¿El mejor álbum de jazz de la historia?
Me da algo de pena pensar que la mayoría de personas menos de 30 años no conoce el álbum "Kind of Blue" y menos a Miles Davis, y ya no te digo nada sobre el género de música Jazz. Claro esta, somos libres cada un@ elegir o escuchar lo que le apetece, pero quizás un pequeño "empuje" o indicación para cruzarte con esta citada obra puede añadir valor a tus conocimientos musicales.
Como la filosofía de este blog de música es dar a descubrir
estilos, músicos y álbumes para interesados doy espacio al álbum "Kind of
Blue" de Miles Davis. Y siendo humilde, si un oyente no puede obtener
ningún placer de este álbum, entonces el jazz probablemente no sea para el/ella.
Dicho esto, es una de las pocas obras de jazz que realmente gusta a los que no
les gusta el jazz.
Sobre el disco en cuestión, el elemento clave para describir este trabajo es el "modal". Descartando cambios estrictos de acordes, Miles Davis compuso las canciones en torno a modos. Esto le dio a él y a los músicos mucha más libertad en sus solos; uno podría tocar una serie interminable de variaciones sobre la melodía simple, como por ejemplo, los temas abre "So What" o "All Blues".
La banda que colabora con Miles Davis en este disco contiene un equipo soñado de luminarias del jazz que incluye a John Coltrane, Cannonball Adderley, Wynton Kelly, Bill Evans, Jimmy Cobb y Paul Chambers. Cada uno de ellos continuaría grabando música brillante bajo su propio nombre.
En este post, exploramos juntos la creación y el impacto del
disco "Kind of Blue", desde su significado histórico hasta su
influencia en otros músicos y en la cultura popular. Y al final, espero poder dar una chispa de curiosidad o convencer al lector de ir a descubrirlo y escuchar el disco.
Miles Davis - Kind of Blue - Album
En la historia de la música, hay ciertos álbumes que han
cambiado el rumbo de un género en particular. Uno de ellos es "Kind of
Blue", del legendario músico Miles Davis. Este álbum de jazz revolucionó
la industria musical y dejó un legado importante en la música estadounidense y
mundial.
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La creación del álbum "Kind of Blue":
La creación del álbum "Kind of Blue" fue un
acontecimiento revolucionario en la historia del jazz. Miles Davis, lideró una
grabación que se alejó del enfoque tradicional de improvisación y
experimentación en el jazz modal.
El álbum "Kind of Blue" fue grabado en dos
sesiones de marzo de 1959 en Nueva York por un grupo de músicos excepcionales,
incluyendo a John Coltrane (saxofón tenor), Julian "Cannonball"
Adderley (saxofón alto), Bill Evans y Wynton Kelly (piano), Paul Chambers
(contrabajo) y Jimmy Cobb (batería). El álbum se publicó el 17 de agosto de
1959.
Miles Davis pidió a los músicos que grabaran el álbum sin ningún ensayo previo, lo que permitió una mayor espontaneidad y frescura en el sonido.
El Jazz Modal:
Una de las contribuciones más importantes de "Kind of
Blue" al jazz fue su uso del "Modal". Esta técnica musical se
basa en la utilización de escalas modales en lugar de acordes tradicionales, lo
que permite una mayor improvisación y libertad creativa para el músico. Davis
lideró el movimiento del jazz modal y lo llevó a nuevos niveles de creatividad
y sofisticación.
"Kind of Blue" fue el primer álbum que abordó la
idea de que el jazz podría escribirse en términos modales. Una nueva forma de
armonía que cambiaba la forma en que pensábamos sobre el jazz." - Bill
Evans
El resultado de estas sesiones de grabación sin ensayo previo fue una obra maestra que ha resistido la prueba del tiempo. "Kind of Blue" es considerado por muchos críticos como la obra maestra de Miles Davis, el mejor disco de jazz jamás grabado y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Su impacto en la música, incluidos el jazz, el rock y los géneros clásicos, ha llevado a los escritores a considerarlo también uno de los álbumes más influyentes jamás realizados.
Canciones del Álbum:
"Kind of Blue" es un álbum de jazz icónico con
solo cinco canciones. Cada tema es una expresión musical única de los
talentosos músicos que participaron en el proyecto:- "So What"
Esta canción en tiempo 4/4 abre el álbum y se considera una de las piezas más influyentes en la historia del jazz. Su bajo pegadizo y su uso de acordes modales establecen el tono para el resto del álbum.
- "Freddie Freeloader"
En tiempo 4/4, se caracteriza por acordes de blues. El solo de trompeta de Davis en el medio es particularmente destacable.
- "Blue in Green"
Un ritmo lento y melancólico establece el tono para esta canción, en tiempo 4/4, que cuenta con un solo de piano evocador de Bill Evans. El estilo de la canción es más introspectivo y reflexivo que las otras canciones del álbum.
