GUNS N ROSES | Appetite For Destruction

La BSO de Los Ángeles y del Rock Americano

GUNS N ROSES (Banda)

Se ha dicho mucho sobre GUNS N´ ROSES (GNR) y no deseo ahora añadir, confirmar o desmentir más aqui, ya que Internet esta lleno de artículos e historias sobre ellos. Me dedico en este post solo escribir y recordar unos de sus discos y trabajos más espectaculares del género "Hard Rock", el ya famoso "Appetite For Destruction" ( 1987 Geffen). El álbum que vendió más de 25 millones de ejemplares (el debut más grande de la historia)  y que revitalizó el rock americano para absorber toda una generación de jóvenes, ayudo poner las bases del posterior explosión "Grunge".

(Portada original de "AFD" retirado por ofensivo)












(Portada de "AFD" el más conocido)












No hay argumentos contra el hecho de que GUNS  N ROSES eran la personificación del "Los Ángeles Scene" al máximo (juntos con "Motley Crew" ), ya que los miembros fundadores "volaron" a las grandes luces de "LA" como mosquitos para sumergirse en el "mundo oscuro" de un ciudad de los extremos. Oficialmente la fecha de "GNR" es 1985 y con los fundadores originales Axl Rose (cantante) e Izzy Stradlin (guitarra y compositor) se juntaron Duff McKagan (bajista), Slash (guitarra) y Steven Adler (batería), formación que elaboraron "Appetite For Destruction" (AFD) y que, aparte de otras formaciones posteriores, es con el que nos interesa aquí.

Guns N Roses - Welcome To The Jungle

(Tema "estrella" que hace referencia a Los Ángeles)

Después de ganar una reputación de potente banda novel de Rock por el "West Coast" gracias a sus directos, atraen la atención del sello discográfico Geffen Records que los ficha. El primer álbum (anteriormente habían lanzaron E.P y maquetas) y debut comercial para la discográfica fue el ya comentado "AFD" que define todo lo que es el rock americano, el periodo de los finales de los 80, la ciudad de Los Ángeles, sus recién llegado vagabundos de "Mid America" y el espíritu del rock & roll. Nunca se tomó un grupo tan en serio y de forma extremista el estilo de vida del rock & roll como "GNR" (quizás "The Who" o "Led Zeppelin" también entran en esta categoría) . Su explosión en el mundo de la música mundial es un sin fin de historias de abuso con el alcohol, las drogas, la violencia y el escándalo. No pasaba una semana que su cantante Axl Rose no pillaba las portadas por sus peleas o comentarios racistas y homofóbicos, para no mencionar los otros miembros que rompían habitaciones de hoteles o se meaban en los vuelos trans- Pacífico por los pasillos. Comportamientos escandalosos y denunciables que solo los artistas del "Rock & Roll" parecen estar inmune de sanción, así alimentando aún más la leyenda.

GUNS N ROSES - SWEET CHILD MINE

(Todo un clásico y himno)

Todo esto escondía desgraciadamente un talento real y prodigioso entre sus miembros que estaban dotados de grandes habilidades como cantantes, compositores, músicos y "showmen". Sus directos eran "acojonantes" ( fui testigo de uno de ellos en el "AFD" tour Melbourne Australia) y legendarios, su ultimo de Buenos Aires Argentina reconocido por muchos como el más. Axel tenía una voz distinta y perfecta para el Rock, y se movía por el escenario como una culebra peligrosa representando el "blanco americano rebelde de medio América" como ninguno antes, excepto Elvis 30 años antes. Slash era y es un virtuoso de la guitarra y reconocido como unos de los mejores en la actualidad y Izzy Stradlin un gran compositor de melodías que sigue la tradición de los Rolling y en particular Keith Richards. Mezcla ganadora donde añades un batería y bajista "guaperas" para sellar la formación vendedora, exitoso y comercial.

Guns N Roses - Mr. Brownstone

(Tema haciendo referencia a la heroína)

Todo relacionado con "AFD" esta lleno de controversia. Desde su portada original de un dibujo con un robot violando a una chica (luego retirado del mercado, aunque disponible en el libreto interior del CD) y hasta sus canciones con lenguaje "fuerte" para su tiempo, sirvieron para alimentar la maquinaria del Marketing. Pero sus canciones en sí solas son buenas, completamente buenísimas que aún hoy en día se reconocen como clásicos: "Welcome to The Jungle", "Sweet Child O Mine", "Mr.Brownstone", "Paradise City", "Night Train", etc. todas haciendo referencias a su vida loca y la ciudad de LA. Aunque después lanzaron más discos y comenzaron los problemas, las adicciones y los cambios de formación nos quedamos con este trabajo. Un álbum fundamental para tener en tu colección, pieza básica para darte una visión de la ciudad de "los vicios y los extremos", disco referente del género "hard rock" que sigue encantado y creando la tentación de volver a encontrar o experimentar una juventud y rebelión que solo algunos como yo solo pueden recordar. Y es aquí donde esta la magia de "AFD" que los recuerdos no te los quita nadie y uno se siente joven como le deja su mente y "AFD" es una inyección de energía, recuerdos y juventud desenfrenada. "AFD" es un álbum importante, necesario de poseer e imprescindible!

Lista TOP 10 Álbumes En España ( Semana 18 - 25 Julio 07). La Muerte Del Buen Gusto

Las discográficas juegan con dos listas oficiales de ventas de álbumes elaborados y circulados por “Promusicae” (la asociación que los agrupa y les da “credibilidad” legal y moral). La primera es la lista de TOP 100 (solo álbumes) donde NO aparecen los recopilatorios. ¿Por qué? Muy fácil, con esta primera se puede “vender” a todos que sus artistas entran y se mantienen en posiciones mas altas de lo que serian el realidad, ya que no aparecen ni se contabilizan los recopilatorios. La segunda lista disponible y menos “visible”, aunque refleja la verdadera realidad, es la que contiene álbumes y recopilatorios contabilizados juntos, y como debe ser, si queremos saber lo que realmente más se vende y se demanda en el país.

