ALBERT KING | Born Under a Bad Sign - Album

ALBERT KING

ALBERT NELSON (Indianola, Mississippi 1923-1992) conocido artísticamente como ALBERT KING era un influyente Bluesman americano, extraordinario guitarrista y cantante. Tanto fue su legado que esta dentro del grupo de élite llamado "Kings of Blues" (Los Reyes del Blues) junto con Freddie King y BB King. Su invitación al "Rock & Roll Hall of Fame" fue póstumo en 2013 y es reconocido como una de los mejores guitarristas de todos los tiempo.

Su discografía de álbumes de estudio es extensa:

• The Big Blues (1962)
• Born Under a Bad Sign (1967)
• Years Gone By (1969)
• Blues for Elvis – King Does the King's Things (1970)
• Lovejoy (1971)
• The Lost Session (1971, released in 1986)
• I'll Play the Blues for You (1972)
• I Wanna Get Funky (1974)
• Albert (1976)
• Truckload of Lovin' (1976)
• King Albert (1977)
• The Pinch, also known as The Blues Don't Change (1977)
• New Orleans Heat (1978)
• Crosscut Saw: Albert King in San Francisco (1983)
• I'm in a Phone Booth, Baby (1984)

El gran disco de ALBERT KING es "Born Under a Bad Sign", album que voy enfocarme y proponer para hacerte con ello o "darlo más cariño".

Álbum: Born Under a Bad Sign

"If it wasn't for bad luck, I wouldn't have no luck at all" - Albert King

Segundo disco de estudio publicado en 1967 que se convierte en uno de los álbumes más influyentes del los años 60 del Siglo XX. Tanto que es oficialmente reconocido tal cual por "The Blues Foundation Hall of Fame", "Grammy Hall of Fame" y la revista de prestigio e influencia "Rolling Stone". Y para dar ese "toque de calidad"  en este disco acompañan "Booker T. and the MGs" con los "Memphis Horns".

El Blues había quedado "estancado" cuando apareció este álbum para actualizarlo y modernizarlo, directamente resucitó el "Blues", ahi nada. Pero no todo el credito se lo lleva Albert King, su colaboradores "Booker T & the MGs" contribuyen para dar este trabajo su clase, aires de soul y la estructura comercial para llevar el Blues de Albert King a un público más amplio. Cuarto temas del disco se convirtieron en clásicos del Blues "Born Under a Bad Sign", "Oh Pretty Woman", "The Hunter" y "Crosscut Saw", que fueron acompañados por otros temazos como "Personal Manager" y "Laundromat Blues".

En este disco Albert King como guitarrista es sublime, tanto que sería referencia,  y punto de estudio en la técnica de tocar el instrumento,  para otros grandes como "Eric Clapton", Stevie Ray Vaughan y Jimi Hendrix. Quiero recordar al lector que Alberto King era zurdo - igual que Hendrix - y tocaba una guitarra para diestros. De aquí donde sacaba sus impresionantes sonidos y acordes. Y termino sobre la influencia de este disco, el fenómeno del "British Blues-Rock Invasion" tiene mucho que agradecer que existía este álbum.

No quiero acabar sin volver a dar crédito a donde se merece. Al alma y estilo de este álbum viene gracias de la aportación de "Booker. T & the MGs". Su sonido soul y funk da este trabajo su elemento diferenciador, y unido a la fuerza de Albert King y su guitarra conseguir un resultado legendario. Se escucha Memphis, otra cuna del Blues igual que Chicago y el "Deep South".

Un disco recomendado, uno de los grandes álbumes de Blues de todos los tiempos y una pieza básica y fundamental para tener en una colección de discos que pretende ser de calidad y seria.



Tracklisting del disco "Born Under a Bad Sign" de Albert King:

Versión Original:
Cara A:
1. "Born Under a Bad Sign" William Bell, Booker T. Jones 2:47
2. "Crosscut Saw" R.G. Ford 2:35
3. "Kansas City" Jerry Leiber, Mike Stoller 2:33
4. "Oh, Pretty Woman" A.C. Williams 2:48
5. "Down Don't Bother Me" Albert King 2:10
6. "The Hunter" Booker T. Jones, Carl Wells, Steve Cropper, Donald Dunn, Al Jackson, Jr. 2:45

Cara B:
1. "I Almost Lost My Mind" Ivory Joe Hunter 3:30
2. "Personal Manager" Albert King, David Porter 4:31
3. "Laundromat Blues" Sandy Jones 3:21
4. "As the Years Go Passing By" Deadric Malone 3:48
5. "The Very Thought of You" Ray Noble 3:46

Album relanzando del 1988:
Contiene dos temas extras, caras B-
"Funk-Shun"
"Overall Junction"

DEFTONES | B-Sides & Rarities - Album

DEFTONES

Banda alternative-metal americana (Sacramento, Cali.) que se formó en 1988 por CHINO MORENO (Voz, guitarra), STEPHEN CARPENTER (guitarra), DOMINIC GARCIA (bajo) y ABE CUNNINGHAM (batería). Como pasa en muchos conjuntos cambiarían de miembros hasta estabilizarse y añadieron a FRANK DELGADO un teclista y DJ. Este ultimo miembro refleja las venas experimentales de DEFTONES que están dispuestas de tomar riesgos y experimentar musicalmente. 

Hasta ahora han publicado 8 álbumes de estudio:

• Adrenaline (1995)
• Around the Fur (1997)
• White Pony (2000)
• Deftones (2003)
• Saturday Night Wrist (2006)
• Diamond Eyes (2010)
• Koi No Yokan (2012)
• Gore (2016)

No obstante es con un álbum fuera de esta lista que quiero proponer y recomendar, su disco titulado "B-Sides & Rarities", que como nos indica el título es un trabajo de "Caras B" y de "Rarezas" de colaboraciones, composiciones y versionados por miembros de DEFTONES durante su periodo como banda.

Album: B-Sides & Rarities

Un álbum compilación de canciones "caras B", versiones y colaboraciones anteriormente no publicados que fue lanzado el día 4 de Octubre del 2005. Primero, nos enseña otra cara de los miembros del grupo, su interés por otras músicas y disposición de romper "moldes". Segundo, las canciones versiones interpretados por DEFTONES como "Wax & Wine" de Cocteau Twins, "Simple Man" de Lynyrd Skynyrd, "No Ordinary Love" de Sade, "Please, Please, Please Let Me Get What I Want" de The Smiths...etc , son impresionantes. Tercero, los acústicos, por ejemplo "Change" y "Be Quiet and Drive (Far Away)" son hermosos. Y último, Chino Moreno canta como nunca, absolutamente brillante en este disco.

El álbum sorprende ya que si has seguido la banda estaras acostumbrado a su sonido más fuerte, de metal-alternative con aires de "skater-rock". "B-Sides & Rarities" es llamativo y totalmente diferente en propósito de lo habitual. Para añadir valor y pensando en los fans, este lanzamiento viene acompañado con DVD y material audiovisual nunca visto hasta entonces. Un plus para los seguidores de la banda.

