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THE AFGHAN WHIGS - Gentlemen - Album

Si te dijera que este álbum es una obra maestra olvidada y subestimada, ¿tomarías nota? Lea esto sobre el álbum "Gentlemen" de la banda estadounidense "The Afghan Whigs". Naturalmente me puse en marcha y lo escuché.

Impresionante fue mi veredicto. Posiblemente uno de los álbumes de ruptura más oscuros que existen, te lleva a un viaje psicológico con emociones que permanecen en el fondo y afloran cuando se trata del amor, las relaciones y el desamor. Es sorprendente cómo la complejidad de las emociones humanas se puede resumir (conceptualizar) con música y plasmarla en 11 canciones.

Por ello, deseo llamar tu atención sobre el disco "Gentlemen" de "The Afghan Whigs".

 

¿Quiénes son la banda "The Afghan Whigs"?

 

Banda de rock estadounidense de Cincinnati, Ohio. Estuvieron activos desde 1986 hasta 2001 y desde entonces se han reformado. El grupo, con los miembros principales Greg Dulli (voz, guitarra rítmica), Rick McCollum (guitarra solista) y John Curley (bajo), apareció con el movimiento grunge, evolucionando desde un grupo de garage para incorporar más influencias de R&B y soul en su sonido.

Banda americana The Afghan Whigs

Ciertos temas de composición se han notado en la composición de Greg Dulli, en particular, su mezcla de humor negro con temas como la adicción a las drogas, la desviación sexual y los pensamientos suicidas, que a menudo parecen más personales y provocativos debido a su frecuente adopción de la primera persona. Muchas canciones notables de "The Afghan Whigs" tienen sus raíces en la exploración de batallas de poder en las relaciones románticas. Además, las canciones de Dulli también delatan una fascinación y simpatía por el antihéroe.

La influencia de "The Afghan Whigs" ha sido reconocida por varios músicos (grupos), entre ellos "The National", "Interpol" y "The Hold Steady", por mencionar sólo tres.

Greg Dulli afirmó frecuentemente en entrevistas que la banda nunca volvería a estar junta después de su disolución en 2001; sin embargo, el grupo se reunió en 2012.

 

ALBUM: Gentlemen

 
El cuarto disco de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo "The Afghan Whigs" con el líder de la banda, Greg Dulli, como productor, fue publicado el 5 de octubre de 1993. Escrito por Dulli durante la gira del álbum de 1992 de la banda, "Congregation", "Gentlemen" está compuesto como un ciclo de canciones inquietantes que sigue una relación tóxica cuando termina. Conocido por las letras sombríamente mordaces de Dulli y las influencias de la música soul, los críticos lo consideran el mejor disco de "The Afghan Whigs", un lanzamiento esencial de la década de 1990 y uno de los mejores álbumes de ruptura.

"The Afghan Whigs" dieron aquí un gran salto creativo con respecto a los lanzamientos anteriores. Destaca la brillante mezcla de rock alternativo y soul de la banda.

THE AFGHAN WHIGS - Gentlemen - Album

La palabra que me viene a la mente al escuchar este disco es - cinematográfica. Si bien "If I Were Going" abre las cosas con un tono más melancólico, lo que realmente destaca es el crujido de "Gentlemen", "Be Sweet" y "Debonair", cada uno de los cuales presenta un golpe de R&B. Las letras de Greg Dulli inmediatamente se propusieron la tarea de la auto-evisceración emocional.

El LP cobra importancia con la canción "When We Two Parted" mientras guitarras tristes suenan sobre un ritmo lento y los detalles de Dulli sobre una relación explosiva. A partir de ahí, las cosas van de grande en más grande, con arreglos de cuerdas sutiles añadidos en "Fountain and Fairfax" o en "My Curse", por ejemplo. Otras veces, es mucho más directo, como "What Jail Is Like", con su combinación desgarradora y de piano, retroalimentación e impulso que se convierte en un estribillo explosivo.

 

Disco recomendado

 
Este disco tiene algunos elementos brillantes. Musicalidad sofisticada, voces mordaces de Greg Dulli y potentes temas líricos de relaciones emocionalmente abusivas, autodesprecio y adicción. "Gentlemen" es a la vez peligroso y cicatrizante, pero trascendente y embriagador. Sin duda, recomiendo escuchar "Gentlemen" a cualquier fan del rock alternativo de los 90 (siglo xx), o simplemente música rock.