- "All Blues"
Con su ritmo de 6/8 y sus acordes modales, se considera una de las canciones más accesibles del álbum. Coltrane y Adderley toman el mando en esta canción con sus saxofones, mientras que Evans proporciona un solo de piano brillante.
- "Flamenco Sketches"
Esta canción es única porque se basa en una progresión de acordes modal, en lugar de la progresión de acordes estándar en la mayoría del jazz. Los solos de saxofón son de particular importancia en esta pieza, y el ambiente general es más relajado y tranquilo en comparación con las otras canciones del álbum.
Tracklist
(formato LP original):
Cara A:
1. "So What" Miles Davis 9:22
2. "Freddie Freeloader"
3. "Blue in Green" Davis, Bill Evans 5:27
Cara B:
1. "All Blues"
2. "Flamenco Sketches" Davis, Evans 9:26
Video
Análisis musical del disco "Kind of Blue":
El trabajo es una obra maestra del jazz modal y representa un cambio innovador en el sonido tradicional del jazz.
El álbum es un ejemplo excepcional de la brillantez musical
de Miles Davis y su capacidad única para llevar a cabo ideas creativas con
éxito. La habilidad de Davis para liderar a su grupo de músicos y crear un
sonido interiorizado y colectivo sin ensayos previos es impresionante.
El uso de la improvisación en "Kind of Blue" es un aspecto clave de su éxito. Davis adoptó una aproximación más libre a la música, alejándose de la estructura más rígida del jazz de la época y permitiendo que los músicos se sintieran verdaderamente libres de expresarse. Los solos de cada músico son impresionantes en su propio derecho, pero juntos forman un todo cohesivo y armonioso.
La forma en que Miles Davis usa el espacio y el silencio es
otro aspecto importante de la composición. Al restringir el número de acordes y
melodías, Davis permitió que el ritmo y la armonía fueran guiados por los solos
y la improvisación de los músicos. Este enfoque es evidente en el uso de
escalas modales, que proporcionan una mayor libertad para explorar e improvisar
dentro de la música.
El sonido del álbum "Kind of Blue":
Es suave, relajado y melancólico. La influencia del blues y
la música clásica es evidente en la composición, lo que le da al álbum una
sensación única. La interacción entre los músicos es perfecta y cada uno de
ellos toca en armonía con los demás.
La inclusión de un piano y un saxofón alto juntos en el mismo grupo de músicos es un elemento destacado de la producción. Los solos de piano de Bill Evans y los solos de saxofón alto de Cannonball Adderley son brillantes y se complementan perfectamente. La notable línea de bajo de Paul Chambers sostiene la música con fuerza y propósito.
La excepcional producción de "Kind of Blue" es una
hazaña impresionante. Las grabaciones fueron realizadas en dos días, lo que
refleja la fuerza colectiva del grupo y la determinación de Davis de cumplir
con su visión creativa.
Influencia del Álbum:
Desde su lanzamiento en 1959, el álbum ha influenciado a
generaciones de músicos en todo el mundo. El jazz modal que Davis empleó en
"Kind of Blue" abrió nuevas posibilidades sonoras a los músicos de
jazz y allanó el camino para la evolución del género en la década de 1960.
"Kind of Blue" fue un momento decisivo en la
evolución del jazz y la música popular en general. Su influencia se puede
escuchar en la música de artistas que van desde los Beatles hasta John
Coltrane". - Revista de música "Rolling Stone".
"Kind of Blue" también ha sido citado como una influencia en la música de artistas como Jimi Hendrix, Steely Dan, Prince y Radiohead. La capacidad de Davis para combinar elementos de diferentes estilos musicales y crear algo nuevo y original ha sido una fuente de inspiración para muchos músicos y continúa siendo relevante hoy en día.
Resumiendo, el disco "Kind of Blue" ha dejado una marca indeleble en la música y la cultura pop. Su influencia ha sido significativa y su legado continúa inspirando a músicos y oyentes por igual.
Recomendaciones para escuchar "Kind of Blue":
Para apreciar plenamente la belleza y singularidad del "Kind of Blue" de Miles Davis, recomiendo una escucha atenta y profunda que permite sumergirte en sus distintas capas y matices. Aquí presento algunas sugerencias para ayudarte disfrutar al máximo de este icónico álbum de jazz:
- Escucha el álbum
completo de principio a fin, sin interrupciones ni distracciones.
- Concéntrate en los detalles y las sutilezas de cada
canción, prestando atención a las melodías, los solos y las interacciones entre
los músicos.
- Apaga las luces y sumérgete en la atmósfera del álbum,
dejando que la música te transporte y te lleve a lugares lejanos.
- Escucha el álbum en diferentes momentos y situaciones, explorando cómo cambia tu percepción y tu experiencia de la música en distintos contextos.
