RAMMSTEIN | Sehnsucht - Album

RAMMSTEIN (Banda alemán)

Banda alemana (miembros originalmente del Este antes de la unificación) de INDUSTRIAL METAL formado en 1994 por Till Lindemann (voz principal, armónica), Richard Z. Kruspe (guitarra, voz), Oliver "Ollie" Riedel (bajo), Paul H. Landers (guitarra, voz), Christian "Flake" Lorenz (teclado, sintetizador, samples) y Christoph "Doom" Schneider (batería). RAMMSTEIN son muy populares en Alemania y han recibido aclamación mundialmente por sus directos que son un espectáculo de disfraces, pirotecnia y actuaciones teatrales. El nombre de la banda hace referencia a la base americana en Alemania del mismo nombre donde en 1988 durante una exhibición aérea colisionaron tres aviones Italianos cayendo sobre los espectadores matando 67 personas y los tres pilotos, además de herir 350 personas.

La banda no se esconde de su abrumadora oferta musical y de las puestas en escena de sus vídeos y sus actuaciones en directo llenas de controversia. Sus mensajes ambiguos y muchas veces cruzados y opuestos hacen referencia a la sexualidad con un fuerte componente pornográfico, letras explícitas (un ejemplo la canción "Te quiero puta"), alusión e imágenes políticas, incitación a la violencia (aunque esto es muy exagerado y yo diría falso)...referencias al sadomasoquismo, la homosexualidad, la intersexualidad, el incesto, la pedofilia, la necrofilia, el canibalismo, la piromanía, la religión y la violencia sexual. Como se puede apreciar la "estrategia" (marketing) es el tratamiento de choque (shock treatment) y el escándalo, aunque lo que mucha veces no se aprecia es el uso del "doble sentido" y "el humor".

Trasladando a una parte sus métodos de "venderse como banda", su música es principalmente en alemán surtiendose de la literatura, y porque es el idioma de "la fuerza y la rabia". Hay una mezcla potente de "Hard Rock-Hard Core" con la electrónica (ritmos y samples) que entra fácilmente en el género del "INDUSTRIAL METAL". TRENT REZNOR de "Nine Inch Nails" es un gran fan y ayudó en la entrada de los alemanes en el mercado americano, además de convertir en fan al cineasta David Lynch el cual utilizó música de Rammstein en algunas de sus películas.

Han tomado un tiempo estos ultimos años para seguir proyectos paralelos, y tienen previsto volver este año (2019) con su séptimo y nuevo disco aún (en este momento) sin título.

La banda alemana tiene publicados los siguientes álbumes:

• Herzeleid (1995)
• Sehnsucht (1997)
• Mutter (2001)
• Reise, Reise (2004)
• Rosenrot (2005)
• Liebe ist für alle da (2009)
• TBA-previsto para publicar sin título (20-)

Mi álbum favorito es "Sehnsucht" de 1997 y es mi álbum recomendado.

Album: Sehnsucht

Es el segundo álbum de RAMMSTEIN publicado el 25 de Agosto del 1997 con el título traducido al español (más o menos) a "Anhelo". Un disco totalmente en alemán (menos el tema escondido “Stripped”) y donde los críticos musicales lo describen como "Neue Deutsche Härte" (el nuevo sonido Alemán Fuerte) con elementos "electrónicos - sampling" que lo lleva al "Industrial Metal". Un disco que arrasó en Alemania con más de 500.000 copias vendidas y consiguió Platino en EE.UU con más de 1.000.000 de ventas, todo un hito para ser un disco en alemán. El apoyo dado a este álbum con una gira extensa, larga y mundial fueron clave para su éxito comercial. Es casi obligatorio poder ver Rammstein en concierto para poder captar, experimentar y entender la banda y el concepto, cosa que una vez entendido te conviertes en un fan de ellos. La aceptación americana fue tan buena que fueron nominados "Best Metal Performance" (por sus directos) para los Grammy Awards. En resumen, el álbum “Sehnsucht” convierte RAMMSTEIN en una banda mundialmente reconocida y banda más exitosa de Alemania.

El álbum tiene unos temas muy potentes como “Engel”, “Buck Dich”, "Sehnsucht" y el electro-techno-rock de “Du Hast” que es un auténtico bombazo. El idioma alemán va perfecto con el sonido “Metal” y la voz y tono de Till Lindemann le da un toque “oscuro”, diabólico y siniestro a todo el álbum.

Hay una mezcla muy efectivo y clave del disco que lo hace especial, la mezcla de las fuertes guitarras de Richard y Paul que se fusionan con los toques electrónicos de Christian “Flake”. Es inusual tener las ganas de bailar a temas que son de “Metal”, es decir encajan en discoteca igualmente que estar haciendo “slam-dance” o “stage-diving”. Esta fusión de sonidos y estilos es un puntazo del álbum. Y para añadir un punto anecdótico, la portada de “Sehnsucht” viene con 6 diferentes versiones de las caras de los componentes de Rammstein.

