THE JAZZ BUTCHER - A Scandal in Bohemia - Album

The Jazz Butcher (Banda)

Son también conocidos como "The Jazz Butcher Conspiracy" y "The Jazz Butcher And His Sikkorskis From Hell"; son un grupo musical británico fundado por Pat Fish. Fish es el típico excéntrico británico arquetípico cuyo agudo ingenio observacional y dones melódicos condujeron al grupo a través de décadas de constantes cambios de alineación, mutaciones estilísticas e incluso una serie de cambios de nombre. Sin embargo, su estilo musical se describe mejor como "indie-rock" o "jangle", y lo que llama mi atención, como se mencionó anteriormente, es la cantidad de músicos que formaron parte de esta banda. Sin duda, esta fue una de las razones que explica su constante evolución y cambios en dirección musical.

La banda, que poco tiene que ver con el jazz, fue formada en Oxford en 1982 por Pat Fish y Max Eider. Su álbum debut, "Bath of Bacon" fue lanzado en 1983. Desde entonces han acumulado una impresionante lista de álbumes a lo largo de los años 80 y 90 principalmente con el sello "Creation Records". La banda tuvo un pico comercial al principio de su carrera, pero se desvaneció en el "underground" en los años 90. Dicho esto, pudieron seguir adaptando su estilo musical al cambiante panorama musical británico. Son unos verdaderos supervivientes.

Discografía:

• In Bath of Bacon (1983)
• A Scandal in Bohemia (1984)
• Sex and Travel (1985)
• Distressed Gentlefolk (1986)
• Fishcotheque (1988)
• Big Planet Scarey Planet (1989)
• Cult Of The Basement (1990)
• Black Eg (1991)
• Condition Blue (1991)
• Waiting for the Love Bus (1993)
• Illuminate (1995)
• Rotten Soul (2000)
• Last of the Gentleman Adventurers (2012), (lanzamiento propio)

Es difícil elegir su mejor álbum, ya que eran una banda en continua evolución. Sus años en "Creation Records" no fueron comercialmente llamativos, pero si fueron productivos y muy creativos. Uno puede disfrutar fácilmente de los discos "Big Planet Scarey Planet" y "Cult of the Basement" de este período. Sin embargo, para mí su segundo álbum "A Scandal in Bohemia" es el más atractivo. La banda aquí encuentra algo de estabilidad y la formación musical es de primer nivel, incluido el ex bajista de la Bauhaus David J.

ALBUM: A Scandal in Bohemia

El segundo álbum fue publicado en noviembre de 1984. Un disco de alto nivel que está lleno de excelentes y memorables canciones. Aquí se hace referencia a diversos estilos y las letras son irónicas e inteligentemente llenas de humor. La producción es una mejora con respecto al lanzamiento anterior, el debut "In Bath of Bacon".

¿Porque me mola este disco? Con destreza y con una agilidad creativa, la banda revisa todos los géneros clásicos de la música moderna, manteniendo un cierto patrón generacional que los acercaba a esas primeras bandas indie y al mismo tiempo a la tradición del folk rock inglés. Una mezcla desde mi punto de vista curiosa y a su vez atrevida para su momento, y desde luego diferenciador.

Las letras de Pat Fish dominan, muchas de ellas incoherentes, absurdas y redundantes, pero todas parecen funcionar con la música. "The Butchers" (la banda de este álbum) no se quedan atrás; ninguna canción se basa en la otra y la interpretación es concentrada y ajustada. Gran parte del mérito es para el guitarrista Max Eider, que ofrece excelentes solos entrelazados con el radiante rasgueo acústico de Fish. La sección rítmica del ex bajo de la Bauhaus David J. y el baterista Owen Jones dan mucha chispa a sus ritmos estilo pop de los años 80. Sin sintetizadores saturados y sin coros de lemas, solo hay canciones compuestas inteligentemente como "Soul Happy Hour" y el impresionante - casi "spoken word" - "Caroline Wheeler's Birthday Present", por poner dos ejemplos.