Pues utilizando este ultimo ( álbumes + recopilaciones) , creo que puedo anunciar la muerte del buen gusto, calidad y credibilidad del mercado discográfico español. Solo se me ocurre las siguientes palabras: horror, espanto y una mierda. Os pongo los TOP 10 de la lista de ayer:

1. Los Lunnis 5049 unidades vendidas (disco para niños)
2. Miguel Bose 4167 uds. (nuevo álbum, duetos)
3. Alejandro Fernandez 3580 uds.
4. Caribe 2007 (recopilatorio música de verano)
5. Banghra ( recopilatorio para practicar la danza del vientre! En serio)
6. Superventas 07 (recopilatorio de éxitos)
7. David Bisbal 2722 uds.
8. Blanco y Negro Hits 07 (recopilatorio)
9. Kiko y Shara (sin comentarios) 2325 uds.
10.RBD 2301 uds
( "Los Lunnis" los muñecos/artistas Nº1 en España)

Seguro que como las listas, lo que mejor refleja la realidad de demanda y popularidad para la música son las de descargas. Pero aún no existe!

Más lectura relacionado en post del mes pasado titulado, "Me Estoy Haciendo Viejo o Aun No Tengo Internet", con fecha 18.06.07.

The Lotus Eaters - No Sense of Sin - Album

THE LOTUS EATERS (Banda)

Me gustaría escribir sobre un curiosísimo grupo de los 80 que son relativamente famosos por solo un álbum. Un trabajo que para mi es una joya del pop británico y que es uno de mis discos favoritos de todo los tiempos. El cuarteto en cuestión son THE LOTUS EATERS y el disco de cual hablamos es “No Sense of Sin” lanzado al mercado en 1984 en el cual contiene su célebre single “The First Picture of You” que se convierte en un "Hit" de inmediato y los lanzó hacia el éxito. Un éxito que duraría solo unos años ya que la formación original desapareció después de extender y exprimir su dicho álbum de sus singles con remezclas tras remezclas. En 2001 se volverían a juntar Coyle y Nelly para grabar un segundo álbum “Silentspace”, aunque no tuvo, ni se puede comprar con el primero que se considera el único trabajo real de “The Lotus Eaters”.

El grupo se formó en 1982 con Peter Coyle (vocalista), Jeremy Nelly (guitarra), Mike Dempsey (bajo) y Stephen Creese (batería) en Liverpool-Inglaterra, y los medios les encasquetan equivocadamente dentro del movimiento “New Wave” que estaba de moda en la época. Sería quizás por su estética, corte de pelo y vestimenta donde se parecían mucho a “Duran Duran”, “Visage” o David Sylvian de “Japan” que hizo pensar a los periodistas musicales que serían de este “palo”. Se equivocaron, ya que en realidad su sonido, arreglos y filosofía eran totalmente de la escuela más pop que podría existir, incluso de un pop caramelo y dulce lleno de inocencia. Las únicas palabras que se me ocurre para describir su música es - una preciosidad!

ALBUM: The Sense of Sin

En 1984 publican su álbum debut titulado “No Sense Of Sin”, un trabajo de 12 temas donde potencian sus voces soñador, unas armonías dulces y unos arreglos deliciosas para transmitir una sensación placentera y tranquila. Las canciones relatan sobre amores, desamores, tardes de verano en el campo y oscuras sensaciones de pérdida y de dolor. Eran bastante atrevidos para sus tiempos ya que experimentaban con la tecnología que se estaba desarrollando para la música, y se oye durante todo el disco sintetizadores y usos de efectos de sonidos vía “multi-track" y "layering” que encajan perfectamente. El tema estrella del punto de vista comercial era el single “The First Picture of You” que los lanzó a un éxito relativo ya que su gran mercado se encontraba en Japón. En Europa su triunfo era más en el mercado de singles (de 12” maxi) con varios “remixes” de los singles donde consiguieron popularidad dentro el circuito clubes europeos. Al final se convirtieron en un grupo de culto ya que solo grabaron un álbum (con la formación original) y con pocas relativa cantidades en el mercado, se creó una demanda “fetichista” donde ahora los originales alcanzan hasta 2,500US$ en Japón.

(1º single de "No Sense of Sin" - "The First Picture of You")

Dicho esto, hay muchos cortes del álbum igual de apetecibles y cariñosos para disfrutar de “No Sense Of Sin”, como el bailable “You Dont Need Someone New”, el pegadizo “German Girl”, la bella “Set Me Apart” y el triste pero lindo “It Hurts”. En definitiva un álbum excepcional, único y sin desperdicio, un trabajo importante del pop universal que quizás desgraciadamente se olvido dentro de la avalancha de producto comercial de su época. A finales de los 80 la formación original de "The Lotus Eaters" desapareció, con cada miembro siguiendo su elegido camino y trabajando en solitario; aunque volverían Coyle y Nelly para sacar otro álbum “Silent Space” en 2002 que no tuvo mucha repercusión excepto entre los fans.

(Una rareza de video del tema "Set Me Apart" de "No Sense of Sin")



En fin, si te gusta el pop, y en concreto el pop más dulce y caramelo, buscar el primer álbum “No Sense Of Sin” y escuchadlo, es posible que te enganche y hayas descubierto algo muy especial que siguieran dándote mucho placer durante muchos años. Yo los descubrí hace 20 años y aun me sigue dando la misma inyección de vitalidad y felicidad que el primer dia. Tanto que el grupo y su primer álbum debut son y serán para siempre unos de mis grupos y discos favoritos de todos los tiempos. Aunque en vuestro caso, pediría juzgar la obra con cierto ojo clínico, la moda, los cortes de pelo y los video son muy "cursi" y "hortera" dentro de su contexto y de su época, pero la música por si sola debe ser el elemento que empuja a una decisión o a la otra.

(Video de "You Don´t Need Someone New" del álbum "No Sense of Sin"):



Cuéntame si ya los conocéis, o si los acabas de descubrir. Me cruzo con pocos fans y encontrar ha alguien nuevo siempre es un acontecimiento para celebración.

