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MILES DAVIS - Round About Midnight - Album

Este post ha sido motivado por una mágica experiencia musical. Decidí sacar un LP de Miles Davis titulado "Round About Midnight" para acompañarme durante un "tiempo para mí". No sé si el estado de ánimo relajado, o el estado de ánimo contemplativo, sacaron a relucir sonidos que no percibí en otras escuchas. El hecho es que fue una media hora maravillosa de jazz brillante a cargo de músicos increíbles.

Quiero recomendar a los melómanos y lectores de este blog de música, esta hermosa e importante grabación de Jazz.

 

ALBUM: Round About Midnight

 

El disco de estudio del trompetista y compositor de jazz Miles Davis con su quinteto. Fue publicado en marzo de 1957 y grabado en el estudio de Columbia en Nueva York en tres sesiones entre octubre de 1955 y septiembre de 1956. El álbum toma su nombre de la composición de Thelonious Monk "Round Midnight", que Davis había interpretado con el propio Monk en el 1955 "Festival de Jazz de Newport". Este disco es un trabajo importante en el desarrollo del jazz post-bop. Puede verse como "una crítica continua del bebop" y un precursor del cool jazz, el hard bop, el jazz modal y el jazz fusión del que Miles Davis sería pionero en los años siguientes.

MILES DAVIS - Round About Midnight - Album

Este es también uno de los mejores discos de jazz hard bop que puedas escuchar. Como muchos de los discos de Miles Davis de los años 50 y 60 (siglo xx), es una obra de belleza atemporal. Las cosas comienzan muy bien con la lectura de Miles del estándar de jazz de Thelonious Monk "Round Midnight" que crea una sensación y una visión nocturna y cinematográfica. Las cosas toman un giro hacia "bebop" con la interpretación del primer quinteto de Davis de "Ah-Leu-Cha" tema de Charlie Parker, que también es de vibra nocturna y urbana; el solo de Coltrane aquí se destaca por su marcado contraste con el propio Davis: Coltrane elige una dirección angular donde encuentra el corazón del modo y toca una melodía en contrapunto armónico a los cambios pero nunca suena fuera. La interpretación de Miles Davis del estándar de Cole Porter "All of You", que finaliza la primera cara del LP, se ubica como uno de sus mejores momentos de Miles (que son muchos). La segunda cara abre con una hermosa balada en la interpretación del quinteto de "Bye Bye Blackbird" antes de terminar el álbum con dos números de medio tiempo en "Tadd's Delight" y "Dear Old Stockholm", que continúan con la sensación fresca, urbana y nocturna de todo el álbum.

Miles Davis - jazz - 1959

Gran parte de la magia de este LP es tener músicos sobrenaturales llenos de talento como la banda de "apoyo". La formación tiene entre sus filas a Philly Joe Jones, Paul Chambers, el pianista Red Garland y un tenor casi desconocido en ese momento llamado John Coltrane. Con tales talentos, musicalmente el sonido es hermoso y debo añadir inusual. Miles Davis ya había liderado la carga a través de dos cambios en el jazz, tanto cool jazz como hard bop, y estaba comenzando a moverse en otra dirección que no se definiría hasta dentro de dos años.

Las palabras que me vienen a la mente cuando escucho "Round About Midnight" son "elegante", "cool", "puro", "unificado" y "belleza". Pero no penséis que este álbum es sencillo. Tiene la rica complejidad que es el genio de Miles Davis y de su banda. El fluido de las canciones, los suaves cambios de los solos a las melodías, todo es tan sofisticado y magistral que estos músicos hacen que parezca fácil. Es maravilloso.

Miles Davis - John Coltrane

Y como reflexión, este LP contiene los sonidos de los años 50 de los Estados Unidos, un sonido que definió la forma de vestir y el estilo de la gente. La música ayudó a establecer el tono y abrió las puertas a los cambios dinámicos que estaban a la vuelta de la esquina en los años 60. Este disco también marca una línea en la historia del jazz, inaugurando un nuevo entendimiento del estilo. Sí, esto es lo mejor de Miles Davis en ese momento de su carrera, aunque eventualmente se superaría a sí mismo y llegaría aún más alto en el jazz.