Un disco recomendado. Este es un excelente álbum, lleno de humor, espíritu de fiesta, amor por la música y por la vida. Este es un disco que los amantes de la música de los años 70 y 80 disfrutarán. 

Video del tema "Caroline Wheeler's Birthday Present":

Tracklist (formato LP):

A1.Southern Mark Smith (Big Return) 5:17
A2.Real Men 4:02
A3.Soul Happy Hour 2:25
A4.I Need Meat 2:32
A5.Just Like Betty Page 3:01

B1.Marnie (Muscovite Mix) 3:07
B2.Caroline Wheeler's Birthday Present 4:31
B3.Mind Like a Playgroup 2:21
B4.Girlfriend 4:09
B5.My Desert 6:17

THE MOB | Let the Tribe Increase - Album

The Mob (Banda Punk)

Una trío inglesa de anarco-punk (también post-punk), formada a finales de la década de 1970. Particularmente no veo necesidad de enfocarme en el espectro político de su material musical, aunque separarlo de la música es una tarea difícil. El sonido crudo y el poder de su oferta musical es lo que me mola.

La formación inicial de la banda estaba formada por Mark Wilson (voz y guitarra), Curtis Youé (bajo) y Graham Fallows (batería). Los bateristas posteriores incluyeron a Adie Tompkins, Tim Hutton y Joseph Porter. The Mob se disolvió en 1983, aunque volvieron a juntarse en 2011, tocando en varios conciertos con los miembros originales. Su primer lanzamiento "nuevo" en casi 30 años fue el sencillo "Rise Up!" en agosto de 2013.

Discografía:

1980 - Ching - Demo Tape (self released)
1983 - Let the Tribe Increase
1983 - The Mob & the Apostles - Live At the LMC           

El álbum que sirve de referencia es "Let the Tribe Increase".

ÁLBUM: Let the Tribe Increase

Álbum de estudio publicado en 1983, y se considera un ejemplo temprano del género "anarcho-punk". Este álbum es el primer (y único) LP del grupo. Fue precedido por tres sencillos: "Crying Again", "Witch Hunt" y "No Doves Fly Here".

Dejando a un lado la propaganda, la banda toca excelente música rock. Este es un disco muy consistente. Su rabia es sutil y las canciones son oscuras, con un ambiente apocalíptico, que toca por momentos una atmósfera desoladora. Combinado con el arrastre de medio tempo que todas las canciones parecen tener (aunque hay algunas más lentas), te pondrá a prueba después de un tiempo. Mi única crítica.

Dicho esto, es lo que hace que esta banda sea diferente y única, incluso entre la oscura música post-punk de principios de los años 80 (Siglo XX).

Un disco recomendado. Esta en algún lugar entre el punk puro y el post-punk más fracturado, más oscuro. Un álbum que cada uno tiene que escuchar por sí solo y decidir si les mola o no. A mi si, bastante, me da un chute de energía, independiente de las narrativas que pueden o no gustar.

Video del tema "Gates of Hell":

Tracklist (LP): 

- Cara A -

1."Another Day Another Death"
2."Cry of the Morning"
3."Dance On (You Fool)"
4."Raised in a Prison"
5."Slayed"
6."Our Life Our World"

- Cara B -

7."Gates of Hell"
8."I Wish"
9."Never Understood"
10."Roger"
11."Witch Hunt"

TOMMY TUCKER | Hi Heel Sneakers - Album

Tommy Tucker (Blues)

Cantante, compositor y pianista de blues estadounidense. Es mejor conocido por la canción de 1964, "Hi-Heel Sneakers", que alcanzó el puesto #11 en la lista Billboard Hot 100 y alcanzó el puesto #23 en la lista de singles del Reino Unido. Un single exitazo de blues y R & B que tiene la calidad suficiente para convertirlo en un clásico y tema atemporal.

Tommy Tucker lanzó el tema "Hi-Heel Sneakers" en 1964. La canción fue lanzada en "Checker Records", una subsidiaria de "Chess", y se dice que es la última canción #1 de Blues en ser lanzada por el legendario "Chess Records". 

