LOS PLANETAS - La Leyenda del Espacio - Album

No publico mucho sobre la música española en este blog. Eso no quiere decir que esté prohibido, pero necesito escuchar algo realmente sobresaliente o sentirme lo suficientemente inspirado como para querer que otros melómanos de fuera de España descubran algo que para mi parecer es especial (siempre bajo mi humilde y personal opinión).

Uno de esos discos y bandas es "La leyenda del espacio" de LOS PLANETAS. Un clásico del indie rock español, del shoegaze, del noise rock... y en este caso concreto de la fusión con la música tradicional española:el flamenco.

Pero antes de adentrarnos en el disco "La leyenda del espacio", será bueno responder a la posible pregunta que pueda hacerse un lector internacional: ¿Quiénes son "LOS PLANETAS"?

 

Los Planetas (Banda)

 

Grupo español de indie rock de la ciudad de Granada, que desarrolla su actividad a partir de 1993, y que sigue activa en la actualidad. Los Planetas recogen la influencia de grupos internacionales de guitarras como "Mercury Rev" de la primera época, o los británicos "Spacemen 3" y "Joy Division".

Juan Rodríguez (Jota) y Florent Muñoz se conocen a principios de los 90 en la Universidad de Granada. Descubriendo sus afinidades musicales deciden formar el grupo "Los Subterráneos" como voz y guitarra respectivamente, uniéndose May Oliver al bajo y, más tarde, Paco Rodríguez en la batería.

Existen otros "Los Subterráneos" lo que Jota y compañía deciden cambiar su nombre al definitivo Los Planetas. Desde entonces han editado numerosas obras ganando prestigio e innovando con cada álbum. A continuación su discografia hasta ahora (al menos los trabajos de interés):

• Super 8 (1994)
• Pop (1996)
• Una semana en el motor de un autobús (1998)
• Unidad de desplazamiento (2000)
• Encuentros con entidades (2002)
• Los Planetas contra la ley de la gravedad (2004)
• La leyenda del espacio (2007)
• Una ópera egipcia (2010)
• Zona temporalmente autónoma (2017)
• Las canciones del agua (2022)

Uno de los álbumes que más me gusta y que merece ser destacado es "La leyenda del espacio" de 2007. Los Planetas siempre han ido por delante de crítica y público, y este disco fue (es) una pieza visionaria dentro del panorama nacional, fusionando lo tradicional con lo más moderno.

ALBUM: La leyenda del espacio

Es el séptimo álbum de estudio de la banda española Los Planetas, publicado el 10 de abril de 2007. Un disco que se inspira en la tradición musical andaluza del flamenco. El título del disco es un homenaje a "La leyenda del tiempo" de Camarón de la Isla, álbum que la banda considera que fue el que abrió el flamenco a la música rock dando un impulso decisivo al flamenco moderno.

Cada tema es una adaptación de un palo flamenco, tomando muchas veces directamente letras de cantes tradicionales. Todo es sutil, no escuchas palmas, ni quejíos, ni rastro de los rasgos distintivos del flamenco, pero la rítmica de los palos, las estructuras de los temas, la métrica, todo está estudiado al milímetro para que funcione.

Y para engrandecer la obra cuenta con la colaboración del maestro y cantaor Enrique Morente, que presta su voz para el tema "Tendrá que haber un camino", homenaje póstumo escrito por Jota, vocalista de la banda, en memoria de Aleix Vergés también conocido como Sideral (componente del desaparecido grupo barcelonés Peanut Pie y Dj), y amigo personal del mismo.

Sobre la incorporación del flamenco a la música de Los Planetas, Jota dirá, años después, que ... "el rock’n’roll es un palo flamenco. Y lo hacemos sin que la gente lo note. El público cree que es pop normal, pero son canciones que están en la cultura granadina desde siglos atrás. Lo único que variamos es la armonía. La diferencia entre el flamenco y las músicas populares europeas está en un acorde".

Este álbum cuenta con una producción impecable, con un sonido que combina elementos del rock, el indie, el pop y la música psicodélica. Los Planetas logran crear un ambiente espacial y misterioso que se mantiene a lo largo de todo el disco. Las letras de "La leyenda del espacio" son poéticas y evocadoras, con una temática que gira en torno al folklore. Las canciones son introspectivas y melancólicas, pero también tienen momentos de energía y euforia.

