CANNED HEAT - Boogie with Canned Heat (1968)

ALBUM: Boogie with Canned Heat 

El segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de blues y rock "Canned Heat". Publicado en 1968, contiene principalmente material original, a diferencia de su álbum debut. Fue el LP de mayor éxito comercial de la banda, alcanzando el #16 en los EE. UU y el #5 en el Reino Unido. "Boogie with Canned Heat", certifica la mezcla ofrecida por la banda de rhythm y blues eléctrico amplificado de finales de los 60 (Siglo XX), con énfasis en el boogie-woogie.

El quinteto, compuesto por Alan "Blind Owl" Wilson (guitarra/armónica/voz), Larry "The Mole" Taylor (bajo), Henry "Sunflower" Vestine (guitarra), Aldolfo "Fido" Dela Parra (batería) y Bob "The Bear" Hite (voz) hacen un gran labor con interpretaciones auténticas, aumentadas por su propia instrumentación excepcional.

¿Quiénes son Canned Heat?

 
La banda "Canned Heat" fue  formada en Los Ángeles en 1965. El grupo hizo verdaderos esfuerzos para promover el interés por la música blues y sus artistas originales. Fue formado por dos entusiastas del blues, Alan Wilson y Bob Hite, quienes tomaron el nombre de "Canned Heat Blues" de Tommy Johnson de 1928, una canción sobre un alcohólico que había recurrido desesperadamente a beber "Sterno"* (*marca de alcohol desnaturalizado en compuesto de etanol y alcohol gelatinoso. Fue creado en 1920), genéricamente llamado "Canned Heat". Después de apariciones en los festivales de Monterey y Woodstock a fines de la década de 1960, la banda adquirió fama mundial con la formación clásica de Hite (voz), Wilson (guitarra, armónica y voz), Henry Vestine y más tarde Harvey Mandel (guitarra principal), Larry Taylor (bajo), y Adolfo de la Parra (batería).

Canned Heat atrajo a muchos seguidores y estableció a la banda como uno de los grupos populares de la era hippie. Canned Heat apareció en la mayoría de los principales eventos musicales a fines de la década de 1960, interpretando estándares de blues junto con su propio material y disfrutando de largos solos "psicodélicos". Tres de sus canciones, "Going Up the Country", "On the Road Again" y "Let 's Work Together", se convirtieron en éxitos internacionales y ahora son clásicos.

Desde principios de la década de 1970, tras la temprana muerte de Wilson, se han producido numerosos cambios de personal. El bajista Taylor murió en 2019 dejando al baterista de la Parra como el único miembro original.

Influencias musicales:

El estilo musical de "Canned Heat" abarca ante todo el blues, además del blues rock, el rhythm and blues, el boogie-woogie, la psicodelia y el rock and roll.

La discografía de Canned Heat:

• Canned Heat (1967)
• Boogie with Canned Heat (1968)
• Living the Blues (1968)
• Hallelujah (1969)
• Future Blues (1970)
• Vintage (1970)
• Historical Figures and Ancient Heads (1971)
• The New Age (1973)
• One More River to Cross (1973)
• Human Condition (1978)
• Kings of the Boogie (Dog House Blues) (1981)
• Reheated (1988)
• Internal Combustion (1994)
• Canned Heat Blues Band (1996)
• Boogie 2000 (1999)
• Friends in the Can (2003)
• Christmas Album (2007)

El álbum que más me gusta es el segundo "Boogie with Canned Heat", me parece el más solido y coherente. Aparte creo que tienes todo lo que necesitas saber del grupo en un solo sitio.

Disco: Boogie with Canned Heat (1968)

 
Este álbum destaca composiciones originales sólidas, lo que reduce la dependencia de las versiones (covers) de su disco debut un año antes. La canción "On the Road Again", se convirtió en el primer y posiblemente el éxito más importante del grupo, así como el himno contra "el speed" (droga), "Amphetamine Annie", que fueron grandes éxitos de radio en su momento. En "Boogie with Canned Heat" también encontrarás auténticos números de R&B, "World in a Jug", el oscuro "Turpentine Blues" y la actualización de Hite de "Whiskey Headed Woman" de Tommy McClennan. El himno criollo "Marie Laveau" es un buen tema para cerrar al álbum matizando la solidez del LP. 

