BIG AUDIO DYNAMITE - This Is Big Audio Dynamite - Album

Big Audio Dynamite (Banda)

Big Audio Dynamite (más tarde conocido como Big Audio Dynamite II y Big Audio, y a menudo abreviado BAD) fue una banda inglesa, formada en Londres en 1984 por Mick Jones, ex guitarrista principal y co-vocalista principal de The Clash. Mike Jones fue expulsado de "The Clash" (demasiado experimentalista) y comenzó su carrera en solitario. La banda mezcló varios estilos musicales, incorporando elementos de punk rock, música dance, hip hop, reggae y funk.

Big Audio Dynamite se separó en 1997. Se reunieron en 2011 para una gira.

 

ALBUM: This Is Big Audio Dynamite

 
Este es el álbum de estudio debut de la banda inglesa "Big Audio Dynamite", dirigida y producida por Mick Jones, ex guitarrista principal y co-vocalista principal de "The Clash". Fue publicado el 1 de noviembre de 1985. Se lanzaron tres sencillos del álbum: "The Bottom Line", "E=MC²" y "Medicine Show". La portada del álbum muestra a la mayor parte de la banda vestida con ropa de vaquero como una banda de cuatro integrantes, menos el tecladista Dan Donovan, quien tomó y diseñó la foto.

El disco retoma los hilos que quedaron pendientes del rap de la canción "The Magnificent Seven", los experimentos de estudio que se encuentran en gran parte de los álbumes de los "Clash", como en Sandinista y Combat Rock, y los avances pop de los sencillos del último período "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go".

Muchos críticos consideran "This Is Big Audio Dynamite" uno de los discos más innovadores de la época. Su enfoque modernista de reciclar o reintroducir samples era completamente nuevo en el formato rock-pop de mediados de los 80. Este disco es ahora una obra maestra de cortar y pegar de finales de los 80 y principios de los 90 en la música rock, que utiliza bien la técnica de sampling con la tecnología existente en la época. De hecho, la fuerza de este disco no es la maestría musical sino el arte de las canciones y el impacto de la producción. Teclados, loops y samples de todo tipo, desde informes de noticias hasta partituras de Westerns de Sergio Leone, se destacaron en gran medida, al igual que la guitarra "Bond Electraglide" de última generación.

A raíz de este y los discos posteriores de "BAD", surgieron otras bandas cruzando el rock-dance como The Shamen, Jesus Jones y Pop Will Eat Itself hasta Klaxons, Gorillaz y otros.

 

Algos samples usados en "This Is Big Audio Dynamite":

Mike Jones era fan de utilizar samples de películas, principalmente en este caso de Westerns. Aquí están las pistas y samples utilizadas:

 Medicine Show:

•  "Get three coffins ready". (Clint Eastwood de "Por un puñado de dólares", 1964)
• "¿Quién diablos es ese? Un bastardo entra y otro sale... ¡Soy inocente de todo!" (Eli Wallach de "El bueno, el feo y el malo" de 1966)
• "¿Estás haciendo alguna broma?" (Un puñado de dólares)
• "No creo que sea agradable que te rías". (Eastwood de "Por un puñado de dólares"")
• "Buscado en catorce condados de este Estado, el condenado es declarado culpable de delitos de asesinato, robo a mano armada a ciudadanos, bancos estatales y oficinas de correos, robo de objetos sagrados, incendio provocado en una prisión estatal, perjurio, bigamia, abandono de su esposa y niños, incitación a la prostitución, secuestro, extorsión, recepción de bienes robados, venta de bienes robados, transferencia de dinero falso y, contrariamente a las leyes de este Estado, el condenado es culpable de utilizar tarjetas marcadas... Por lo tanto, según las facultades que nos han sido conferidas , sentenciamos al acusado que tenemos ante nosotros, Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez ('Conocido como La Rata') y cualquier otro alias que pueda tener, a ser colgado del cuello hasta la muerte. Que Dios tenga piedad de su alma. Proceda." (El bueno, el malo y el feo; "Conocida como La Rata" fue pronunciada por Eastwood).
• Tema principal de Ennio Morricone para "El bueno, el feo y el malo".
• "¡Pato, tonto!" (James Coburn de Duck, You Sucker! de 1971)
• "¡No tengo que mostrarte ninguna placa apestosa!" (Alfonso Bedoya de "El tesoro de la Sierra Madre" de 1948)
• Risas de "El Tesoro de la Sierra Madre".