El álbum cuenta con varios temas destacados, como "Tendrá que haber un camino", "La verdulera", "Ya No Me Asomo A La Reja" y "Si Me Diste La Espalda". Estas canciones , aunque un escueto sample, muestran la habilidad de Los Planetas para crear melodías mágicas dentro del rock psicodélico.

A continuación, te presento algunos de los comentarios más destacados de la crítica española de fuentes locales:

1. El álbum es "una obra maestra de la música española" que combina "la esencia del rock con la poesía y la psicodelia".

2. Destaca la madurez de Los Planetas en este trabajo. La crítica señala que el disco es "una obra de arte" que combina "la energía del rock con la profundidad de la poesía".

3. Destaca la colaboración con el cantaor Enrique Morente, que le da al álbum un toque flamenco y folclórico. La crítica describe el álbum como "el disco más maduro de unos Los Planetas que junto al cantaor y en homenaje al espacio, han creado una obra de arte".

La verdad es que este disco es algo mucho más de una obra local y salta fronteras. Para un oyente internacional puede que sea un disco muy bueno de indie, psicodelia o noise rock, pero para el oyente nacional fue algo fuera de serie en su momento.

Disco recomendado

 
En resumen, "La leyenda del espacio" es un disco que demuestra la evolución artística de Los Planetas. Con su producción impecable, letras introspectivas y variedad de estilos musicales, el álbum ofrece una experiencia auditiva cautivadora.

Una obra de rock español que - para mi - trasciende lo local y lo convierte en un serio candidato para el oyente y melómano internacional a descubrir. No solo es un disco imprescindible para los fans de Los Planetas, es super interesante para cualquier amante de la música rock y psicodélica en general.

Buscarlo! 

Video del tema "Ya No Me Asomo A La Reja":

Tracklist:

1. El canto del Bute (Tientos) 4:51
2. Si estaba loco por ti (Verdiales) 6:19
3. Reunión en la cumbre 3:11
4. La verdulera (Mirabrás) 3:09
5. Ya no me asomo a la reja (Fandangos) 6:36
6. Negras las intenciones (Soleares) 7:36
7. Si me diste la espalda 3:27
8. Deseando una cosa (Cantiñas) 2:56
9. Entre las flores del campo (Caracoles) 2:45
10. La que vive en la carrera (Granainas) 2:37
11. Alegrías del incendio (Alegrías) 3:50
12. Sol y sombra 4:20
13. Tendrá que haber un camino (Cañas) 5:00

Músicos:

•  Guitarra, sintetizador y voz: Jota
• Guitarra eléctrica: Florent Muñoz
• Guitarra y sintetizador: Banin
• Bajo: Miguel López
• Batería y percusión: Eric Jiménez

ARNOLD - Hillside - Album

Arnold (Banda)

 
Eran un grupo de rock alternativo de tres integrantes de Londres, Inglaterra, formado en 1996, que lanzó un EP y dos álbumes de estudio. Arnold presentó una mezcla de música pop que es, en última instancia, singular: sus letras son incisivas, su música es suelta y exuberante. En otras palabras, tocaron música basada en la guitarra influenciada por Pink Floyd, Big Star, Crosby, Stills, Nash and Young, etc.

La banda estaba compuesta por Phil Morris (voz principal, batería), Mark Saxby (guitarra, voz) y Phil Payne (bajo, voz). Originalmente miembros de la banda "Patio", se convirtieron en Arnold después de la muerte del ex cantante de la banda, la nueva banda se llamó después del perro del bajista Payne.

Firmaron para "Creation Records" en 1997 lanzando The Barn Tapes EP (1997), Hillside (1998) y Bahama (2001), este último bajo el sello "Poptones".

Para mí, el mejor disco es su debut de estudio "Hillside".

 

ALBUM: Hillside

 
Un disco hermoso y soñador que resalta el sonido único de la banda. El álbum fue publicado el 13 de julio de 1998 y presenta una mezcla de dream pop, britpop y post-britpop. El álbum consta de 14 pistas (más 2 ocultas) y tiene una duración de 53 minutos. Este trabajo ha sido elogiado por su sonido hermoso y "dream", instrumentación, voces y letras introspectivas. El álbum ha recibido muchas críticas positivas tanto de los críticos como de los oyentes, lo que lo convierte en una escucha obligada para los fans del género.

