THE KNACK - Get The Knack - Album (Revisited)

 Antes de profundizar en las canciones, permítanme explicar por qué vale la pena revisitar este álbum a continuación. "Get the Knack" llegó en junio de 1979 como una descarga eléctrica: guitarras limpias, energía nerviosa y una racha de éxitos en las listas que aún lucen escandalosos, semanas en el número uno, un sencillo que dominó el verano y una reputación en vivo labrada en clubes abarrotados de Los Ángeles. También trajo consigo su bagaje, bravuconería publicitaria, fricción con la prensa y letras que provocaron discusiones entonces y aún lo hacen. No estoy aquí para revivir viejas disputas. Estoy aquí para revisitar, con los oídos atentos a la música y los ojos abiertos al contexto, y explicar por qué este álbum debut sigue cautivando desde el principio. Es una recomendación para los lectores de este blog musical.

ALBUM: Get the Knack

Un debut que llegó como un coche rápido en un verano. He vivido con "Get the Knack" lo suficiente como para conocer las discusiones en torno a él. Pero cada vez que lo escucho, primero con curiosidad, luego con oídos maduros, escucho a una banda que entendió cómo la inmediatez, la melodía y la batería inquieta pueden convertir una canción de tres minutos en una pequeña detonación.

Esto es lo que no se discute. "Get the Knack", publico en junio de 1979, fue un fenómeno: más de un millón de copias en menos de dos meses, cinco semanas en el número uno del Billboard 200 y un sencillo principal, "My Sharona", que dominó el Billboard Hot 100 durante seis semanas y se convirtió en el sencillo pop más popular de Billboard en 1979. "Good Girls Don't" ascendió al número 11 del Hot 100 y alcanzó el número uno en Canadá. El álbum llegó al número 16 en la lista de fin de año de Billboard en 1979 y al número 72 en 1980. Esas cifras no son exageraciones; Son historia.

Del club al estudio:

La velocidad de su ascenso aún sorprende. The Knack se formó en Los Ángeles en mayo de 1978 e inmediatamente arrasó en el circuito local, con más de 50 conciertos en seis meses, hasta que el revuelo se volvió innegable. Tom Petty, Ray Manzarek y Bruce Springsteen se subieron al escenario en los clubes; para diciembre, trece sellos discográficos los cortejaban. Capitol ganó en enero de 1979. El productor Mike Chapman grabó el álbum con la banda en un sprint de dos semanas que mantuvo los arreglos concisos y el ataque urgente. Suena a lo que era: cuatro músicos tocando como si su set estuviera a punto de terminar y necesitaran ganarse la sala ya.

Parte de esa urgencia proviene de los músicos. La batería de Bruce Gary es intensa en el mejor sentido de la palabra, propulsiva e inventiva, claramente influenciada por su amor por Keith Moon, pero nunca descuidada. Prescott Niles hilvana contramelodías en el bajo que se niegan a ser mero lastre. Berton Averre canta armonías y lanza líneas de guitarra pegadizas y ágiles. Y Doug Fieger, con sonrisas pícaras y un deseo indomable, dirige las canciones con una voz que se adapta al ritmo y una pluma que rara vez parpadea.

El sonido: guitarras limpias, corazones nerviosos.

Si quieres ubicar el álbum sonoramente, piensa en lo melódico de mediados de los sesenta, tensado por el nerviosismo de finales de los setenta. Guitarras limpias, estribillos agudos, coros con coros que encajan a la perfección. El primer tema marca el tono. "Let Me Out" es una explosión de aceleración que no cesa; el estribillo se siente como una puerta que se abre de una patada. "Your Number" o "Your Name" se mueve sobre el ritmo elástico de Gary, mientras que Averre envuelve la melodía de Fieger con brillantes filigranas. "Oh Tara" se eleva con el bajo animado de Niles, dándole a la canción una vitalidad que socava su frustración romántica. "Maybe Tonight", la única balada auténtica aquí, revela una banda capaz de calidez y espacio: brillo acústico, armonías pacientes y un cambio de tonalidad que aterriza como un aliento esperanzador.

My Sharona: el arte del riff irresistible

Fue escrita sobre una persona real, Sharona Alperin, de quien Fieger se enamoró con una fuerza vertiginosa, y suena como un enamoramiento expresado en ritmo. "My Sharona" es pura reverberación: la figura de guitarra que salta octavas, el chasquido de la caja, el fraseo entrecortado que le debe algo a My Generation de The Who sin parecer una imitación. Cuando el pulso se endereza para el largo solo, Averre Arde con la misma intensidad que los grandes guitarristas cuando la canción les abre las puertas y les dice que no miren atrás. La radio pop la convirtió en un clásico porque es imposible no emocionarse con ella; la radio rock la conservó porque la banda la interpreta como un desafío.

Video del tema "My Sharona":

La otra cara:

El punto álgido del disco siempre han sido sus letras. La composición de Fieger es un estudio de la bravuconería adolescente y la franqueza incómoda: obscena, a veces cruda, a menudo divertida y en ocasiones irreflexiva. "Good Girls Don't" es el mejor ejemplo de cómo la banda equilibró todo eso. El toque de armónica da paso a un estribillo que no te abandonará la cabeza, las armonías son brillantes como un día de verano y el arreglo es pura economía pop. También es una canción que nació en 1972 con versos demasiado crudos para la radio; el sencillo suavizó sus frases más provocativas para la radio. Se puede percibir tanto el atractivo como la incomodidad en los mismos tres minutos, lo que en parte explica por qué sigue dando que hablar.