Gran álbum y un disco recomendado, y más si eres fan de DEFTONES.

Pongo un temazo, el último del disco titulado "Be Quiet And Drive (Far Away) - versión Acoustic". Escucharlo, a mi me vuelve loco.

Tracklisting del álbum compilación "B-Sides & Rarities":

1.         "Savory" (versión de Jawbox) (con Jonah Matranga, Shaun Lopez y Chris Robyn de Far)      4:35

2.         "Wax and Wane" (versión Cocteau Twins)      4:09

3.         "Change (In the House of Flies) (Acoustic)"     5:16

4.         "Simple Man" (version de Lynyrd Skynyrd)     6:19

5.         "Sinatra" (2005 remix de Helmet, versión)        4:43

6.         "No Ordinary Love" (versión de Sade, con Jonah Matranga of Far)    5:34

7.         "Teenager (Idiot Version)" (con Michael Harris y Daniel Anderson de "Idiot Pilot")     3:45

8.         "Crenshaw Punch/I'll Throw Rocks at You"     4:48

9.         "Black Moon" (con B-Real de "Cypress Hill")  3:18

10.       "If Only Tonight We Could Sleep" (version de "The Cure"·, live 2004 en MTV Icon: The Cure)           5:07

11.       "Please, Please, Please Let Me Get What I Want" (versión de The Smiths)      2:01

12.       "Digital Bath (Acoustic)" (live 2000 en KXTE, Las Vegas, Nevada)    4:48

13.       "The Chauffeur" (versión de "Duran Duran")     5:21

14.       "Be Quiet and Drive (Far Away) (Acoustic)" (voz con Jonah Matranga of Far)

ST GERMAIN | Tourist - Album

ST GERMAIN (Productor música electrónica)

Es el músico y productor francés LUDOVIC NAVARRE que compone música electrónica al estilo "nu-jazz y deep house". Sus principales influencias musicales vienen de músicos como Bob Marley, Miles Davis, Kool and the Gang y músicos del Blues, y desde 1991 lleva haciendo su música bajo diferentes seudónimos: Deepside, Sub System, Soofle, Choice, Nuages, Hexagone, LN´s y Modus Vivendi. Además a colaborado y producido otros artistas como Orange, Laurent Garnier, Shazz, Dj Deep...y ha elaborado "Remixes" para Bjork, Gregory Porter, Aurora Borealis...etc. y etc.

Está categorizado por los especialistas musicales como el pionero del llamado "French Touch" un término inventado para señalar la música electrónica que sale de Francia. Su primer álbum "Boulevard" de 1995 fue un éxito (+ 1 millón de discos vendidos mundialmente) y contribuyó en poner el "French Touch" sobre el mapa mundial.

Hasta el momento lleva publicado 4 álbumes de estudio bajo ST.GERMAIN: 

• 1995    Boulevard                   
• 1999    From Detroit to St Germain    
• 2000    Tourist            
• 2015    St Germain 

Enfocamos en su gran obra hasta ahora y el cual le cementa como artista mundial dentro de la electrónica y el dance, su álbum "Tourist".

Album: Tourist 

Tercer álbum de ST. GERMAIN (aka Ludovic Navarre) publicado 30 de Mayo de 2000 bajo el sello “Blue Note”. Un disco que reúne las “máquinas” y una banda de músicos fusionando la “electrónica” con el sonido en directo para integrar el jazz, blues y el house. Aquí están los músicos que han contribuido en este disco:

-Pascal Ohsé – trompeta

-Claudio De Queiroz – saxófono

-Edouard Labor – saxófono, flauta

-Alexandre Destrez – teclado

-Ernest Ranglin – guitarra (tema “Montego Bay Spleen")

-Idrissa Diop – maquina de ritmos

-Edmundo Carneiro – percusión

El resultado permite que el álbum se puede interpretar en directo independiente de ser elaborado y producido en un estudio y con ordenadores. He tenido la ocasión de ver ST. GERMAIN presentar este álbum en concierto y en directo y fue una experiencia impresionante. Las bases y “samples” son digitales y de programación, el resto son instrumentos tocados por humanos muy talentosos creando un “vibe” muy orgánico y de calor muy humano.

Muchos ven este disco como un trabajo de “Acid Jazz” muy sofisticado, aunque bajo mi interpretación hay mucho más, contiene también elementos de música Latina y World Music (sonidos Africanos y Reggae).

El disco fue un éxito mundial y hasta ahora ha vendido más de 4 millones de discos. Durante el verano de 2001 los temas del álbum sonaban en todos los Chill-Outs y Clubs de moda del mundo, llegando a dar el salto a centros comerciales e incluso a los ascensores. Y aquí esta su gran éxito y aceptación, el disco es de sonido Jazz-downbeat de ambiente fácil de escuchar, caracterizado por ritmos pesados ​​y bucles obsesivos que se sumergen entre repetitivas melodías, acústicas y de electrónica; sonidos de vanguardia pero muy comercial en su digestión. Simplemente dicho de otra manera es una obra que apela a todos los públicos, y para darle más valor, transmite una aura de “Coolness”. En 2001 el disco “Tourist” era el favorito de la gente guapa,  los más cool y los más “guays”.

Algunas canciones estrellas son "Rose Rouge" con la voz en bucle de la cantante de Jazz Marlena Shaw sampleado del disco “Live in Montreux” de la canción "Woman in the Ghetto”,  “Sure Thing” con sampleo de Miles Davis y John Lee Hooker, “So Flute” con un hipnótico sonido de flauta con ritmo de House Music y “Montego Bay Spleen” y sus sonidos Reggae que recuerdan a Jamaica.

La única pega que pondría al disco es que los temas son un poco más largos de lo necesario y a veces demasiado repetitivas. No obstante es una crítica mínimo ya que la producción es de primera clase y la fusión de estilos de Jazz, Blues, Reggae y House es notable e ingeniosa.

Resumiendo, el mejor álbum de ST. GERMAIN. Un disco recomendado que es muy placentero para escuchar y tener de fondo. Es perfecto para ambientes sociales y para recrear atmósferas de “buen rollo”. Un disco muy cool, acogedor y contagioso. Mola, y mucho.

Video de la canción “Pont des Arts” del álbum “Tourist” por ST. GERMAIN:

Tracklisting para el disco "Tourist" por ST. GERMAIN:

1."Rose Rouge" – 7:02

2."Montego Bay Spleen" – 5:44

3."So Flute" – 8:31

4."Land Of..." – 7:52

5."Latin Note" – 5:59

6."Sure Thing" – 6:22

7."Pont des Arts" – 7:27

8."La Goutte d'Or" – 6:18

9. "What You Think About..." – 4:47

Los Fragmentos (samples) utilizados para las canciones :

- "Rose Rouge"

Marlena Shaw - "Woman of the Ghetto" de “Live at Montreux”

Dave Brubeck - "Take Five" con el drum and bass “loop”

- "Sure Thing"

Miles Davis y John Lee Hooker - de "Harry's Philosophy", de "The Hot Spot Soundtrack".