Tracklist (formato LP original) "No Sense of Sin":

Cara A:

1. "German Girl" 3:10

2. "Love Still Flows" 3:57

3. "Can You Keep a Secret" 3:10

4. "Out on Your Own" 3:55

5. "Put Your Touch on Love" 3:55

6. "Too Young" 2:49

Cara B:

1. "Set Me Apart" 3:56

2. "You Fill Me with Your Need" 3:39

3. "The First Picture of You" 3:36

4. "Alone of All Her Sex" Kelly, Coyle 2:48

5. "When You Look at Boys" Kelly, Coyle 3:59

6. "Start of the Search" Kelly, Coyle 3:24

Ficha (Banda):

• Gerrard Quinn - intérprete, producción
• Jeremy Kelly - intérprete, producción
• Peter Coyle - intérprete, producción

Personal tecnico:

Bob Sargeant - producción (pistas A3, A6, B1, B2, B4 y B6)

Dale Griffin - producción (pista B5)

Nigel Gray - producción (pista B3).

Nuevo Álbum De "Interpol" - Recomendado y Muy Bueno

Llevo el fin de semana escuchando el tercer y nuevo álbum de los neoyorquinos "INTERPOL" titulado "Our Love To Admire" (Emi).

(Portada del nuevo álbum, "Our Love To Admire")













"INTERPOL" son Paul Banks (vocalista y guitarrista), Carlos Dengler (bajo y sintetizador), Sam Fogarino (batería) y Daniel Kessler (guitarra y coros), un cuarteto que respiran los sonidos de "Joy Division" y de "Bauhaus", influencias que se escuchan en sus trabajos iniciales. Ahora con este tercer álbum dan el salto a una multinacional como es EMI y lo hacen muy bien con un trabajo de 11 temas mas accesible y con mas uso de sintetizadores creando múltiples texturas de sonidos. Siendo así, aun se escucha la influencia de los dicho artistas y también todo lo que es el " New York Scene" ( donde también figuran los "Sonic Youth" , "The Strokes"...etc.), pero su nuevo álbum esta muy bien. Recomiendo que lo echáis una escucha, me ha tenido entretenido todo el fin de semana.

Aquí esta el video del 1º single "The Heinrech Maneuver" grabado en directo desde Francia

"The Cribs" y "Justice". Dos Grupos Músicales Que Daran Para Hablar.

THE CRIBS son un trío inglés formados por los gemelos Gary & Ryan Jarman y el hermano menor Ross Jarmen. Debutaron en 2004 con el álbum del mismo nombre “The Cribs” y lanzaron rápidamente su segundo trabajo el año siguiente titulado “The New Fellas” (2005) abriéndose un sitio en la escena “Indie Rock”.

(foto de los hermanos Jarman, a.k.a "The Cribs")












Ahora con su nuevo y tercer álbum, “Men´s Needs, Women´s Needs, Whatever” (2007 Wichita) comienzan a captar todo la atención de los medios especializados fuera de su país y pueden que finalmente den el salto hacia el éxito que se merecen, y así entrar al mercado comercial.

(Portada del álbum "Men´s Needs,...")

Llevan ganando sus “galones” tocando en directo como teloneros con sus amigos “Kaiser Chiefs”, “Maximo Park”, “Franz Ferdinand”, “Death Cab For Cuties” y “The Bloc Party” desde el principio, girando por Inglaterra, Europa y EE.UU dando espectáculo y unos directos potentes que llaman la atencion. Me ha impresionado su ultimo álbum con temas frescos, rockeras, guitarreras y divertidas. Su imagen de actualidad, joven e inconformistas los hará conectar con su generación, un colectivo siempre en búsqueda de algo nuevo para poder renovar su imagen y identificarse.

Yo solo quiero traer a vuestra atención la existencia de esta formación y solicitar que busquéis tiempo para encontrar su último trabajo y echadle una escucha atentamente a un volumen bien alto. Estoy seguro que no os va dejar indiferente y que puede que te guste.



(Video del single "Men´s Needs")

JUSTICE es un dúo Francés, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, que elaboran y tocan música “Electro – House”. El lanzamiento de su debut álbum, “+” (símbolo de la cruz) esta atrayendo la atención de todo el mundo por la influencia y utilización de sonidos y “samples” del “Rock” en su música. Algunos los comparan a “Daft Punk”, aunque yo personalmente huyo de las comparaciones y prefiero juzgarlos por ellos mismos. Sus directos son impresionantes y muy visual, donde siempre utilizan una cruz gigante iluminado y un sonido de “beats” que contaminan al público hacia un baile frenético. Cruzan todas las barreras de los “tribus urbanas”, en sus conciertos congregando desde seguidores del “dance”, “rockeros”, “emo”, “raperos” hasta lo más comercial.

(el duo "Justice")













(portada del álbum debut "+")











El álbum “+” contiene 12 temas, donde destaca cuatro, “D.A.N.C.E”, “Phantom”, “Phantom I” y “Genesis” solo para decir algunos. Muy electro, con “thumping” beats, sintetizadores y “samples” del rock que nos da un viaje electro-dance desde un extremo al otro. No es “la ostia”, esta muy bien este álbum, pero han pillado el punto “cool” y novel donde han entusiasmado a la critica musical, y esto arrastrará al resto del público. Aparte, utilizan el poder de la imagen en sus videos y directos que hacen hablar mucho y expandir de forma “viral” la existencia del dúo. Pillarlo y escuchadlo, esta muy bien como sonido de viaje en el coche o con los amigos tomando una cervezas. Se pondrán de moda, te lo aseguro y lo tendremos hasta en la sopa.



(Video del single "D.A.N.C.E")
Me gustaría saber tu opinión.