Video del tema "Be Sweet":


Tracklist:

1."If I Were Going" – 3:05
2."Gentlemen" – 3:54
3."Be Sweet"  – 3:37
4."Debonair" – 4:15
5."When We Two Parted"  – 5:47
6"Fountain and Fairfax" – 4:21
7."What Jail Is Like" – 3:30
8."My Curse" – 5:45
9."Now You Know" – 4:10
10."I Keep Coming Back"  – 4:52
11."Brother Woodrow/Closing Prayer" – 5:40

Ficha:

  • Greg Dulli - voz, guitarra rítmica, productor
  • Rick McCollum - guitarra solista
  • John Curley - bajo, ingeniero
  • Steve Earle - batería
  • Harold Chichester – piano, melotrón
  • Barb Hunter - violonchelo
  • Marcy Mays - voz en "My Curse"
  • Jody Stephens - coros en "Now You Know"

PUSSY GALORE - Right Now ! - Album

¿Qué obtienes cuando mezclas "The Rolling Stones" y la banda industrial "Einstürzende Neubauten"? La respuesta es "Pussy Galore". Eran una banda de post-punk cruda y ruidosa cuyo enfoque de confrontación influyó en varios grupos importantes de indie rock de la década de 1990. "Pussy Galore" no inventó el noise rock, pero sí ayudó a cambiar la forma en que los músicos abordaban la noción de transformar el ruido caótico en música.

Por eso, quiero llamar tu atención sobre su disco "Right Now!". Sin embargo, puede que no sea adecuado para todos. Es una muestra sin complejos de noise rock y punk blues. Quizás sea más adecuado para aquellos que aprecian las expresiones musicales experimentales y poco ortodoxas. Dicho esto, sé que los lectores de este blog de música son curiosos, de mente abierta y siempre buscan algo diferente.

 

¿Quiénes eran la banda "Pussy Galore"?

 
Fue una banda estadounidense de garage rock formada por estudiantes de la "Universidad de Brown" (Washington DC) en 1984. Tuvieron una formación constantemente fluida hasta su desaparición en 1990. Tomaron su nombre del personaje de la película de James Bond "Goldfinger", y su sonido se inspiró en las bandas "The Rolling Stones" y "Einstürzende Neubauten".

La banda americana PUSSY GALORE

El mejor álbum para mí es el primero, "Right Now!".

 

ALBUM: Right Now!

 
Un LP de estudio de la banda estadounidense de noise rock "Pussy Galore" publicado en 1987 y reeditado en 1998. Es mezquino, conmovedor y conduce a altos niveles de anarquía; el primer álbum de "Pussy Galore" es la máxima declaración de excelencia del Garage Rock. En pocas palabras, está mal grabado y es puro ruido-rock. Fabuloso.

PUSSY GALORE - Right Now ! - Album

Con tres guitarras eléctricas, batería elemental, enormes dosis de distorsión-overdrive, voces gritadas, canciones muy cortas, solos y tintineos de glam rock desafinados, este álbum es un viaje increíble de principio a fin.

Dejando muy claras sus intenciones, comienzan con "Pig Sweat" que da inicio a este álbum, "Pussy Galore" procede a mezclarlo con 19 canciones cortas plagadas de los mejores elementos de "The Stooges", "The Cramps" y el propio estilo único de noise rock de la banda. Y cuando digo único, quiero decir único.

Es un gran disco y también inquietante, la banda ofrece una sorprendente variedad de estados de ánimo en medio de ritmos monolíticos, producción desenfocada y un gruñido punk omnipresente; la mezcla oscila entre el rockabilly trash de "Biker Rock" y el psicodélico duro de "Loser", hasta un puñado de canciones estilo "Sonic Youth" y "Fall". Tienes todas las marcas registradas de "Pussy Galore" aquí: las voces epilépticas de Jon Spencer están por todos lados, Neil Hagerty y Julie Cafritz hacen lo mejor (o peor) con su guitarra y Bob Bert toca la batería estilo thrash.

"Right Now!" simplemente capta el espíritu crudo del noise rock con su sonido abrasivo, enfoque de baja fidelidad y actuaciones agresivas. Si bien no es universalmente aclamado, es un testimonio de la influencia de la banda dentro de la escena musical underground de finales de los años 1980 y su compromiso con una visión artística independiente e intransigente.

 

Disco recomendado

 

"Pussy Galore" alcanza nuevas alturas del minimalismo fuzz de baja fidelidad en esta entrada crucial, aunque a menudo pasada por alto, a finales de los 80, su proto-grunge de todos contra todos. El álbum es una entrada importante en el género del noise rock y te recomiendo que lo busques y lo escuches.

Video del tema "Wretch":


Tracklist (formato Lp original):

Cara A:

1.         "Pig Sweat"               1:25
2.         "White Noise"            0:36
3.         "Uptight"                   1:21
4.         "Biker-Rock-Loser"    1:34
5.         "Wretch"                    1:40
6.         "Rope Legend"                      2:00
7.         "F*ck You, Man"                   0:36
8.         "White People"                      1:06
9.         "New Breed"             1:50
10.       "Alright"                    2:00

Cara B:

1.         "Knock Up"               0:54
2.         "NYC: 1999!"            2:06
3.         "Punch Out"              1:51
4.         "Pussy Stomp"                       1:48
5.         "Trash Can Oil Drum"            2:09
6.         "Fix It"                       1:51
7.         "Really Suck"            2:23
8.         "Rancid"                    3:35
9.         "Hell Spawn"             2:35 

Pussy Galore (Banda):

  • Jon Spencer - voz principal, guitarra eléctrica
  • Julie Cafritz - guitarra eléctrica, voz
  • Neil Hagerty - guitarra eléctrica, voz
  • Bob Bert - batería, percusión

JUNIOR KIMBROUGH - All Night Long - Album

Uno de los grandes de la música blues es Junior Kimbrough. Como muchos del género se les conoce tarde en su vida profesional y son más famosos después de fallecer. Además al ser descubierto por el gran público impactan e influyen sobre la próxima generación de músicos y artistas.