100% Pure Poison, del album "Coming Right At You" (1974).

- "Montego Bay Spleen"

Scientist, "First Dangerous Match", de “Scientist Wins the World Cup” y de “Laser Attack", de “Scientist Meets the Space Invaders”.

FLOATING POINTS | Reflections – Mojave Desert - Album

FLOATING POINTS (Música electrónica)

Es SAM SHEPARD ingles, Dj, productor, músico de la electrónica y neurocientífico. Capitaneando programas especializadas en la radio británica con sonidos techno, progressive, avant-jazz y composiciones orquestales comenzó a publicar Singles de sus propias composiciones. Después de una larga lista de Singles y Remixes publica su álbum debut " Elaenia" recibiendo la aclamación de la comunidad de música electrónica y de los especialistas. Respaldo por pesos pesados como el DJ de la BBC Gilles Peterson y David Byrne (ex Talking Heads) en los EE.UU establece su reputación para publicar un segundo álbum "Reflections – Mojave Desert" en 2017. Este ultimo trabajo es una grabación en el desierto de Mojave durante un "respiro" en su gira americana del 2016 que además fue grabado en formato documental. El resultado es un extraordinario emotivo y sentido obra de ambient, electrónica y post rock.

La discografía de álbumes de estudio de FLOATING POINTS hasta el momento: 

• Elaenia (2015)
• Reflections – Mojave Desert (2017)
• Crush (2019)
• Promises (with Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra) (2021)
  
  

Album: Reflections – Mojave Desert

Es el segundo álbum publicado el 30 de Junio de 2017, un disco de 30 minutos que podría ser visto también como un EP. Independiente del debate sobre el formato, el disco surge casi por impulso. Estando Sam Shepard y su banda - guitarrista Alex Reeve, guitarrista/teclista Matthew Kirkis, batería Leo Taylor y bajista Susumu Mukai - en gira por los Estados Unidos, a terminar el concierto de Los Ángeles tenía una semana de descanso para su próxima actuación en la ciudad de Phoenix. En el camino decidieron parar en el Parque Nacional de Joshua Tree en el desierto de Mojave para ensayar. Viendo que el desierto era un sitio único y donde los sonidos interactúan de formas inesperadas por las rocas, montes, los sonidos de la fauna nocturna y del propio silencio de la noche, se hizo aparente que había una oportunidad para grabar y hacer un disco muy especial.

Llamaron amigos en Los Ángeles para venir con material cinematográfico para plasmar la grabación en un documental, una pieza visual dirigido por Anna Diaz Ortuño, miembra de la banda y responsable de proyectar las imágenes en las actuaciones.

El resultado final es algo excepcional. Me recuerda a algo similar hecho por Pink Floyd en 1972 con "Live at Pompeii", también grabado en formato documental y film. Ver el corto video-trailer abajo que da una idea de la experiencia:

Los temas son sólidos, sin embargo, es la canción "Kelso Dunes" de 12 minutos y 47 segundos lo que realmente distingue al álbum. Compuesta por una apertura estilo ambient, y con guitarras,  va en crescendo para darnos una "tormenta" de guitarra eléctrica y percusión de rock para volver de nuevo a sonidos flotantes, de atmósfera "oscura" y espacios de calma. Una pieza de improvisación compuesta por Sam Shepard (aka Floating Points) que muestra el talento artístico y es en sí sola una canción de suficiente peso y calidad para mantener en pie al álbum. Magnífico es la palabra que viene a la cabeza para describir "Kelso Dunes" para mi el mejor tema de la obra.

Resumiendo, un álbum de música ambient y electrónica que explora el post-rock. Un ejercicio de creatividad y de experimentación que trasciende hacia el arte dentro de un contexto singular, único y excepcional como es el desierto de Mojave. Un disco recomendado para buscar 30 minutos y absorber la música, las fusiones y los cambios para sentirlos. Y si puede ir acompañado del documental mejor, ya que el aspecto visional estimula los sentidos. Busca este disco, si lo tuyo es "la electrónica" o el "post-rock" este trabajo te va gustar, y mucho. 

Video de la canción "Kelso Dunes" del álbum "Reflections – Mojave Desert":

Tracklist de disco "Reflections – Mojave Desert" de FLOATING POINTS

1          Mojave Desert 2:22

2          Silurian Blue     7:01

3          Kites    3:15

4          Kelso Dunes    12:47

5          Lucerne Valley 3:38

SOUNDGARDEN | Superunknown - Album

SOUNDGARDEN (Banda)

Banda de ALTERNATIVE-ROCK americana de Seattle, Washington (EE.UU) formado por cantante CHRIS CORNELL, guitarrista KIM THAYIL, bajista HIRO YAMAMOTO (en 1990 BEN SHEPARD substituye a Hiro Yamamoto) y con el batería MATT CAMERON siendo permanente desde 1986. Como muchas bandas SOUNDGARDEN fue disuelto en 1997 por conflictos internos pero se reformaron en 2010. En 2017 la banda se paró en seco por la muerte suicidio de Chris Cornell que dejó todo el mundo del Rock helado. Volvieron a tocar en el mes de enero de 2019 para una ceremonia tributo a Cornell y no hay certeza si van a volver o a continuar.

Parten del movimiento "GRUNGE" que nace y sale de la ciudad de Seattle, fueron los primeros del estilo en firmar con una gran discográfica - A&M Records/POLYGRAM - en 1989. No tuvieron el éxito comercial de sus contemporáneos NIRVANA, PEARL JAM, ALICE IN CHAINS...los cuales les eclipsaron algo durante el "BOOM" del "Grunge". No obstante, han publicado 6 discos de estudio y el éxito más que merecido llegaría en 1994 con el álbum "Superunknown" una autentica locura de disco y pedazo de obra de ROCK.

Aqui esta la discográfica de álbumes de estudio de SOUNDGARDEN:

• Ultramega OK (1988)
• Louder Than Love (1989)
• Badmotorfinger (1991)
• Superunknown (1994)
• Down on the Upside (1996)
• King Animal (2012)

Soundgarden han vendido más de 25 Millones de discos mundialmente, ganado Grammy´s por dos singles ("Spoonman" y "Black Hole Sun") y considerado por todos los expertos y medios musicales como una de las bandas más importantes de HARD ROCK ya que la contribución de SOUNDGARDEN es fundamental para el estilo "ALTERNATIVE METAL"

Álbum: Superunknown

El cuarto álbum publicado el 9 de Marzo de 1993. Es considerado mayoritariamente como el disco más grande y mejor de Soundgarden, yo incluido. El éxito comercial llegó relativamente tarde para Soundgarden pasando un tiempo en los principios de sus andaduras en la sombra de otros gigantes como Nirvana y Pearl Jam. Encapsulado dentro del estilo "Grunge" de Seattle no demuestran sus verdadera raíces de HARD ROCK hasta el disco anterior "Badmotorfinger" y donde lo "clavan" perfectamente con "Superunknown". 