El legado de Miles Davis:
Miles Davis fue mucho más que un músico. Su legado trascendió las fronteras de la música y se extendió a la política, la cultura y la sociedad en general. Davis fue un líder y un pionero, un hombre que transformó la música y la cultura de su tiempo y dejó una huella indeleble en la historia de la música.
Como uno de los artistas más influyentes de la historia del
jazz, Davis tuvo una enorme influencia en una amplia variedad de músicos, desde
sus contemporáneos hasta las generaciones posteriores. Su innovación y su
creatividad fueron una inspiración para muchos, y su legado continúa siendo
celebrado por músicos y aficionados por igual en todo el mundo.
"Miles Davis fue el Picasso del jazz" - Herbie
Hancock
El legado de Miles Davis es uno que trasciende la música y se extiende a los aspectos más amplios de la cultura y la sociedad. Su música continúa siendo una fuente de inspiración y un modelo a seguir para los músicos y los amantes de la música en todo el mundo, y su legado como líder y pionero sigue siendo relevante y significativo en el mundo actual.
Premios y Reconocimientos:
"Kind of Blue" ha recibido numerosos premios y reconocimientos
a lo largo de los años, consolidándose como uno de los álbumes más importantes
e influyentes de la historia del jazz:
1. En 2002, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó "Kind of Blue" para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones, considerándolo "cultural, histórica o estéticamente significativo".
2. En 2003, la revista Rolling Stone clasificó "Kind of Blue" en el puesto número 12 de su lista de los "500 Mejores Álbumes de Todos
los Tiempos".
3. En 2009, la Recording Academy otorgó a "Kind of Blue" el
Grammy "Lifetime Achievement Award", en reconocimiento a su contribución duradera
a la música.
4. En 2015, el álbum fue incluido en el Registro Nacional de
Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, en
reconocimiento a su importancia cultural y artística.
5. "Kind of Blue" también ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de jazz de todos los tiempos, y ha sido aclamado por músicos y críticos como un hito en la historia del género.
"Kind of Blue" es un antes y un después en la
historia del jazz y la música en general. Es un ejemplo de cómo la
improvisación puede dar lugar a la obra maestra más perfecta". - Wynton
Marsalis, músico de jazz.
Versiones:
La influencia de "Kind of Blue" se ha extendido más allá del género del jazz, y ha sido interpretado y versionado por músicos de diversos ámbitos. Estos son algunos de los covers más destacados:
1. "So What" fue versionada por artistas como Pat Metheny,
Carlos Santana y Sting.
2. "Freddie Freeloader" ha sido interpretada por el
saxofonista Joshua Redman y el guitarrista John McLaughlin.
3. "Blue in Green" ha sido versionada por músicos de géneros
que van desde el folk y el rock, hasta la música electrónica. Algunas versiones
notables incluyen la de Bill Evans, Joe Henderson y Chick Corea.
4. "All Blues" ha sido recreada por artistas como Herbie
Hancock, Wes Montgomery y la banda de rock The Doors.
5. "Flamenco Sketches" ha sido versionada por artistas de jazz como Wynton Marsalis, y la violinista Regina Carter.
"Kind of Blue" es uno de los discos más
importantes de todos los tiempos. Es una obra maestra que será eternamente
recordada y que ha inspirado a innumerables músicos a lo largo de las
décadas." - Sting
La popularidad y la influencia de "Kind of Blue" continúan
hasta el día de hoy, y es un testamento del legado duradero de Miles Davis y su
banda.
El Contexto Social de la Época:
Para comprender la importancia del álbum "Kind of Blue", es enriquecedor entender un poco el contexto social en el que fue creado. La década de 1950 y principios de 1960 estuvieron marcados por la Guerra Fría y la segregación racial en Estados Unidos. La música, y especialmente el jazz, se convirtió en una forma de resistencia y expresión para muchos músicos afroamericanos.
En "Kind of Blue", Davis y sus colaboradores exploraron nuevos caminos en la composición y la improvisación, rechazando las convenciones del jazz tradicional. Este enfoque experimental reflejaba la necesidad de los músicos de encontrar nuevas formas de expresión en un mundo cambiante.
Además, el álbum fue lanzado en un momento en que el público
estaba empezando a alejarse de la música jazz en favor del rock y otros
géneros. Sin embargo, "Kind of Blue" logró capturar la atención de la audiencia y
mantenerse relevante a lo largo de los años, lo que lo convierte en un
testimonio duradero de la época en la que fue creado.
Curiosidades del Álbum:
A continuación, algunas curiosidades interesantes sobre el álbum:
1. "So What": el primer tema del álbum, fue grabado
completamente de manera improvisada. Davis solo dio a los músicos un bosquejo
básico de la estructura de la canción, y los solos fueron creados sobre la
marcha durante la grabación.