Desde las primeras notas de la apertura fantasmal de "Fleas Don't Fly", la intrigante mezcla de Arnold de la atmósfera de Pink Floyd, el estilo de Robert Wyatt y la diversidad estilística post-punk hacen de "Hillside" un álbum debut muy ambicioso y delicioso. Con canciones de desarrollo lento, en su mayoría en clave menor, combinan guitarras acústicas, sintetizadores antiguos, efectos de cinta y sonido encontrado en una forma de psych pop lo-fi acogedor. Cabe destacar que el canto del baterista Phil Morris con su voz entrecortada y la guitarra texturizada de Mark Saxby elevan las melodías más allá de lo meramente inteligente o alucinante.

 

Canciones:

 
A continuación están las canciones más destacadas de "Hillside" de ARNOLD, junto con una breve reseña de las pistas: 

1. Fishsounds: una hermosa y soñadora canción. El riff de guitarra lento y melódico se acompaña de voces suaves y soñadoras, y las letras son poéticas e introspectivas.

2. Hillside: la canción que da título al álbum es una pieza corta pero dulce que muestra el sonido y el estilo únicos de la banda. Presenta una mezcla de dream pop y britpop, y la instrumentación es de primer nivel.

3. Windsor Park: una canción lenta y atmosférica que presenta una melodía inquietante y una letra introspectiva. Las voces se entregan con una sensación de vulnerabilidad y emoción, y la instrumentación es hermosa y soñadora. Una de mis canciones favoritas de este disco.

4. Rabbit: canción de palabra hablada (spoken word) que presenta sonidos atmosféricos y de ensueño. En muchos sentidos un mensaje de la banda o una "charla".

5. Catherine Day: el tema final del álbum es una canción hermosa y soñadora que presenta una mezcla de dream pop y post-Britpop. Es lenta y atmosférica, y las voces se entregan con una sensación de emoción y vulnerabilidad.

Otras menciones destacados son "Fleas Don't Fly", "Goodbye Grey" y "Face".

 

Disco recomendado

 
Un álbum hermoso y de ensueño. Perfecto para los fans de los géneros dream pop, britpop e indie rock. La instrumentación y las voces son geniales, y las letras son poéticas e introspectivas. Recomiendo encarecidamente este álbum a cualquiera que busque una experiencia auditiva hermosa. Un disco "perdido" del indie rock británico de los años 90 que merece volver a ver la luz y ser apreciado por un nuevo público.

Ir a investigar más, no te decepcionará.

Video del tema "Windsor Park":

Tracklist: 

1. Fleas Don't Fly 3:11
2. Ira Jones Goes to the Country 3:32
3. Hillside 2:37
4. Fishsounds 4:56
5. Country Biscuit 1:03
6. Windsor Park 4:19
7. Curio 2:47
8. Rabbit 4:56
9. Goodbye Grey 3:15
10.Face 5:18
11.Rubber Duck (Parts One, Two and Three) 2:36
12.Mickey's Mother 2:22
13.Moroccan Roll (Part Two) 4:00
14.Catherine Day 8:03
15.Best Medicine [Hidden Track]
16.One Tree Hill [Hidden Track]

THE LA'S - The La's - Album

ALBUM: The La's

El único álbum de estudio de la banda de rock inglesa The La 's, publicado el 1 de octubre de 1990. Incluye los singles "There She Goes", el mayor éxito del grupo y "Timeless Melody". Una edición de lujo de The La 's fue lanzada el 7 de abril de 2008.

¿Quiénes eran The LA´s?

 
The La 's fue una banda de Liverpool (UK), originalmente activa desde 1983 hasta 1992. El grupo fue formada por Mike Badger en 1983 y Lee Mavers se unió al año siguiente, aunque durante la mayor parte de la historia del grupo, la formación que cambiaba con frecuencia giraba en torno a la dúo principal de Lee Mavers (voz, guitarra) y John Power (bajo, coros) junto con muchos otros guitarristas y bateristas, incluidos Paul Hemmings, John "Timmo" Timson, Peter "Cammy" Cammell, Iain Templeton, John "Boo" Byrne , Chris Sharrock, Barry Sutton y Neil Mavers.

 

Después de su debut LP del mismo nombre, John Power dejó The La 's para formar la banda "Cast" y THE LA' S entró en una pausa prolongada en 1992. El grupo luego se reformó brevemente a mediados de la década de 1990, 2005 y 2011. Sin embargo, no hay nuevas grabaciones.