Un álbum que se nutre de influencias del METAL fusionado con un nuevo sonido que estaba desarrollándose lentamente con trabajos anteriores y que salta al frente con grandes singles como "Black Hole Sun", "Spoonman", "The Day I Tried to Live", "My Wave" y "Fell on Black Days" llevando "Superunknown" a debutar en el Nº1 del Billboard 200 lista de álbumes y vender hasta ahora más de 9 Millones de discos por el mundo. Es el álbum de más éxito para SOUNDGARDEN

Producido por Michael Beinhorn (Red Hot Chilli Peppers, Violent Femmes, Marilyn Manson...) hay menos influencia "Punk" y más elementos de psychedelia (tema "Half") y pop ("Head Down"). No obstante es un álbum "oscuro" y lleno de misticismo que llevan a muchas interpretaciones. Lo que sí hizo es trascender y romper la cadena de la etiqueta "Grunge" y hacer saltar la banda hacia una nueva aventura musical: hay hasta elementos de la electrónica en este disco, o al menos su influencia.

El disco "Superunknown" tiene una duración de 70 minutos, lo que parece largo, pero nunca pierde el poder. Esto es, en parte, gracias a una maravilla de tracklisting y la cadena de temazos después de otro temazo y seguido de otro …"Spoonman" y "Black Hole Sun", por ejemplo son dos, ambos ganadores de un Premio Grammy como Singles.

Este disco representa el momento cumbre para "Soundgarden" y es su obra maestra. Un auténtico disco recomendado y básico para tener en cualquier colección de discos que se puede considerar como seria. Si eres joven (millenial o generación Z) y no conoces este grupo te harías un gran favor buscarlo y escucharlo. Este álbum lo peta.

Video de la canción “4th of July” del álbum “Superunknown”:

Tracklisting para el disco "Superunknown":

1.         "Let Me Drown"                                 3:51

2.         "My Wave"                       5:12

3.         "Fell on Black Days"                           4:42

4.         "Mailman"                  4:25

5.         "Superunknown"                     5:06

6.         "Head Down"          6:08

7.         "Black Hole Sun"                                5:18

8.         "Spoonman"                            4:06

9.         "Limo Wreck"                    5:47

10.       "The Day I Tried to Live"                    5:19

11.       "Kickstand"             1:34

12.       "Fresh Tendrils"                4:16

13.       "4th of July"                      5:08

14.       "Half"   Shepherd              2:14

15.       "Like Suicide"                                     7:01

Músicos del álbum "Superunknown" por SOUNDGARDEN:

Chris Cornell – Voz y guitarra

Kim Thayil – Guitarra

Ben Shepherd – Bajo y voz

Matt Cameron – batería y sintetizador

TYLER, THE CREATOR | Igor - Album

TYLER, THE CREATOR (Hip Hop)

Tyler Gregory Okonma, aka TYLER, THE CREATOR, es un americano MC, compositor, cantante, productor, director de video e incluso diseñador de ropa de moda (la marca-línea "Golf Wang"). Con sus ahora 28 años de edad el músico saltó a la fama como "frontman" del colectivo de HIP HOP llamado "ODD FUTURE" llegando a ser comparados con los "Wu Tang Clan" (palabras mayores). Después persigue una carrera en solitario que hasta ahora sostiene 7 álbumes de estudio:

• Bastard (2009)
• Goblin (2011)
• Wolf (2013)
• Cherry Bomb (2015)
• Flower Boy (2017)
• Igor (2019)
• Call Me If You Get Lost (2021)
  

La palabras "mucho talento" viene a la mente cuando escuchas "Tyler, The Creator" que además ha evolucionado en 10 años de un Rap oscuro y de "terror" a sonidos más suaves y comerciales incorporando sonidos como el Soul y el Jazz. Su temática también ha ido cambiado, de lo crudo y ofensivo hacia letras sobre la sexualidad, el amor y la existencia. El artista que más ha impactado e influenciado a Tyler, the Creator es Pharrell Williams y su conjunto N.E.R.D. Tyler menciona que el disco debut de N.E.R.D titulado "In Search of..." le impactó profundamente.

Tyler, The Creator no se escapa de la controversia por sus letras y canciones, siendo acusado de "homofóbico" (aunque lo niega rotundamente), de ser machista y de hacer apología a la violencia (hay referencias a la violación en sus canciones) que arroja sombras sobre su genio y talento. Todo puede ser una estrategia de marketing y de publicidad aunque "la broma" ya a costado al artista ser prohibido de entrar en el Reino Unido y arrestos.

Su álbum debut "BASTARD" (Bastardo) dio mucho para hablar y llamó mucho la atención de un público ignorante de la existencia de este MC. Personalmente me encantó y me hizo pensar que había un nuevo artista de Hip Hop que iba explotar. Su siguiente gran disco - en mi opinión - fue el quinto "Flower Boy" su disco de más éxito y repleto de colaboraciones de artistas como Frank Ocean, ASAP Rocky, Lil Wayne, Kali Uchis, Steve Lacy, Estelle, Jaden Smith y Rex Orange County debutando en el Nº 2 de la lista Billboard de álbumes.

Acaba de publicar su nuevo álbum titulado "IGOR" me parece que tiene otro gran disco que tenemos que escuchar y tomar nota.

Album: IGOR

Sexto (o quinto dependiendo si no consideras el mixtape "Bastard" como álbum. Tyler si lo hace) álbum publicado el 17 de Mayo de 2019. Producido en su totalidad por "Tyler, The Creator" sale e intenta desplazarse de la inmensa sombra del exitoso y aclamado disco anterior "Flower Boy".

Este disco tambien tiene como el anterior una lista de estrellas como colaboradores en Kanye West, Playboi Carti, Pharrell Williams, Lil Uzi Vert, Solange, Santigold, Jessy Wilson, Jerrod Carmichael, La Roux, Charlie Wilson, Slowthai, Kevin Kendricks, CeeLo Green e incluso Jack White.

Es un trabajo que ilustra un corazón partido y de desamor, y por eso "Tyler, The Creator "continúa" con sus historias prolongada de "la adolescencia"  y pérdida de "inocencia". No tengo muy claro si el artista ha vivido unas experiencias traumáticas en lo amoroso, canciones como "Earfquake, "New Magic Wand" y "Boy is a Gun" indican que algo hay de todo esto dentro de su subconsciente. La producción es limpia, con diversidad en sonidos e instrumentación, además de buen uso de fragmentos (samples) que señalan una maduración y un bien conocimiento de la técnica. Y termino, lo que me gusta más de este álbum es que mantiene un "caos" o mejor dicho, una desorganización que evita que caiga en la "trampa" de ser demasiado comercial. Tyler, The Creator siempre ha tenido y demuestra una cierta "locura" en su enfoque artístico, un elemento que le diferencia del resto de los artistas de Hip Hop y que le da ese toque de genialidad.