 

Disco recomendado

 
¿Por qué? Es Miles Davis en el apogeo de sus poderes en ese momento; un quinteto del más alto calibre; la futura superestrella John Coltrane; todo iguala a definirlo como una obra maestra del jazz. Hay poco más que decir excepto que "Round About Midnight" se encuentra entre una de las grabaciones importantes de Miles Davis. Escúchalo. Es un clásico del jazz.

Video del tema "Round Midnight":

Tracklist - canciones (formato LP original):

Cara A:

1.         "'Round Midnight" Thelonious Monk 5:58
2.         "Ah-Leu-Cha" Charlie Parker 5:53
3.         "All of You"   Cole Porter     7:03

Cara B:

1.         "Bye Bye Blackbird"  Mort Dixon, Ray Henderson 7:57
2.         "Tadd's Delight"         Tadd Dameron           4:29
3.         "Dear Old Stockholm"           Traditional, Stan Getz (Arr.) 7:52

The Miles Davis Quintet:

  • Miles Davis - trompeta
  • John Coltrane – saxofón tenor
  • Red Garland - piano
  • Paul Chambers – contrabajo
  • Philly Joe Jones - batería

YABBY YOU (& THE PROPHETS) - Conquering Lion - Album

No he estado cuidando al amante de la música reggae tanto como me gustaría. Así que voy a recomendar un disco magnífico que es venerado dentro del género y debería ser más conocido entre el público amante de la música en general.

El cantante-músico es el legendario "YABBY YOU" y el disco es su debut "Conquering Lion". Un trabajo muy espiritual y considerado una de las grandes obras de "roots reggae" grabadas.

 

¿Quién era el cantante de reggae "Yabby You"?

 
Vivian Neville Jackson, más conocida como "Yabby You" (o, a veces, "Yabby U"), fue un vocalista y productor de reggae que saltó a la fama a principios de la década de 1970 gracias a su trabajo de producción propia.

YABBY YOU - Artista de reggae

Inicialmente formó un trío vocal con Alaric Forbes y Bobby Melody para grabar la canción "Conquering Lion", que fue editado como sencillo en 1972.

Ha grabado numerosos discos y su éxito le permitió expandirse como productor y comenzó a trabajar con artistas emergentes y más establecidos, incluidos Wayne Wade, Michael Rose, Tommy McCook, Big Youth, Trinity, Dillinger, Tapper Zukie... etc., mientras continuaba grabando su propio material

Murió el 12 de enero de 2010, a los 63 años.

 

ALBUM: Conquering Lion

 

Este es el álbum debut del músico jamaicano "Yabby You" (Vivian Jackson) con su grupo de acompañamiento "The Prophets". Fue publicado en 1975. En el Reino Unido, el álbum fue editado en 1975 con el título "Ramadam" y tenía una lista de canciones diferente y escribiré sobre el lanzamiento original. Aquí tenemos uno de los álbumes de roots reggae más motivados, inquietantes y profundamente espirituales del género

Vivian "Yabby You" Jackson representó una de las voces jóvenes más importantes de la "nueva música". Este álbum de producción propia es su declaración más poderosa. Junto con sencillos como "Satta Massa Gana" de los Abyssinians y "Door Peeper" de Burning Spear, "Conquering Lion", "Warn the Nation" y "Run Come Rally" del propio Yabby aclamaron un nuevo sonido (de raíces profundas) y una nueva sensibilidad rastafari.

YABBY YOU - Conquering Lion - Album

Los números son muy religiosos y se recopilan junto con material menos conocido que es igual de emocionante. Aunque "Yabby You" era un rasta devoto, el sistema de creencias de Yabby reemplazó al salvador de la fe, Haile Selassie, por Jesucristo, tomando en serio los salmos bíblicos y la Revelación apocalíptica de San Juan el Divino. Desde el "Run Come Rally" inicial hasta el final con "The Man Who Does The Work", Yabby no diluye su mensaje. El cantante ofrece una advertencia temerosa de Dios sobre "Jah Vengeance" como si hubiera visto el futuro. Asimismo, todo, desde sus ataques a la avaricia y el pecado que prevalecen en Babilonia hasta las alabanzas a Jah y los clamores por justicia, hablan de una convicción inquebrantable.

