ALBUM: Stand!
Un brillante ejemplo de los primeros trabajos de "Sly
& the Family Stone", un disco que representa la culminación de la
visión y los logros musicales del grupo. Podría decirse que es uno de los
álbumes de R & B más significativos, innovadores, influyentes y
emocionantes jamás producidos. "Stand!" de Sly & The Family Stone
es una aventura salvaje y alucinante, una mezcla explosiva de soul, funk,
gospel y rock psicodélico, que allanó el camino para un nuevo sonido, el funk "progresivo".
Uno de los elementos claves de la popularidad de este disco es el toque pop; la genialidad de hacer música reivindicativa y en muchos sentidos experimental, tan accesible y fácil de digerir.
Por lo tanto, es un trabajo contagioso, informativo,
entretenido y estimulante. Pocos discos de su época lograron esto.
¿Quiénes eran Sly and The Family Stone?
Su música sintetizó una variedad de géneros musicales y ayudaron a ser pioneros en el sonido emergente del "funk psicodélico". El trabajo de Sly and the Family Stone fue una influencia significativa en la música de Michael Jackson y The Jackson 5, George Clinton y Parliament-Funkadelic, Arrested Development, Miles Davis, Stevie Wonder, Prince, Outkast, Chuck D, John Legend, Red Hot Chili Peppers, John Mayer... y muchos más.
Lanzaron 10 álbumes, aquí está su discografía:
- Dance to the Music (1968)
- Life (1968)
- Stand! (1969)
- There's a Riot Goin' On (1971)
- Fresh (1973)
- Small Talk (1974)
- Heard Ya Missed Me, Well I'm Back (1976)
- Back on the Right Track (1979)
- Ain't but the One Way (1982)
Sly and the Family Stone influyeron en gran medida en el sonido de la música funk, pop, soul, R&B y hip hop estadounidense posterior. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993.
Para mi gusto, hay tres discos sobresalientes de "Sly
and The Family Stone", mi favorito de todos los tiempos "There´s a
Roit Goin´On (1971), "Dance to the Music" (1968) y el ya mencionado
"Stand!" (1969). Me concentraré en este último, además de ser un gran
disco, sienta las bases para el próximo "There's a Riot Goin' On".
ALBUM: Stand! - una crítica
Su importancia no puede ser subestimada. En 2015, el álbum fue considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la "Biblioteca del Congreso" de los Estados Unidos y seleccionado para su inclusión en el "Registro Nacional de Grabaciones".
Stand! : Canciones:
Las cosas comienzan con una nota muy emocionante con la canción principal y un himno de funk psicodélico explícitamente político que te hará querer bailar. A esto le sigue el igualmente impresionante pero mucho más ácido teñido de rock "Don't Call Me N-----, Whitey", que no es menos político y conflictivo en sonido y letra. Sigue "I Want to Take You Higher" y, como la canción principal, es funk psicodélico tremendamente explosivo. Sigue "Sing a Simple Song" un número de tempo de ritmo constante con un trabajo de batería funky atronador (y muy sampleado, por cierto).
Las cosas continúan con un "Everyday People" sincero y ahora clásico, un número de medio tiempo influenciado por el soul de Stax (la canción más orientada al pop en todo el álbum) que es un himno a la tolerancia e inclusión racial y étnica. A partir de aquí, el LP pierde un poco de fuerza con "Sex Machine", un largo instrumental de funk psicodélico, y "You Can Make if you Try", que termina el álbum de una manera funky pero descolocado relativamente comparado con la fuerza del principio.
A pesar de ello, es un brillante álbum alimentado por el
funk y soul. La música popular negra nunca sonó igual después de "Stand!".
Sus letras políticas son tan relevantes ahora como lo fueron en los
revolucionarios años 60 (Siglo XX).
Un himno para el cambio:
El álbum "Stand!" de Sly and The Family Stone se
considera un himno para el cambio debido a sus poderosos mensajes de unidad,
empoderamiento y conciencia social. Los temas y las letras del álbum resonaron
con el clima social y político de finales de la década de 1960, en particular
el movimiento de derechos civiles, el movimiento contra la guerra de Vietnam y
la contracultura.
Varios elementos contribuyen al estatus del álbum como un himno para el cambio:
- Formación de bandas diversas: Sly and the Family Stone fue una de las primeras bandas estadounidenses importantes en presentar una formación integrada racial y de género. Esta diversidad fue una poderosa declaración en sí misma, ya que demostró el compromiso de la banda de derribar barreras y promover la unidad.
- Mensajes edificantes y de empoderamiento: la canción principal del álbum, "Stand!", alienta a los oyentes a defender sus creencias y luchar por el cambio. Otras canciones como "Everyday People" y "You Can Make It If You Try" promueven mensajes de unidad, tolerancia y auto-empoderamiento.