2. A pesar de que "Kind of Blue" es considerado un álbum
icónico de jazz, no fue sino hasta los años 80 que ganó la atención crítica
masiva y el reconocimiento que merece. En su debut, recibió reseñas positivas,
pero no fue un éxito comercial inmediato.
3. "Freddie Freeloader", el segundo tema del álbum, fue
nombrado en honor a un amigo de Davis que siempre se colaba en sus conciertos
sin pagar entrada.
4. El saxofonista John Coltrane, quien tocó en el álbum, era
conocido por su capacidad de tocar solos largos e intensos. Sin embargo, en "Kind of Blue", Davis les pidió a los músicos que tocaran solos más cortos y
simples para crear un sonido más accesible y fácil de escuchar.
5. "Blue in Green", otra canción del álbum, es la única que
Davis no escribió completamente. Fue co-escrita con el pianista Bill Evans,
quien tocó en el álbum.
6. "Kind of Blue" fue grabado en apenas dos sesiones de tres
horas cada una. La primera sesión tuvo lugar el 2 de marzo de 1959 y la segunda
el 22 de abril del mismo año.
"Kind of Blue" no solo cambió la dirección del
jazz, sino que también afectó a todos los géneros de música. Nunca pasará de
moda. Nunca sonará anticuado. Nunca será nada más que puro y completo". -
Quincy Jones.
Estas curiosidades arrojan luz sobre la creatividad, la
espontaneidad y el espíritu innovador que se encuentran detrás del álbum. "Kind
of Blue" es un testimonio del genio musical de Miles Davis y su capacidad para
inspirar a otros músicos y oyentes a través de su arte.
El impacto en la carrera de Miles Davis:
Miles Davis, con su álbum "Kind of Blue", se consolidó como uno de los músicos más innovadores e influyentes de su época. Su experimentación con el jazz modal impulsó una nueva dirección en el género, y el éxito sin precedentes del álbum llevó a la creación de un nuevo canon en la música jazz.
"Kind of Blue" permitió a Miles Davis trascender su rol como músico y convertirse en un icono cultural, inspirando a una generación de artistas y abriendo nuevas puertas en la expresión musical. Su afán por explorar nuevos territorios sonoros y su habilidad para involucrar a otros músicos en sus proyectos lo convierten en uno de los más visionarios e influyentes músicos de la historia.
Después de "Kind of Blue", Davis continuó desarrollando nuevos
enfoques y técnicas innovadoras en su música, y su trabajo posterior seguiría
siendo influyente y desafiante para sus contemporáneos y seguidores. No
obstante, "Kind of Blue" permanece como una de sus mayores contribuciones al
mundo de la música y sigue siendo una referencia incuestionable para músicos y
amantes del jazz en todo el mundo.
Disco recomendado
"Kind of Blue" es un álbum icónico que revolucionó
la música y que sigue siendo una obra maestra atemporal del jazz. Miles Davis y
su equipo de músicos crearon un sonido único que rompió con las convenciones
del jazz tradicional y estableció una nueva dirección para el género. La música
de "Kind of Blue" sigue siendo una influencia importante en la música
y la cultura hoy en día, y su impacto en la carrera de Miles Davis y en la
historia de la música en general es innegable.
Si quieres introducirte al Jazz o a Miles Davis esta es "la Biblia" donde puedes empezar. También sirve de introducción para sus otros músicos - Coltrane, Evans, Chambers, Cobb y Adderley - que posteriormente triunfaron con sus propios trabajos.
Obviamente "Kind Of Blue" es esencial para cualquier estudioso del jazz. Sin embargo, también es una obra valiosa para un amante de la música que simplemente quiere escuchar algo que sea hermoso y exploratorio al mismo tiempo.
Y termino, un amigo que descubrió este disco me dijo después de escucharlo atentamente - "Deberían reemplazar las pirámides con esto".
Un 5/5 ★ ★ ★ ★ ★Video del tema "So What":
Los créditos se toman de las notas del álbum *
- Miles Davis - trompeta
- Julian "Cannonball" Adderley - saxofón alto excepto en "Blue in Green" y pista extra del disco "So What"
- John Coltrane - saxofón tenor
- Bill Evans: piano, excepto en "Freddie Freeloader" y la pista extra del disco "So What"
- Wynton Kelly: piano en "Freddie Freeloader" y pista extra del disco "So What"
- Paul Chambers – contrabajo
- Jimmy Cobb - batería
* "Kind of Blue" fue producido por el productor del personal
de Columbia, Irving Townsend. Sin embargo, a lo largo de los años ha habido
confusión, y el posterior productor de Davis, Teo Macero, obtuvo crédito
parcial o total. Digamos que hay dos productores para zanjar el debate.
PD. Otro gran álbum de Miles Davis es "Sketches of Spain", muy recomendado.
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