Impulsando sus letras se encuentran algunos de los mejores ritmos de su carrera. "Conquering Lion" y "Jah Vengeance" en particular influirían en numerosas reediciones a lo largo de los años, incluidos múltiples versiones del gran King Tubby, versiones de saxo de Tommy McCook y acompañamientos de DJ de Dillinger y Big Youth. Junto con "Run Come Rally", "Anti-Christ" y "Warn the Nation", formarían la base del clásico del dub King Tubby's Prophecy of Dub.

La música de "Yabby U y The Prophets" es única. Profunda, muy rasta, resonante y explosiva, pero sutilmente estratificada, esta es la música entregada como un trasfondo bíblico. Editado en 1975, todavía suena moderno y mantiene su lugar entre los mejores álbumes de reggae.

Si te gusta el reggae, este debe ser un álbum para explorar. "Conquering Lion" te transporta canción por canción y es una gran experiencia auditiva. Es una obra llena de capas, pero está organizada de manera perfecta y fácil de digerir.

Disco recomendado

 
Esta entre uno de los mejores álbumes de "roots reggae", este debut de "Yabby You" es una mezcla fabulosa de ritmos hipnóticos, producción cálida y mensajes espirituales.

Dicho de otra manera, "Conquering Lion" tiene raíces muy profundas y esenciales, es uno de los mejores álbumes de reggae de cualquier época.

Video del tema "Love Thy Neighbour":

Tracklist (original): 

1.         "Run Come Rally"      03:18
2.         "Jah Vengeance"        02:49
3.         "Conquering Lion"     03:26
4.         "Covetous Men"         02:59
5.         "Anti Christ"   02:41
6.         "Carnal Mind" 03:06
7.         "Jah Love"      02:26
8.         "Love Thy Neighbour"           03:36
9.         "Love Of Jah" 03:05
10.       "The Man Who Does The Work"       02:43

The Prophets (Banda):

  • Vivian Jackson - voz principal, arreglos, escritura, producción
  • Alaric Forbes - voz
  • Bobby Melodía - voz

Otros Músicos:

  • Leroy Wallace - batería
    Tommy McCook - flauta
  • Earl Smith, Earl Lindo - guitarra
  • Aston Barrett - órgano
  • Bingy Bunny - percusión
  • Augustus Pablo, Pablo Black – piano
  • Dirty Harry - saxofón
  • D D. Junior – trombón
  • Bobby Ellis - trompeta

Técnico:

Vivian Jackson – producción
King Tubby – mezcla

NEIL YOUNG - After The Gold Rush - Album

El disco de Neil Young, "After the Gold Rush" es considerado por muchos como una verdadera obra maestra que ha resistido la prueba del tiempo. Este trabajo destaca la versatilidad de Young como compositor, abarcando una amplia gama de estilos musicales, desde folk y country hasta rock y blues. La naturaleza ecléctica se mantiene unida por la distintiva voz de Neil Young y la excepcional banda de acompañamiento, que incluye miembros de "Crazy Horse" y Stephan Stills.

El música quiera anunciar via este disco el fin de la "Edad de Oro" de la música, los años 60 (siglo xx), y el comienzo de los 70, un período que Young previa de incertidumbres con muchas incógnitas en las artes y en la vida social.

Quiero recomendar "After the Gold Rush" a los melómanos y lectores de este blog de música, especialmente al lector joven que quizás aún no esté familiarizado con este disco o músico

 

ALBUM: After the Gold Rush

 
Este es el tercer LP de estudio del músico canadiense-estadounidense "Neil Young", publicado en septiembre de 1970. Este disco se compone principalmente de música country y folk junto con varias canciones de rock. El álbum fue grabado con miembros de "Crazy Horse" y "Stephan Stills", así como con la primera aparición de Nils Lofgren, con solo 17 años.

NEIL YOUNG - After The Gold Rush - Album

Grabado en gran parte en el estudio de la casa de Young, las canciones del álbum fueron influenciadas por personas que conoció mientras vivía allí, incluido el productor David Briggs. Las canciones se inspiraron en un guión escrito por el actor Dean Stockwell y Herb Bermann, también titulado "After the Gold Rush". La portada del álbum fue diseñada por el director de arte Gary Burden, quien trabajaría con Young en las portadas de sus álbumes hasta su muerte en 2018, mientras que la foto del LP es una imagen solarizada de Young pasando junto a una anciana en la "Escuela de derecho de la Universidad de Nueva York" en el distrito de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. La fotografía fue tomada por el fotógrafo Joel Bernstein.