Fleetwood Mac - Rumours - Album

FLEETWOOD MAC (Banda)

Música Pop Fruto del Caos y Desorden

Pocas veces podemos señalar directamente a un grupo musical que es el ejemplo personificado de la creación directa del caos. Una historia que comienza en los medidos de los años 60 con una trayectoria de éxitos y fracasos, continuos cambios en su formación, abusos de drogas y alcohol y de la locura donde se unen finalmente en un solo punto todo para dar a existir una obra histórica titulada "Rumours" en 1977. El grupo FLEETWOOD MAC que había "nacido" en Inglaterra del blues de los "BluesBreakers" de Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood 10 años antes, viajaban por un camino tormentoso para llevarlos a los EE.UU y en concreto a la ciudad de Los Ángeles, para dar un "giro de 180º" al sonido "Fleetwood Mac" y convertirlos en el símbolo del pop americano más puro de los últimos 25 años.

Vamos a saltarnos la época 1965 - 1975, no porque sea menos importante (es fundamental), porque quiero concentrarme en el génesis del álbum "Rumours" ya que habrá otra ocasión para analizar "Fleetwood Mac" en su totalidad. El gran "salto" de "Fleetwood Mac" comienza en 1974 (entonces formados por Mick Fleetwood, John y Christine McVie y Bob Welch) cuando Welch decide dejar la banda. Welch había dado la banda una deseada estabilidad, credibilidad y un nuevo acceso al "music industry" después de varias crisis que habían atormentado el grupo anteriormente (alcoholismo, la locura de Peter Green, múltiples abandonos de los componentes...etc.) . Esta situación empuja a Mike Fleetwood (el alma y la persona pro-activa de la formación) comenzará a buscar un substituto para Welch, y en un viaje a los EE.UU se encontró con la suerte. Visitó Los Ángeles y la casa del ingeniero de sonido Keith Olson, donde le puso un trabajo que estaba mezclando de un grupo Americano llamado "Buckingham Nicks"  la pareja Lindsey Buckingham y Stevie Nicks). El trabajo le gustó tanto a Fleetwood que se presentó a Buckingham y le invito a formar parte de "Fleetwood Mac", invitación que aceptó Buckingham con la única condición que también formará parte su novia la vocalista Stevie Nicks.

Aquí comenzaría la metamorfosis, juntándose varios factores que se unirían para dar nacimiento a un nuevo sonido y super grupo. El primer factor es la mezcla de la mentalidad británica y la americana de Buckingham y Nicks. El anterior se surtían del blues - rock y en concreto el blues inglés de los años 60 que consistía de una mentalidad más "tradicional", mientras los recientes se inspiraban en la música "West Coast" de los EE.UU con importantes influencias de los "Beach Boys" y de una mentalidad más experimental y del pop. Los Ángeles era un foco vibrante de mezclas musicales en los principios de los años 70 que atraía a los talentos, músicos y discográficas más importantes del mundo, era el comienzo y los tiempos de la época dorada de la industria de la música. La incorporación de Buckingham y Nicks añadió el sonido "West Coast" a "Fleetwood Mac" complementando el blues "tradicional" con el gusto pop americano que los abriría al gran mercado americano y mundial.

La "nueva" formación "Fleetwood Mac" daría luz al trabajo discográfico "Fleetwood Mac" (del mismo nombre) en 1975 con los siguientes componentes:

• Mick Fleetwood ( batería)
• John McVie ( bajo)
• Christine McVie ( teclado, voz)
• Lindsey Buckingham ( guitarra, voz)
• Stevie Nicks ( voz)

El álbum que fue al Nº1 de las lista americana y tenía grandes singles como,"Over My Head", "Say you Love Me" & "Rhiannon" captando el sonido pop a su perfección. Era una transformación auténticamente impresionante que los daría mucho éxito y serviría como plataforma de despegue hacia su "obra maestra" posterior. Pero este grupo estaba "gafado" y el caos volvió a reinar en sus vidas creando enormes tensiones entre los miembros y problemas individuales. El gran éxito volvió a ejercer "viejos" y persistentes vicios que florecían de nuevo y descontroladamente. Las drogas y los litros del alcohol llevaron a las separaciones de John y Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks,  y pusieron en peligro el matrimonio de Fleetwood y Jenny Bloyd (hermana de Patty, la "Layla" de Clapton). Esto, y combinado con la enorme presión de hacer un álbum igual de exitoso que "Fleetwood Mac" les supuso un esfuerzo extraordinario y sobre humano para buscar y crear. Un ejercicio tremendo y doloroso que dio fruto en "Rumours", su obra más creativa, deliciosa y importante.

Se dice que recibes la visita del "ángel de la creatividad" en los momentos más difíciles y caóticos. La inspiración los toco a todos los miembros con unas composiciones y canciones que hablaban, ilustraban y explicaban la destrucción emocional entre ellos. En 1977, "Fleetwood Mac" lanza "Rumours" un álbum producido por el propio Lindsey Buckingham y que sería un éxito instantáneo con el Nº1 en listas americanas, un Premio Grammy y más de 30 millones de álbumes vendidos por todo el mundo, convirtiéndolo en uno de los discos más vendidos de la historia de la música. Un álbum de 11 canciones todos excelentes con una música bellísima convirtiéndose prácticamente en un diario, dándonos una visión interna de sus desamores y problemas, donde conectaron universalmente con todo el público vía temas como, "Go Your Own Way", "Don't Stop", "The Chain","Dreams", You Make Loving Fun"...etc., cada una envuelto en el sonido más pop que posiblemente jamás se haya hecho.

(Portada del álbum "Rumours" 1977 - Warner)



















Video del tema "Chains":

Este álbum también introduce a Stevie Nicks como una la las voces femeninas más especiales, distintas y bellas de la música. Una voz encantadora, mística y emotivas que seguiría cautivándonos en álbumes posteriores con temas como "Sara" ( del álbum "Tusk") y "Gypsy"( del álbum "Mirage"). Aunque el caos continuaría a dominar su vida personal con momentos de autodestrucción, su voz sigue siendo y será unas de las más bonitas y reconocibles del pop. Lindsey Buckingham se gana su reputación como grandísimo músico con la guitarra, compositor y productor. Mike Fleetwood se le reconoce como gran batería igual que John McVie como bajista y Christine McVie como teclista y canta-autora.

