron elogios de la crítica. En consecuencia, el tercer álbum de la banda, "Wincing the Night Away" (2007), fue un gran éxito para el grupo, alcanzando el puesto #2 en el Billboard 200 y obteniendo una nominación al premio Grammy.

Después de esto, James Mercer se separó de toda la formación original. Después de una pausa de casi cinco años, "Port of Morrow", el cuarto álbum de estudio de la banda, fue editado en 2012. Su quinto álbum, "Heartworms", fue lanzado en marzo de 2017.

De las obras de su discografía, tengo un especial cariño a su excelente primer LP titulado "Oh, Inverted World". Una aventura sonora muy dulce de jangle y pop indie.

 

ALBUM: Oh, Inverted World

 
El estudio debut de la banda estadounidense de indie rock "The Shins", publicado el 19 de junio de 2001 con gran éxito de crítica. Es un debut increíble. Este trabajo marca un momento en la historia del indie rock caracterizado por su sonido melódico y de ensueño, presentando a los oyentes el estilo único de composición de James Mercer y la capacidad de la banda para crear música intrincada y muy accesible.

"Oh, Inverted World" ha llegado con el tiempo a ser certificado platino, por ventas de un millón de unidades, por la "Recording Industry Association of America" (2023). Es el tercer álbum lanzado por "Sub Pop" en ser certificado a ese nivel, después de Bleach de Nirvana y Give Up de The Postal Service.

Además, es un ejemplo definitivo de un álbum de indie rock de la década de 2000, no solo por sus canciones melódicas y reflexivas, sino también por el vívido retrato que pinta de la cultura indie. Mientras que otras bandas todavía tocaban "fuertes", "The Shins" se adentraron en la creciente marea de una dirección de música indie más "emocional". Esto fusionado con letras ingeniosas y un delicioso jangle pop le dio a la banda una ventaja.

El mencionado pop de guitarra jangle hace eco de "The Kinks" y especialmente de "The Beach Boys" (por ejemplo, el tema "The Celibate Life"). No se puede pasar por alto lo buena que es la composición de este LP. Canciones como "Know Your Onion" saltan repletas de riffs de estilo British Invasion, mientras que "New Slang" se vuelve amarga con una hermosa melodía y una coda fantasmal en falsete. Más importante aún, todas las canciones del disco se combinan de una manera inmensamente gloriosa. "Weird Divide" por ejemplo recuerda a "Pet Sounds" con sus sinuosos canales melódicos. Esta sensación jangle y aireada recorre todo el disco, desde las prístinas armonías de "Girl on the Wing" hasta el vértigo de "Girl Inform Me" y el estilo psicodélico de "One by One All Day". A medida que las cosas se calman, el chamber pop de "Your Algebra" y la interpretación acústica de "The Past and the Pending" (que James Mercer considera su canción favorita de este disco) dan una pista de los experimentos que "The Shins" desarrollarían en álbumes posteriores.

Por lo tanto, el encanto del álbum no reside en su novedad sino en su capacidad para impresionar y sonar diferente a cualquier otra banda. Si bien las comparaciones con otros grupos son inevitables, "The Shins" lograron destacarse debido a su enfoque único de la melodía y el arte de las canciones. Para mí, es difícil creer que "Oh, Inverted World" solo dura 33 minutos.

 

Disco recomendado

 
Realmente me gusta el sonido jangle y es un debut magistral que solidifica el estatus de "The Shins" como una de las grandes bandas de indie rock. Con su mezcla ecléctica de ganchos melódicos y letras introspectivas, el álbum continúa resonando entre los oyentes décadas después de su lanzamiento. La voz distintiva y la composición poética de James Mercer brillan.

Ya seas un fan desde hace mucho tiempo o estás descubriendo "The Shins" por primera vez, "Oh, Inverted World" será una gran adición a la colección de cualquier seguidor de sonidos independientes, y/o amante de la buena música.

Video del tema "The Past and Pending":

Tracklist:

1.         "Caring Is Creepy"     3:19
2.         "One by One All Day"           4:08
3.         "Weird Divide"          1:57
4.         "Know Your Onion!" 2:28
5.         "Girl Inform Me"        2:19
6.         "New Slang"   3:49
7.         "The Celibate Life"    1:49
8.         "Girl on the Wing"     2:48
9.         "Your Algebra"          2:22
10.       "Pressed in a Book"    2:54
11.       "The Past and Pending"         5:21

The Shins (Banda):

• James Mercer - voz, guitarras, teclados, auto-arpa, programación, armonio, percusión, armónica,
• Marty Crandall - teclados,
• Neal Langford - bajo,
• Jesse Sandoval - batería, percusión.

Músicos adicionales:

• David Hernandez - diseño e interpretación de la línea de bajo (6)
• Melanie Crandall - violonchelo (9)
• Neils Galloway - trompa (11) 

Producción:

• James Mercer - producción
• The Shins - producción (1, 4, 5, 8, 10)