En la literatura y autobiografía de Young, se escribe que "After The Gold Rush" es realmente Neil Young reflexionando sobre el paso de los años 60, de ahí su título; un período excepcional de explosion de música creativa de todos los estilos. Logra establecer a Young como un compositor visionario que lleva al oyente a una evaluación del pasado y de lo que espera que sea un incierto futuro.

Un trabajo que es una gran mezcla de country y rock. Las composiciones de Neil, aparte de "Southern Man", son breves y concisas. Las imágenes líricas son fantásticas como las palabras lo son; sincero, perspicaz, romántico y profético. El auténtico éxito del LP "Only Love Can Break Your Heart" y el clásico "Southern Man" llevan este álbum a la cima del trabajo de Neil Young. Una de las joyas escondidas del álbum es el inquietante "Cripple Creek Ferry" con su atmósfera de ensueño y escasa instrumentación. La canción sirve como cierre perfecto, dejando al oyente con una sensación de reflexión y contemplación mucho después de que las notas finales se desvanecen.

La banda es excepcional y contar con la ayuda de Stephen Stills con los coros nunca es malo. Si bien a lo largo de este LP se utiliza ampliamente a Nils Lofgren, de 17 años, en piano y guitarra acústica, un verdadero talento que te hace entender cómo Lofgren se desarrolló y evolucionó con el tiempo.

NEIL YOUNG - Músico

"After the Gold Rush" es una verdadera obra maestra que solidifica el legado de Neil Young como uno de los artistas más influyentes y talentosos de la música rock. Es un álbum cautivador e introspectivo que muestra la capacidad del artista para fusionar letras conmovedoras con una amplia gama de estilos musicales. Desde melodías inquietantes hasta temas que invitan a la reflexión, este disco continúa cautivando a los oyentes, permitiéndoles explorar la complejidad de las emociones humanas y la fragilidad de la vida. Por lo tanto, "After the Gold Rush" es una escucha obligada para cualquier fan de Neil Young o la música rock en general. La combinación del álbum de profundidad lírica, virtuosismo musical y resonancia emocional lo convierte en un verdadero clásico que ha encontrado su lugar entre los grandes álbumes de todos los tiempos.

Por último, se puede captar una vibra melancólica que resuena a lo largo de todo el LP, Young deja atrás los años 60 y avisa de una nueva era de los 70 con sus incógnitas y los peligros (racismo, derechos humanos, desastre ecológico, disputas políticas, etc.).

 

Disco recomendado

 
Este es un álbum esencial para cualquier colección de música. Neil Young no hace nada malo en este álbum. Su canto, interpretación y composiciones son excelentes. Las 11 canciones pasan rápido, en poco menos de 34 minutos. No hay pérdida de tiempo en el registro y el resultado es uno de los mayores logros de Neil Young y del rock americano.

Ya sea que seas un fan de toda la vida o seas nuevo en la música de Neil Young, "After the Gold Rush" es un álbum que permanecerá contigo mucho después de que las notas finales se desvanezcan.

Video del tema "When You Dance I Can Really Love":

Tracklist -canciones (formato LP original):

Cara A:

1."Tell Me Why" (2:45)
2."After the Gold Rush" (3:45)
3."Only Love Can Break Your Heart" (3:05)
4."Southern Man" (5:41)
5."Till the Morning Comes" (1:17) 

Cara B:

1."Oh, Lonesome Me" (Don Gibson) (3:47)
2."Don't Let It Bring You Down" (2:56)
3."Birds" (2:34)
4."When You Dance I Can Really Love" (3:44)
5."I Believe in You" (3:24)
6."Cripple Creek Ferry" (1:34) 

Músicos:

  • Neil Young – guitarra, piano, armónica, voz principal
  • Danny Whitten - guitarra, voz
  • Nils Lofgren – guitarra, piano, voz
  • Jack Nitzsche – piano
  • Billy Talbot - bajo
  • Greg Reeves - bajo
  • Ralph Molina - batería, voz
  • Stephen Stills - voz (acreditado como Steve Stills)
  • Bill Peterson - fliscorno