(Tema "Sara" de "Tusk" en directo - la voz de Nicks en su esplendor y el grupo creando magia)"

FLEETWOOD MAC continuaron publicando más álbumes, "Tusk"(1979), "Mirage" (1982), "Tango In The Night" (1987, y Nº1 en UK), "Behind The Mask" (1990), "Time"(1995) y "Say You Will" ( 2003) pero nunca más volvieron a producir globalmente la magia dentro de un solo disco y la perfección de "Rumours".

Sus miembros continuaron en proyectos y con trabajos en solitario dentro de la industria musical para finalmente desintegrarse en 1987 después que "Tango In The Night" vio a un Buckingham a "hostias" con todo el mundo y una "pérdida" Nicks hasta las "narices" en 1991. "Fleetwood Mac" continuo siguiendo su destino funcionando con distintos y cambiantes nuevas incorporaciones. La formación de "Rumours" se volvió a reunir para la campaña de Bill Clinton en 1993, solicitado por el propio Clinton donde utilizó la canción "Don't Stop" en su campaña electoral, y en 2006 para "The Dance" concierto. Este último grabado en DVD y es un extraordinario concierto que los ve "reconciliados" y en grandísima forma. Os recomiendo buscarlo y verlo en vuestros "home cinemas". Se los ve con más edad, pero mantienen su calidad, grandeza y talento, demostrando que de todas las formaciones de "Fleetwood Mac" el de "Rumours" era y es el mejor.

(Tema "Gypsy" del reencuentro "the Dance" 2006 USA - siguen siendo buenísimos)

En fin, un grupo de músicos hijos del caos y desorden, atormentados y autodestructivos donde experimentan un cambio evolutivo desde el blues al pop más sublime. Un pop que da luz a un fabuloso y extraordinaria formación y trabajo discográfico que es el álbum "Rumours" para situarlo en la historia y darnos a conocer a unos talentos de altísima calidad y creatividad, donde hago especial mención de Lindsey Buckingham y la voz celestial de Stevie Nicks, la musa del canto.

The Chemical Brothers - "We Are The Night". Basura!

Basta ya de tanto rollo!

Llega un momento que no se puede aguantar más, y eso que he escuchado el álbum ya cinco veces para ver si tiene algo que merece la pena. Hay que pensar con sospecha cuando un nuevo trabajo tiene tanto colaboraciones, unos artistas de 2º división , aunque los interesados y "condicionados" fans nos lo venda como otra cosa. Si añades comentarios como "...electrónica psicodélica ácida" ( lahiguiera.net) , o "...intenso, el más psicodélico"( Dj) y "...Imprescindible" (Mixmag), pues es para cagarse.

Llevo dos semanas viendo como los medios, en especial la prensa y revistas especializadas, nos estan dando la "lata" con el nuevo álbum del dúo británico de música electrónica "The Chemical Brothers", titulado "We Are The Night". Este sexto disco es infumable, una autentica pieza de basura que me ofenden cuando los medios lo ponen como algo brillante. Seriamente pienso que no lo han escuchado muy bien, se han dejado llevar por el pasado y las presiones de la discográfica con sus inversiones publicitarias para vestir este moñigo de CD ( turd, en ingles) de oro. Es muy fácil hacerlo, las discográficas comparan las tocadas en radio, las portadas de revistas y apariciones en TV con sus inversiones que conlleva el compromiso de los quien lo reciben de nunca hablar mal del CD. Si a esto añades unos viajes a Londres a los 5 periodistas más importantes para entrevistarlos, ver un concierto y pagar sus gastos, los tienes asegurados como defensores de la causa. Siendo "tastemakers" ( de opinion) el resto de los periodistas mediocre los siguen ciegamente en sus comentarios. Piensan, si lo dice "fulano" tiene que estar bien.

(Portada de "We Are The Night" EMI/Virgen)












Veamos más en detalles el nuevo álbum "We Are The Night". Un trabajo de 12 temas donde colaboran en 5 de ellos invitados: Klaxons, Lightspeed, Ali Love, Fatlip, Willy Mason y Midlake. Un pena que el único colaborador de talento, "Midlake" decidieron participar, ya que ha bajado su "cache" y han perdido credibilidad. Un álbum lleno de ruido sin dirección, sin sentido y el cual roza lo insoportable. Esto lo llaman innovador, tomando riesgos, expandiendo las fronteras, la música electrónica del futuro...bla..bla...bla...bla. Todo mierda.

Vamos a volver a confiar en nuestro sentido de oír, nuestro bien saber de lo que es naturalmente bueno y lo que es indiscutiblemente malo. Olvidar las palabras de los seudo-entendidos de música, distinguir del falso marketing y creación de "hype" de los interesados. Simplemente escuchadlo y decidir por si solo.


Y como puedo criticar, también puedo aplaudir.
(Portada de "Exit Planet" (1995 Virgen), su mejor álbum)












Este si que es una obra maestra, el álbum "Exit Planet" (1995), uno de los grandes trabajos de la música electrónica y lanzado por "The Chemical Brothers". Si, son los mismos que nos ofrecen "We Are The Night" , su último trabajo de mierda.

The Church - Rock Psicodélico

Jangle desde Australia

No deseo dar una larga charla de la importancia y trascendencia de este grupo. No es para tanto. Lo que sí me gustaría es atraer a tu atención la existencia de un grupo Australiano de extraordinario talento, de bellísimas canciones y celestiales sonidos.