Sony:

• Joe Strummer alardeando de la canción de 1979 de The Clash "London Calling"

E=MC²:

• Varios samples de la película de culto "Performance" (1970) dirigida por Donald Cammell y Nicolas Roeg.

Sudden Impact:

• El motivo coral de dos notas (Aaah aaah) que se escucha a lo largo de la canción es un sample de la banda sonora de la película "Close Encounters of the Third Kind" (1977).
  

 

El legado de "This Is Big Audio Dynamite":

 
En el ámbito de los álbumes influyentes, "This Is Big Audio Dynamite" se destaca ya que se niega a limitarse a ningún género o época específica. Su fusión de punk, reggae, rock y dance sigue siendo tan cautivadora como siempre. Mick Jones, con su arte y creatividad, se estableció como un inconformista e influyó en generaciones de músicos para traspasar los límites musicales. Ya sea que esté buscando una aventura auditiva, una dosis de comentario social o una cápsula del tiempo musical, "This Is Big Audio Dynamite" sigue siendo una recomendación atemporal.

 

Disco recomendado

 
En resumen, "This Is Big Audio Dynamite" se considera el mejor álbum de la banda y un trabajo histórico en el uso del sampleo en la música rock. Si bien los álbumes posteriores de la banda continuaron incorporando estilos musicales y elementos multimedia similares, generalmente no se los considera tan bien como "This Is Big Audio Dynamite".

Para aquellos nuevos en Big Audio Dynamite, "This Is Big Audio Dynamite" sirve como una buena introducción, mostrando la capacidad de la banda para crear letras que cautivan y desafían a los oyentes mientras combinan estilos musicales aparentemente dispares.

Video del tema "The Bottom Line":

Tracklist (formato LP vinilo): 

Cara A:

1.         "Medicine Show"                  6:29
2.         "Sony"                        4:30
3.         "E=MC²"                               5:54
4.         "The Bottom Line"     4:35

Cara B:

5.         "A Party"                    6:40
6.         "Sudden Impact!"      5:03
7.         "Stone Thames"                      4:05
8.         "BAD"                                   5:54

THE CLASH - The Clash - Album

Clasificado como uno de los mejores álbumes de punk rock de todos los tiempos.

The Clash (Álbum 1977)

Los "Sex Pistols" pueden haber sido la primera banda de punk rock británica "comercial", pero "The Clash" fueron la banda de punk rock británica definitiva. Donde los "Sex Pistols" eran nihilistas, "The Clash" eran fogosos e idealistas, cargados de rectitud y una ideología política de izquierda. Desde el principio, "The Clash" fue musicalmente más aventurero, expandiendo su "hard" rock & roll con reggae, dub y rockabilly, entre otras músicas. Además, fueron bendecidos con dos compositores excepcionales en Joe Strummer y Mick Jones, cada uno con una voz y estilo distintivos.

"The Clash" es el álbum debut publicado el 8 de abril de 1977. Escrito y grabado durante tres semanas en febrero de 1977 por solo 4.000 libras esterlinas, llegaría al #12 en las listas del Reino Unido y se ha mencionado como uno de los mejores álbumes de punk de todos los tiempos. El álbum presenta a Jones y Strummer compartiendo tareas de guitarra y voz, con Paul Simonon en el bajo y Terry Chimes en la batería.

El género punk fue catapultado al "mainstream" por el aparente revolucionario disco "Never Mind the Bollocks" de "Sex Pistol", pero este álbum debut de "The Clash" fue la verdadera esencia del punk: pura rabia y furia callejera sin adulterar y alimentada por la pasión, tanto para el rock & roll como para la revolución.