En definitiva, un álbum que quizás no entre a todo el mundo a primeras y necesite alguna repetida escucha. Como ya he mencionado la oportunidad de poder ver Rammstein en directo e interpretar temas de este álbum es clave para ganarte 100%. No obstante, es el disco que “rompe” definitivamente la banda y les abre las puertas al mercado americano. Además no hay ningún grupo, ni Alemán, Europeo o Americano que suenen igual en el panorama “Metal-Rock-Industrial”, tiene un puesto ganado para ellos mismos.

Un Disco Recomendado si no les conoces y quieres emociones fuertes, y un gran álbum para los fans del “Industrial-Rock-Electrónico”. 

El video de la canción “Du Hast” del álbum “Sehnsucht” (veras la influencia del cine y cultura americana - ejemplo Tarantino y su "Reservoir Dogs" - sobre Rammstein:

Tracklisting del álbum  “Sehnsucht”:

1.         "Sehnsucht" ("Longing")           4:04

2.         "Engel" ("Angel" feat. Bobo)     4:24

3.         "Tier" ("Animal")                      3:47

4.         "Bestrafe mich" ("Punish Me")  3:38

5.         "Du hast" ("You Have")            3:55

6.         "Bück dich" ("Bend Over")       3:22

7.         "Spiel mit mir" (Play with Me)  4:46

8.         "Klavier" ("Piano")                   4:24

9.         "Alter Mann" ("Old Man")        4:24

10.       "Eifersucht" ("Envy")                3:37

11.       "Küss mich (Fellfrosch)" ("Kiss Me Fur Frog") 3:30

Hidden track: “Stripped” (en ingles)

THE WHO - Live At Leeds - Album

THE WHO (Banda)

Banda británica formado en Londres el año 1964 por Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle y Keith Moon. Son considerados unas de las bandas más influyentes del ROCK del Siglo XX vendiendo más de 100 Millones de álbumes mundialmente.

El legado de THE WHO es profundo, son acreditados como los creadores del "Rock Opera" con el disco "Tommy" (1969) al igual de ser citados como unas de los más grandes bandas en directo. Pioneros del uso del "power chord", el "feedback" (sonido distorsionado de guitarra) y destrozar sus instrumentos en directo, tambien innovaron en la cultura "Pop" vía un movimiento social entre jóvenes (Mods) y en la moda y su diseño.

Impactaron directamente sobre bandas como Pink Floyd, Jimi Hendrix, The Beatles, MC5, The Stooges, The Ramones, Sex Pistols, The Jam, The Clash, Guns N Roses, Blur, Oasis, Green Day... por decir algunos. Si quieres profundizar más hay miles de artículos, muchos libros y documentales para poder saber más sobre esta banda y de sus componentes, cada uno con unas historias muy interesantes y llamativas, aunque con excesos, nada que asuste siendo el mundo del Rock N Roll de los años 60 y 70 del Siglo XX.

La discografía de álbumes de estudio de THE WHO es:

• My Generation (1965)
• A Quick One (1966)
• The Who Sell Out (1967)
• Tommy (1969)
• Who's Next (1971)
• Quadrophenia (1973)
• The Who by Numbers (1975)
• Who Are You (1978)
• Face Dances (1981)
• It's Hard (1982)
• Endless Wire (2006)

Además hay otra larga lista de álbumes re-lanzados, remasterizados y en directo, los cuales solo voy a mencionar a "LIVE AT LEEDS" publicado en 1970, considerado el mejor directo de la historia y el cual será objeto de resumen y a continuación mi disco recomendado.

Album: "Live At Leeds" 

¿Es el mejor álbum en directo de todos los tiempos?

Es el primer álbum en directo de la banda The Who grabado en "The University of Leeds" el 14 de Febrero de 1970. Una actuación que tenía la formación Roger Daltrey (voz), Pete Townshend, (guitarra) John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería).

THE WHO estaban cansados de tocar el estilo "Art-Rock" ("Rock-Ópera") de su exitoso álbum de estudio "Tommy" en gira y buscaban cambiar de sonido volviendo al Rock y con la fuerza del directo. La actuación del directo de "The University of Leeds" fue elegido seleccionando 6 canciones y elaboraron una portada que da la sensación de ser "bootleg" (version pirata),  y así dando su próximo lanzamiento el  título de "Live At Leeds". A continuación esta el track listing:

1. "Young Man Blues" (Mose Allison) 4:46
2. "Substitute" 2:10
3. "Summertime Blues" (Jerry Capehart, Eddie Cochran) 3:22
4. "Shakin' All Over" (Johnny Kidd) 4:20
5. "My Generation" 14:45
6. "Magic Bus" 7:57