Es un muy buen disco, que desafortunadamente no puede totalmente escapar las comparaciones con el tremendo disco anterior "Flower Boy". Pero si puedes apartar para unos 40 minutos las comparaciones de nuestras mentes y simplemente meternos de lleno en "IGOR" veras que es un viaje en una "montaña rusa" de ritmos innovadores, de momentos emotivos y de espacios de pura locura. Es Tyler, un excepcional y genial músico que siempre busca presentar algo nuevo, creativo y para hacernos hablar.

Busca el disco, y si te gusta el HIP HOP “alternativo” es posible que te enganche.

Video de la canción “New Magic Wand” del disco “IGOR:

Tracklisting del álbum "IGOR":

1.         "Igor's Theme" 3:20

2.         "Earfquake"      3:10

3.         "I Think"          3:32

4.         "Exactly What You Run from You End Up Chasing"    0:14

5.         "Running out of Time"   2:57

6.         "New Magic Wand"     3:15

7.         "A Boy Is a Gun"         3:30

8.         "Puppet"          2:59

9.         "What's Good" Okonma          3:25

10.       "Gone, Gone / Thank You"      6:15

11.       "I Don't Love You Anymore"   2:41

12.       "Are We Still Friends?"            4:25

TRICKY | Maxinquaye - Album

TRICKY

Adrian Nicholas Matthews Thaws, aka TRICKY, es un británico productor y rapero. Nacido en 1968 y criado en Bristol (UK) comienza en serio sus andaduras en la música siendo un colaborador del colectivo "WILD BUNCH" y con MASSIVE ATTACK para después lanzarse en solitario con el álbum debut "Maxinquaye" en 1995.

Considerado, con otros, un pionero de la música TRIP HOP, su propuesta musical es una mezcla de hip-hop, electrónica, ragga y rock alternativo con un fondo "oscuro" y sonido multicapa y opuestos. Su prestigio innovador es tal que muchos artistas buscan a Tricky para colaboraciones o aceptan su invitación para participar en sus proyectos; ejemplos PJ Harvey, Bjork, Neneh Cherry, Martina Topley-Bird, Grace Jones...etc.

La infancia y vida de adolescente puede explicar la música "oscura" de Tricky. Una vida dura con la pérdida por suicidio de su madre Maxine Quaye (Anglo-guyanés) cuando tenía 4 años y la ausencia de su padre Roy Thaws desde nacimiento. Una juventud cuidando su abuela más de que ir a la escuela, gravito hacia los delitos y formar parte de bandas que le lleva a prisión por una corta temporada. Este último evento convence a Tricky definitivamente que hay que cambiar de vida.

Parte de ese "cambio vital" viene de sus talentos artísticos y musicales. Forma parte del "Soundsystem WILD BUNCH" de Bristol que también tenían los miembros de MASSIVE ATTACK. Su gran oportunidad viene con la publicación del disco "Blue Lines" de Massive Attack donde colabora haciendo rap en algunos temas. Ya definitivamente en un nuevo camino lejos de la delincuencia y ganado una reputación como un artista de música urbana de cierto prestigio comienza a explorar y crear su propia música.

Uno de sus creaciones, el tema "Aftermath" con la joven Martina Topley-Bird, fue inicialmente rechazado por Massive Attack pero sí descubierto por el sello discográfico "Island Records" después de que Tricky lo lanzará en copia "White Label" (copia de muestra) y limitada. El resultado es un contrato discográfico con "Island Record" y la independización del colectivo "WILD BUNCH" para comenzar una carrera en solitario. Su debut álbum fue "MAXINQUAYE",  un disco pionero, innovador y cual algunos mencionan como revolucionario introduciendo elementos de diversos estilos musicales (hay una fuerte influencia del Hip Hop Americano y Soul) y en las técnicas de sampleo. Su voz rasposo, los downbeats y ritmos "trippy" fueron tan distinto y llamativo que fue un éxito instantáneo con el público (Nº 3 de la lista de albums UK) y para los especialistas musicales. Desde entonces y hasta ahora ha publicado otros 11 álbumes de estudio más en solitario...

La discografía hasta ahora de TRICKY:

• 1995    Maxinquaye
• 1996    Nearly God                
• 1998    Angels with Dirty Faces          
• 1999    Juxtapose
• 2001    Blowback       
• 2003    Vulnerable                              
• 2008    Knowle West Boy      
• 2010    Mixed Race    
• 2013    False Idols                  
• 2014    Adrian Thaws 
• 2016    Skilled Mechanics                   
• 2017    Ununiform

Durante todo estos años ha participado o colaborado con otros artistas y en diversos proyectos (crear su propio sello "Brown Punk") además de probar el Cine - tuvo un papel en el "Quinto Elemento" y en "Clean". No obstante, su difícil relación con la prensa y los medios comunicación le convierte en un "personaje" distante y recluso, y a su vez controvertido con algunos comentarios y situaciones. Existen muchos artículos y fuentes de noticias sobre TRICKY si quieres saber más y que son mucho más detallados de lo que puedo escribir en este corto post.

Voy a enfocar sobre el álbum más grande, exitoso e influyente de TRICKY, el debut "MAXINQUAYE" de 1995. No ha vuelto a publicar nada igual ni ningún álbum tan impactante. Es su obra maestra y es un trabajo esencial dentro de su "género".

Album: Maxinquaye

El disco debut de TRICKY publicado el 20 de Febrero de 1995 producido por Tricky y Mark Saunders, con colaboración de Howie B y Kevin Petrie. En este disco el productor Mark Saunders (The Cure, Erasure, David Byrne…) ayuda en introducir técnicas de grabación que "alteran" el DUB de manera novedosa, además de colaborar en poner y mantener una base rítmico de "downtempo" que fusiona con los estilos de hip-hop, soul, reggae, ambient electrónica y rock. La temática es variada y dentro de su contexto de periodo, examinando los miedos y problemas de las relaciones humanas, sobre la cultura en declive y el uso de drogas. La sombra de su madre MAXINE QUAYE (“título del álbum”) esta muy presente y tira de las cuerdas desde el subconsciente. El álbum fue un éxito comercial llegando al Nº 3 de las listas de álbumes británicas y ha vendido más de 500.000 copias mundialmente. Ese mismo año de su publicación (1995) fue elegido el "Mejor Disco del Año" por la mayoría de los medios musicales especializados - "competía con Dummy de Portishead" - y es considerado una de las grandes obras-discos del "Underground Hip Hop" y "música urbana", además de ser referente del "British Hip Hop".