El país de Australia siempre a tenido una tradición "rockera" históricamente contrastado, exportando grandes grupos como los "Easybeats" ,"Flash in The Pan", "AC/DC", "Rose Tattoo", "Midnight Oil" , "INXS", "Ice House", "Air Supply", "Real Life" , "Wolfmother"...etc. y etc. Como se puede apreciar, una buena y larga lista de grupos de calidad y de diversos estilos, donde me gustaría introducir uno en particular y concentrarme en ellos: THE CHURCH

Formados en 1980 en la ciudad de Sydney (Australia), este cuarteto lo componen Steve Kilbey ( voz, bajista, compositor y "líder espiritual"), Peter Koppes (guitarra), Marty Willson - Piper ( guitarra) y Peter Ploog ( batería). Han cambiado de batería mucho desde entonces (ahora está Tim Powles) pero nos vamos a quedar con esta formación, ya que para mi gusto, esta formación crearon y tocaron su mejor música juntos. Con una carrera de más de 25 años y más de 15 álbumes, quiero ahora centrarnos en sólo dos de ellos: "Heyday" y "Starfish". Estoy seguro que los fans dirán que faltan otros, lo se , pero estos dos resumen toda la delicadeza, juego de sonidos psicodélicos, sus letras subliminales y la grandeza que los llevó a lo más grande del Rock/Pop Australiano y su despegue Internacional, aunque corto pero intenso.

El primer álbum de consideración es "Heyday"(1985), un trabajo que nos indica una madurez adquirida en todos los sentidos, ya que evolucionan de un sonido "new wave" a algo mucho más sofisticado, mucho más trabajado y orgánico que da luz a un viaje casi espiritual donde buscan algo en su interior que hace que el sonido explote al exterior. Un álbum fantástico, delicioso y muy recomendado para cualquiera que los quiera descubrir o saber lo esencial del sonido de "The Church". Os propongo tres temas a destacar; la magnífica "Myrrh", "Columbus" y la exquisita "Tantalized", aunque todos los cortes su muy buenos.

El segundo álbum de mención es su "obra maestra", el "accesible", "mainstream" y el más comercialmente exitoso, "Starfish" de 1988, gracias a su bellísima corte "Under The Milky Way", que quizás sea la mejor canción Australiana de los últimos 25 años. Pero es que no falla ningún tema del álbum. Desde principio al fin, es un "viaje" de lo más de fascinante lleno de grandes temas: "Reptile", "Destination", "Blood Money" ...etc. y etc. Una pieza imprescindible en cualquier colección de discos, vital para tener si te gusta la buena música y pieza fundamental de la historia del rock Australiano. Y esa canción, ese "pedazo" de single tan especial y irrepetible que es "Under The Milky Way" ...woooow!

Video del tema estrella, "Under The Milky Way"

Si ya conoces "The Church" puedes que estés de acuerdo conmigo. Si no, recomiendo que hagas el esfuerzo y busca el tiempo para encontrar estos dos álbumes y saborearlos, degustarlos y escucharlos con detenimiento. Formarán parte de tu colección de música para siempre. Lo aseguro!

RADIOHEAD - OK Computer - Album

Una Obra Maestra Que Nos Aviso del Futuro

¿Qué hace que una obra de música sea igual de impactante hoy que en 50 años, o más ? Lo pregunto porque el otro día decidí sacar unos clásicos de mi colección y darles una escucha y me emocionaron como el día que los oí por primera vez. Hablo de trabajos ya conocidos como "Sgt. Peppers..." de "The Beatles", "Dark Side ..." de "Pink Floyd" o "Sticky Fingers" de los "Rolling Stones" (para decir solo algunos) que se mantienen invariables, frescos y excitantes.

Reflexionando y dando vueltas en la cabeza, busque y puse para escuchar a "OK Computer" de Radiohead, otra pieza maestra de la música del siglo 20 que será, seguro, igual de importante y impactante en los próximos 50 años. Aquí pensé sobre los factores comunes (o razones) que comparten las grandes obras y que los diferencia de todo el resto. Primeramente, todos tienen un elemento cualitativo, un "no sequé toca dentro de cada individual y que hace saltar unas emociones muy profundas que lo amas a primera escucha. Como el amor, casi siempre la intensidad se va disminuyendo con la repetición de la escucha , el "roce" y con el tiempo. Pero los clásicos no siguen este patrón, son amados igualmente de intensos como en su primer escucha. ¿Qué tienen de más? Sin ser un "científico musical", pienso que son inicialmente obras diferentes a todos que hay en su momento, eso los diferencia y así captan la atención de todo el mundo. También, esa diferenciación hace que el poseedor de la música se incline a tomar más atención, absorberlo, hacer un esfuerzo mental y descifrarlo para entenderlo. Solo puedo suponer que existen unos elementos básicos y fundamentales que las grandes obras contienen y "excitan" unas ideas arquetipos que son universales para toda la humanidad.

Dicho esto, otro idea más "simple" es que las grandes obras, aparte de ser innovadores y diferentes, se adelantan a su tiempo con un sonido y letra que nos sigue sonando igual de fresco, innovador y emocionante 20 o 40 años después. Esto me pasa a mi con un álbum que considero que se adelantó a su tiempo y que ahora 10 años después comienza a tener sentido y argumentos para entrar en el club de los grandes álbumes de la historia. Ese trabajo nos lo presentaron en 1997 el grupo británico de Oxford (UK), "Radiohead" con el titulo "OK Computer", su tercer trabajo que volví a escuchar.

Los expertos sociológicos y psicólogos comentan que el gran problema de la humanidad de nuestros tiempos modernos es la alienación del individuo. Las fuerzas económicas del mercado libre, la globalización que margina a todo que no sea eficiente, la necesidad de competir ( a veces sin escrúpulos) ciegamente para mantenerse en primera línea, la corrupción de la vida política y "la muerte de dios" nos a descolocado y "destruido" nuestro sentido de ser . Los avances tan rápidos de la tecnología causa cambios en las estructuras de nuestros múltiples sistemas, derrumbándose y forzando a "renovar o morir". Nuestro "ciclo de vida" profesional es cada vez más corto y inestable. La incertidumbre reina, lo seguro desaparece y la tensión diaria nos inquieta causándonos más estrés y haciéndonos infeliz que repercutan en enfermedades que deterioran nuestra calidad de vida y salud.