- Letras con conciencia social: el álbum aborda varios problemas sociales, como la desigualdad racial, la pobreza y la guerra. La combinación única de funk, soul, rock y psicodelia de Sly and the Family Stone ayudó a derribar las barreras musicales y unir a las personas. Su sonido innovador influyó en numerosos artistas y géneros, incluidos el funk, el R & B y el hip-hop.
En resumen, "Stand!" es considerado un himno para
el cambio por sus poderosos mensajes de unidad, empoderamiento y conciencia
social, así como por su estilo musical innovador y su influencia duradera en la
cultura popular.
El impacto de Stand! sobre la industria de la música:
El álbum no solo influyó en el sonido y el estilo de
numerosos artistas y géneros, sino que también contribuyó a dar forma al
enfoque de la industria sobre los problemas sociales y la diversidad.
Estos son algunos elementos clave:
- Pioneros en un nuevo sonido: "Stand!" jugó un
papel importante en el desarrollo de la música funk, que se convertiría en un
género dominante en la década de 1970. Este sonido sería desarrollado aún más
por artistas como Parliament-Funkadelic, James Brown y Prince.
- Promoción de la diversidad y la inclusión: la formación
integrada racial y de género de Sly and the Family Stone fue innovadora en ese
momento y sentó un precedente para futuras bandas. Su éxito demostró que
diversos grupos podían lograr una gran popularidad, allanando el camino para
otras bandas mixtas raciales y de género como Earth, Wind & Fire y The
B-52's.
- Abordar problemas sociales a través de la música:
"Stand!" mostró que la música popular podría ser una poderosa
plataforma para abordar cuestiones sociales y políticas. Las letras con
conciencia social del álbum inspiraron a otros artistas a abordar temas
similares en su trabajo, lo que contribuyó al surgimiento de música de protesta
y canciones con conciencia social en varios géneros, incluidos R & B,
hip-hop y rock.
- Rompiendo barreras de género: La mezcla ecléctica de estilos
musicales en "Stand!" ayudó a romper las barreras de género y
fomentar la experimentación en la música popular. La influencia del álbum se
puede escuchar en el trabajo de numerosos artistas que mezclan diferentes
estilos y géneros, como Michael Jackson, Prince y Stevie Wonder.
- Legado e influencia en las generaciones futuras: Los mensajes de unidad, empoderamiento y conciencia social en "Stand!" han seguido resonando entre los oyentes e inspirando a artistas a lo largo de generaciones. Los temas del álbum y el sonido innovador han sido citados como influencia por numerosos músicos, incluidos Lenny Kravitz, OutKast y Kendrick Lamar.
Como se puede apreciar, "Stand!" de Sly and the
Family Stone tuvo un profundo impacto en la industria de la música, influyendo
en el sonido y el estilo de varios artistas y géneros, promoviendo la
diversidad y la inclusión, y demostrando el poder de la música como plataforma
para abordar problemas sociales. El legado del álbum continúa inspirando y
dando forma a la música popular actual.
Disco recomendado
Una obra maestra, llena de canciones innovadoras que puedes
bailar, inteligente, social y política concienciada, y lo más importante, su
musical afirma la vida. Un disco que contiene la mayoría de sus famosas
canciones, con su sonido coral y súper lleno de soul-funk.
"Stand!" tuvo un profundo impacto en la música (funk, soul y hip hop), influyendo en el sonido y el estilo de varios artistas y géneros, promoviendo la diversidad y la inclusión, y demostrando el poder de la música como plataforma para abordar problemas sociales. El legado del álbum continúa inspirando y dando forma a la música popular actual.
Y por último, este disco sentó las bases para su próximo LP, y en mi opinión incluso mejor, There's a Riot Goin' On (1971), un trabajo que también recomiendo que busques y escuches después de "Stand!".
Video del tema "Everyday People":
Tracklist (formato LP original):
Cara A:
1."Stand!"
– 3:08
2."Don't
Call Me Nigger, Whitey" – 5:58
3."I
Want to Take You Higher" – 5:22
4."Somebody's
Watching You" – 3:20
5."Sing
a Simple Song" – 3:56
Cara B:
1."Everyday
People" – 2:21
2."Sex
Machine" – 13:45
3."You
Can Make It If You Try" – 3:37
Sly and the Family Stone (miembros):
- Sly Stone: voz, órgano, guitarra, piano, armónica, codificador de voz; bajo en "Puedes lograrlo si lo intentas"
- Rose Stone - voz, piano, teclados
- Freddie Stone - voz, guitarra
- Larry Graham - voz, bajo (excepto en "You Can Make it if You Try")
- Greg Errico - batería, coros en "I Want to Take You Higher"
- Cynthia Robinson - trompeta, improvisaciones vocales; coros en "I Want to Take You Higher"
- Jerry Martini – saxofón; coros en "I Want to Take You Higher"
- Little Sister (Vet Stone, Mary McCreary, Elva Mouton): coros en "Stand!", "Sing a Simple Song", "Everyday People" y "I Want to Take you Higher"
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