Quiero dar espacio (y pequeño homenaje) en este blog de música al bluesman y recomendar su disco "All Night Long".

¿Quien fue Junior Kimbrough?

 
David "Junior" Kimbrough fue un músico de blues estadounidense. Nació en Hudsonville, Mississippi 1930, vivió en la zona montañosa del norte de Mississippi, cerca de Holly Springs. Su padre, barbero, tocaba la guitarra y Junior la cogía cuando era niño.

Kimbrough desarrolló su propio estilo, usando ritmos de medio tiempo y un zumbido constante con el pulgar en las cuerdas del bajo. Este estilo se citaría más tarde como un excelente ejemplo de "blues rural". Su estilo de solista ha sido descrito como modal y presenta ejecuciones lánguidas en los registros medio y superior; los críticos mencionan que el estilo repetitivo de Kimbrough sugiere un antepasado arcaico de John Lee Hooker, un carácter que su música comparte con la de su compañero R. L.Burnside del norte de Mississippi.

Aparentemente fue influenciado por los guitarristas Lightnin' Hopkins, Mississippi Fred McDowell y Eli Green. Sus obras más conocidas incluyen "Keep Your Hands off Her" y "All Night Long". Una figura importante del blues, deambulaba por el country tocando música que él llamaba "cottonpatch blues", a menudo vista como un resurgimiento del "juke joint". Kimbrough influyó en muchos músicos jóvenes, incluidos Iggy Pop, los miembros de Black Keys, Jack White, Mark Lanegan, etc.

David "Junior" Kimbrough murió de un ataque cardíaco el 17 de enero de 1998. En 2023, fue incluido en el Salón de la Fama del Blues.

 

ALBUM: All Night Long

 

El segundo álbum de estudio grabado (pero el primero publicado) por Junior Kimbrough (& The Soul Blues Boys), lanzado en 1992, grabado en vivo en la iglesia reformada que reemplazó el tocadiscos de madera original de Kimbrough.

ALBUM: All Night Long. JUNIOR KIMBROUGH

La formación está formada por Junior Kimbrough a la voz y la guitarra, Garry Burnside al bajo y Kenny Malone a la batería. "All Night Long" es un gran y desaliñado álbum de blues eléctrico, y es un material excelente, una mezcla de ritmos cargados y blues intenso. Algunos han criticado el mal sonido, sin embargo la falta de pulido en el estudio también puede ser una ventaja, el productor Robert Palmer quería que esto fuera lo más orgánico posible.

La música de Kimbrough está profundamente arraigada en la tradición del blues de las colinas, distinta del más conocido delta blues. Sus canciones aquí se basan en frases y lamidos simples pero profundos que repite y explora a lo largo de cada pieza, creando una experiencia auditiva hipnótica y cargada de emociones.

La lista de canciones incluye maravillas como "Work Me Baby", "Do the Romp", "I Feel Alright", "Meet Me in the City", "Done Got Old" y la canción principal "All Night Long" que muestra el estilo único de blues eléctrico de Kimbrough. Su voz, descrita como un grito de campo incorpóreo, entra y sale de las canciones, contribuyendo a la calidad de la música.

 

Disco recomendado

 

"All Night Long" de Junior Kimbrough es un álbum histórico que captura la esencia del blues de las colinas. Su sonido crudo e hipnótico, combinado con la distintiva voz y el trabajo de guitarra de Kimbrough, crea una experiencia inmersiva y emocionalmente resonante que le ha valido al álbum un lugar en los anales de la historia del blues.

Imprescindible para los amantes del blues que os recomiendo buscar y escuchar. Pronto escucharás y comprenderás cómo influyó en los jóvenes artistas de blues rock, algunos de los cuales sin duda te resultan familiares hoy en día (Black Keys, Jack White, etc.).

Video del tema "Done Got Old":

Tracklist :

1."Work Me Baby" – 4:44
2."Do the Romp" – 3:57
3."Stay All Night" – 4:44
4."Meet Me in the City" – 6:50
5."You Better Run" – 7:33
6."Done Got Old" – 2:36
7."All Night Long" – 5:50
8."I Feel Alright" – 4:02
9."Nobody but You" – 5:54
10."Slow Lightnin'" – 3:22