Naturalmente, se publicó el álbum, también titulado "Hi-Heel Sneakers", en "Checker Records". El sencillo que siguió "Hi-Heel Sneakers", "Long Tall Shorty", tuvo menos éxito aunque es igual de pegadizo. Entre los músicos que tocaron en sus álbumes y singles se encuentran Louisiana Red, Willie Dixon y Donny Hathaway. ¡Vaya tres nombres!

La mayor parte del material de grabación de Tommy Tucker fue destruido en el incendio de "Universal Studio" de 2008. Afortunadamente, tenemos audio en vinilo y CD para mantener viva su música.

Tucker murió en 1982 a la edad de 48 años.

ALBUM: Hi-Heel Sneakers

El gran disco de Toomy Tucker publicado en enero de 1964.

Contiene una docena del mejor blues y soul del productor Herb Abramson, incluido los dos éxitos ("Hi-Heel Sneakers" y "Long Tall Shorty"), los temas más rockeros del soul "Just for a Day", "I Don't Want 'Cha" y "I Warned You About Him", y un impresionante "Come Rain or Come Shine".

El ya mencionado gran tema "Hi-Heel Sneakers" es ahora un clásico. Numerosos músicos han grabado (versionado) la canción como Johnny Rivers, Elvis Presley, Ramsey Lewis, Jose Feliciano, Chuck Berry, The Chambers Brothers, Jerry Lee Lewis, David Cassidy … por nombrar algunos.

Se reeditó en formato CD en 1995 y se agrega ocho bonus tracks de mediados de los años 60 que no estaban en el LP original, incluido el single "Alimony", lo que lo convierte en un formato "Best of" de Tommy Tucker

Un disco recomendado qué va gustar a los fans del blues y R&B. Tengo el LP en vinilo desde hace muchos años y es una especie de objeto de coleccionista. Dicho esto, la versión CD es más completo y se puede comprar en tiendas (online) especializadas, aparte de poder escuchar material vía plataformas digitales.

Video del tema "Hi-Heel Sneakers":

Tracklist (formato LP):

- Cara A -

A1.Hi-Heel Sneakers
A2.Just for a Day
A3.Trouble in Mind
A4.Walkin' the Dog
A5.Hard Luck Blues
A6.I Don't Want ‘Cha

 - Cara B - 

B1.Long Tall Shorty
B2.It's a Mighty Hard Way
B3.Come Rain or Come Shine
B4.I Warned You About Him
B5.I Can't Believe It
B6.Suffering With the Blues

Bonus Tracks edición CD (1995):

13. Alimony  (Higginbotham / Jones / Young)
14. All About Melanie
15. Chewin' Gum  (Brown & Higginbotham) 
16. I've Been A Fool   
17. I'm Shorty  (Willie Dixon) 
18. Sitting Home Alone  (Higginbotham)
19. A Whole Lot Of Fun (Before The Weekend Is Done)
20. Real True Love (I Ain't Had None Lately)

RUN THE JEWELS | Run The Jewels 2 - Album

Run the Jewels (Hip Hop)

También se les conoce por "RTJ"; son un dúo de hip hop estadounidense compuesto por el rapero y productor El-P de Brooklyn y el rapero Killer Mike de Atlanta. El dúo se conocieron por primera vez en 2011, lo que más tarde llevó a El-P a producir el álbum de 2012 de Killer Mike, "RAP Music", al que pronto siguió la aparición de Mike en la canción "Tougher Colder Killer" del álbum de El-P de 2012 "Cancer 4 Cure ". Cuando "R.A.P. Music" y "Cancer 4 Cure" se lanzaron con unas semanas de diferencia, los dos decidieron hacer una gira de conciertos juntos. El éxito de la gira finalmente llevó a la decisión de formar "Run the Jewels", con el dúo tomando su nombre de una letra de la canción de LLCool J de 1990 "Cheesy Rat Blues". El 26 de junio de 2013, "Run the Jewels" lanzó su álbum debut homónimo como descarga gratuita.