Radiohead, vía su obra "OK Computer", nos adelanta y nos avisa del "nuevo mundo", con letra profética, música simple y a veces infantil para un mejor acceso a nuestras distraídas mentes, y con mensajes variados de los avances tecnológicos que se avecina y sus consecuencias para nosotros, la sociedad y la humanidad. Un panorama inquietante, preocupante y oscuro sobre la pérdida de libertad y diversidad de nuestro día a día y modo de vivir. Los "profetas" avisan para que podamos tomar las acciones adecuadas para evitarlo, pero mientras pasa el tiempo y sigue el curso la profecía, más nos impacta el mensaje original de la obra.

Aunque todo el álbum está lleno de grandes temas, hay uno que considero (para mi) el más impactante, el más bello y con el que más identifico como un grito del alma humano en nuestros tiempos. El tema, "No Surprises", es corto pero directo, simple aunque potente, y su video (verlo abajo) nos ayuda darnos esa imagen de que nos ahogamos lentamente en tanta competencia, prisas, trabajo, crecimiento económico, avance tecnológico y falta de tiempo para nosotros y nuestros queridos. Creo que todos pedimos interiormente volver a algo más espiritual, tranquilo, seguro y firme (aunque sea utópico) para volver a reconectar con nuestra parte más intima y nuestro ser.

 

(Letra - traducido en castellano de "No Surprises"):

Un corazón ques está lleno como un cesto de basura.
Un trabajo que lentamente te mata.
Moretones que no se curarán.
Pareces tan cansado e infeliz.
Derriba al gobierno.
Ellos no, ellos no hablan por nosotros.
Yo tomaré una vida tranquila.
Un apretón de manos de monóxido de carbono.
Sin alarmas y sin sorpresas
Sin alarmas y sin sorpresas
Sin alarmas y sin sorpresas
Silencio, silencio

Este es mi ataque final, mi dolor de panza final

Sin alarmas y sin sorpresas
Sin alarmas y sin sorpresas
Sin alarmas y sin sorpresas, por favor

Una casa tan bonita, un jardín tan bonito
Sin alarmas y sin sorpresas
Sin alarmas y sin sorpresas
Sin alarmas y sin sorpresas, por favor.

Si todo esto nos lo da una canción, si todas estas ideas y teorías te lo hace pensar y reflexionar un álbum de música, creo que debe explicar porque es un clásico, una obra maestra que sobrevive los tiempos y continúa tocándonos "ese algo" dentro de nosotros que nos unen más que nos distancia. Por eso "OK Computer" es considerado uno de los mejores álbumes de la historia, contiene algo en común dentro de todos las obras maestras, incluidos esos mencionados en el principio, y nos explica porque encuentras algo nuevo en cada escucha. Radiohead quizás nunca más publique un trabajo de este nivel, tan trascendental, pero al menos tocaron el dedo de la "perfección", y eso merece nuestra máxima atención y respeto. Escuchadlo de nuevo, si tienes el tiempo, la paciencia y la curiosidad. Creo que veras algo de nuevo, otra vez.

¿Estas de acuerdo?

Tracklist (canciones) del álbum "OK Computer":

1."Airbag" – 4:44

2."Paranoid Android" – 6:23

3."Subterranean Homesick Alien" – 4:27

4."Exit Music (For a Film)" – 4:24

5."Let Down" – 4:59

6."Karma Police" – 4:21

7."Fitter Happier" – 1:57

8."Electioneering" – 3:50

9."Climbing Up the Walls" – 4:45

10."No Surprises" – 3:48

11."Lucky" – 4:19

12."The Tourist" – 5:24

Todas las canciones están escritas por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Philip Selway, Ed O'Brien y Colin Greenwood.

Ficha: 

Radiohead (Banda):

• Thom Yorke
• Ed O'Brien
• Colin Greenwood
• Jonny Greenwood
• Philip Selway

Nigel Godrich: tecnico/producción.

SONIC YOUTH | Daydream Nation

SONIC YOUTH  (Banda)

Se relanza un álbum memorable, un clásico, pionero y importante en el genero "rock alternativo" que merece ser estudiado y explicado para que muchos lo puedan descubrir y otros apreciar de nuevo. Un trabajo músical que debe ser entendido un poco más si pretendes y quieres conocer el movimiento "grunge" y su famosos impulsores, ejemplo, "Nirvana" del cantante Kurt Cobain.

El CD álbum en cuestión es "Daydream Nation" (1988) el séptimo trabajo del grupo neoyorquino "Sonic Youth". Aclamada por la crítica en su día, reconocido como uno de los mejores discos de su década por "Rolling Stone (US)" y "Spin Magazine", y el "martillo" que abrió la puerta al movimiento "grunge" donde daría luz a su grupo estandarte "Nirvana" y muchos otros más durante los años de los noventa.

Sonic Youth nace en 1981 del movimiento "arte-alternativo" en Nueva York, donde el espíritu del movimiento animaba la experimentación. Ellos se surten de estas influencias artísticas, y de músicos como Jimi Hendrix, MC5´s, The Stooges y contemporáneos como Dinosaur. Jr, creando un sonido oscuro, ruidoso, distorsionado y diferenciador donde irían absorbiendo con el tiempo otras influencias y estilos más "accesibles" que los llevaría a ser modelos para muchos nuevos grupos. Hoy siguen más que vivos en la escena musical con solo dos miembros originales, Thurston Moore (voz, guitarra) y Kim Gordon (voz, bajo, guitarra), más Lee Ranaldo (voz, guitarra) y Steve Shelley (batería), donde han pasado otros 5 músicos quedándose con la hasta ahora mencionados cuatro miembros desde el año 1986.

En 1988 lanzan su séptimo álbum "Daydream Nation" donde se convierte en un punto de inflexión, ya que habían progresado desde una banda experimental hacia un cuarteto en primera línea del movimiento underground transformando y liderando un panorama "rock alternativo" para muchísimos grupos, incluyendo un joven Kurt Cobain y su grupo "Nirvana". Tanta mención merece este álbum que los abrió las puertas a un contrato con la multinacional discográfica - Geffen (Universal Music) - para lanzarlos hacia en mercado mundial y masivo.