Sumado a esto, "The Clash" rompió el pensamiento "romántico" de la época en que las bandas de punk no sabían tocar, el hecho era que sí sabían tocar sus instrumentos. Los ritmos cargados e implacables, los primitivos impulsores de potencia de tres acordes, le dan a este álbum debut una energía nerviosa y vital. La música rock & roll rara vez es tan vanguardista, vigorizante y sónicamente revolucionaria como en este álbum. El disco apesta a juventud y sudor, mientras que la banda está unida y todos y cada uno de los miembros muestran su talento.

Este álbum fue, y más ahora, memorable. Los gemidos vocales de Joe Strummer complementan el rock vanguardista, mientras que el canto más claro de Mick Jones y los descansos cargados de guitarra hacen que sus canciones sean ahora himnos. Incluso en esta etapa inicial, "The Clash" estaba experimentando con el reggae, sobre todo en la versión de Junior Murvin "Police & Thieves" y la magnífica "White Man) In Hammersmith Palais". Pocas canciones punk expresaron la ira con tanta fuerza como "White Riot", "I'm So Bored with the U.S.A.", "Career Opportunities" y "London' s Burning", y su poder colectivo es aún mayor hoy en día.

La portada del álbum fue diseñada por el artista polaco Rosław Szaybo. La foto de portada del álbum, tomada por Kate Simon, fue tomada en el callejón justo enfrente de la puerta principal del edificio "Rehearsal Rehearsals" de la banda en Camden Market. El baterista Terry Chimes, aunque era miembro de pleno derecho de The Clash en ese momento, no apareció en la imagen porque ya había decidido dejar el grupo. La foto de los policías que cargan en la contraportada, fue tomada por Rocco Macauly durante los disturbios de 1976 en el Carnaval de Notting Hill, la inspiración para la canción "White Riot".

En resumen, un disco recomendado. La banda llegaría a grabar álbumes más grandes y exitosos, siendo el disco "London Calling" el caso obvio, pero este debut permanece en el corazón de lo que los convirtió en lo que eran. Este es un disco esencial para cualquier fan del punk rock, ahora un clásico y una pieza musical de la historia del rock.

Video del tema "White Riot":

Tracklist (la versión de vinilo original para Reino Unido):

Cara A:

1.         "Janie Jones"                          2:03
2.         "Remote Control"                  Jones, Strummer         3:00
3.         "I'm So Bored with the USA"                                  2:25
4.         "White Riot"                          1:56
5.         "Hate and War"                     Jones, Strummer         2:05
6.         "What's My Name"    Strummer, Jones, Keith Levene   1:40
7.         "Deny"                                   3:03
8.         "London's Burning"                          2:12

Cara B:

1.         "Career Opportunities"         1:52
2.         "Cheat"                                  2:06
3.         "Protex Blue"             Jones   1:42
4.         "Police & Thieves"     Junior Murvin, Lee Perry     6:01
5.         "48 Hours"                             1:34
6.         "Garageland"                         3:12

La versión estadounidense incluye una lista de temas significativamente diferente, cambiando el orden de las pistas e intercambiando varias canciones por pistas que no pertenecen al álbum grabadas en el ínterin. Las pistas eliminadas incluyen "Deny", "Cheat", "Protex Blue", "48 Hours" y "White Riot" (la versión original):

Tracklist (la versión americana):

1.         "Clash City Rockers"            Strummer        3:56
2.         "I'm So Bored with the USA"                      Strummer        2:25
3.         "Remote Control"                  Jones, Strummer         3:00
4.         "Complete Control"               Strummer        3:14
5.         "White Riot"              Strummer        1:59
6.         "(White Man) In Hammersmith Palais"                    Strummer        3:59
7.         "London's Burning"              Strummer        2:12
8.         "I Fought the Law"    Sonny Curtis   Strummer        2:41
9.         "Janie Jones"              Strummer        2:03
10.       "Career Opportunities"                      Strummer        1:52
11.       "What's My Name"    Strummer, Jones, Levene       Strummer        1:40
12.       "Hate & War"            Jones, Strummer         2:05
13.       "Police & Thieves"     Murvin, Perry Strummer        6:01
14.       "Jail Guitar Doors"                Jones   3:05
15.       "Garageland"             Strummer        3:12

THE CLASH | Recomendado

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THE WALLFLOWERS | Recuerdos de THE CLASH

El hijo de Bob Dylan – Jakob - esta detrás de la banda THE WALLFLOWERS, es el cantante-músico y  lanzan en unas semanas un nuevo disco. El primer single del disco que esta sonando para promocionarlo se titula “Reboot The Mission” donde incluye la colaboración de Mike Jones, ex – The Clash.