Su oferta musical está repleta de ritmos contundentes con una producción de máxima calidad; la pareja intercambia rimas agresivas y, a menudo, irónicamente cómicas, donde tocan temas sociales de actualidad y sobre la vida y la muerte. Los comentaristas y los medios de comunicación han categorizado su música dentro de los grupos "Hardcore Rap" y "Underground Rap", aunque su evolución los ha hecho producir y moverse cada vez más hacia un rap más accesible.

Discografía hasta el momento:

• Run the Jewels (2013)
• Run the Jewels 2 (2014)
• Run the Jewels 3 (2016)
• RTJ 4 (2020) 

Elegir el mejor álbum hasta ahora de estos chicos es difícil. Cualquiera de los cuatro discos sería una excelente elección y no te decepcionará. Personalmente, me inclino por su segundo álbum "Run The Jewels 2", quizás porque descubrí al dúo con este trabajo y francamente me dejó boquiabierto. Hizo y dejó una gran impresión.

ALBUM: Run the Jewels 2

El segundo álbum de estudio fue publicado de forma gratuita el 24 de octubre de 2014.

Con esta obra Run the Jewels 2 recibió elogios generalizados de la crítica por su producción más oscura y estratificada, el lirismo y la química de Killer Mike y El-P y sus contribuciones de invitados. Varias publicaciones musicales de prestigio lo calificaron como el mejor álbum de 2014. Este segundo trabajo tiene una actitud N.W.A con una mezcla de ritmos Run DMC que incluye la palabra F*** y que se lanza siempre que sea posible. Un álbum potente de hip-hop cargado con temas políticos en su máxima expresión. Además, la producción de El-P es casi impecable.

Recuerdo haber escuchado "RTJ-2" por primera vez sin tener ni idea de lo que estaba pasando. Después de escucharlo más, me di cuenta de la profundidad de este álbum. Aprecio y disfruto las letras provocativas y la producción alucinante. Las letras directas en tu cara dejan espacio para los ritmos pesados. El disco va con ritmos "en plan" muy duro, pero es importante prestar atención a lo que se cuenta, porque aunque la letra puede ser menos técnica, los temas son definitivamente importantes. También puede parecer que ciertas ideas experimentales pueden haberse juntado caóticamente, sin embargo, el álbum nos brinda dos MC apasionados que discuten temas como la brutalidad policial y el uso de drogas liderado por percusión contundente. Dicho esto, los "mensajes" pueden volverse pesados y no todos tenemos que estar de acuerdo con "las ideas”... no hay problema, concéntrate en los sonidos.

Run the Jewels puso el listón muy alto con su álbum debut, sin embargo logran superar ese nivel inicial con este trabajo. Algunos momentos destacados son “Jeopardy”, “Love Again (Akinyele Back)”, “All Due Respect”, “Early” y "Angel Dust"... aunque todo el disco es de primer orden. Por último, las colaboraciones de Zack de la Rocha (Rage Against The Machine), Gangsta Boo, Boots, Travis Barker (Blink 182) y Diane Coffee le dan a este álbum un valor extra.

Un disco recomendado. Un álbum como "RTJ-2" es raro, sin duda uno de los mejores discos de hip hop de la década. Esos ritmos experimentales y agresivos te llegan de una manera real: es simplemente una locura. Décadas a partir de ahora, este álbum será reverenciado.

Video del tema "Angel Duster":

Tracklist:

1.         "Jeopardy"      3:21
2.         "Oh My Darling Don't Cry"   3:24
3.         "Blockbuster Night, Pt. 1"     2:32
4.         "Close Your Eyes (And Count to F*ck)" (feat. Zack de la Rocha)     3:54
5.         "All My Life" 3:07
6.         "Lie, Cheat, Steal"      3:28
7.         "Early" (feat. Boots)       3:44
8.         "All Due Respect" (feat. Travis Barker) 2:47
9.         "Love Again (Akinyele Back)" (feat. Gangsta Boo)     3:45
10.       "Crown" (feat. Diane Coffee)    3:45
11.       "Angel Duster"           5:09

THE STONE PONEYS | Evergreen, Vol. 2 - Album

Una banda de los años 60 (Siglo XX) que grabó solo tres álbumes y fue un trampolín para la que seria una de las grandes cantantes de la música folk-pop, country rock y soft rock americano. Una formación que será familiar para el lector veterano, y espero animar al más joven aventurarse a explorar su música. Hablo de...