El álbum abre con un tema R & B habitual en las actuaciones de THE WHO, "Young Man Blues" y fue "extendido" con una fase de instrumentación. El segundo corte es el single de 1966 "Substitute" y el tercer corte es "Summertime Blues" adaptado con más fuerza, más guitarra y cambios en los acordes...una bomba acústica. La cancion numero cuarto es "Shakin All Over" donde se incluye una sección de improvisación en directo. Tema numero 5 es una larga interpretación de su clásico "My Generation" de casi 15 minutos que incluye improvisionacion y un "medley" de otros temas como "See Me, Feel Me" y el final de "Sparks" de Tommy. El álbum termina con "Magic Bus" con Roger Daltrey tocando la armonica y tambien se extiende la cancion.

La aceptacion fue muy buena por los fans de "The Who" y los seguidores de la música rock. El álbum llegó al Nº3 de lista UK de álbumes y Nº4 en el Billboard americano. Tuvo más éxito comercial en los Estados Unidos que en el UK, vendiendo más de 2 Millones en EE.UU y más de 100.000 copias en UK.

No obstante, a nivel de escrutinio por los especialistas y de los medios musicales, "Live At Leeds" es considerado uno de los "Mejores Discos en Directo" de todos los tiempos. Se transmite una fuerza y caos ordenado en este disco que pocas veces se ha vuelto a captar. Hay momentos de HARD BLUES que rivalizan a LED ZEPPELIN y HEAVY METAL que iguala DEEP PURPLE. La revista "Mojo" cita el directo como el sitio donde nació el Rock de los 70 y la revista "PopMatters" es tajante comentando que "Live At Leeds" es el Mejor Álbum en Directo". Con esta última afirmación se suman los especialistas de prensa-medios como "The Daily Telegraph","The Independent","Q magazine", "Allmusic", "Blender" y "Rolling Stone".

Estoy de acuerdo. Con "Live At Leeds" tenemos a los cuatro componentes de The Who en su mejor momento artístico y musicalmente. Los años de giras les había curtido en sus artes, en sonido y en intensidad con una entrega siendo explosivamente exquisito. Este álbum en directo es una avalancha de sonidos Rock amplificado al máximo para "enterrarte" en el "Roll". Una bomba de disco que transpira la pura energía del Rock y lo que debe ser un directo. El crítico Nik Cohn del "New York Times" escribió:

"Sin excepción, las canciones son ​​increiblemente ruidosas, crudas, viciosas y totalmente excesivas. Sin excepción, por primera vez, toda la fuerza del grupo se ha capturado en un disco, una ferocidad y poder sin igual"

El álbum "Live At Leeds" establece el camino para el resto de las bandas de la década de los años 70 (Siglo XX), la dirección es el "Rock N Roll" con fuerza.

¿Es "Live At Leeds" el Mejor Álbum en Directo de todos los tiempos? Para mi esta muy cerca. Lo ideal es que te hagas con una copia, archivo o lo busques por las muchas plataformas de "streaming". La respuesta los tienes tú!

Disco recomendado

un pedazo de álbum en directo pocas veces igualado, sin no, nunca.

El video de "Young Man Blues" del álbum "Live At Leeds":

Tracklist (LP original):

Cara A:

"Young Man Blues" (Mose Allison) – 4:52

"Substitute" – 2:23

"Summertime Blues" (Jerry Capehart, Eddie Cochran) – 3:27

"Shakin' All Over" (Johnny Kidd) – 4:24

Cara B:

"My Generation" – 14:47

"Magic Bus" – 7:50

PUSHA-T | Daytona - Album

Pusha-T

Terrence LeVarr Thornton, aka PUSHA-T, es un artista HIP-HOP y MC americano. Después de una juventud de trapicheos y tráfico en drogas crea con su hermano el dúo de Rap CLIPSE en 1993 donde tuvieron bastante éxito bajo el manejo del productor "Pharrell Williams - The Neptunes". Comienza una larga carrera que experimenta la disolución de "Clipse" en 2010 y posteriormente una carrera en solitario lanzando numerosos singles, álbumes y un sin fin de colaboraciones con los mejores y más "in" del Hip-Hop americano. Un artista seguido por la controversia y en sus últimos años estaba más en las noticias por sus "peleas dialécticas" con otros artistas (ejemplos, Lil Wayne y Drake) que por su música.

Unas de esas "peleas" fue con el artista Kanye West que se soluciono para después ser el propio West que produce su último álbum "Daytona" (2018). Es este álbum que voy a recomendar siendo hasta el día de hoy, el mejor álbum de PUSHA-T, unos de los Mejores discos de HIP HOP y del año 2018. Además es responsable de poner de nuevo al "veterano" Pusha-T en la cima y actualizado, gracias a gran parte al extraordinario producción de Kanye West.