Aquí esta el single:

Suena mucho a “The Magnificent Seven” de The Clash, vamos el bajo es practicamente clavado. Ya sabes puedes sacar Mick Jones de The Clash, pero no puedes sacar The Clash de Mick Jones. Me sorprende que Jakob Dylan haya permitido "fusionarse" así de descarado. Escucha esto:

¿Porque pongo y menciono esto? Porque quizás tu eres un joven de menos de 25 años y te animo de ir a buscar estos disco de THE CLASH:

. “Sandinista” (1980),  donde sale el video de arriba

. “Combat Rock” (1982)

. “London Calling” (1979)

Con estas tres mencionados referencias encuentras la "esencia"

THE FUTURE IS UNWRITTEN | La Historia de Joe Strummer (The Clash)

Me ha dado el venazo esta tarde de visionar de nuevo con absoluta tranquilidad la película - documental sobre la vida del cantante de "The Clash", JOE STRUMMER, titulado "THE FUTURE IS UNWRITTEN". Tenemos la increíble suerte que los fans lo han colgado en "YouTube" en 11 trozos y te recomiendo que dediques una hora y pico para verlos y disfrutar. Aquí te pongo un "trozo" para darte

 un "feel": 

El documental te da un repaso desde la infancia de Strummer, sus días de estudiante de arte, su primera banda los 101´ers, como conoce y se hace miembro de "The Clash", hablan una tanda de personalidades de como les impacto, el éxito comercial americano y el comienzo del fin de malas maneras. Muy recomendado para conocer mejor un personaje innovador y inconformista que con sus amigos en "The Clash" conmovieron y influenciaron toda una generación ( y de artistas). No todo que veras es bueno y hay situaciones difíciles y complejas que no son ejemplares, pero esto es "Rock N Roll" y supongo que de allí explica su aura. Te pongo el tema "Key To Your Heart" escrito por Joe Strummer pre - Clash
 cuando lideraba el grupo 101´ers:

DEP - John Graham Mellor, aka Joe Strummer

Joe Strummer: "The Future is Unwritten"

Adjunto un video clip del trailer de la película /documental sobre Joe Strummer, miembro y carismático líder del grupo “The Clash”. Una peli que se tiene que ver si eres fan del grupo y de la música rock. Muy recomendado!

THE CLASH - London Calling - Album

THE CLASH (Banda)

El Punk: destruye y crea puentes

El "Punk" explotó como una contracorriente al movimiento "Hippy" o el "Free Love" de los años 60. Diría que la experimentación y la creatividad de los jóvenes de la época se estrelló contra la cruda realidad de las fuerzas socio-político-económicos de un mundo en evolución. Tanto cambios que los remedios de "ingeniería social" causaron mucho dolor y sufrimiento para la clase obrera y media; los que como siempre históricamente estaban llamados a liderar y construir los puentes hacia las nuevas paradigmas históricos. Interpretando esto literalmente, los jóvenes vieron en un remedio eficaz para avanzar en la destrucción de lo que estaba de moda, en lo convencional y lo tradicional para barrer el terreno limpio.

La forma más pura de esta "filosofía" nació en Inglaterra bajo la pobreza urbana y la marginalización social de toda una generación de jóvenes bajo las influencias de la hiperinflación, el desempleo juvenil , la deslocalización y los conflictos multiculturales, que dieron alas a unos remedios agresivos y radicales por parte de la ala más conservadora y ortodoxa de la clase política. Bajo este ambiente y panorama, estaba claro que los sueños "vendidos" de los 60 creaban un rechazo en los 70. De aquí surge la actitud "punk" que rechaza las normas y el sistema con una actitud que nunca fue coherente, ya que estaba perdido en numerosas corrientes anti-todo que a su vez también eran contradictorios. Eso sí, el "punk" como forma de canalizar el descontento y el desencanto servicio de manera eficiente de soltar la rabia, amplificado por el espíritu rebelde de la juventud.