El fondo "histórico" detrás de este disco nace por la frustración artística y el papel limitado que tiene TRICKY como parte del colectivo de artistas urbanos de Bristol llamados “WILD BUNCH”, donde “MASSIVE ATTACK” eran los grandes artistas y símbolos. Después de colaborar en el mega exitoso e influyente álbum “Blue Lines” de Massive Attack, Tricky salta a la fama aunque también busca abrirse y diferenciarse más artísticamente de Massive Attack. Después de que Massive Attack rechazara incluir una canción de Tricky titulado “Aftermath”,  donde aparece su futura “musa” y joven cantante Martina Topley-Bird,  en el álbum “Blue Lines”, decide lanzarse en solitario después que el sello “Island Records” le fichara apostando por él precisamente por el mencionado tema que había llegado a la discográfica vía un "White Label" muestra.

La grabación con Mark Saunders fue caótica aunque innovador, con Tricky experimentando y sacando fragmentos (samples) de vinilos y de fuentes inesperados. Las exigencias de Tricky sobre el sonido que buscaba y quería hizo a Saunders innovar y empujarlo a nuevos niveles,  en especial con los sonidos "DUB". Tricky quería el sonido basico, crudo y áspero y se hacían los "takes" a la primera, como mucho de la voz de Martina Topley-Bird, donde después podría su rap por encima.  

El resultado es un extraordinario disco, con temas estelares como "Aftermath", "Overcome", la impresionante versión de "Black Steel" de Public Enemy, "Pumpkin" con la voz de Alison Goldfrapp y "Ponderasa" de composición del DJ y productor Howie B...Los usos de fragmentos (samples) tambien son para mencionar con el uso del fragmento de Isaac Hayes del tema "Ike's Rap II" en "Hell Is Around the Corner", fragmentos de Smashing Pumpkins en la canción "Pumpkin", fragmento de Marvin Gaye “That’s the Way Love Is” en "Aftermath", fragmento de KRS 1 y su tema "Sound of Da Police” en "Feed Me" y hasta fragmentos de Michael Jackson y su tema "Bad" en la canción "Brand New You're Retro." Un oyente primerizo escucha creatividad, innovación, diversidad y algo que parece venir desde el futuro, lo nunca antes oído, aunque su base es Retro nutrido del Soul y Rap.  Algunos críticos mencionan que el "Trip Hop" nace con este disco, Tricky lo niega y "violentamente" rechaza esta o cualquier etiqueta, aunque no se puede negar que es una obra referente e imprescindible dentro del género musical. Y se añade, este álbum es parte del llamado trilogía esencial y fundamental del "Bristol Sound", los otros dos los igualmente gigantes "Blue Lines" de Massive Attack y "Dummy" de Portishead.

La pura realidad es que han pasado más de 20 años desde su publicación y sigue siendo de rigurosa actualidad y sigue influyendo a jóvenes músicos y artistas (un ejemplo, FKA Twigs). Es una obra maestra, un "disco que hay que tener" y sin ninguna duda un disco recomendado. Mi simple recomendación es buscar una hora de tiempo para el relax, poner el disco, CD o hacer el "streaming", escucharlo con auriculares y meterte en ello dejándote llevar por sus a veces inquietos sensaciones, maravillosos sonidos y técnica de samples, las seductiva voces femeninos y masculino y,  por su genio. Por algo esta el término TRIP (viaje) asociado con el HOP. 

Cancion (video) “Overcome” del disco “Maxinquaye” por TRICKY:

Tracklist del álbum "Maxinquaye" de TRICKY:

1.         "Overcome"                 4:30

2.         "Ponderosa"                 3:31

3.         "Black Steel"                5:40

4.         "Hell Is Round the Corner"                  3:47

5.         "Pumpkin"        4:31

6.         "Aftermath"                  7:39

7.         "Abbaon Fat Tracks"               4:27

8.         "Brand New You're Retro"                  2:54

9.         "Suffocated Love"                    4:53

10.       "You Don't"                 4:39

11.       "Strugglin'"                   6:39

12.       "Feed Me"                   4:04

VAN HALEN | 1984 - MCMLXXIV - Album

VAN HALEN (Banda)

Grupo HARD ROCK americano de Pasadena, California formado en 1972 con la formación de los dos hermanos Eddie Van Halen (guitarrista), Alex Van Halen (batería), David Lee Roth (voz) y Michael Anthony (bajo). Posteriormente la banda experimentaría cambios en su formación, el más famoso SAMMY HAGAR por David Lee Roth en 1985.

Son recordados por varias razones, musicalmente por situar el "Hard Rock" en la primera línea de la música mundial con numerosos éxitos comerciales, por sus energéticos y espectaculares “Shows” en directo capitaneado por el excéntrico y carismático cantante David Lee Roth, por el "fuera de serie" talento con la guitarra eléctrica de Eddie Van Halen reconocidos como uno de los grandes de la historia y, curiosamente, el "Contract Rider" que revolucionó la industria de los directos. Ellos exigían unos requerimientos específicos por contrato antes de tocar en directo que iban desde temas técnicos (construcción del escenario, la potencia en sonido y luces, seguridad...) hasta solicitudes de uso personal en el backstage. Ahora el "Contract Rider" es un estándar utilizado por todos.

Volviendo a los componentes la banda tenía dos "super-egos" ambos súper artistas. El primero David Lee Roth era un de los mejores "frontmen" del Rock, mientras el segundo Eddie Van Halen (y líder) llevo la guitarra eléctrica a otra dimensión con largos solos y la complicada técnica de tocar con múltiples dedos a la vez, realmente extraordinario. Sus directos eran unos espectáculos y los "sold-out" la norma. Su popularidad era tal que entraron en el "Guinness Book of Records" en 1983 por el "Caché" más alto pagado para un set de 90 minutes en un "Festival", 1.5 Millones de dólares. Llegaron a ser la banda de Rock más grande del mundo, en su mejor momento eran una autentica locura.

Llevan hasta el momento 12 discos publicados vendiendo más de 80 Millones de disco mundialmente, con 56 Millones solo en los EE.UU. Han colocado 13 Singles en el Nº1 de Billboard y están situados en el Nº 7 de las bandas de Hard Rock de todos los tiempos. Son uno de las cinco únicas bandas con dos álbumes de estudio que han vendido más de 10 millones en EE.UU.