El miembro fundador Mike Badger ha nombrado a Captain Beefheart como la principal influencia de La's; la banda también ha citado a artistas como Bo Diddley, Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Pink Floyd, Jimi Hendrix,... como influencias.

The La's han sido citados como influencias de Oasis, The Courteeners, The Stone Roses, The Charlatans, The Libertines y The 1975.

 

Volviendo a su único álbum....

 
Esta es una obra especial. Algunos álbumes logran existir fuera de tiempo o lugar. De esos, el único disco de "The La's" es tal caso.

El sonido sugiere los años 60 en sus arreglos simples, melodiosos e impulsados por la acústica, pero parece moderno en su enfoque abierto y espacioso.

Por ejemplo, la canción más conocida de la banda, "There She Goes", es indicativa del material de La 's en su fuerza melódica; con el resto del álbum mostrando un poco más de poder. Desde aquí puedes rastrear los inicios del Britpop y el nacimiento de Blur, Oasis y The Stone Roses. Vayamos más allá, tiene sentido pensar en este álbum como una especie de relleno entre dos períodos de la música conocidos como la "invasión británica": el primero es el de bandas como The Beatles, The Stones, The Kinks y The Who. , el segundo con Blur, Oasis, etc.

 

Estilo de música:

 
El álbum se caracteriza por su sonido de guitarra jange, melodías pegadizas y ganchos pop infecciosos. Las influencias se remontan a las bandas de rock británicas de la década de 1960 como The Beatles y americanas como The Byrds, así como al sonido Merseybeat de su ciudad natal, Liverpool. El álbum presenta una mezcla de temas alegres y melódicos, que muestran la habilidad de la banda para crear canciones pop memorables.

 

Momentos destacados-canciones:

 
1. "There She Goes": esta canción es la más destacada del álbum y se ha convertido en una de las canciones más conocidas de la banda. Cuenta con un riff de guitarra pegadizo, una melodía contagiosa y un coro para cantar. Una canción eterna.

2. "Timeless Melody": Otro destacado, muestra la capacidad de la banda para crear canciones pop melódicas y atemporales. Cuenta con un riff de guitarra memorable y un coro pegadizo.

3. "Son of a Gun": abre el álbum con su sonido enérgico y optimista. Establece el tono para el resto del álbum y muestra el sonido tintineante de guitarra de la banda.

 

Legado:

A pesar de ser el único álbum de estudio de la banda, "The La 's" ha tenido un impacto duradero en la industria de la música. El sencillo principal del álbum, "There She Goes", se ha convertido en un clásico pop atemporal y ha sido versionado por numerosos artistas (un ejemplo, por "Sixpence None the Richer") . El álbum en sí a menudo se considera un clásico de culto y ha influido en las generaciones posteriores de músicos.

Disco recomendado

 
Un álbum fascinante de "jangle", "The La 's" de The La' s es un debut de gran prestigio que muestra el sonido tintineante de guitarra pop y la composición pegadiza de la banda. Ha resistido la prueba del tiempo y continúa siendo celebrado como un clásico en el género jangle pop. Uno de los grandes álbumes de rock pop británico de todos los tiempos.

Video del tema "There She Goes":

Tracklist (formato original):

1.         "Son of a Gun"           1:55
2.         "I Can't Sleep"            2:37
3.         "Timeless Melody"     3:01
4.         "Liberty Ship" 2:31
5.         "There She Goes"       2:42
6.         "Doledrum"    2:50
7.         "Feelin'"          1:45
8.         "Way Out"      2:32
9.         "I.O.U."          2:13
10.       "Freedom Song"         2:23
11.       "Failure"          2:54
12.       "Looking Glass"         7:51

The La's:

• Lee Mavers - voz principal y coros, guitarras
• John Power - bajo y coros
• Peter "Cammy" Camell - guitarras principales
• Neil Mavers - batería y pandereta
• John "Boo" Byrne - guitarra eléctrica (en "There She Goes")
• Chris Sharrock - batería y pandereta (en "There She Goes")
• Paul Hemmings - guitarra eléctrica (en "Way Out")
• John "Timmo" Timson - batería, pandereta y campanas (en "Way Out")

Producción:

• Steve Lillywhite - productor, mix
• Mark Wallis - productor adicional, ingeniero de sonido.