La música , como siempre, fue la fuente estable de expresión para esta actitud, ya que permitía transmitir la pura emoción para una masa y un mercado que buscaba masajes simples y sin teorías difíciles de comprender. No eran tiempos para pensar al fondo, eran tiempos para actuar y lanzarte a la acción o estar perdido en un mar tormentoso y impredecible.

De aquí salieron (mi opinión) tres bandas míticas que nos exponen a tres fuentes reconocibles del "punk". Los primeros, los "Sex Pistols", que quizás son los más famosos, se surtían de la anarquía sin ninguna dirección clara (excepto quizás el marketing de Malcom Mclaren su listo manager) y con un destino muy corto. Aquí lo más llamativo fue la actitud más destructivo y groseros de la "tribu" más ordinaria: una fuerza destructiva sin objetivo. En los EE.UU surgen la segunda banda los "Ramones" que son una versión "light" ( pero igualmente influyentes) y con elementos populares, ya que en los EE.UU las clases bajas no "sufrieron" la deslocalización social tan agresivamente, y no había una necesidad tan fuertemente espiritual para destruir barreras sociales reales o imaginarias percibidos como herramientas de esclavitud sociales durante siglos.

THE CLASH

Es con el tercer grupo, "The Clash" donde me quiero concentrar ahora y hablar de su álbum innovador y significativo para el movimiento "punk", "London Calling" lanzado en 1979. El cuarteto "The Clash" surge del oeste de Londres, en sus suburbios más multiculturales que condicionan su forma de ver el "punk" y interpretarlo. Los que define a Joe Strummer ( voz y guitarra), Mike Jones (voz y guitarra), Paul Simonon (bajo) y Topper Headon (batería) es su evolución desde el "punk" más agresivo a un sonido mas acogedor, sofisticado y innovador que creó auténticos puentes para toda la música que llegaría en los 80. Si el "punk" era la destrucción de lo viejo para crear algo nuevo y para crear lazos hacia el futuro, "The Clash" fueron los únicos que verdaderamente lo hicieron (sin saberlo ellos diría yo). Eso los convierten en "especiales" y los da un sitio en la historia de la música, donde han dejado su pequeño grano de arena.

ALBUM: London Calling

En 1979, publican su tercer álbum titulado "London Calling" que impactó como un tren de alta velocidad contra un muro, rompiendo esquemas y creando nuevas posibilidades musicales de la metralla expandido: destrucción - creación. Un doble álbum con una portada de Sinomon a punto de destrozar su guitarra-bajo, que captaba perfectamente los elementos esenciales: una cruda actitud agresiva lleno de energía y joven con temas dentro de la portada que absorben las distintas influencias musicales que los componentes "mamaron" de los suburbios multiculturales de Londres, como el Reggae, Dub, Jazz y Ska.

La historia detrás la portada del disco "London Calling" de The Clash

La portada del álbum "London Calling" de The Clash presenta una fotografía del bajista de la banda, Paul Simonon, destrozando su guitarra "Fender Precision Bass" en el escenario durante un concierto en "The Palladium" en la ciudad de Nueva York el 21 de septiembre de 1979. La fotografía fue tomada por la fotógrafa británica especialista en fotos en blanco y negro "Pennie Smith".

Simonon explicó en una entrevista de 2011 con "Fender" que rompió el bajo por frustración cuando se enteró de que la seguridad del concierto no permitirían que los asistentes que se levantaran de sus asientos. En 2002, la fotografía de Smith fue nombrada la mejor fotografía de rock and roll de todos los tiempos de la "revista Q", comentando que "captura el momento supremo del rock'n'roll: pérdida total de control". La portada fue diseñada por el diseñador gráfico Ray Lowryand y fue un homenaje al diseño del álbum debut homónimo de Elvis Presley.