La discográfica de álbumes de estudio hasta ahora de Van Halen:

• Van Halen (1978)
• Van Halen II (1979)
• Women and Children First (1980)
• Fair Warning (1981)
• Diver Down (1982)
• 1984 (1984)
• 5150 (1986)
• OU812 (1988)
• For Unlawful Carnal Knowledge (1991)
• Balance (1995)
• Van Halen III (1998)
• A Different Kind of Truth (2012)

El álbum debut "Van Halen" de 1978 entró como una bomba con canciones como "Runnin' with the Devil", "Eruption" (con el ahora famoso solo de guitarra eléctrica de Eddie Van Halen), "You Really Got Me", el "HIT" y remake de la versión de los KINKS, "Ain't Talkin' 'bout Love", "Jamie's Cryin'" y "Feel Your Love Tonight"...llegando a vender 10 Millones de copias hasta 1996. Pero es con el disco "1984" donde quiero concentrar tu atención y proponer como disco recomendado. Fue el "otro" gran éxito de Van Halen que vendió 10 Millones de álbumes y el último antes de que DAVID LEE ROTH deje la banda para ser substituido por Sammy Hagar. Muchos, yo incluido, consideran este disco el "fin de Van Halen" donde nunca sería nada igual. Aparte "1984" es un pedazo de disco y un referente del género Hard-Rock

Álbum: 1984 (MCMLXXIV)

El disco número seis publicado el 9 de Enero del 1984. El ultimo álbum donde aparece DAVID LEE ROTH como cantante (volvería en 2012 con el trabajo "A Different Kind of Truth", pero no seria nada igual). Las diferencias personales y artísticas entre David Lee Roth y Eddie Van Halen serían las causas de la ruptura. Dependiendo con quien hablas, Lee Roth no le gusta la dirección artística de la banda y los trabajos extras fuera del grupo de Eddie Van Halen (puso la guitarra en "Thriller" de Michael Jackson). Dicho esto, Lee Roth también estaba "coqueteando" fuera de la banda con proyectos. El resumen sería que dos "Supernovas" del ROCK chocaron y la explosión resultó en Lee Roth siendo sustituido por Sammy Hagar. El coste sería que nada - en mi opinión - sería igual para VAN HALEN, con "1984" hay un antes y un después.

El disco fue un éxito rotundo llegando al Nº2 de la lista de Álbumes de Billboard para mantenerse 5 semanas en el mismo puesto, irónicamente detrás del disco de Michael Jackson "Thriller" donde Eddie Van Halen había contribuido con la guitarra en el single. La portada de "1984" creado por Margo Nahas del "Niño Angel" (basado en el niño con nombre Carter Helm) fumando ya es histórico, aunque fue censurado en Reino Unido por su alusión al tabaco, ya sabes, más publicidad para el disco. Los motores de "1984" fueron los himnos "Jump" (un Nº1), "Panama", "I'll Wait" y "Hot for Teacher" llevando el álbum a vender más de 10 Millones de copias - solo el debut había hecho lo mismo.

El álbum tiene más uso de sintetizadores (modelo Oberheim OB-Xa) e indicaba ya cambio en dirección musical aunque bendito "cambio" como escuchamos en el colosal exitazo de "Jump". La banda había tomado un tiempo de descanso después del disco "Diver Down" y durante los dos años antes de "1984" Eddie Van Halen había explorado más y más con sintetizadores en sus composiciones dentro de su recién construido estadio de grabación" en su casa. Dicho esto, el disco también mantiene el equilibrio y el sonido clásico de Van Halen en los temas "Drop Dead Legs" (Eddie exponen un gran "Intro" de guitarra),  "Panama" y "House of Pain" para no "despistar" mucho a los fans aunque es quizás su álbum "más" comercial indicando una progresión natural alimentado por el éxito comercial desde sus comienzos. Otro momento estelar esta en "Hot for Teacher" donde Alex Van Halen demuestra su gran técnica y arte como batería.

En resumen, uno de los grandes álbumes del HARD-ROCK publicado por una de las bandas de ROCK más grandes del mundo. Un disco con grandes himnos como "Jump" y fusión del Hard Rock con corrientes de "Pop" para hacerlo más accesible a una audiencia más amplia. Contiene aires de "cambio musical" que podrían ver añadido más leña al fuego a los conflictos internos de la banda. Un disco recomendado, un clásico y un "tienes que tener disco" para una colección seria de música ROCK o de cualquier género.

Video de la canción "JUMP" del álbum "1984":

Tracklisting (canciones) del álbum "1984":

1.         "1984" 1:07

2.         "Jump" 4:01

3.         "Panama"         3:31

4.         "Top Jimmy"    2:59

5.         "Drop Dead Legs"       4:14

6.         "Hot for Teacher"         4:42

7.         "I'll Wait"  4:40

8.         "Girl Gone Bad"           4:35

9.         "House of Pain"    3:19

LOVE SUPREME | Resurgimiento de la Electrónica Francesa

LOVE SUPREME 

El sello discográfico "Animal63" esta ayudando promocionar e impulsar hacia la primera línea a la música electrónica francesa. Están fichando artistas de vanguardia de la música electrónica que incorporan las artes cinematográficas, video y de las imágenes en su música. Los artistas bajo el sello "Animal63" que lo están petando ahora es el dúo francés THE BLAZE - Guillaume Alric y Jonathan Alric - con su último álbum "DANCEHALL", un pedazo de trabajo que fue uno de mis "Mejores Discos del 2018".

Otro dúo y fichaje del sello francés "Animal63", son LOVE SUPREME - Joseph Morice y Kenzo Rozque - quien relanzan su EP del mismo nombre (aparece por primera vez en 2018) y el single "Lonely Feeling". Aquí también se utiliza "lo visual" para mover y promocionar su música como se puede apreciar en el Video que acompaña "Lonely Feeling" (adjunto abajo). Un espectacular video - para relanzar - que ya tiene a muchos reclamandolo como uno de los mejores del 2019.

Estos nuevos artistas de la música electrónica sofisticada y con “Soul” ya están llamando la atención dentro del "circuito electrónico" con la inclusión del mencionado single en la series (trailer) TV británica sobre las nuevas tecnología "BLACK MIRROR" - temporada 5. Una plataforma potente de "marketing" para impulsarlos a las masas y abrirles las puertas. No hay duda que en breve habrá un primer álbum y lo esperamos con cierta curiosidad, aparte estoy seguro que se lanzarán en breve en una gira por los “festivales de verano” para hacerse conocer más. Tener a este dúo francés LOVE SUPREME dentro de tu radar, prometen.

Mientras disfrutar del video de su single "Lovely Feeling", flipante:

Director: Simon Schmitt

Producción: Iconoclast

DOP: Nicolas Loir

Producción-diseño: Arno Roth

Editor: Nicolás Larrouquere

SEEKAE | The Worry - Album

SEEKAE

Banda australiana formada en 2006 por los amigos adolescentes Alex Cameron, John Hassel y George Nicolas. Inicialmente exponían música INDIE ROCK hasta que los tres comenzaron a experimentar con un "MPC Sampler" y "MicroKORG" para proponer música electrónica. Aclamados en Australia por los medios especializados se nutren del "Post-UK Dubstep" para hacer un sonido híbrido de "IDM" (Intelligent Dance Music) electrónica con Indie Pop.

Hasta el momento han publicado tres álbumes de estudio:

• The Sound of Trees Falling on People (2008)
• +Dome (2011)
• The Worry (2014)

Es con el disco "+Dome" que llaman la atención Internacionalmente apoyando el álbum con una gira por Europa, EE.UU. y Japón. Las estructuras complejas y el uso de instrumentos exóticos en este álbum hacen que les vengan comparaciones con AUTECHRE por su sonido electrónico de los años 90 del Siglo XX. No obstante, es con el tercer y ultimo álbum titulado "The Worry" que quiero enfocar y recomendar.