La realidad es que fue el propio Thurston Moore quien llevó y convenció al propietario de Geffen Records ( David Geffen) en fichar el grupo "Nirvana" y lanzar su ya famosísimo álbum "Nevermind" para después ver cómo vendió +20 millones de copias, popularizando el género “grunge” y un estilo de vida adoptado por millones de adolescentes deseando tener una banda sonora para expresar su frustración y rebeldía hacia una sociedad que estaba en plena velocidad capitalista y consumo desenfrenada. Nirvana y su líder Kurt Cobain serían la referencia, eclipsando a los propios "Sonic Youth" y regandolos al segundo plano. Pero lo que hay que saber de esta historia es que el propio Kurt Cobain bebió del álbum "Daydream Nation" para después transformar lo que había saboreado, en el sonido "grunge" que otros como Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains, Stone Temple Pilots continuarán expandiendo después de la muerte del propio Cobain y "Nirvana". La raíz, el inicio, la "zona cero" de esa época, lleno de rabia juvenil, era y es "Daydream Nation", el álbum de "Sonic Youth" con sus sonidos infernales y pinceladas de psicodélica, improvisación y esperanza anímica.

El tema estrella de “Daydream Nation”, un doble álbum de 70 minutos, es sin duda "Teen Age Riot", seguido de "Eric´s Trip", "Total Trash" y "Cross The Breeze" por solo decir unos cuantos. Descubrirlo y disfrutarlo con este relanzamiento, que contiene de nuevo unos temas en directo, o vuelve a escucharlo y comparalo con otras piezas bellas y contemporáneas como "Surfer Rosa" de los Pixies, "Bug" de Dinosaur Jr, y desde luego con "Nevermind" de Nirvana. Es necesario tocar "Daydream Nation” con tus dedos, escucharlo y sentirlo para apreciar todo lo que vino despues en el "rock alternativo”, y más importante, saber el porqué y de donde es el "Sonic Youth" de hoy. Un “Sonic Youth” que sigue innovando, liderando y creando tendencias después de 26 años grabando álbumes (20 títulos en su catalogo) y dando clases magistrales en el escenarios.

Música: Lista Oficial De Ventas Españolas De CDs

Tengo la lista oficial "PROMUSICAE" de las ventas de CD álbumes para España con su cifra de venta "over the counter" ( los que realmente se han vendidos al público) para esta semana.

Varias impresiones (a) los artistas son "hortera" (b) la cada vez menos ventas de álbumes (c) pocas novedades Internacionales y (d) artistas del pasado muy "activos.


















(En imagen: el grupo RBD "prefabricado" que más prefieren los pocos españoles que aún compran discos)
Esta es el TOP 20 de ventas en España:

1. RBD - 8425 unidades2. Miguel Bosé - 5388
3. Los Lunnis - 4453
4. Bon Jovi - 3197
5. Kiko & Sara - 2884
6. RBD - 2003
7. Mana - 1921
8. David Bisbal - 1881
9. La Quinta Estacion - 1709
10. Linkin Park - 1314
11. Joaquín Sabina - 1239
12. Enrique Iglesias - 1188
13. Bruce Springsteen - 1158
14. El Sueño de Morfeo - 1131
15. Joan Manuel Serrat - 1087
16. Fito y Los Fitipaldis - 1081
17. Bárbara Streisand - 1033
18. Jennifer López - 1022
19. Chayanne - 946
20. Travelling Wilburys - 935

Hay que respetar todos los gustos, pero vaya mierda de lista ¿no?

Neil Young | Su Mejor Directo - 1971 "Massey Hall" Toronto.

En 1971 el legendario músico canadiense Neil Young hizo un concierto en solitario que muchos consideran su mejor directo, los de la revista "Q" lo menciona como único. Se celebró en la ciudad de Toronto en el famoso "Massey Hall" delante de unos fans totalmente entregados y en comunión con el gran artista. Ahora la grabación de ese concierto mítico esta disponible para disfrutar y saborear. Aquí hay dos temas de ese concierto - "Ohio" y "Old Man".

Magistral!

Niño Tocando La Guitarra Con "Stairway To Heaven"

Un niño prodigio. ¿Si toca así con su joven edad, como sonará cuando tenga 30 años? Mirad este VIDEO del niño tocando la parte más famosa de la canción "Stairway To Heaven" inmortalizado por el gran Jimmy Page de Led Zeppelin:



La música tiene futuro y potencialmente un grandísimo músico y guitarrista!

"The Cult" . Vuelven a Madrid en Directo

Ayer tocaron "THE CULT" en Madrid ( Sala Riviera) , el grupo de "hard rock" ingles que tuvieron éxito finales de los ochenta y que se separaron en 1995.

Decidí ir y reencontrarme con ellos ya que han vuelto a los escenarios, y el hecho que estaban los componentes originales Ian Astbury & guitarrista Billy Duffy. Estaba curioso por ver como habían cambiado y si mantenian la misma intensidad. No estaban mal.

(foto de mi camara del movíl)

Como era de esperar mucha gente "madura" y vestidos de negro, aunque la sorpresa era también ver en vez en cuando algún que otro joven dando saltos con las canciones. El concierto era un repertorio de los "hits" y corto. Sorprendentemente corto, que llevo algunos a cuestionar la noche y el precio de la entrada. Duro unos 70 minutos y creo confusión, ya que el grupo tiene suficiente álbumes ( siete) y repertorio para tocar más tiempo. Eso si, el sonido de la sala estaba mal como es habitual.

En fin, un concierto de recuerdos y reencuentros con viejas canciones de mi juventud. Si no conoces The Cult recomiendo que escuches este álbum ( en mi opinión el mejor) "Love" ( 1985). Contiene unos "temazos"como "She Sells Sanctuary", "Rain", "Hollow Man" & "Revolution" que son dignos de mención y merecedor de volver a verlos en directo.












Gracias a Jorge el promotor por invitarme.