Album: Daytona

Es el tercer álbum de estudio de Pusha-T publicado el 25 de Mayo de 2018 después de una espera de tres años desde su anterior trabajo "Darkest Before Dawn: The Prelude”. Aparte de un excelente disco como MC, es el mejor álbum de Pusha-T como solista y un álbum complementado y sostenido por una impresionante producción de las manos de KANYE WEST. Esta brutal combinación lo hizo (y lo hace) unos de los grandes lanzamientos del HIP-HOP en los últimos años. En 2018 el álbum "Daytona" es casi unánimemente seleccionado por los especialistas y los medios musicales como el "Mejor Álbum de Hip Hop" del 2018.

Solo tiene 7 canciones y dura 21 minutos, pero es intenso y empaqueta mucho en tan poco espacio. Como es habitual con las producciones de Kanye West, el disco es alimentado por una selección de "fragmentos-samples" y ritmos que solo los puede localizar un "freak" de la música y con unos profundos conocimientos de la historia de la música (ver abajo lista de samples) como los de West. 

Como no podía ser de otra manera en el mundo del Hip-Hop americano, y en especial con personalidades como Pusha-T y Kanye West, el álbum no esta exento de controversia. Poniendo a un lado los frecuentes intercambios y repartos de comentarios de menosprecio hacia otros artistas (Pusha-T vía la canción "Infrared" denuncia el "ghostwriting" de "Drake" y entra en su vida privada...aparte de otro artista "Lil Wayne") la portada del álbum llamó mucha la atención. Es la foto del cuarto de baño de Whitney Houston lleno de parafernalia y artilugios para el consumo de drogas. Muchos lo consideraron de muy "mal gusto", aunque visto del punto de "Marketing" consiguió su objetivo. No olvidemos que Kanye West es un experto de la "comunicación y marketing de choque" y fue él quien pagó los 85,000 US$ para los tener los derechos de la foto y cambiar la portada de "Daytona" en el ultimo momento para ser lo que es. 

Volviendo al álbum, en su núcleo es un trabajo de "Gangster Rap", es inevitable teniendo en cuenta la historia del propio Pusha-T (Pusha = término "Camelo") , pero se escucha también una persona que ha madurado y parece ser ha aprendido algunas lecciones de la vida. Hay momentos introspectivos, de reflexión personal y algún que otro arrepentimiento. Pero no nos engañemos, no es nada sentimental, los 7 cortes son narrativas de una persona muy curtido por los palos y de la competitividad de la calle, de los excesos y "engaños" de su profesión y de tener que buscarse la vida, de nuevo y otra vez. Aquí Pusha-T puede dar la gracias a Kanye West por ayudar darle un moderno e innovador sonido a la "Banda Sonora" de su nueva vida. Ultimo, "Daytona" fue nominado para los GRAMMY AWARDS de 2019, la ganadora fue finalmente Cardi. B, una decisión más en la línea con lo "comercial" y el "conservadurismo" de "la Academia".   

Un gran álbum de HIP-HOP, excelente en las técnicas de MC, maravilloso con la producción y del uso de "sampling". Buenas narrativas,  y como comenta el propio artista en una entrevista:

"Este es el álbum de Rap que no puede faltar en tu discografía. No seguí ninguna de las reglas que lo demás están siguiendo" – PUSHA-T (fuente: Noisey US)

Un DISCO RECOMENDADO, ya es un clásico en unos años será un disco referente del HIP-HOP, si ya no lo es.   

El video del tema “Come Back Baby”:

Tracklist y "samples-fragmentos" utilizados:

• "If You Know You Know" contains a sample of the recording "Twelve O'Clock Satanial" performed by Air and written by Al Gwylit and Richard Nisbet.
• "The Games We Play" contains samples of "Heart 'N Soul", performed and written by Booker Averheart; and interpolations from "Politics as Usual", written by Cynthia Biggs, Shawn Carter, Dexter Wansel and David Anthony Willis.
• "Hard Piano" contains samples from "High as Apple Pie Slice II" recorded by Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band.
• "Come Back Baby" contains a sample of "The Truth Shall Make You Free", performed by The Mighty Hannibal and written by James T. Shaw and an uncredited sample of "I Can't Do Without You", written and performed by George Jackson.[78]
• "Santeria" contains a sample of "Bumpy's Lament", performed by Soul Mann & the Brothers and written by Isaac Hayes.
• "What Would Meek Do?" contains samples from the Yes recording "Heart of the Sunrise", written by Jon Anderson, Christopher Squire and William Bruford.
• "Infrared" contains samples of the recording "I Want to Make Up" performed by 24-Carat Black and written by Robert Manchurian; and interpolations from "Prelude", written by Shawn Carter and Mark James.