The Stone Poneys (Banda)

 
El grupo también se conoce como "Stone Poneys", "Linda Ronstadt and the Stone Poneys" y "The Stone Poneys With Linda Ronstadt". Fueron un trío americano de folk rock formado en Los Ángeles, compuesto por Linda Ronstadt (voz), Bobby Kimmel (guitarra rítmica y voz) y Kenny Edwards (guitarra).

En 1964, después de dejar la escuela secundaria, Linda Ronstadt decidió mudarse al área de Los Ángeles para unirse a Bobby Kimmel y formar una banda, "The Stone Poneys". Su nombre (mal escrito) proviene de la canción de 1929 del cantante de Delta Blues Charley Patton ,"The Stone Pony Blues" (también conocida como "Pony Blues"). 

La banda fue descubierta por un par de ejecutivos de la industria musical mientras ensayaban en un restaurante de comida "soul" en Venice Beach (LA). La compañía discográfica quería que cambiaran el nombre del grupo a "The Signets" y cantarán música de surf, lo que el trío decidió no hacer. En cambio, "The Stone Poneys" se convirtió en una atracción principal en el circuito de clubes de Los Ángeles; clubes como "The Troubadour" en Hollywood.

El manager de la banda, Cohen, presentó a Linda, Kenny y Bobby a Nick Venet. Venet firmó a la banda con "Capitol Records" en el verano de 1966. Los tres álbumes de "The Stone Poneys" fueron producidos por Venet. Seguro que era parte del "deal", pillar los royalties para su fondo de pensiones.

La banda publicó tres álbumes: "The Stone Poneys", "Evergreen, Volumen 2" y "Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, vol. III". La banda se separó (definitivamente) durante la grabación del tercer álbum, dejando a Ronstadt para terminarlo con músicos de sesión.

Era obvio que la estrella era Linda Ronstadt y que "The Stone Poneys" era una plataforma para su despegue al estrellato del "Rock N Rock". Tanto es así, que Ronstadt ha ganado durante su carrera 11 premios Grammy, tres premios American Music Awards, dos premios de la Academia de Música Country, un premio Emmy y un premio ALMA. Muchos de sus álbumes han sido certificados como oro, platino o multi platino en los Estados Unidos e internacionalmente. También ha obtenido nominaciones para un premio Tony y un Globo de Oro. La Academia Latina de la Grabación le otorgó el Grammy Lifetime Achievement Award en 2011 (cantaba rancheros en español) y también el Grammy Lifetime Achievement Award de la Recording Academy en 2016. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2014. El 28 de julio de 2014, recibió la Medalla Nacional de Artes y Humanidades. En el 2019, recibió una estrella junto con Dolly Parton y Emmylou Harris en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo como el grupo Trio. Ronstadt fue uno de los cinco homenajeados que recibieron los honores del Kennedy Center 2019 por sus logros artísticos de por vida. En conclusión, una cantante y artista musical con su sitio en la historia.

Si tuviera que elegir un álbum de "The Stone Poneys" sería el segundo álbum "Evergreen, Volume 2" por la fuerza del gran éxito "Different Drum". Aunque los "expertos" citan el debut "The Stone Poneys" como mejor disco por sus raíces más de folk. Supongo también por su efecto novedad.

ALBUM: Evergreen, Vol. 2 

El segundo álbum fue publicado cinco meses después del debut "The Stone Poneys" el 12 de junio de 1967. Fue el más exitoso comercialmente de los tres álbumes de estudio de la banda.