Album: The Worry

Tercer álbum publicado el 12 de Septiembre 2014 y el primero donde aparece la voz de Alex Cameron. La razón lo contó el mismo Cameron en una entrevista donde comenta que el trío quería contar una historia al oyente con este disco. Es un cambio en dirección musical que lo diferencia de los anteriores, especialmente "+Dome" el cual les abre las puertas dentro del circuito "electrónica" mundial.

No obstante, es un disco producido inteligentemente, repleto de melodías que enganchan y que se nutre de influencias del rock además del dance. La voz de Alex Cameron añade mucho al conjunto con su voz rasposa y "alternativo".

Un álbum muy variado con electrónica, dance...hasta neofolk, entrelazados con sonidos complejos, percusión líquida, cuerdas y bajo rítmico como demuestra el tema "Monster". El tema "Another" recuerda a otro artista James Blake, "The Stars Below" es un corte casi "Deep House" y “The Worry” tiene aires de "Depeche Mode" mientras otro corte "Hands" es toda una experiencia de dubstep-drum & bass ilustrando la variedad existente en esta obra y una frescura por todo el álbum.

Un trío relativamente poco conocido, pero este álbum que me gusta mucho y pienso que puede interesar si buscas algo diferente, creativo y fresco dentro del mundo de la música electrica. Un disco recomendado.

Por cierto hay disponibles REMIXES de los temas del disco "The Worry" si quieres divulgar más sobre este grupo y su material.

Video de la canción "The Worry" por Seekae:

Tracklist del disco "The Worry" de SEEKAE:

01. Back Out

02. Another

03. Hands

04. Test & Recognise

05. Boys

06. The Worry

07. Further

08. Oxen Calm

09. The Stars Below

10. Monster

11. Still Moving

12. Tais

CROWDED HOUSE | Temple of Low Men - Album

CROWDED HOUSE

Banda neozelandés-australiana formado en la ciudad de Melbourne (Australia) en 1985 por Neil Finn (compositor, voz y guitarrista), Nick Seymour (bajo) y Paul Hester (batería). El grupo tienen dos fases, los años 1985 a 1996 y 2006 hasta ahora, periodos que tuvo sus momentos buenos y turbulentos, incluyendo la muerte por suicido de Paul Hester en 2005. Se incorporarían con el tiempo otros músicos como el guitarrista americano Mark Hart (también con Supertramp), Craig Hooper (también de The Reels), Peter Jones (batería), Tim Finn (hermano de Neil y miembro de la banda "Split Enz" con Neil) y el americano Matt Sherrod (batería, y también de Beck).

El periodo de más éxito y,  para mi de más interés es el primero (1985-1996). Neil Finn deja la banda neozelandesa "Split Enz" con su batería Paul Hester y se juntan con Nick Seymour para formar CROWDED HOUSE. Una de la "pocas bandas" de la región de "Oceanía" que consiguió éxito comercial en los Estados Unidos, UK y Europa llegando vender más de 10 millones de discos mundialmente (datos del año 2010).

El compositor principal es Neil Finn con un extraordinario talento para componer grandes canciones de calidad y de éxito. Su "don" - que es la "marca" de CROWDED HOUSE" - es la composición de temas con unas irresistibles melodías juntas con unas letras cargadas de narrativas y emoción llenas con delicadas detalles. NEIL FINN es considerado uno de los grandes y más talentos compositores de su generación dominando muchos géneros y estilos musicales. Hasta el momento tienen publicados 6 álbumes de estudio de estilo musical ROCK-POP y en muchas de ellos con bellísimas baladas.

La discográfica de álbumes de estudio de Crowded House:

• Crowded House (1986)
• Temple of Low Men (1988)
• Woodface (1991)
• Together Alone (1993)
• Time on Earth (2007)
• Intriguer (2010)

El debut disco del mismo nombre "Crowded House" es considerado el mejor disco y tuvo un éxito universal estando lleno de grandes canciones y baladas como "Don´t Dream It´s Over", la alegre canción “Something So Strong”, “World Where You Live” y otros temazos. No obstante, el álbum que voy a exponer aquí es el segundo disco titulado "Temple of the Low", para mi su disco más maduro, de más calidad y más hermoso

Album: Temple of Low Men

Segundo disco publicado el 1 de julio del 1988. Grabado en parte en Melbourne (Australia) y en Los Ángeles (EE.UU) donde Neil Finn compone las 10 canciones y la producción es del americano Mitchell Froom. Tuvo menos éxito comercial del que obtuvo el debut, solo llegando al Nº 1 en Australia, Nº 2 en Nueva Zelanda, Nº 10 en Canada y Nº 40 del Billboard USA, y lanzo los singles "Better Be Home Soon", "When You Come", "Into Temptation", "Sister Madly" y "I Feel Possessed".

Existía una gran presión de igualar o superar el éxito del primer disco titulado "Crowded House" y ya aparecieron las primeras fricciones entre Neil Finn y Nick Seymour, el primero acusando al segundo de "bloquear su creatividad de composición". El segundo disco no pudo conseguir el éxito esperado pero es un álbum solidó, coherente, magníficamente producido y con las mejores canciones - quizás - de toda la carrera de Neil Finn, como las hermosas mini-baladas "Into Temptation" (mi favorita), "I Feel Possessed" y "Better Be Home Soon". El disco sigue, vía su compositor Neil Finn, un camino de descubrimiento sentimental, introspección y liberación de epifanía emocional que entra directamente al corazón. Es un bellísimo disco lleno de increíbles melodías y por esto es mi favorito de todos por Crowded House.

Hay comentarios y criticas que es un disco algo oscuro y en búsqueda de la auto-compasión. Pues bien, ambos son lados del espíritu y de nuestra naturaleza humana, aunque la canción optimista "When You Come" es todo menos oscuro "relajando" las criticas. Desde luego yo acepto estas opiniones pero no los doy la importancia que algunos quieren darlos ya que la coherencia y variedad del disco los diluye.

Y termino añadiendo, es también un álbum puente hacia el tercer álbum "Woodface" publicado en 1991 donde recuperan el éxito universal (contiene otro temazo “Four Seasons In One Day”) y la aclamación de todos los medios musicales y especializados. No obstante, "Temple of Low Men" es para mi su mejor trabajo.

Un disco recomendado grabado por una muy buena y talentosa banda, en especial en composición de canciones y es una muy hermosa obra.

Video de la canción "Into Temptation" del álbum "Temple of Low Men" de CROWDED HOUSE:

Track-listing de disco "Temple of Low Men":

1."I Feel Possessed" – 3:48

2."Kill Eye" – 3:14

3."Into Temptation" – 4:33

4."Mansion in the Slums" – 3:45

5."When You Come" – 4:45

6."Never Be the Same" – 4:28

7."Love This Life" – 3:36

8."Sister Madly" – 2:52

9."In the Lowlands" – 3:56

10."Better Be Home Soon" – 3:07