Creo que este disco es un gran lugar para comenzar si no estás familiarizado con "Canned Heat"; lo tiene todo para los curiosos, y para mi es su mejor disco.

Track-por-Track : review

El álbum presenta una buena mezcla de estándares de blues y composiciones originales. Aquí hay un breve análisis canción por canción del álbum:

• "Evil Woman"

Esta canción es una versión de un estándar de blues escrito originalmente por Larry Weiss. La versión de Canned Heat presenta un ritmo de conducción y voces poderosas de Bob Hite.

• "My Crime"

Una composición original de la banda, blues-rock con un riff pegadizo y una letra que cuenta la historia de un hombre que ha sido acusado falsamente de un crimen.

• "On the Road Again"

Una de las canciones más famosas de Canned Heat, esta es una canción psicodélica de blues que presenta la distintiva voz aguda y la armónica de Alan Wilson. El ritmo hipnótico y la melodía memorable de la canción la ayudaron a convertirse en un éxito y en un elemento básico de las presentaciones en vivo de la banda.

• "World in a Jug"

Esta composición original es un número de blues lento y malhumorado con un fuerte énfasis en la sección rítmica. La letra toca temas de soledad y aislamiento, mientras que la música crea un telón de fondo oscuro y atmosférico.

• "Turpentine Moan"

Animada y optimista muestra la capacidad de la banda para combinar el blues tradicional con un sonido de rock más moderno. La canción presenta una armónica enérgica y un coro pegadizo.

• "Whiskey Headed Woman No. 2"

Una reelaboración de un estándar de blues, con Canned Heat agregando su propio toque único. La canción cuenta la historia de un hombre que lucha con su amor por una mujer que bebe whisky y presenta un ritmo de conducción y una voz poderosa.

• "Amphetamine Annie"

Una historia de advertencia sobre los peligros del abuso de drogas, "Amphetamine Annie" es una pista de blues-rock de alta energía con un mensaje fuerte. El tempo rápido y el riff pegadizo de la canción hacen que se destaque en el álbum.

• "An Owl Song"

Esta composición original es una pista más lenta e introspectiva que muestra la versatilidad de la banda. La canción presenta voces inquietantes y una melodía melancólica, creando una experiencia auditiva única y memorable.

• "Marie Laveau"

Inspirada en la legendaria reina del vudú de Nueva Orleans, "Marie Laveau" es blues atmosférico y pantanoso (swamp) con un fuerte sentido del lugar. El ambiente espeluznante de la canción y la letra evocadora hacen que se destaque en el álbum.

• "Fried Hockey Boogie"

Cierre del álbum, este es un escaparate instrumental de la maestría musical de la banda. La canción presenta solos extendidos de cada miembro, destacando sus talentos individuales y demostrando su capacidad para crear un sonido cohesivo y atractivo.

En resumen, la mezcla de composiciones originales y estándares de blues reelaborados destaca su versatilidad y musicalidad, lo que hace que este disco sea una oferta muy sólida.

Disco recomendado:

Excelente obra de una gran banda. Muestra la mejor manera de adaptar el country blues de los años 20 y 30 al formato de rock psicodélico de la costa oeste de los años 60 (Siglo XX).

El álbum ha envejecido muy bien y sigue siendo un ejemplo clásico del blues-rock. Tanto para los entusiastas como para los lectores curiosos sobre "Canned Heat", este LP es un gran punto de entrada para descubrir su música. Para los fans del blues y el R & B, este es un disco "imprescindible", o al menos "se debe escucharlo".

Video del tema "On the Road Again":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1."Evil Woman" (Larry Weiss) – 2:59
2."My Crime" (Canned Heat) – 3:57
3."On the Road Again" (Floyd Jones, Alan Wilson) – 5:01
4."World in a Jug" (Canned Heat) – 3:29
5."Turpentine Moan" (Canned Heat) – 2:56
6."Whiskey Headed Woman No. 2" (Bob Hite) – 2:57

Cara B:

1."Amphetamine Annie" (Canned Heat) – 3:36
2."An Owl Song" (Alan Wilson) – 2:43
3."Marie Laveau" (Henry Vestine) – 5:18
4. "Fried Hockey Boogie" (Larry Taylor) - 11:07