Cambia de dirección musical del primer álbum siendo algo más comercial. Linda Ronstadt es la vocalista principal en casi todas las canciones. La excepción es la canción principal, "Evergreen" (también lanzada en la cara B del primer single del álbum, "One for One"). Kenny Edwards canta en "Part One", mientras que "Part Two" es instrumental. Ambas partes tienen una sensación de rock psicodélico interesante y cuentan con el sonido del "sitar" al estilo "The Beatles".

El álbum contiene el mayor éxito de la banda, "Different Drum", escrito por Mike Nesmith antes de unirse a "The Monkees". La versión de "Stone Poneys" llegó al número 12 en la lista Hot 100 de Billboard. Por cierto, la versión original de Nesmith cantado por el es totalmente diferente, muy “country music profundo”.

Cinco de las canciones fueron co escritas por los miembros de la banda "Bobby Kimmel" y "Edwards". Kimmel también coescribió "New Hard Times", con el tema inusual de examinar las desventajas de la riqueza de los años 60, con Mayne Smith, miembro de la primera banda de bluegrass del Área de la Bahía de San Francisco, "Redwood Canyon Ramblers". Comento esto porque me parecen curiosidades para tener en cuenta cuando escuchas el disco.

El álbum además presenta algunas canciones y arreglos hermosos que son mucho más interesantes que el típico grupo de folk-pop de la época. Muchos comparan este trabajo con el material disponible de "Peter, Paul and Mary" y "Mamas and Papas" y si, cuando haces la comparación,  este disco no está al mismo nivel. Sin embargo, este álbum anuncia al mundo que había "nacido una estrella" que estaba a punto de llevarla hacia cosas mucho más grandes. La voz clara y poderosa de Linda Ronstadt es el punto fuerte del disco.

Para mí, el tema "Different Drum" es una canción "killer" y solo por su peso coloca a este álbum entre las escuchas más habituales de folk-pop de los años 60.

Un disco recomendado. Una obra de folk-rock que resiste el paso del tiempo. Un álbum para poner a escuchar y sentarte para tomar un café tranquilamente mientras suena de fondo. Además, esa canción, "Different Drum”... pura magia.

Video del tema "Different Drum":

Tracklist (formato LP vinilo):

- Cara A -

1.         "December Dream"                3:30
2.         "Song about the Rain"                       2:40
3.         "Autumn Afternoon"             2:35
4.         "I've Got to Know"                2:38
5.         "Evergreen (Part One)"                      3:10
6.         "Evergreen (Part Two)" (instrumental)                      3:33

- Cara B -

1.         "Different Drum"                   2:45
2.         "Driftin'"                     2:30
3.         "One for One"            2:50
4.         "Back on the Street Again"               1:50
5.         "Toys in Time"                       1:50
6.         "New Hard Times"                 3:00

GA-20 | Try It...You Might Like It! - Album

He descubierto un trío muy interesante que toca blues de Chicago al estilo de los años 50 y 60 (Siglo XX) con mucha distorsión, e interesantemente prescinden del bajo.

La banda se inspira en Muddy Waters, Howlin ’Wolf y sobre todo en "Hound Dog Taylor". Solo sabiendo esto me basta para darles un espacio aquí y escribir sobre su nuevo álbum. Hablo de... 

GA-20 (Banda)

Son un grupo americano (ciudad de Boston) cuyo sonido es un retroceso al crudo blues de Chicago. Fundado por el guitarrista Matthew Stubbs, sus interpretaciones son simples pero potentes, despojando a las canciones de su estructura con solo dos guitarras y un baterista; las canciones de GA-20 son variaciones modernas del blues publicadas, por ejemplo, el legendario sello "Chess Records".