La misma tensión se percibe en "(She's So) Selfish" y "That's What the Little Girls Do", temas cuyo sarcasmo y comentarios lascivos irritaron a muchos oyentes en 1979 y aún hoy. No disculpo las líneas débiles o mezquinas, y algunas aquí no han envejecido bien. Lo que escucho, sin embargo, es una instantánea de la cultura juvenil de finales de los setenta filtrada a través de una banda que se inclinó hacia la provocación y el doble sentido. Si vas a revisitar el álbum, fíjate en la imagen completa: alegría en el sonido, impaciencia en la postura y una libido sin adornos que a veces socava la técnica.

Canciones que valen la pena:

Parte del éxito de "Get the Knack" reside en la cantidad de momentos que no son sencillos que invitan a la repetición. "Heartbeat" es una versión inteligente y ligeramente más dura de Buddy Holly que permite que la sección rítmica se pavonee sin presumir. "Lucinda" es discreta y encantadora, prueba de que la banda podía matizar su paleta sin desdibujar su identidad. "Siamese Twins (The Monkey and Me)" es más extraña y abrupta que los éxitos de la radio, un vistazo a los caminos que podrían haber explorado si las circunstancias lo hubieran permitido. Y "Frustrated" cierra el set con fuerza R&B y un estribillo que hace honor al título, guitarra rítmica staccato, cero arrastre, una salida llena de adrenalina.

La reacción negativa:

Es imposible hablar de este álbum sin mencionar la tormenta que le siguió. Capitol Records se inclinó mucho por las comparaciones con los primeros Beatles; el diseño del sello, la fotografía, la narrativa de un debut fulgurante y una contranarrativa surgieron con la misma rapidez. Las camisetas de "Knuke the Knack" estaban por todas partes. La reticencia de la banda a participar en el juego de la prensa endureció las opiniones. Cuando el apresurado lanzamiento posterior fracasó, algunos críticos interpretaron el éxito inicial como un espejismo. La realidad es más matizada. The Knack eran una banda en vivo sólida que grabó su primer disco rápidamente y causó sensación. La combinación de bombo y alegría contradictoria eclipsó lo que la música ya había demostrado.

Escuchando ahora:

Lo que se mantiene en 2025 es la interpretación, la arquitectura de los coros y la forma en que los mejores números explotan sin ser recargados. El sonido de la batería de Bruce Gary se siente tan fresco como cualquier otro en el rock estadounidense de finales de los setenta, y las líneas de Prescott Niles merecen atención. El solo de Berton Averre en "My Sharona" sigue siendo una pequeña clase magistral de tensión y liberación. La voz de Doug Fieger, mitad fanfarronería, mitad súplica, le da al álbum su sello humano. Y sí, algunas letras resuenan. Se puede reconocer eso, decirlo claramente, y aun así reconocer la maestría y la vitalidad que hicieron del disco un éxito rotundo.

Si descubres The Knack por primera vez, ven por el famoso single, pero quédate por la secuencia y los pequeños detalles: la forma en que "Let Me Out" prepara el escenario; la subida en "Oh Tara" cuando el bajo se impone bajo el estribillo; la paciencia radiante de "Maybe Tonight"; el ritmo y el swing de "Heartbeat". Si no lo has escuchado en años, escucha más allá de los viejos argumentos. Deja de lado el discurso y encontrarás un debut que sabe exactamente lo que quiere hacer y lo hace con una confianza firme.

Disco recomendado

"Get the Knack" fue uno de los debuts más exitosos de su época con razón. Combina un pop de guitarra limpio e impactante con una batería que nunca deja de inventar, incorpora armonías que perduran y ofrece canciones que la gente todavía canta sin que nadie se lo pida. Recomiendo este disco a cualquiera que ame el power rock melódico y quiera entender por qué un lanzamiento del verano de 1979 tuvo tanto éxito y por qué sigue sonando en los altavoces hoy en día. Pónganlo, escúchenlo a todo volumen y dejen que el estribillo suene con fuerza.

Video del tema "Let Me Out":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1. "Let Me Out" Doug Fieger, Berton Averre 2:20
2. "Your Number or Your Name" Fieger, Averre 2:57
3. "Oh Tara" Fieger 3:04
4. "(She's So) Selfish" Fieger, Averre 4:30
5. "Maybe Tonight" Fieger 4:00
6. "Good Girls Don't" Fieger 3:07

Cara B:

7. "My Sharona" Fieger, Averre 4:52
8. "Heartbeat" Bob Montgomery, Norman Petty 2:11
9. "Siamese Twins (The Monkey and Me)" Fieger, Averre 3:25
10. "Lucinda" Fieger, Averre 4:00
11. "That's What the Little Girls Do" Fieger 2:41
12. "Frustrated" Fieger, Averre 3:51

The Knack

• Doug Fieger – voz principal y coros, guitarra rítmica, armónica en "Good Girls Don't"
• Berton Averre – guitarra principal, coros
• Prescott Niles – bajo, coros en "My Sharona"
• Bruce Gary – batería, coros en "My Sharona"

Personal adicional

• Mike Chapman – producción
• David Tickle – grabación, coros en "My Sharona"