El bajo "Fender Precision" que Paul Simonon destrozó en el escenario, y como se ve en la portada del álbum "London Calling", se exhibe en el Museo de Londres (UK). 

La portada de "London Calling" se ha vuelto icónica e histórica por un par de razones:

1. Imagen llamativa: la fotografía captura un momento crudo e intenso de rebelión y frustración, que resuena con el espíritu punk rock de la banda y la época. La imagen de Simonon destrozando su guitarra se ha convertido en sinónimo de la energía y el espíritu del punk rock.
   
   
2. Impacto cultural: "London Calling" es considerado uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, y su portada se ha convertido en un símbolo de la influencia de la banda y del movimiento punk rock. Los temas de malestar social y político del álbum, combinados con su innovadora fusión de punk, reggae y rockabilly, lo han convertido en una piedra de toque para generaciones de músicos y fanáticos.

En resumen, la portada de "London Calling" captura un momento poderoso en la historia de la música, conecta a "The Clash" con las raíces del rock 'n' roll y representa el sonido innovador y el impacto cultural de la banda.

Disco Recomendado

Rompieron moldes exhibiéndose y ilustrandonos que el "punk" era realmente un puente hacia algo nuevo y no solo un "movimiento" estático y de moda. Nos enseñan que las protestas y llamamientos a la acción eran para crear algo nuevo y diferente para el futuro. El álbum nos da 19 temas donde destacó, "London Calling", "Train In Vain", "The Guns of Brixton", "Spanish Bombs" y "Death or Glory", solo por decir algunos, que tocan asuntos desde la política, la destrucción paulatina del mundo, la guerra civil española y las drogas bajo unos ritmos sorprendentes y innovadoras.

Video del tema "Train In Vain" :



Toda una revelación por su cambio y nueva dirección, y un disgusto para los "punkies" de la vieja escuela que no entendieron que el "punk" destruye para construir y llevarnos al siguiente paradigma. Es un álbum especial y mítico que tiene sus fans más leales y también disponible y alcance de nuevos adeptos para convertirlos en futuros fans. Si lo tienes escuchadlo, si no sabes de ellos ni el álbum en cuestión, descubrirlo.

Video del tema: el clásico "London Calling":

Tracklist (formato 2XLP original):

Disco 1:

Cara A:

1. "London Calling" 3:19

2. "Brand New Cadillac" 2:09

3. "Jimmy Jazz" 3:52

4. "Hateful" 2:45

5. "Rudie Can't Fail" 3:26

Cara B:

1. "Spanish Bombs" 3:19

2. "The Right Profile" 3:56

3. "Lost in the Supermarket" 3:47

4. "Clampdown" 3:49

5. "The Guns of Brixton" 3:07

Disco 2

Cara A:

1. "Wrong 'Em Boyo" 3:10

2. "Death or Glory" 3:55

3. "Koka Kola" 1:46

4. "The Card Cheat" 3:51

Cara B:

1. "Lover's Rock" 4:01

2. "Four Horsemen" 2:56

3. "I'm Not Down" 3:00

4. "Revolution Rock" 5:37

5. "Train in Vain" 3:09 *

* En la versión original del álbum, "Train in Vain" no aparecía en la portada, ni en la etiqueta del disco en sí, pero se pegaba una pegatina que indicaba la pista en el envoltorio exterior de celofán. También fue rayado en el vinilo en el área de salida en el cuarto lado del álbum. Las ediciones posteriores incluyeron la canción en la lista de canciones.

The Clash (los miembros):

• Joe Strummer - voz principal y coros, guitarra rítmica, piano
• Mick Jones: guitarra principal, piano, armónica, coros y voz principal
• Paul Simonon - bajo, coros, voz principal en "The Guns of Brixton"
• Topper Headon - batería, percusión

Músicos adicionales:

• Mickey Gallagher - órgano

• Ray Bevis - saxofón tenor
  John Earle - saxofón tenor y barítono
  Chris Gower - trombón
  Dick Hanson - trompeta, fliscorno

Producción

• Guy Stevens - productor