Matthew Stubbs, antes de formar GA-20, se había ganado una reputación como guitarrista estrella tocando con el legendario arpista de blues "Charlie Musselwhite", así como con su propio grupo "Matthew Stubbs and the Antiguas". Queriendo montar un proyecto propio orientado al blues, Stubbs unió fuerzas con Pat Faherty, otro guitarrista cuyo trabajo estaba impregnado de blues, R & B y rock & roll. La nueva formación comenzó a tocar en 2017 antes de que se decidieran por un nombre, con Stubbs y Faherty unidos por Matt Prozialeck (armónica) y un elenco rotativo de bateristas. A principios de 2018, se habían decidido por un baterista, Chris Anzalone de "Roomful of Blues", y adoptaron el nombre "GA-20", que se refiere a un amplificador de guitarra fabricado por Gibson en los años 50.

En diciembre de 2018, GA-20 lanzó su primer sencillo, "Naggin on my Mind" – con la cara B - "Sit Down Baby". A fines de 2019, GA-20 publicó su primer álbum, "Lonely Soul", un LP que recibió una cálida bienvenida de los fans del blues, debutando en el #2 en las listas nacionales de blues. Para cuando el álbum despegó, GA-20 tenía una nueva formación, con Tim Carman reemplazando a Anzalone detrás de la batería.

En 2021, GA-20 publican "Try It...You Might Like It! - GA-20 Does Hound Dog Taylor", un disco donde homenajean al bluesman "Hound Dog Taylor" y su banda.

La discografía de GA-20, hasta ahora:

•  2019 Lonely Home
•  2021 Try It...You Might Like It!
  
  

ALBUM: Try It...You Might Like It!

Es el segundo álbum publicado el 20 de agosto de 2021 a través de una colaboración conjunto entre "Alligator Records" y "Colemine Records"; un tributo al legendario grupo de blues de Chicago "Hound Dog Taylor and the HouseRockers" y hacen un gran trabajo capturando el espíritu alegre de “Hound Dog” recreando el sonido único sin bajista de “The HouseRockers”. GA-20 usa equipos “vintage” para recrear un auténtico sonido de blues de Chicago.

El álbum abre con una gran interpretación de "She 's Gone", el pantanoso primer corte de "Hound Dog Taylor & The Houserockers" de 1971. Le sigue "Let 's Get Funky", impulsado maniacamente por el "choogle" de caja de doble tiempo de Tim Carman, y un riff mezquino subrayado por una guitarra rítmica sucia. "Sitting at Home Alone" revela la influencia profunda y duradera de "Elmore James" tanto en Hound Dog Taylor como en GA-20. La banda sigue este tema con una versión estelar de la canción "It Hurts Me Too". El instrumental "Phillips Goes Bananas" (titulado en honor al guitarrista de Houserockers, Brewer Phillips) y "Give Me Back My Wig" ilustran la musicalidad y el pavoneo del enfoque valiente de GA-20.

Ya pasados más de la mitad del álbum experimentamos "See Me in the Evening", un tema medio tiempo impulsado por el inquebrantable pero espasmódico boogie de guitarra de Stubbs. "Sadie" es un ritmo sensual con la voz granulada de Flaherty en su forma más expresiva montada sobre la batería de Tim Carman. Aunque sólo un poco más de dos minutos, el tema que cierra el disco "Hawaiian Boogie", es otro corte rockero desenfrenado; el riff rítmico de Stubbs se tambalea por el estruendoso ritmo de Carman mientras Flaherty desata todo el poder de su deslizamiento como instrumento principal y de percusión. En fin, un álbum tremendo y para mi, impresionante. 

Un disco recomendado. GA-20 transmite el espíritu y el sonido de un blues sudoroso y estridente con ritmos festivos. Pon el volumen de este disco lo suficientemente alto y sentirás la fuerza del Chicago blues. Además, GA-20 hace "Hound Dog Taylor" orgulloso y es un disco que hará disfrutar a los amantes de la música blues. Gran hallazgo este año por mi parte, me alegro de tener este disco como parte de mi colección.

Video del tema “Sitting At Home Alone”:

Tracklist:

- Cara A - 

A1                   She's Gone 4:07
A2                   Let's Get Funky 4:43
A3                   Sitting At Home Alone 4:35
A4                   Phillips Goes Bananas 2:49
A5                   It's Alright 3:50 

- Cara B -

B1                   Give Me Back My Wig 3:35
B2                   It Hurts Me Too 2:46
B3                   See Me In The Evening 4:59
B4                   Sadie 5:21
B5                   Hawaiian Boogie 2:15

PHOTEK | Mondus Operandi - Album

Photek (Música electrónica)

Su nombre es Rupert Parkes, y es conocido artísticamente como Photek, un productor, compositor de cine y televisión británico con sede en Los Ángeles y DJ de música electrónica.

Inicialmente interesado en el hip hop, Parkes amplió su estilo con elementos de soul y jazz. Su primer instrumento fue un saxofón tenor, pero cuando llegó un piano a la casa familiar, su enfoque cambió a la composición en lugar de a la interpretación. En 1992, había pasado del saxofón a un secuenciador. Al año siguiente comenzó a actuar bajo el nombre artístico de Photek.

Trabajando anteriormente con varios nombres, Parkes finalmente llegó a un sonido que empujó los límites del drum'n'bass de la pista de baile al reino del breakbeat - head space. Su intrincada programación rítmica, que a menudo requería semanas de preparación por ordenador, ejerció una gran influencia en el regreso del drum'n'bass de estilo oscuro a finales de los años noventa.

Quizás eclipsado por su contemporáneo "Goldie", que se convirtió en la primera superestrella comercial del "jungle", las grabaciones de Rupert Parkes, como "Code of Practice", "Aquarius", "Studio Pressure", "The Truper y "Sentinel", pero sobre todo como Photek, lo convirtió en una elección fácil para ser considerado el productor más artístico e inteligente del estilo.

En los últimos años, Parkes se ha involucrado más en la composición de música para películas y ha ayudado a "Trent Reznor" con la programación de "Nine Inch Nails". Parks también ha colaborado con otros artistas, por ejemplo haciendo remixes para Daft Punk.

La discografía:

• Modus Operandi (1997)
• Form & Function (1998)
• Solaris (2000)
• Form & Function Vol. 2 (2007)
• KU:PALM (2012)

El álbum para mi por excelencia es el primero.  

ALBUM: Modus Operandi 

El álbum debut fue publicado el 9 de septiembre de 1997.

Modus Operandi cambia el frenetismo de la pista de baile por la experimentación, los clichés por matices y, de-construye los clásicos del género, apostando por el minimalismo y por las atmósferas oscuras.

En este disco, Photek crea patrones de batería y bajo de diferentes calidades tonales y los superpone con cortes de tal complejidad rítmica que sutilmente te cautiva. Al darse cuenta de que la columna vertebral de la música es "el ritmo", Parkes lo trabaja todo, variando los tonos de su percusión y utilizando sonidos muestreados para crear ritmo, todo ello acentuado con lavados ambientales o rellenos de sintetizador. Muchas de las canciones de este álbum se publicaron anteriormente en el formato de 7 ", pero compiladas aquí hace que todo sea coherente y natural.

Dicho de otra manera, este es un álbum con un paisaje sonoro increíblemente interesante, oscuro y melancólico. La combinación de elementos de jazz realza la atmósfera de una manera positiva incluso con su fondo abstracto y oscuro.

Algunos momentos destacados incluyen: "The Hidden Camera", "Smoke Rings", "Trans 7" y "Modus Operandi"

Un disco recomendado. Este álbum es una obra excepcional de uno de los visionarios de la música electrónica. Un disco ahora convertido en un clásico del género. Una pieza de la "electrónica" genial.

Video del tema “The Hidden Camera”:

Tracklist:

1.         "The Hidden Camera"            6:48
2.         "Smoke Rings"           6:27
3.         "Minotaur"      5:20
4.         "Aleph 1"        8:40
5.         "124"   6:59
6.         "Axiom"          6:01
7.         "Trans 7"         7:50
8.         "Modus Operandi"     7:04
9.         "KJZ"  7:48
10.       "The Fifth Column"    7:09